EL ACTOR ANTE LA CÁMARATaller de Interpretación Cinematográfica

1.

Necesidades del actor:Un actor necesita libertad para investigar, claridad, brevedad y sobre todo una serie de pautas para actuar ante la cámara.Necesita desentrañar la trama de la historia y hacer descubrimientos.

Pautas para el actor:El actor ha de entender las instrucciones del director y ser capaz de interpretarlas. Existe una clara diferencia entre comunicar y transmitir. Un actor emociona asumiendo la actitud del personaje.

El trabajo a partir de uno mismo:Reflejar experiencias vividas similares a las descritas en la historia.

De fuera a dentro:El camino para preparar el personaje partiendo de su entorno, apariencia y comportamiento.

2.

El verbo activo:Acciones más que palabras. Un actor es lo que hace.El verbo activo siempre nos lleva a una acción.

El personaje:Preparación, hechos, condiciones, imaginación.

Hacer:Hechos que están o no en la historia y son elecciones imaginarias para la historia.

Ritmo y cambio:La dinámica, movimiento, necesidad, personalización, mecanización.

Imágenes:Perseguir emociones, recuerdos sensoriales evocan emociones y subtextos. Imágenes como ajustes imaginativos.

3.

El suceso central:Puesta en situación. Búsqueda del suceso central de la escena.

Escuchar y sentir:Lo más importante de un actor, “oír con los cinco sentidos”.

Momentos:El riesgo de la anticipación. Desvelar el final de la escena antes de tiempo.

Opuestos:La cara oculta del personaje.

Objetivo de la escena:Cada escena nos lleva a un lugar, análisis de texto, subtexto. Aprender a leer un guión.

EL ACTOR ANTE LA CÁMARA“La cámara exige una interpretación creíble, no se le puede mentir”