Bezoekersgids

Guide du visiteur

Visitors Guide

Besucherbroschüre

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De Modernen Kunst in de Groote Oorlog

Voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog suggereerden de futu-

ristische werken van Jules Schmalzigaug vooruitgang, snelheid en techniek. Rik Wouters’ kunst was een ode aan levenslust en -kracht. De oorlog zorgt echter voor een schok. Deze expo toont hoe die schok voelbaar is in kunst en literatuur tijdens en kort na de Eerste Wereldoorlog. Sommige kunstenaars en schrijvers vluch-ten naar Nederland en Groot-Brittannië en komen daar in contact met buitenlandse bewegingen. Anderen proberen het leven aan en achter de frontlinie vorm te geven.

Aan de hand van zes centrale figuren – Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzi-gaug en Paul van Ostaijen – roept de expo een beeld op van wat de oorlog voor kun-stenaars betekende.

Kunst in de Groote Oorlog maakt deel uit van de reeks De Modernen in de Koningin Fabiolazaal en is een organisatie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen en de Provincie Antwerpen. De expo werd gemaakt in samenwerking met het Letterenhuis Antwerpen en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren.

We dragen de tentoonstelling op aan Marleen Van Ouytsel, directrice van het Vredescentrum Antwerpen en initiatief-neemster van Antwerpen ’14-’18. Marleen, die mee aan de wieg stond van De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog, overleed op 3 juli 2014.

Gustave Van de Woestyne De slapers – Les dormeurs – The Sleepers – Die Schläfer, 1918 KMSKA © Sabam

Les ModernesL’art pendant la Grande Guerre

Avant que n’éclate la première guerre mon- diale, les œuvres futuristes de Jules Schmal-

zigaug suggèrent le progrès, la vitesse et la technique. L’art de Rik Wouters est une ode à la joie et la force de vivre. La guerre va causer une véritable onde de choc.

Cette exposition montre l’impact de la guerre sur l’art et la littérature pendant et peu après la Première Guerre mondiale. Certains artistes et écrivains s’exilent aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne, où ils entrent en contact avec les mou-vements artistiques étrangers. D’autres tentent de rendre la vie sur le front et en arrière de la ligne de feu.

L’exposition montre ce que signifia la guerre pour six artistes: Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzi-gaug et Paul van Ostaijen.

L’art pendant la Grande Guerre s’inscrit dans la série d’expositions Les Modernes à la Koningin Fabiolazaal organisée par le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) et la Province d’Anvers en collaboration avec la Letterenhuis d’Anvers et le Musée Provincial Emile Verhaeren.

L’exposition est dédiée à Marleen Van Ouytsel, directrice du Vredescentrum Antwerpen et ini-tiatrice du projet Anvers ’14 – ’18. Marleen, qui a porté le projet L’art pendant la Grande Guerre sur les fonts baptismaux, est décédée le 3 juillet 2014.

The Moderns Art During the Great War

In the years prior to world war i, the futurist work of Jules Schmalzigaug evoked a sense of

progress, speed and technological innovation. The art of Rik Wouters was a celebration of vitality and joie de vivre. But then came the shock of war.

This exhibition illustrates the profound impact of this event and its aftermath on art and litera-ture in Belgium. Some artists and writers fled to the Netherlands and Britain, where they came into contact with foreign movements. Others tried to capture life behind or on the frontline. The exhibition is conceived around six central characters: Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzigaug and Paul van Ostaijen. It explores how they were affected as individuals and artists by the Great War.

Art During the Great War is part of a series of exhibitions on The Moderns at Koningin Fabio-

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De Modernen Kunst in de Groote Oorlog

Voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog suggereerden de futu-

ristische werken van Jules Schmalzigaug vooruitgang, snelheid en techniek. Rik Wouters’ kunst was een ode aan levenslust en -kracht. De oorlog zorgt echter voor een schok. Deze expo toont hoe die schok voelbaar is in kunst en literatuur tijdens en kort na de Eerste Wereldoorlog. Sommige kunstenaars en schrijvers vluch-ten naar Nederland en Groot-Brittannië en komen daar in contact met buitenlandse bewegingen. Anderen proberen het leven aan en achter de frontlinie vorm te geven.

Aan de hand van zes centrale figuren – Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzi-gaug en Paul van Ostaijen – roept de expo een beeld op van wat de oorlog voor kun-stenaars betekende.

Kunst in de Groote Oorlog maakt deel uit van de reeks De Modernen in de Koningin Fabiolazaal en is een organisatie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen en de Provincie Antwerpen. De expo werd gemaakt in samenwerking met het Letterenhuis Antwerpen en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren.

We dragen de tentoonstelling op aan Marleen Van Ouytsel, directrice van het Vredescentrum Antwerpen en initiatief-neemster van Antwerpen ’14-’18. Marleen, die mee aan de wieg stond van De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog, overleed op 3 juli 2014.

Gustave Van de Woestyne De slapers – Les dormeurs – The Sleepers – Die Schläfer, 1918 KMSKA © Sabam

Les ModernesL’art pendant la Grande Guerre

Avant que n’éclate la première guerre mon- diale, les œuvres futuristes de Jules Schmal-

zigaug suggèrent le progrès, la vitesse et la technique. L’art de Rik Wouters est une ode à la joie et la force de vivre. La guerre va causer une véritable onde de choc.

Cette exposition montre l’impact de la guerre sur l’art et la littérature pendant et peu après la Première Guerre mondiale. Certains artistes et écrivains s’exilent aux Pays-Bas et en Grande-Bretagne, où ils entrent en contact avec les mou-vements artistiques étrangers. D’autres tentent de rendre la vie sur le front et en arrière de la ligne de feu.

L’exposition montre ce que signifia la guerre pour six artistes: Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzi-gaug et Paul van Ostaijen.

L’art pendant la Grande Guerre s’inscrit dans la série d’expositions Les Modernes à la Koningin Fabiolazaal organisée par le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) et la Province d’Anvers en collaboration avec la Letterenhuis d’Anvers et le Musée Provincial Emile Verhaeren.

L’exposition est dédiée à Marleen Van Ouytsel, directrice du Vredescentrum Antwerpen et ini-tiatrice du projet Anvers ’14 – ’18. Marleen, qui a porté le projet L’art pendant la Grande Guerre sur les fonts baptismaux, est décédée le 3 juillet 2014.

The Moderns Art During the Great War

In the years prior to world war i, the futurist work of Jules Schmalzigaug evoked a sense of

progress, speed and technological innovation. The art of Rik Wouters was a celebration of vitality and joie de vivre. But then came the shock of war.

This exhibition illustrates the profound impact of this event and its aftermath on art and litera-ture in Belgium. Some artists and writers fled to the Netherlands and Britain, where they came into contact with foreign movements. Others tried to capture life behind or on the frontline. The exhibition is conceived around six central characters: Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzigaug and Paul van Ostaijen. It explores how they were affected as individuals and artists by the Great War.

Art During the Great War is part of a series of exhibitions on The Moderns at Koningin Fabio-

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Jozef Cantré De dichter Karel van de Woestijne – Le poète Karel van de Woestijne – The Poet Karel van de Woestijne – Der Dichter Karel van de Woestijne KMSKA

Kunst in de Groote Oorlog is een verhaal over kunstenaars die alles

moeten achterlaten, maar dankzij de gastvrijheid van buurlanden en de inspan-ningen van auteurs en kunstliefhebbers als Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse of Paul Buschmann, toch kunnen werken. Door internationale contacten slagen ze er zelfs in hun kunst te verrijken. Het maakt hen ook bekender in het buitenland. Dat geldt evenzeer voor de thuisblijvers wiens werk over de grenzen wordt mee-gevoerd, letterlijk of via vertalingen.

In De Tijd, een Nederlandse krant, verscheen op 18 juni 1917: ‘Eigenaardig is hierbij op te merken, dat ons uit Engeland wordt toegezonden een keurboekje Vlaamsche poezie in ‘t Engelsch vertaald.

In de inleiding wordt gulweg erkend, dat men van de Vlaamsche kunst dezer dagen nog minder afwist dan van de Chineesche litteratuur, ofschoon zo vlakbij zulke heerlijke taalkunst bloeide...’ Werk van onder andere Karel van de Woestijne wordt opgenomen in deze bloemlezing. Van de Woestijne blijft tijdens de oorlog grotendeels in België, maar krijgt op die manier naam in het Engelse taalgebied.

Zijn schilderende broer Gustave komt via Nederland in Wales terecht bij de zussen Davies, die een uitzonderlijke verzameling impressionisten hebben ver-gaard. Ook Emile Verhaeren komt er in het najaar van 1914 op bezoek. Daarna verblijft Gustave Van de Woestyne in Londen, waar Paul Buschmann, later hoofdconservator van het KMSKA, al in 1914 een hoofdartikel in het tijdschrift The Studio had gepubliceerd over de vele kunstenaars-vluchtelingen in Groot-Brittannië, o.a. over Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke en Hippolyte Daeye. Daeye zag overigens later in Londen in de Mansard Gallery de tentoon-stelling Exhibition of French Art 1914-1919 en maakte daar kennis met het werk van Amedeo Modigliani.

Jakob Smits blijft in België. Hij laat het schilderen om zich in te zetten voor het Comité voor hulpverlening en voed-selvoorziening van het canton Mol. Zijn naoorlogse landschappen zijn haast een reflectie op de oorlogstijd.

In Antwerpen is de avant-garde actief rond Paul van Ostaijen, met de broers Oscar en Floris Jespers als spilfiguren. Ook Jozef Peeters en Edmond Van Dooren blij-ven in de stad. Zij delen in 1917 met Paul Joostens en Jan Kiemeneij een atelier in de Wijngaardstraat.

lazaal (KFZ) in Antwerp, organised by the Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA) and the Province of Antwerp in collaboration with the House of Literature Antwerp and the Provincial Museum Emile Verhaeren.

The exhibition is dedicated to Marleen Van Ouytsel, former Director of the Antwerp Peace Centre and the driving force behind Antwerp’s World War I centenary programme. Marleen, who also helped conceive this exhibition on Art During the Great War, passed away on 3 July 2014.

Die Modernen. Kunst im Großen Krieg

Vor Ausbruch des 1. Weltkriegs, des „Großen Kriegs“, beschworen die futuristischen

Arbeiten eines Jules Schmalzigaug den Glauben an Fortschritt, Tempo und Technik. Die Kunst von Rik Wouters wiederum war eine Ode an Lebensfreude und Lebenskraft. Der Krieg verur-sachte jedoch einen Schock. Die Ausstellung zeigt auf, wie sich dieser Schock während und kurz nach dem Krieg auf Kunst und Literatur auswirk-te. Einige belgische Künstler und Schriftsteller flüchteten nach Holland und Großbritannien und kamen dort in Kontakt mit internationalen Kunst- und Literaturströmungen. Andere versuchten, ihrem Leben hinter der Front Sinn zu verleihen. Die Ausstellung vermittelt einen Eindruck davon, was der Krieg für sechs exemplarische Persön-lichkeiten bedeutete. Im Einzelnen handelt es sich um Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzigaug und Paul van Ostaijen.

Kunst im Großen Krieg ist in die Ausstellungs-reihe „Die Modernen“ im Königin Fabiolasaal eingebunden. Organisatoren sind das König-liche Museum für Schöne Künste Antwerpen (KMSKA) und die Provinz Antwerpen in Zusam-menarbeit mit dem Literaturhaus (Letterenhuis) Antwerpen und dem Provinzialen Museum Emile Verhaeren.

Die Ausstellung ist Marleen Van Ouytsel gewidmet, der ehemaligen Direktorin des Frie-denszentrums (Vredescentrum) Antwerpen und Initiatorin der Veranstaltungsreihe „Antwerpen ’14-’18“. Marleen, die mit an der Wiege der Aus-stellung stand, ist am 3. Juli 2014 verstorben.

L’ art pendant la Grande Guerre, c’est l’histoire d’artistes qui durent tout abandonner, mais

purent continuer à travailler grâce à l’hospitalité de pays voisins et les efforts d’écrivains et ama-teurs d’art comme André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse, Paul Buschmann. Les contacts internationaux que nouèrent ces artistes leur permirent même d’enrichir leur art. Ils sont donc souvent mieux connus à l’étranger, comme d’ailleurs ceux qui restèrent en Belgique et dont les œuvres voyagèrent par-delà les frontières, au propre et au figuré par le biais de traductions.

On pouvait lire dans l’édition du 18 juin 1917 du journal néerlandais De Tijd: « Il faut noter qu’un petit recueil de poésie flamande traduit en anglais nous a été envoyé d’Angleterre. Il y est honnêtement reconnu en introduction que l’on connaît moins ces jours l’art flamand que la litté-rature chinoise, alors qu’une délicieuse littérature est produite dans un pays voisin... » Le recueil contient notamment des textes de Karel van de Woestijne. Van de Woestijne passa la plus grande partie de la guerre en Belgique mais se fit un nom dans les pays de langue anglaise.

Son frère peintre Gustave arrive via les Pays-Bas au Pays de Galle chez les sœurs Davies, qui ont réuni une belle collection d’impressionnistes et reçoivent Emile Verhaeren à l’automne 1914. Gustave Van de Woestyne séjourne ensuite à Londres, où Paul Buschmann, futur conservateur du KMSKA, a écrit dès 1914 dans la revue The Studio un grand article consacré aux nombreux artistes exilés en Grande-Bretagne. Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke… et Hippolyte Daeye qui visite à Londres l’Exhibition of French Art 1914-1919 à la galerie Mansard et y découvre l’œuvre d’Amedeo Modigliani.

Jakob Smits reste en Belgique. Il abandonne un temps la peinture pour travailler pour le Comité d’assistance et d’approvisionnement du canton de Mol. Ses paysages d’après-guerre constituent une réflexion sur les années de guerre.

À Anvers, l’avant-garde est active autour de Paul van Ostaijen et des frères Oscar et Floris Jespers. Jozef Peeters et Edmond Van Dooren restent aussi dans la ville et partagent en 1917 un atelier à la Wijngaardstraat avec Paul Joostens et Jan Kiemeneij.

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Jozef Cantré De dichter Karel van de Woestijne – Le poète Karel van de Woestijne – The Poet Karel van de Woestijne – Der Dichter Karel van de Woestijne KMSKA

Kunst in de Groote Oorlog is een verhaal over kunstenaars die alles

moeten achterlaten, maar dankzij de gastvrijheid van buurlanden en de inspan-ningen van auteurs en kunstliefhebbers als Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse of Paul Buschmann, toch kunnen werken. Door internationale contacten slagen ze er zelfs in hun kunst te verrijken. Het maakt hen ook bekender in het buitenland. Dat geldt evenzeer voor de thuisblijvers wiens werk over de grenzen wordt mee-gevoerd, letterlijk of via vertalingen.

In De Tijd, een Nederlandse krant, verscheen op 18 juni 1917: ‘Eigenaardig is hierbij op te merken, dat ons uit Engeland wordt toegezonden een keurboekje Vlaamsche poezie in ‘t Engelsch vertaald.

In de inleiding wordt gulweg erkend, dat men van de Vlaamsche kunst dezer dagen nog minder afwist dan van de Chineesche litteratuur, ofschoon zo vlakbij zulke heerlijke taalkunst bloeide...’ Werk van onder andere Karel van de Woestijne wordt opgenomen in deze bloemlezing. Van de Woestijne blijft tijdens de oorlog grotendeels in België, maar krijgt op die manier naam in het Engelse taalgebied.

Zijn schilderende broer Gustave komt via Nederland in Wales terecht bij de zussen Davies, die een uitzonderlijke verzameling impressionisten hebben ver-gaard. Ook Emile Verhaeren komt er in het najaar van 1914 op bezoek. Daarna verblijft Gustave Van de Woestyne in Londen, waar Paul Buschmann, later hoofdconservator van het KMSKA, al in 1914 een hoofdartikel in het tijdschrift The Studio had gepubliceerd over de vele kunstenaars-vluchtelingen in Groot-Brittannië, o.a. over Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke en Hippolyte Daeye. Daeye zag overigens later in Londen in de Mansard Gallery de tentoon-stelling Exhibition of French Art 1914-1919 en maakte daar kennis met het werk van Amedeo Modigliani.

Jakob Smits blijft in België. Hij laat het schilderen om zich in te zetten voor het Comité voor hulpverlening en voed-selvoorziening van het canton Mol. Zijn naoorlogse landschappen zijn haast een reflectie op de oorlogstijd.

In Antwerpen is de avant-garde actief rond Paul van Ostaijen, met de broers Oscar en Floris Jespers als spilfiguren. Ook Jozef Peeters en Edmond Van Dooren blij-ven in de stad. Zij delen in 1917 met Paul Joostens en Jan Kiemeneij een atelier in de Wijngaardstraat.

lazaal (KFZ) in Antwerp, organised by the Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA) and the Province of Antwerp in collaboration with the House of Literature Antwerp and the Provincial Museum Emile Verhaeren.

The exhibition is dedicated to Marleen Van Ouytsel, former Director of the Antwerp Peace Centre and the driving force behind Antwerp’s World War I centenary programme. Marleen, who also helped conceive this exhibition on Art During the Great War, passed away on 3 July 2014.

Die Modernen. Kunst im Großen Krieg

Vor Ausbruch des 1. Weltkriegs, des „Großen Kriegs“, beschworen die futuristischen

Arbeiten eines Jules Schmalzigaug den Glauben an Fortschritt, Tempo und Technik. Die Kunst von Rik Wouters wiederum war eine Ode an Lebensfreude und Lebenskraft. Der Krieg verur-sachte jedoch einen Schock. Die Ausstellung zeigt auf, wie sich dieser Schock während und kurz nach dem Krieg auf Kunst und Literatur auswirk-te. Einige belgische Künstler und Schriftsteller flüchteten nach Holland und Großbritannien und kamen dort in Kontakt mit internationalen Kunst- und Literaturströmungen. Andere versuchten, ihrem Leben hinter der Front Sinn zu verleihen. Die Ausstellung vermittelt einen Eindruck davon, was der Krieg für sechs exemplarische Persön-lichkeiten bedeutete. Im Einzelnen handelt es sich um Rik Wouters, Emile Verhaeren, Cyriel Buysse, André de Ridder, Jules Schmalzigaug und Paul van Ostaijen.

Kunst im Großen Krieg ist in die Ausstellungs-reihe „Die Modernen“ im Königin Fabiolasaal eingebunden. Organisatoren sind das König-liche Museum für Schöne Künste Antwerpen (KMSKA) und die Provinz Antwerpen in Zusam-menarbeit mit dem Literaturhaus (Letterenhuis) Antwerpen und dem Provinzialen Museum Emile Verhaeren.

Die Ausstellung ist Marleen Van Ouytsel gewidmet, der ehemaligen Direktorin des Frie-denszentrums (Vredescentrum) Antwerpen und Initiatorin der Veranstaltungsreihe „Antwerpen ’14-’18“. Marleen, die mit an der Wiege der Aus-stellung stand, ist am 3. Juli 2014 verstorben.

L’ art pendant la Grande Guerre, c’est l’histoire d’artistes qui durent tout abandonner, mais

purent continuer à travailler grâce à l’hospitalité de pays voisins et les efforts d’écrivains et ama-teurs d’art comme André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse, Paul Buschmann. Les contacts internationaux que nouèrent ces artistes leur permirent même d’enrichir leur art. Ils sont donc souvent mieux connus à l’étranger, comme d’ailleurs ceux qui restèrent en Belgique et dont les œuvres voyagèrent par-delà les frontières, au propre et au figuré par le biais de traductions.

On pouvait lire dans l’édition du 18 juin 1917 du journal néerlandais De Tijd: « Il faut noter qu’un petit recueil de poésie flamande traduit en anglais nous a été envoyé d’Angleterre. Il y est honnêtement reconnu en introduction que l’on connaît moins ces jours l’art flamand que la litté-rature chinoise, alors qu’une délicieuse littérature est produite dans un pays voisin... » Le recueil contient notamment des textes de Karel van de Woestijne. Van de Woestijne passa la plus grande partie de la guerre en Belgique mais se fit un nom dans les pays de langue anglaise.

Son frère peintre Gustave arrive via les Pays-Bas au Pays de Galle chez les sœurs Davies, qui ont réuni une belle collection d’impressionnistes et reçoivent Emile Verhaeren à l’automne 1914. Gustave Van de Woestyne séjourne ensuite à Londres, où Paul Buschmann, futur conservateur du KMSKA, a écrit dès 1914 dans la revue The Studio un grand article consacré aux nombreux artistes exilés en Grande-Bretagne. Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke… et Hippolyte Daeye qui visite à Londres l’Exhibition of French Art 1914-1919 à la galerie Mansard et y découvre l’œuvre d’Amedeo Modigliani.

Jakob Smits reste en Belgique. Il abandonne un temps la peinture pour travailler pour le Comité d’assistance et d’approvisionnement du canton de Mol. Ses paysages d’après-guerre constituent une réflexion sur les années de guerre.

À Anvers, l’avant-garde est active autour de Paul van Ostaijen et des frères Oscar et Floris Jespers. Jozef Peeters et Edmond Van Dooren restent aussi dans la ville et partagent en 1917 un atelier à la Wijngaardstraat avec Paul Joostens et Jan Kiemeneij.

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Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Tijdens de Eerste Wereldoorlog speelt Emile Verhaeren met verve zijn rol als

grote dichter van het kleine en moedige België. Geschokt door de Duitse inval op het neutrale België schaart hij zich onmid-dellijk aan de zijde van koning Albert en de Belgische troepen. Vanuit Groot-Brittannië, en later vanuit Frankrijk, is hij actief als nooit tevoren: zijn lezingen, voorstellingen en publieke evenementen volgen elkaar op. Op uitnodiging van koning Albert brengt hij zelfs twee bezoeken aan het IJzerfront.

Door de oorlog ondergaat Verhaeren een totale transformatie: in plaats van de verheven poëet die geloofde in de toekomst en verbondenheid van de mensheid begint hij oorlogspoëzie te schrijven. In zijn tek-sten evoceert hij de Groote Oorlog en hemelt hij het verzet van de Belgische troepen op. Tegelijk haalt hij ook scherp uit naar het

oorlogszuchtige Duitsland. De titels van zijn bundels spreken voor zich: La Belgique sanglante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916) en Les Ailes rouges de la guerre (1916).

Verhaeren gaat volledig op in zijn rol en wordt zo de gevangene van zijn eigen oorlogsdiscours. Hij verbreekt niet alleen de banden met zijn Duitstalige vrienden, zoals de Oostenrijkse schrijver Stefan Zweig, maar ook met zijn vooroorlogse pacifistische vrienden als de Franse schrij-ver Romain Rolland. De tragische dood van Verhaeren, die eind november 1916 op een rijdende trein wilde springen in het station van Rouen, sluit deze bewogen periode af, maar het beeld van de grote patriottische dichter blijft.

Emile Verhaeren en koningin Elisabeth uit L’Illustration, december 1916

Art During the Great War tells the story of artists who were

forced to flee Belgium because of the war, but were nonetheless able to continue to work thanks to the hospitality of neighbour-ing countries and the efforts of authors and art enthusiasts such as André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse and Paul Buschmann. As a matter of fact, their exile and resulting interna-tional contacts opened up new horizons that enhanced their work and helped promote it abroad. The exodus also benefited those who stayed at home, as it opened doors for their work to be exported, be it physically or in the shape of translations.

De Tijd, a Dutch newspaper, asserted the following on 18 June 1917: ‘How extraordinary that we were sent from across the Channel a small book of exquisite Flemish poetry in English translation. The introduction frankly concedes that the contemporary Flemish letters were less well-known than even Chinese literature, while the literary arts were flourishing so nearby...’ The anthology includes work by, among others, Karel van de Woestijne. He stayed in Belgium for much of the war, yet, through this publication, gained some fame in the Anglo-Saxon world.

His brother, the painter Gustave Van de Woestyne, fled to the Netherlands and on to Wales, where he became acquainted with the Davies Sisters, owners of an exceptional collection of Impressionist art. Emile Verhaeren paid a visit to Gustave in Wales in the spring of 1914. Later, Gustave moved to London, where Paul Buschmann, the future chief con-servator of KMSKA, had already published a lead article in a 1914 issue of The Studio on the many refugee artists who had sought abode in the UK. The list included Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke, and Hippolyte Daeye, who was introduced to the

work of Amedeo Modigliani when he visited the Exhibition of French Art 1914-1919 at London’s Mansard Gallery.

Jakob Smits stayed in Belgium. He temporarily abandoned paint-ing in order to devote himself fully to working for the Committee for Assistance and Food Supply in the District of Mol. His post-war land-scapes may be seen as a reflection on the war years.

In Antwerp, the avant-garde circle around Paul van Ostaijen included the brothers Oscar and Floris Jespers. Jozef Peeters and Edmond Van Dooren also remained in the city. In 1917, they shared a studio in Wijngaardstraat with Paul Joostens and Jan Kiemeneij.

Kunst im Großen Krieg erzählt die Geschichte von Künstlern

und Schriftstellern, die in Belgien alles hinter sich lassen mussten, aber dank der Gastfreundlichkeit belgischer Nachbarländer und der Unterstützung von Schriftstellern und Kunstliebhabern wie André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse oder Paul Buschmann dennoch weiter ihrer Berufung leben konnten. Die inter-nationalen Kontakte bereicherten sogar ihr Schaffen und sie wurden im Ausland bekannt – ebenso wie daheimgebliebene Schriftsteller, deren Werke die Exilanten mitnah-men und die teilweise übersetzt wurden.

In der niederländischen Zeitung De Tijd erschien am 18. Juni 1917 ein Artikel, aus dem wir hier einen Auszug wiedergeben: „Hier muss erwähnt werden, dass uns aus England ein Büchlein mit einer Auswahl flämischer, ins Englische übersetzter Poesie zugesandt wurde. In der Einleitung wird bereitwillig zugegeben, dass man die flämische noch weni-ger kannte als die chinesische Literatur, obwohl ganz in der Nähe eine solch herrliche Sprache

blüht...“ Das Bändchen enthielt auch Gedichte von Karel van de Woestijne. Van de Woestijne verbrachte den größten Teil des Kriegs in Belgien, aber erwarb sich so auch im englischen Sprachgebiet einen Namen.

Sein malender Bruder Gustave erreichte über die Niederlande Wales und wohnte bei den Schwestern Davies, die eine außergewöhnliche Sammlung impressionistische Gemälde zusammengetragen hatten. Im Herbst 1914 bekamen sie Besuch von Emile Verhaeren. Anschließend hielt sich Gustave Van de Woestyne in London auf. Dort hatte Paul Buschmann, später Hauptkonservator des KMSKA, bereits 1914 in The Studio einen Leitartikel über die vielen Exilkünstler in Großbritannien veröffentlicht, darunter Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke und Hippolyte Daeye. Daeye besuchte übrigens später in London die Ausstellung Exhibition of French Art 1914-1919 in der Mansard Galley und machte dort mit Werken von Amedeo Modigliani Bekanntschaft.

Jakob Smits dagegen blieb in Belgien. Er ließ das Malen, um sich für den „Ausschuss für Hilfeleistung und Lebensmittelversorgung des Kantons Mol“ einzusetzen. Seine nach dem Krieg entstandenen Landschaften können als Reflexion des Krieges gedeutet werden.

In Antwerpen scharte sich die Avantgarde, darunter die Brüder Oscar und Floris Jespers, um Paul van Ostaijen. Auch Jozef Peeters und Edmond Van Dooren hatten sich zum Bleiben entschlossen und teilten sich 1917 mit Paul Joostens und Jan Kiemeneij ein Atelier an der Wijngaardstraat.

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Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Tijdens de Eerste Wereldoorlog speelt Emile Verhaeren met verve zijn rol als

grote dichter van het kleine en moedige België. Geschokt door de Duitse inval op het neutrale België schaart hij zich onmid-dellijk aan de zijde van koning Albert en de Belgische troepen. Vanuit Groot-Brittannië, en later vanuit Frankrijk, is hij actief als nooit tevoren: zijn lezingen, voorstellingen en publieke evenementen volgen elkaar op. Op uitnodiging van koning Albert brengt hij zelfs twee bezoeken aan het IJzerfront.

Door de oorlog ondergaat Verhaeren een totale transformatie: in plaats van de verheven poëet die geloofde in de toekomst en verbondenheid van de mensheid begint hij oorlogspoëzie te schrijven. In zijn tek-sten evoceert hij de Groote Oorlog en hemelt hij het verzet van de Belgische troepen op. Tegelijk haalt hij ook scherp uit naar het

oorlogszuchtige Duitsland. De titels van zijn bundels spreken voor zich: La Belgique sanglante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916) en Les Ailes rouges de la guerre (1916).

Verhaeren gaat volledig op in zijn rol en wordt zo de gevangene van zijn eigen oorlogsdiscours. Hij verbreekt niet alleen de banden met zijn Duitstalige vrienden, zoals de Oostenrijkse schrijver Stefan Zweig, maar ook met zijn vooroorlogse pacifistische vrienden als de Franse schrij-ver Romain Rolland. De tragische dood van Verhaeren, die eind november 1916 op een rijdende trein wilde springen in het station van Rouen, sluit deze bewogen periode af, maar het beeld van de grote patriottische dichter blijft.

Emile Verhaeren en koningin Elisabeth uit L’Illustration, december 1916

Art During the Great War tells the story of artists who were

forced to flee Belgium because of the war, but were nonetheless able to continue to work thanks to the hospitality of neighbour-ing countries and the efforts of authors and art enthusiasts such as André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse and Paul Buschmann. As a matter of fact, their exile and resulting interna-tional contacts opened up new horizons that enhanced their work and helped promote it abroad. The exodus also benefited those who stayed at home, as it opened doors for their work to be exported, be it physically or in the shape of translations.

De Tijd, a Dutch newspaper, asserted the following on 18 June 1917: ‘How extraordinary that we were sent from across the Channel a small book of exquisite Flemish poetry in English translation. The introduction frankly concedes that the contemporary Flemish letters were less well-known than even Chinese literature, while the literary arts were flourishing so nearby...’ The anthology includes work by, among others, Karel van de Woestijne. He stayed in Belgium for much of the war, yet, through this publication, gained some fame in the Anglo-Saxon world.

His brother, the painter Gustave Van de Woestyne, fled to the Netherlands and on to Wales, where he became acquainted with the Davies Sisters, owners of an exceptional collection of Impressionist art. Emile Verhaeren paid a visit to Gustave in Wales in the spring of 1914. Later, Gustave moved to London, where Paul Buschmann, the future chief con-servator of KMSKA, had already published a lead article in a 1914 issue of The Studio on the many refugee artists who had sought abode in the UK. The list included Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke, and Hippolyte Daeye, who was introduced to the

work of Amedeo Modigliani when he visited the Exhibition of French Art 1914-1919 at London’s Mansard Gallery.

Jakob Smits stayed in Belgium. He temporarily abandoned paint-ing in order to devote himself fully to working for the Committee for Assistance and Food Supply in the District of Mol. His post-war land-scapes may be seen as a reflection on the war years.

In Antwerp, the avant-garde circle around Paul van Ostaijen included the brothers Oscar and Floris Jespers. Jozef Peeters and Edmond Van Dooren also remained in the city. In 1917, they shared a studio in Wijngaardstraat with Paul Joostens and Jan Kiemeneij.

Kunst im Großen Krieg erzählt die Geschichte von Künstlern

und Schriftstellern, die in Belgien alles hinter sich lassen mussten, aber dank der Gastfreundlichkeit belgischer Nachbarländer und der Unterstützung von Schriftstellern und Kunstliebhabern wie André de Ridder, Paul Gustave Van Hecke, Cyriel Buysse oder Paul Buschmann dennoch weiter ihrer Berufung leben konnten. Die inter-nationalen Kontakte bereicherten sogar ihr Schaffen und sie wurden im Ausland bekannt – ebenso wie daheimgebliebene Schriftsteller, deren Werke die Exilanten mitnah-men und die teilweise übersetzt wurden.

In der niederländischen Zeitung De Tijd erschien am 18. Juni 1917 ein Artikel, aus dem wir hier einen Auszug wiedergeben: „Hier muss erwähnt werden, dass uns aus England ein Büchlein mit einer Auswahl flämischer, ins Englische übersetzter Poesie zugesandt wurde. In der Einleitung wird bereitwillig zugegeben, dass man die flämische noch weni-ger kannte als die chinesische Literatur, obwohl ganz in der Nähe eine solch herrliche Sprache

blüht...“ Das Bändchen enthielt auch Gedichte von Karel van de Woestijne. Van de Woestijne verbrachte den größten Teil des Kriegs in Belgien, aber erwarb sich so auch im englischen Sprachgebiet einen Namen.

Sein malender Bruder Gustave erreichte über die Niederlande Wales und wohnte bei den Schwestern Davies, die eine außergewöhnliche Sammlung impressionistische Gemälde zusammengetragen hatten. Im Herbst 1914 bekamen sie Besuch von Emile Verhaeren. Anschließend hielt sich Gustave Van de Woestyne in London auf. Dort hatte Paul Buschmann, später Hauptkonservator des KMSKA, bereits 1914 in The Studio einen Leitartikel über die vielen Exilkünstler in Großbritannien veröffentlicht, darunter Emile Claus, Valerius De Saedeleer, Charles Mertens, Emile Vloors, Constant Permeke und Hippolyte Daeye. Daeye besuchte übrigens später in London die Ausstellung Exhibition of French Art 1914-1919 in der Mansard Galley und machte dort mit Werken von Amedeo Modigliani Bekanntschaft.

Jakob Smits dagegen blieb in Belgien. Er ließ das Malen, um sich für den „Ausschuss für Hilfeleistung und Lebensmittelversorgung des Kantons Mol“ einzusetzen. Seine nach dem Krieg entstandenen Landschaften können als Reflexion des Krieges gedeutet werden.

In Antwerpen scharte sich die Avantgarde, darunter die Brüder Oscar und Floris Jespers, um Paul van Ostaijen. Auch Jozef Peeters und Edmond Van Dooren hatten sich zum Bleiben entschlossen und teilten sich 1917 mit Paul Joostens und Jan Kiemeneij ein Atelier an der Wijngaardstraat.

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Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Emile Verhaeren tient avec verve son rôle de grand poète

de la petite et vaillante Belgique pendant la Première Guerre mondiale. Choqué par l’invasion allemande du territoire neutre de Belgique, il se range d’emblée du côté du roi Albert et des troupes belges. Exilé en Grande-Bretagne puis en France, il est plus jamais actif, enchaînant conférences, représentations et manifestations publiques. Il se rend même deux fois sur le front de l’Yser à la demande du roi Albert.

La guerre a métamorphosé Verhaeren: le poète jusque là ins-piré par sa foi en l’avenir et la soli-darité humaine commence à écrire des poèmes de guerre. Il évoque dans son texte la Grande Guerre et encense les troupes belges pour leur résistance face à l’assaillant. Il fustige également l’Allemagne bel-liqueuse. Les titres de ses recueils en disent long: La Belgique san-glante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916), Les Ailes rouges de la guerre (1916). Verhaeren entre totalement dans son rôle et se laisse piéger par ses propres discours va-t-en-guerre. Il rompt tout lien non seulement avec ses amis germanophones comme l’écrivain autrichien Stefan Zweig, mais aussi avec ses amis pacifistes d’avant-guerre comme l’écrivain français Romain Rolland. Sa mort tragique fin novembre 1916 dans la gare de Rouen clôture une période mouvementée, mais Emile Verhaeren conserve son image de grand poète patriotique.

Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

During World War I, Emile Verhaeren fulfilled his role as

pre-eminent poet of the small but

brave Kingdom of Belgium with a great deal of verve. Outraged by the German violation of Belgium’s neutral status, he quickly set out to support the cause of King Albert and the Belgian armed forces, first from Britain, later from France. In a frenzy of activity, he took part in innumerable lectures, presenta-tions and public events. On King Albert’s invitation, he even paid two visits to the Yser frontline.

The war totally transformed Verhaeren’s poetry, as his focus shifted from an exalted belief in the future and the connectedness of humanity to the harsh reality of armed conflict. He wrote evoca-tions of the Great War and eulogies for Belgium’s fighting men, as well as condemnations of Germany’s

‘belligerence’. The titles of his war-time collections speak for them-selves: La Belgique sanglante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916), and Les Ailes rouges de la guerre (1916).

Verhaeren was so committed to his role that he became a ‘prisoner’ of his own war-inspired discourse. He severed all ties with not just his pre-war German-speaking friends, like the Austrian author Stefan Zweig, but also pacifists such as the French writer Romain Rolland. Verhaeren died in late November 1916 after a tragic acci-dent at Rouen railway station. It marked the end of a turbulent cou-ple of years that earned him the enduring image of Belgium’s great patriotic poet.

Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Im 1. Weltkrieg spielt Emile Verhaeren mit Verve seine

selbst gewählte Rolle als Dichter des kleinen, mutigen Belgiens. Er ist über den Einmarsch der Deutschen entsetzt und ergreift unverzüglich Partei für König

Albert I. und die belgischen Armee. In Großbritannien und später Frankreich ist er, mehr noch als zuvor, unermüdlich tätig. Die Lesungen, Vorstellungen und öffentlichen Veranstaltungen folgen einander auf dem Fuß. Auf Einladung von Albert I. besucht er auch zwei Mal die Yserfront.

Der Krieg hat Verhaeren gewan-delt. Anstelle erhabener Literatur, die seinem Zukunftsglauben und seinem Glauben an die Verbundenheit aller Menschen Ausdruck verlieh, schreibt er nun Kriegsgedichte. In seinen Texten über den „Großen Krieg“ preist er den Widerstand der belgischen Soldaten. Gleichzeitig geht er scharf mit dem kriegslüsternen Deutschland ins Gericht. Die Titel seiner Gedichtsammlungen sprechen für sich. Sie lauten La Belgique sanglante (Blutendes Belgien) (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (Zwischen der Asche. Das verwüstete Belgien) (1915), Le crime alle-mand (Das deutsche Verbrechen) (1915), Villes meurtries de Belgique (Belgiens Totenstädte) (1916) und Les Ailes rouges de la guerre (Die roten Schwingen des Krieges) (1916).

Verhaeren geht vollständig in seiner Rolle auf und wird zum Gefangenen seines eigenen Kriegs-Diskurses. Er bricht nicht nur mit seinen deutschsprachigen Freunden wie dem Österreicher Stefan Zweig, sondern auch mit seinen pazifistischen Freunden aus Vorkriegszeiten wie dem fran-zösischen Schriftsteller Romain Rolland. Ende November 1916 stürzt Verhaeren im Bahnhof von Rouen unter einen Zug und stirbt. Das Ende eines dramatischen Lebens – aber die Erinnerung an einen großen vaterländischen Dichters blieb bewahrt.

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André de RidderAntwerpen 1888 – Borgerhout 1961

Na de val van Antwerpen in 1914 wijkt de schrijver-criticus André de Ridder

uit naar Nederland, waar hij zich voor de legerdienst aanmeldt. Hij wordt echter afgekeurd en wordt leraar aan het Belgisch Atheneum in Amsterdam. Hij zal vier en een half jaar in het vrije Nederland blijven, bezoekt er musea en tentoonstellingen en ontdekt er diverse avant-gardistische stro-mingen.

De Ridder ontmoet in Nederland schil- ders zoals Charley Toorop, maar ook kun-stenaars in ballingschap als Marc Chagall en Henri Le Fauconnier en zijn goede schildersvrienden Gustave De Smet en Frits Van den Berghe. Via de Belgische Moderne Kunstkring Open Wegen tracht De Ridder de vooruitgang van de moderne kunst te bevorderen. Jules Schmalzigaug en Rik Wouters hadden zich bereid verklaard om

tot deze groep toe te treden, maar overlijden beiden voor de vereniging goed en wel van wal steekt. Voor Open Wegen organiseert De Ridder in kunstzaal Heystee-Smit in Amsterdam een tentoonstelling van Gustave De Smet en Frits Van den Berghe.

Daarnaast schrijft hij voor diverse bladen en geeft hij tal van lezingen over kunst en literatuur. Hij is mede-oprichter van het IJzerfonds, een fonds om Vlaamse literaire werken in Nederland bekend te maken en werkt mee aan De Vlaamse Stem, een blad van de uitgeweken Vlamin-gen. In februari 1919 keert De Ridder terug om een jaar later samen met Paul Gustave Van Hecke de kunsthandel Sélection in Brussel op te richten die werk aanbiedt van Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers en vele anderen.

Redactie en administratie van De Vlaamse Stem in Amsterdam, 1915, © Collectie Letterenhuis, Antwerpen

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Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Emile Verhaeren tient avec verve son rôle de grand poète

de la petite et vaillante Belgique pendant la Première Guerre mondiale. Choqué par l’invasion allemande du territoire neutre de Belgique, il se range d’emblée du côté du roi Albert et des troupes belges. Exilé en Grande-Bretagne puis en France, il est plus jamais actif, enchaînant conférences, représentations et manifestations publiques. Il se rend même deux fois sur le front de l’Yser à la demande du roi Albert.

La guerre a métamorphosé Verhaeren: le poète jusque là ins-piré par sa foi en l’avenir et la soli-darité humaine commence à écrire des poèmes de guerre. Il évoque dans son texte la Grande Guerre et encense les troupes belges pour leur résistance face à l’assaillant. Il fustige également l’Allemagne bel-liqueuse. Les titres de ses recueils en disent long: La Belgique san-glante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916), Les Ailes rouges de la guerre (1916). Verhaeren entre totalement dans son rôle et se laisse piéger par ses propres discours va-t-en-guerre. Il rompt tout lien non seulement avec ses amis germanophones comme l’écrivain autrichien Stefan Zweig, mais aussi avec ses amis pacifistes d’avant-guerre comme l’écrivain français Romain Rolland. Sa mort tragique fin novembre 1916 dans la gare de Rouen clôture une période mouvementée, mais Emile Verhaeren conserve son image de grand poète patriotique.

Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

During World War I, Emile Verhaeren fulfilled his role as

pre-eminent poet of the small but

brave Kingdom of Belgium with a great deal of verve. Outraged by the German violation of Belgium’s neutral status, he quickly set out to support the cause of King Albert and the Belgian armed forces, first from Britain, later from France. In a frenzy of activity, he took part in innumerable lectures, presenta-tions and public events. On King Albert’s invitation, he even paid two visits to the Yser frontline.

The war totally transformed Verhaeren’s poetry, as his focus shifted from an exalted belief in the future and the connectedness of humanity to the harsh reality of armed conflict. He wrote evoca-tions of the Great War and eulogies for Belgium’s fighting men, as well as condemnations of Germany’s

‘belligerence’. The titles of his war-time collections speak for them-selves: La Belgique sanglante (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (1915), Le Crime allemand (1915), Villes meurtries de Belgique (1916), and Les Ailes rouges de la guerre (1916).

Verhaeren was so committed to his role that he became a ‘prisoner’ of his own war-inspired discourse. He severed all ties with not just his pre-war German-speaking friends, like the Austrian author Stefan Zweig, but also pacifists such as the French writer Romain Rolland. Verhaeren died in late November 1916 after a tragic acci-dent at Rouen railway station. It marked the end of a turbulent cou-ple of years that earned him the enduring image of Belgium’s great patriotic poet.

Emile VerhaerenSint-Amands 1855 - Rouen 1916

Im 1. Weltkrieg spielt Emile Verhaeren mit Verve seine

selbst gewählte Rolle als Dichter des kleinen, mutigen Belgiens. Er ist über den Einmarsch der Deutschen entsetzt und ergreift unverzüglich Partei für König

Albert I. und die belgischen Armee. In Großbritannien und später Frankreich ist er, mehr noch als zuvor, unermüdlich tätig. Die Lesungen, Vorstellungen und öffentlichen Veranstaltungen folgen einander auf dem Fuß. Auf Einladung von Albert I. besucht er auch zwei Mal die Yserfront.

Der Krieg hat Verhaeren gewan-delt. Anstelle erhabener Literatur, die seinem Zukunftsglauben und seinem Glauben an die Verbundenheit aller Menschen Ausdruck verlieh, schreibt er nun Kriegsgedichte. In seinen Texten über den „Großen Krieg“ preist er den Widerstand der belgischen Soldaten. Gleichzeitig geht er scharf mit dem kriegslüsternen Deutschland ins Gericht. Die Titel seiner Gedichtsammlungen sprechen für sich. Sie lauten La Belgique sanglante (Blutendes Belgien) (1915), Parmi les cendres. La Belgique dévastée (Zwischen der Asche. Das verwüstete Belgien) (1915), Le crime alle-mand (Das deutsche Verbrechen) (1915), Villes meurtries de Belgique (Belgiens Totenstädte) (1916) und Les Ailes rouges de la guerre (Die roten Schwingen des Krieges) (1916).

Verhaeren geht vollständig in seiner Rolle auf und wird zum Gefangenen seines eigenen Kriegs-Diskurses. Er bricht nicht nur mit seinen deutschsprachigen Freunden wie dem Österreicher Stefan Zweig, sondern auch mit seinen pazifistischen Freunden aus Vorkriegszeiten wie dem fran-zösischen Schriftsteller Romain Rolland. Ende November 1916 stürzt Verhaeren im Bahnhof von Rouen unter einen Zug und stirbt. Das Ende eines dramatischen Lebens – aber die Erinnerung an einen großen vaterländischen Dichters blieb bewahrt.

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André de RidderAntwerpen 1888 – Borgerhout 1961

Na de val van Antwerpen in 1914 wijkt de schrijver-criticus André de Ridder

uit naar Nederland, waar hij zich voor de legerdienst aanmeldt. Hij wordt echter afgekeurd en wordt leraar aan het Belgisch Atheneum in Amsterdam. Hij zal vier en een half jaar in het vrije Nederland blijven, bezoekt er musea en tentoonstellingen en ontdekt er diverse avant-gardistische stro-mingen.

De Ridder ontmoet in Nederland schil- ders zoals Charley Toorop, maar ook kun-stenaars in ballingschap als Marc Chagall en Henri Le Fauconnier en zijn goede schildersvrienden Gustave De Smet en Frits Van den Berghe. Via de Belgische Moderne Kunstkring Open Wegen tracht De Ridder de vooruitgang van de moderne kunst te bevorderen. Jules Schmalzigaug en Rik Wouters hadden zich bereid verklaard om

tot deze groep toe te treden, maar overlijden beiden voor de vereniging goed en wel van wal steekt. Voor Open Wegen organiseert De Ridder in kunstzaal Heystee-Smit in Amsterdam een tentoonstelling van Gustave De Smet en Frits Van den Berghe.

Daarnaast schrijft hij voor diverse bladen en geeft hij tal van lezingen over kunst en literatuur. Hij is mede-oprichter van het IJzerfonds, een fonds om Vlaamse literaire werken in Nederland bekend te maken en werkt mee aan De Vlaamse Stem, een blad van de uitgeweken Vlamin-gen. In februari 1919 keert De Ridder terug om een jaar later samen met Paul Gustave Van Hecke de kunsthandel Sélection in Brussel op te richten die werk aanbiedt van Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers en vele anderen.

Redactie en administratie van De Vlaamse Stem in Amsterdam, 1915, © Collectie Letterenhuis, Antwerpen

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André de RidderAnvers 1888 – Borgerhout 1961

Après la chute d’Anvers en 1914, l’écrivain et critique littéraire

André de Ridder s’exile aux Pays-Bas où il tente de s’engager dans l’armée. Mais il est réformé et prend un poste de professeur à l’Athénée belge d’Amsterdam. Il réside quatre ans et demi aux Pays-Bas libre, où il visite toutes sortes de musées et d’expositions et découvre divers courants artistiques d’avant-garde.

Il fait la connaissance de peintres néerlandais comme Charley Toorop, mais aussi d’artistes en exil comme Marc Chagall et Henri Le Fauconnier et il retrouve ses bons amis peintres Gustave De Smet et Frits Van den Berghe. De Ridder tente de promouvoir l’art moderne par l’intermédiaire du cercle belge Open Wegen. Jules Schmalzigaug et Rik Wouters se sont déclarés disposés à rejoindre ce groupe, mais l’un et l’autre meurent avant que le cercle ne prenne vraiment forme. De Ridder organise pour cette union une exposition de Gustave De Smet et Frits Van den Berghe à la salle d’art Heystee-Smit d’Ams-terdam.

Il écrit en outre pour diverses revues et donne quantité de confé-rences sur l’art et la littérature. Il est aussi cofondateur aux Pays-Bas du IJzerfonds, une fondation conçue pour faire connaître les œuvres littéraires flamandes aux Pays-Bas. Il collabore à De Vlaamse Stem, une revue tenue par des Flamands en exil. De Ridder rentre en Belgique en février 1919 pour fonder un an plus tard avec Paul Gustave Van Hecke le commerce d’art Sélection à Bruxelles, qui repré-sente des artistes comme Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers et bien d’autres.

André de RidderAntwerp 1888 – Borgerhout 1961

After the fall of Antwerp in 1914, author and critic André

de Ridder fled to the Netherlands, where he reported for military service. After being rejected, he became a teacher at the Belgian grammar school in Amsterdam. He would spend four and a half years in the Netherlands, during which time he visited a variety of museums and exhibitions, discovering various avant-garde art movements.

De Ridder became acquainted not only with Dutch painters such as Charley Toorop, but also with exiled artists such as Marc Chagall and Henri Le Fauconnier. His circle of friends in Holland also included fellow-Belgians and painters Gustave De Smet and Frits Van den Berghe. De Ridder was dedicated to promoting modern art through the Belgian modern art circle Open Wegen (‘Open Roads’). Jules Schmalzigaug and Rik Wouters had committed themselves to join-ing the group, but both men died before its foundation. It was under the banner of Open Wegen that De Ridder organised an exhibition of work by Gustave De Smet and Frits Van den Berghe at the Heystee-Smit art hall in Amsterdam.

De Ridder wrote for various magazines and he also presented numerous lectures on art and lit-erature. He was a cofounder of the Yser Fund, which promoted Flemish literary work in the Netherlands. In addition, De Ridder was a con-tributor to De Vlaamse Stem (‘The Flemish Voice’), a publication by exiled Flemings. In February 1919, he returned to Belgium where, together with Paul Gustave Van Hecke, he founded the Sélection gal-lery in Brussels, which would show-case work by Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers and many others.

André de RidderAnvers 1888 – Borgerhout 1961

Nach der Kapitulation Antwerpens im Herbst 1914

flüchtet der Schriftsteller und Rezensent André de Ridder in

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die Niederlande, wo er sich zum Dienst an der Waffe anmeldet. Er wird abgelehnt und Lehrer am Belgischen Athenäum in Amsterdam. Viereinhalb Jahre bleibt er im neutralen Holland. Er besucht zahlreiche Museen und Ausstellungen und macht dort mit den unterschiedlichsten avantgardistischen Strömungen Bekanntschaft.

André de Ridder begegnet dort nicht nur niederländischen Malern und Malerinnen wie Charley Toorop, sondern auch Exilkünstlern wie Marc Chagall und Henri Le Fauconnier sowie sei-nen Freunden Gustave De Smet und Frits Van den Berghe. Über die bel-gische Künstlervereinigung Open Wegen setzt sich de Ridder für die Förderung der zeitgenössischen Kunst ein. Jules Schmalzigaug und Rik Wouters hatten beschlos-sen, der Gruppe beizutreten, aber sterben noch bevor die Gruppe erste Erfolge verbuchen kann. De Ridder organisiert für Open Wegen im Ausstellungssaal Heystee-Smit in Amsterdam eine Ausstellung mit Gemälden von Gustave De Smet und Frits Van den Berghe.

Außerdem schreibt er für mehre-re Publikationen und hält zahlrei-che Vorträge über bildende Kunst und Literatur. Weiter ist er in den Niederlanden Mitbegründer des Ijzerfonds (Yser-Fonds), der flämi-sche Literatur in den Niederlanden bekannter machen soll. Er ist auch Mitarbeiter von De Vlaamse Stem, einer Zeitung von Exil-Flamen. Im Februar 1919 kehrt de Ridder nach Belgien zurück, wo er ein Jahr später gemeinsam mit Paul Gustave Van Hecke die Kunsthandlung Sélection in Brüssel gründet und Werke von Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers und vielen anderen verkauft.

La Belgique en Guerre, met bijdrage van Cyriel Buysse, 1918, © Collectie Letterenhuis, Antwerpen

Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse trouwde in 1896 met de weduwe Nelly Tromp-Dyserinck uit

Nederland en woonde in de winter in Den Haag en in de zomer op zijn landgoed in Afsnee, België. Net als op de schrijver Stijn Streuvels maakt de oorlog een grote indruk op hem, zoals blijkt uit de schet- sen en novellen die hij bundelt in Oorlogs-visioenen (1915).

Tijdens de Eerste Wereldoorlog verblijft Buysse grotendeels in Nederland, waar hij meewerkt aan diverse initiatieven om de soldaten aan het front te steunen. Voor de organisatie van Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat – Emile Verhaeren werkt er ook aan mee – krijgt Buysse de leiding over het Haagse secretariaat. Zo organiseert

hij de verzending van tal van boeken naar onder meer regimentsbibliotheken en hos-pitalen aan het front.

In 1915 bezoekt hij Londen en Nor-mandië, waar hij zijn zoon René – die zich als vrijwilliger had gemeld – ontmoet. In 1916 brengt Buysse een bezoek aan het Frans-Vlaamse frontgebied. Zijn indrukken schrijft hij neer in een reeks oorlogsrepor-tages Achter het front, gepubliceerd in de Amsterdamse krant De Telegraaf. Een jaar later worden ze uitgegeven onder de titel Van een verloren zomer. Daarnaast werkt hij korte tijd mee aan De Vlaamse Stem. Zijn huis in Afsnee wordt in 1917 leeggeplunderd door de Duitsers. Na de oorlog keert Buysse terug naar Vlaanderen.

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André de RidderAnvers 1888 – Borgerhout 1961

Après la chute d’Anvers en 1914, l’écrivain et critique littéraire

André de Ridder s’exile aux Pays-Bas où il tente de s’engager dans l’armée. Mais il est réformé et prend un poste de professeur à l’Athénée belge d’Amsterdam. Il réside quatre ans et demi aux Pays-Bas libre, où il visite toutes sortes de musées et d’expositions et découvre divers courants artistiques d’avant-garde.

Il fait la connaissance de peintres néerlandais comme Charley Toorop, mais aussi d’artistes en exil comme Marc Chagall et Henri Le Fauconnier et il retrouve ses bons amis peintres Gustave De Smet et Frits Van den Berghe. De Ridder tente de promouvoir l’art moderne par l’intermédiaire du cercle belge Open Wegen. Jules Schmalzigaug et Rik Wouters se sont déclarés disposés à rejoindre ce groupe, mais l’un et l’autre meurent avant que le cercle ne prenne vraiment forme. De Ridder organise pour cette union une exposition de Gustave De Smet et Frits Van den Berghe à la salle d’art Heystee-Smit d’Ams-terdam.

Il écrit en outre pour diverses revues et donne quantité de confé-rences sur l’art et la littérature. Il est aussi cofondateur aux Pays-Bas du IJzerfonds, une fondation conçue pour faire connaître les œuvres littéraires flamandes aux Pays-Bas. Il collabore à De Vlaamse Stem, une revue tenue par des Flamands en exil. De Ridder rentre en Belgique en février 1919 pour fonder un an plus tard avec Paul Gustave Van Hecke le commerce d’art Sélection à Bruxelles, qui repré-sente des artistes comme Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers et bien d’autres.

André de RidderAntwerp 1888 – Borgerhout 1961

After the fall of Antwerp in 1914, author and critic André

de Ridder fled to the Netherlands, where he reported for military service. After being rejected, he became a teacher at the Belgian grammar school in Amsterdam. He would spend four and a half years in the Netherlands, during which time he visited a variety of museums and exhibitions, discovering various avant-garde art movements.

De Ridder became acquainted not only with Dutch painters such as Charley Toorop, but also with exiled artists such as Marc Chagall and Henri Le Fauconnier. His circle of friends in Holland also included fellow-Belgians and painters Gustave De Smet and Frits Van den Berghe. De Ridder was dedicated to promoting modern art through the Belgian modern art circle Open Wegen (‘Open Roads’). Jules Schmalzigaug and Rik Wouters had committed themselves to join-ing the group, but both men died before its foundation. It was under the banner of Open Wegen that De Ridder organised an exhibition of work by Gustave De Smet and Frits Van den Berghe at the Heystee-Smit art hall in Amsterdam.

De Ridder wrote for various magazines and he also presented numerous lectures on art and lit-erature. He was a cofounder of the Yser Fund, which promoted Flemish literary work in the Netherlands. In addition, De Ridder was a con-tributor to De Vlaamse Stem (‘The Flemish Voice’), a publication by exiled Flemings. In February 1919, he returned to Belgium where, together with Paul Gustave Van Hecke, he founded the Sélection gal-lery in Brussels, which would show-case work by Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers and many others.

André de RidderAnvers 1888 – Borgerhout 1961

Nach der Kapitulation Antwerpens im Herbst 1914

flüchtet der Schriftsteller und Rezensent André de Ridder in

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die Niederlande, wo er sich zum Dienst an der Waffe anmeldet. Er wird abgelehnt und Lehrer am Belgischen Athenäum in Amsterdam. Viereinhalb Jahre bleibt er im neutralen Holland. Er besucht zahlreiche Museen und Ausstellungen und macht dort mit den unterschiedlichsten avantgardistischen Strömungen Bekanntschaft.

André de Ridder begegnet dort nicht nur niederländischen Malern und Malerinnen wie Charley Toorop, sondern auch Exilkünstlern wie Marc Chagall und Henri Le Fauconnier sowie sei-nen Freunden Gustave De Smet und Frits Van den Berghe. Über die bel-gische Künstlervereinigung Open Wegen setzt sich de Ridder für die Förderung der zeitgenössischen Kunst ein. Jules Schmalzigaug und Rik Wouters hatten beschlos-sen, der Gruppe beizutreten, aber sterben noch bevor die Gruppe erste Erfolge verbuchen kann. De Ridder organisiert für Open Wegen im Ausstellungssaal Heystee-Smit in Amsterdam eine Ausstellung mit Gemälden von Gustave De Smet und Frits Van den Berghe.

Außerdem schreibt er für mehre-re Publikationen und hält zahlrei-che Vorträge über bildende Kunst und Literatur. Weiter ist er in den Niederlanden Mitbegründer des Ijzerfonds (Yser-Fonds), der flämi-sche Literatur in den Niederlanden bekannter machen soll. Er ist auch Mitarbeiter von De Vlaamse Stem, einer Zeitung von Exil-Flamen. Im Februar 1919 kehrt de Ridder nach Belgien zurück, wo er ein Jahr später gemeinsam mit Paul Gustave Van Hecke die Kunsthandlung Sélection in Brüssel gründet und Werke von Henri Le Fauconnier, Amedeo Modigliani, Floris Jespers und vielen anderen verkauft.

La Belgique en Guerre, met bijdrage van Cyriel Buysse, 1918, © Collectie Letterenhuis, Antwerpen

Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse trouwde in 1896 met de weduwe Nelly Tromp-Dyserinck uit

Nederland en woonde in de winter in Den Haag en in de zomer op zijn landgoed in Afsnee, België. Net als op de schrijver Stijn Streuvels maakt de oorlog een grote indruk op hem, zoals blijkt uit de schet- sen en novellen die hij bundelt in Oorlogs-visioenen (1915).

Tijdens de Eerste Wereldoorlog verblijft Buysse grotendeels in Nederland, waar hij meewerkt aan diverse initiatieven om de soldaten aan het front te steunen. Voor de organisatie van Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat – Emile Verhaeren werkt er ook aan mee – krijgt Buysse de leiding over het Haagse secretariaat. Zo organiseert

hij de verzending van tal van boeken naar onder meer regimentsbibliotheken en hos-pitalen aan het front.

In 1915 bezoekt hij Londen en Nor-mandië, waar hij zijn zoon René – die zich als vrijwilliger had gemeld – ontmoet. In 1916 brengt Buysse een bezoek aan het Frans-Vlaamse frontgebied. Zijn indrukken schrijft hij neer in een reeks oorlogsrepor-tages Achter het front, gepubliceerd in de Amsterdamse krant De Telegraaf. Een jaar later worden ze uitgegeven onder de titel Van een verloren zomer. Daarnaast werkt hij korte tijd mee aan De Vlaamse Stem. Zijn huis in Afsnee wordt in 1917 leeggeplunderd door de Duitsers. Na de oorlog keert Buysse terug naar Vlaanderen.

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Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse, qui a épousé en 1896 la veuve néerlandaise

Nelly Tromp-Dyserinck, vit l’hiver à La Hague et l’été dans la propriété familiale à Afsnee, Belgique. À l’instar de l’écrivain Stijn Streuvels, il est très marqué par la guerre, comme en témoignent les croquis et nouvelles qui forment son recueil Oorlogsvisioenen (Visions de guerre) de 1915.

Pendant la Première Guerre mondiale, Buysse réside principalement aux Pays-Bas, où il participe à diverses initiatives de soutien aux soldats sur le front. Buysse prend la direction du secrétariat de La Hague pour le projet Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat, auquel contribue également Emile Verhaeren. Il met ainsi sur pied l’envoi de quantité de livres aux bibliothèques de régiments et aux hôpitaux sur le front.

En 1915, il se rend à Londres et en Normandie, où il retrouve son fils René, qui s’est porté volontaire. Buysse visite en 1916 le front franco-flamand. Il note ses impressions dans une série de reportages de guerre intitulés ‘Achter het front’ qui paraissent dans le journal amsteldamois De Telegraaf et sont publiés un an plus tard sous le titre Van een verloren zomer. Il collabore aussi brièvement à la revue De Vlaamse Stem. Sa propriété d’Afsnee est pillée par les Allemands en 1917. Il retourne en Flandre après la guerre. Cyriel Buysse Nevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse, who had been married to the Dutch widow

Nelly Tromp-Dyserinck since 1896, spent his winters in The Hague and his summers at the Buysse estate in Afsnee, Belgium.

Like fellow author Stijn Streuvels, Buysse was deeply affected by the experience of war, as is apparent from the collected sketches and short stories in Oorlogsvisioenen (‘War Visions’, 1915).

Buysse spent most of the war in the Netherlands, where he par-ticipated in various initiatives in support of the soldiers who were fighting at the front. He managed the administrative office of Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat (‘The Soldier’s Book’) in The Hague, an initiative to which Emile Verhaeren also contributed. In this capacity, he organised the distribution of numerous books to regimental libraries and hospitals along the front.

In 1915, he paid visits to London and Normandy, where he met his son René, an army volunteer. The following year, he visited the Franco-Flemish front, as docu-mented in a number of war reports entitled ‘Behind the Front’ and serialised in the Amsterdam daily De Telegraaf. The series would later be published as a book under the title Van een verloren zomer (‘On a Summer Lost’). He also briefly collaborated on De Vlaamse Stem (‘The Flemish Voice’). His home in Afsnee was pillaged by the Germans in 1917 before his return to Flanders after the war.

Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Der Schriftsteller Cyriel Buysse, der 1896 die Witwe

Nelly Tromp-Dyserinck, eine Niederländerin, geheiratet hatte, verbrachte die Winter zunächst in Den Haag und die Sommer auf dem Landgut der van Buysses im belgischen Afsnee. Ebenso wie der Schriftsteller Stijn Streuvels ist er tief beein-druckt vom Krieg. Das geht aus den Skizzen und Novellen in der Essay-Sammlung Oorlogsvisioenen (Kriegsvisionen) hervor, die 1915 erscheinen.

Im 1. Weltkrieg hält Buysse sich vor allem in den Niederlanden auf und unterstützt von dort aus die belgischen Soldaten an der Front. Er übernimmt die Leitung des Haager Sekretariats der Organisation Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat (Das Buch des Soldaten), an der auch Emile Verhaeren mitarbeitet. Diese Organisation schickt Bücher zu den Regimentsbibliotheken und den Lazaretts an der Front.

1915 reist Buysse nach London und in die Normandie, wo er seinen Sohn René, der sich als Freiwilliger gemeldet hat, wie-dersieht. 1916 reist er an die französisch-belgischen Front. Seine Eindrücke hält er in einer Reihe von Kriegsreportagen fest, die unter dem Titel „Hinter der Front“ in der Amsterdamer Zeitung De Telegraaf und ein Jahr später als Buch mit dem Titel Van een verloren zomer (Hinter einem verlorenen Sommer) herausgege-ben werden. Eine Zeitlang verfasst er auch Beiträge für die Zeitschrift De Vlaamse Stem (Die flämische Stimme).

Sein Haus in Afsnee wird 1917 von deutschen Soldaten geplün-dert. Nach dem Krieg kehrt Buysse nach Flandern zurück.

Jules Schmalzigaug Indruk van een danszaal – Impression d’une salle de dance – Impression of a Dancing Room Eindruck eines Tanzsaals, 1914, KMSKA © Sabam

Jules SchmalzigaugAntwerpen 1882 – Den Haag 1917

Jules Schmalzigaug leert in 1912 het futu- risme kennen en vertrekt prompt naar

Italië om zich er helemaal op toe te leggen. Hij breekt met traditie en experimenteert met kleur als lichtgevend of lichtopnemend. De werkelijkheid valt uit elkaar in kleur-vlekjes die snelheid, licht en vorm oproepen.

In mei 1914 stelt hij nog tentoon met de Italiaanse futuristen in Rome, maar in het najaar doet de oorlog hem naar Antwerpen terugkeren. Samen met zijn familie, die in Antwerpen een succesvolle koffiehandel had opgebouwd, gaat hij in Den Haag wonen. Schmalzigaug geeft er les aan de Ecole belge d’art doméstique, waarvan hij één van de oprichters is.

Hij spreekt nog over het futurisme en stelt zijn schilderijen tentoon, maar in zijn werk zal hij vanaf nu vooral aandacht be-steden aan zijn kleurentheorie.

Zijn manuscript La Panchromie vertrouwt hij toe aan Edith van Leckwijck, die les bij hem volgt en ook uit een familie van Antwerpse koffiebranders komt.

Tijdens de jaren in Den Haag maakt Schmalzigaug hoofdzakelijk schetsen naar het leven. De strandgezichten van Scheveningen missen het experimentele karakter van de werken van voor de oor-log. Marthe Donas volgt een omgekeerd parcours. In Antwerpen heeft ze academie gevolgd, maar het is pas in 1917 in Parijs dat ze avant-gardekunstenaars als Fernand Léger en Alexander Archipenko leert kennen. Als lid van La Section d’Or staat zij in de voorhoede.

Marthe Donas is negenentwintig wan- neer de oorlog uitbreekt. Zij vertrekt met haar familie naar Nederland nadat hun woning in Antwerpen is gebombardeerd.

Via Goes gaat ze met haar zus naar Dublin, waar ze gaat werken in een glasraamatelier. Onlusten maken dat de zussen weer moeten vertrekken: haar zus naar Nederland en Marthe Donas via Engeland naar Parijs. Eind 1916 huurt ze een atelier in Montparnasse en een paar maanden later maakt zij haar eerste abstracte, kubistische werken.

1312

Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse, qui a épousé en 1896 la veuve néerlandaise

Nelly Tromp-Dyserinck, vit l’hiver à La Hague et l’été dans la propriété familiale à Afsnee, Belgique. À l’instar de l’écrivain Stijn Streuvels, il est très marqué par la guerre, comme en témoignent les croquis et nouvelles qui forment son recueil Oorlogsvisioenen (Visions de guerre) de 1915.

Pendant la Première Guerre mondiale, Buysse réside principalement aux Pays-Bas, où il participe à diverses initiatives de soutien aux soldats sur le front. Buysse prend la direction du secrétariat de La Hague pour le projet Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat, auquel contribue également Emile Verhaeren. Il met ainsi sur pied l’envoi de quantité de livres aux bibliothèques de régiments et aux hôpitaux sur le front.

En 1915, il se rend à Londres et en Normandie, où il retrouve son fils René, qui s’est porté volontaire. Buysse visite en 1916 le front franco-flamand. Il note ses impressions dans une série de reportages de guerre intitulés ‘Achter het front’ qui paraissent dans le journal amsteldamois De Telegraaf et sont publiés un an plus tard sous le titre Van een verloren zomer. Il collabore aussi brièvement à la revue De Vlaamse Stem. Sa propriété d’Afsnee est pillée par les Allemands en 1917. Il retourne en Flandre après la guerre. Cyriel Buysse Nevele 1859 – Afsnee 1932

Cyriel Buysse, who had been married to the Dutch widow

Nelly Tromp-Dyserinck since 1896, spent his winters in The Hague and his summers at the Buysse estate in Afsnee, Belgium.

Like fellow author Stijn Streuvels, Buysse was deeply affected by the experience of war, as is apparent from the collected sketches and short stories in Oorlogsvisioenen (‘War Visions’, 1915).

Buysse spent most of the war in the Netherlands, where he par-ticipated in various initiatives in support of the soldiers who were fighting at the front. He managed the administrative office of Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat (‘The Soldier’s Book’) in The Hague, an initiative to which Emile Verhaeren also contributed. In this capacity, he organised the distribution of numerous books to regimental libraries and hospitals along the front.

In 1915, he paid visits to London and Normandy, where he met his son René, an army volunteer. The following year, he visited the Franco-Flemish front, as docu-mented in a number of war reports entitled ‘Behind the Front’ and serialised in the Amsterdam daily De Telegraaf. The series would later be published as a book under the title Van een verloren zomer (‘On a Summer Lost’). He also briefly collaborated on De Vlaamse Stem (‘The Flemish Voice’). His home in Afsnee was pillaged by the Germans in 1917 before his return to Flanders after the war.

Cyriel BuysseNevele 1859 – Afsnee 1932

Der Schriftsteller Cyriel Buysse, der 1896 die Witwe

Nelly Tromp-Dyserinck, eine Niederländerin, geheiratet hatte, verbrachte die Winter zunächst in Den Haag und die Sommer auf dem Landgut der van Buysses im belgischen Afsnee. Ebenso wie der Schriftsteller Stijn Streuvels ist er tief beein-druckt vom Krieg. Das geht aus den Skizzen und Novellen in der Essay-Sammlung Oorlogsvisioenen (Kriegsvisionen) hervor, die 1915 erscheinen.

Im 1. Weltkrieg hält Buysse sich vor allem in den Niederlanden auf und unterstützt von dort aus die belgischen Soldaten an der Front. Er übernimmt die Leitung des Haager Sekretariats der Organisation Het boek van de soldaat / Le livre du Soldat (Das Buch des Soldaten), an der auch Emile Verhaeren mitarbeitet. Diese Organisation schickt Bücher zu den Regimentsbibliotheken und den Lazaretts an der Front.

1915 reist Buysse nach London und in die Normandie, wo er seinen Sohn René, der sich als Freiwilliger gemeldet hat, wie-dersieht. 1916 reist er an die französisch-belgischen Front. Seine Eindrücke hält er in einer Reihe von Kriegsreportagen fest, die unter dem Titel „Hinter der Front“ in der Amsterdamer Zeitung De Telegraaf und ein Jahr später als Buch mit dem Titel Van een verloren zomer (Hinter einem verlorenen Sommer) herausgege-ben werden. Eine Zeitlang verfasst er auch Beiträge für die Zeitschrift De Vlaamse Stem (Die flämische Stimme).

Sein Haus in Afsnee wird 1917 von deutschen Soldaten geplün-dert. Nach dem Krieg kehrt Buysse nach Flandern zurück.

Jules Schmalzigaug Indruk van een danszaal – Impression d’une salle de dance – Impression of a Dancing Room Eindruck eines Tanzsaals, 1914, KMSKA © Sabam

Jules SchmalzigaugAntwerpen 1882 – Den Haag 1917

Jules Schmalzigaug leert in 1912 het futu- risme kennen en vertrekt prompt naar

Italië om zich er helemaal op toe te leggen. Hij breekt met traditie en experimenteert met kleur als lichtgevend of lichtopnemend. De werkelijkheid valt uit elkaar in kleur-vlekjes die snelheid, licht en vorm oproepen.

In mei 1914 stelt hij nog tentoon met de Italiaanse futuristen in Rome, maar in het najaar doet de oorlog hem naar Antwerpen terugkeren. Samen met zijn familie, die in Antwerpen een succesvolle koffiehandel had opgebouwd, gaat hij in Den Haag wonen. Schmalzigaug geeft er les aan de Ecole belge d’art doméstique, waarvan hij één van de oprichters is.

Hij spreekt nog over het futurisme en stelt zijn schilderijen tentoon, maar in zijn werk zal hij vanaf nu vooral aandacht be-steden aan zijn kleurentheorie.

Zijn manuscript La Panchromie vertrouwt hij toe aan Edith van Leckwijck, die les bij hem volgt en ook uit een familie van Antwerpse koffiebranders komt.

Tijdens de jaren in Den Haag maakt Schmalzigaug hoofdzakelijk schetsen naar het leven. De strandgezichten van Scheveningen missen het experimentele karakter van de werken van voor de oor-log. Marthe Donas volgt een omgekeerd parcours. In Antwerpen heeft ze academie gevolgd, maar het is pas in 1917 in Parijs dat ze avant-gardekunstenaars als Fernand Léger en Alexander Archipenko leert kennen. Als lid van La Section d’Or staat zij in de voorhoede.

Marthe Donas is negenentwintig wan- neer de oorlog uitbreekt. Zij vertrekt met haar familie naar Nederland nadat hun woning in Antwerpen is gebombardeerd.

Via Goes gaat ze met haar zus naar Dublin, waar ze gaat werken in een glasraamatelier. Onlusten maken dat de zussen weer moeten vertrekken: haar zus naar Nederland en Marthe Donas via Engeland naar Parijs. Eind 1916 huurt ze een atelier in Montparnasse en een paar maanden later maakt zij haar eerste abstracte, kubistische werken.

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Jules Schmalzigaug Anvers 1882 – La Haye 1917

Jules Schmalzigaug a découvert le futurisme en 1912 à Paris et

part en Italie pour s’y consacrer entièrement. Il rompt alors avec la tradition et expérimente avec la couleur, qui donne et absorbe la lumière. La réalité se décom-pose en taches de couleurs qui suggèrent la vitesse, la lumière et la forme.

Il expose encore avec les futu-ristes italiens à Rome en mai 1914, mais la guerre l’incite à rentrer à Anvers à l’automne. Il part vivre à La Haye avec sa famille, qui a bâti un fl orissant négoce de café à Anvers. Schmalzigaug enseigne à l’Ecole belge d’art domestique dont il est un des fondateurs.

Il se réclame encore du futu-risme et expose ses tableaux, mais va progressivement s’intéresser davantage à ses théories des couleurs. Il confi e son manus-crit “La Panchromie” à Edith van Leckwijck, qui est son élève et est elle aussi issue d’une famille de torréfacteurs de café anversois.

Pendant ses années à La Haye, Schmalzigaug produit essentielle-ment des croquis d’après la vie. Ses vues des plages de Scheveningen n’ont pas le caractère expérimen-tal de ses œuvres d’avant-guerre. Marthe Donas suit un parcours inverse. Elle a pris des cours à l’Académie d’Anvers mais ce n’est qu’en 1917 à Paris qu’elle découvre les artistes d’avant-garde comme Fernand Léger et Alexander Archipenko. Membre de La Section d’Or, elle est à la pointe de l’avant-garde.

Marthe Donas a vingt-neuf ans lorsque la guerre éclate. Elle part aux Pays-Bas avec sa famille après le bombardement de leur maison d’Anvers. Via Goes, elle s’embarque avec sa sœur pour Dublin, où elle travaille dans un atelier de vitraux. Des troubles obligent les deux sœurs à s’exiler à nouveau, sa sœur aux Pays-Bas et Marthe Donas à Paris, via l’Angleterre.

Elle loue un atelier à Montparnasse fi n 1916 et réalise quelques mois plus tard ses premières œuvres abstraites cubistes.

Jules Schmalzigaug Antwerp 1882 – The Hague 1917

After discovering Futurism in Paris in 1912, Jules

Schmalzigaug moved to Italy to devote himself entirely to this avant-garde art movement. He

broke with tradition and began to experiment with colour as a reflector and absorbant of light. In so doing, he dissected reality into fields of colour that are suggestive of speed, light and form.

In May 1914, he exhibited along-side the Italian Futurists in Rome, but the outbreak of war made him return to Antwerp in the autumn. Together with his family, who ran a successful coffee business in Antwerp, he moved to The Hague in the Netherlands, where he would teach at Ecole belge

d’art doméstique, an institution he cofounded.

He continued to promote Futurism and to exhibit his own paintings, but by now he was chief-ly preoccupied with demonstrating his theory of colour. He entrusted his manuscript “La Panchromie” to Edith van Leckwijck, a former stu-dent of his and heiress to another family of coffee roasters from Antwerp.

During his years in The Hague, Schmalzigaug mostly produced sketches from life. The beach views at Scheveningen lack the experimental streak of his earlier work. Marthe Donas followed the opposite pathway: a graduate from Antwerp’s Fine Arts Academy, she only discovered avant-gardism in 1917 in Paris, through her acquaint-ance with artists such as Fernand Léger and Alexander Archipenko. As a member of La Section d’Or, she found herself at the cutting edge of artistic innovation.

Marthe Donas was twenty-nine when the First World War broke out. The Donas family moved to the Netherlands after their home in Antwerp had been shelled. Together with her sister, she trav-elled via Goes to Dublin, where she found a job in a stained-glass stu-dio. After some unrest in the Irish capital, her sister returned to the Netherlands, while Marthe decid-ed to travel to Paris via England. Towards the end of 1916 she rented a studio in Montparnasse and just a few months later she produced her first abstract Cubist paintings.

Jules Schmalzigaug Antwerpen 1882 – Den Haag 1917

Jules Schmalzigaug macht in 1912 in Paris Bekanntschaft mit

dem Kubismus. Anschließend geht er nach Italien, um sich vollständig dieser Kunstströmung zu widmen. Er bricht mit der malerischen Tradition und experimentiert mit der Farbe, die Licht reflektiert und absorbiert. Die Wirklichkeit wird in Farbtupfer aufgesplittert, die Tempo, Licht und Formen sugge-rieren.

Im Mai 1914 stellt er gemeinsam mit italienischen Futuristen in Rom aus, aber im Herbst zwingt der Krieg ihn zur Rückkehr nach Antwerpen. Zusammen mit seiner Familie, die in seiner Heimatstadt eine erfolgreiche Kaffeerösterei aufgebaut hat, flüchtet er nach Den Haag. Dort gibt Schmalzigaug Unterricht an der Ecole belge d’art doméstique, die er mitgegründet hat.

Er hält weiter Vorträge über den Futurismus und stellt seine Gemälde aus, aber im Mittelpunkt seines Wirkens steht für ihn nun die Farbentheorie. Sein Manuskript La Panchromie ver-traut er Edith van Leckwijck an, einer seiner Studentinnen, die ebenfalls aus einer Antwerpener Kaffeerösterfamilie stammt.

In den Haager Jahren macht Schmalzigaug vor allem figurative Skizzen. Die Strandansichten von Scheveningen weisen allerdings nicht mehr die experimentelle Kühnheit seiner Vorkriegswerke auf. Die belgische Malerin Marthe Donas hat den umgekehrten Weg zurückgelegt. In Antwerpen hatte sie die Kunstakademie besucht und lernt erst 1917 in Paris avantgardis-tische Künstler wie Fernand Léger und Alexander Archipenko kennen. Als Mitglied der Künstlergruppe La Section d’Or wird sie zur ersten abstrakten Malerin Belgiens.

Bei Kriegsausbruch ist Marthe Donas neunundzwanzig. Das Haus der Donas’ in Antwerpen wird bombardiert und die Familie flüch-

tet nach Holland. Über Goes reist Marthe mit ihrer Schwester nach Dublin weiter, wo sie in einem Glasmaleratelier arbeitet. Nach dem Osteraufstand 1916 verlassen sie und ihre Schwester Dublin: die Schwester kehrt in die Niederlande zurück und Marthe reist über England nach Paris. Ende 1916 mie-tet sie ein Atelier in Montparnasse und einige Monate später entste-hen dort ihre ersten abstrakten, kubistischen Gemälde.

Marthe DonasMan en vrouw – Le couple – The Couple – Paar1920, KMSKA © Sabam

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Jules Schmalzigaug Anvers 1882 – La Haye 1917

Jules Schmalzigaug a découvert le futurisme en 1912 à Paris et

part en Italie pour s’y consacrer entièrement. Il rompt alors avec la tradition et expérimente avec la couleur, qui donne et absorbe la lumière. La réalité se décom-pose en taches de couleurs qui suggèrent la vitesse, la lumière et la forme.

Il expose encore avec les futu-ristes italiens à Rome en mai 1914, mais la guerre l’incite à rentrer à Anvers à l’automne. Il part vivre à La Haye avec sa famille, qui a bâti un fl orissant négoce de café à Anvers. Schmalzigaug enseigne à l’Ecole belge d’art domestique dont il est un des fondateurs.

Il se réclame encore du futu-risme et expose ses tableaux, mais va progressivement s’intéresser davantage à ses théories des couleurs. Il confi e son manus-crit “La Panchromie” à Edith van Leckwijck, qui est son élève et est elle aussi issue d’une famille de torréfacteurs de café anversois.

Pendant ses années à La Haye, Schmalzigaug produit essentielle-ment des croquis d’après la vie. Ses vues des plages de Scheveningen n’ont pas le caractère expérimen-tal de ses œuvres d’avant-guerre. Marthe Donas suit un parcours inverse. Elle a pris des cours à l’Académie d’Anvers mais ce n’est qu’en 1917 à Paris qu’elle découvre les artistes d’avant-garde comme Fernand Léger et Alexander Archipenko. Membre de La Section d’Or, elle est à la pointe de l’avant-garde.

Marthe Donas a vingt-neuf ans lorsque la guerre éclate. Elle part aux Pays-Bas avec sa famille après le bombardement de leur maison d’Anvers. Via Goes, elle s’embarque avec sa sœur pour Dublin, où elle travaille dans un atelier de vitraux. Des troubles obligent les deux sœurs à s’exiler à nouveau, sa sœur aux Pays-Bas et Marthe Donas à Paris, via l’Angleterre.

Elle loue un atelier à Montparnasse fi n 1916 et réalise quelques mois plus tard ses premières œuvres abstraites cubistes.

Jules Schmalzigaug Antwerp 1882 – The Hague 1917

After discovering Futurism in Paris in 1912, Jules

Schmalzigaug moved to Italy to devote himself entirely to this avant-garde art movement. He

broke with tradition and began to experiment with colour as a reflector and absorbant of light. In so doing, he dissected reality into fields of colour that are suggestive of speed, light and form.

In May 1914, he exhibited along-side the Italian Futurists in Rome, but the outbreak of war made him return to Antwerp in the autumn. Together with his family, who ran a successful coffee business in Antwerp, he moved to The Hague in the Netherlands, where he would teach at Ecole belge

d’art doméstique, an institution he cofounded.

He continued to promote Futurism and to exhibit his own paintings, but by now he was chief-ly preoccupied with demonstrating his theory of colour. He entrusted his manuscript “La Panchromie” to Edith van Leckwijck, a former stu-dent of his and heiress to another family of coffee roasters from Antwerp.

During his years in The Hague, Schmalzigaug mostly produced sketches from life. The beach views at Scheveningen lack the experimental streak of his earlier work. Marthe Donas followed the opposite pathway: a graduate from Antwerp’s Fine Arts Academy, she only discovered avant-gardism in 1917 in Paris, through her acquaint-ance with artists such as Fernand Léger and Alexander Archipenko. As a member of La Section d’Or, she found herself at the cutting edge of artistic innovation.

Marthe Donas was twenty-nine when the First World War broke out. The Donas family moved to the Netherlands after their home in Antwerp had been shelled. Together with her sister, she trav-elled via Goes to Dublin, where she found a job in a stained-glass stu-dio. After some unrest in the Irish capital, her sister returned to the Netherlands, while Marthe decid-ed to travel to Paris via England. Towards the end of 1916 she rented a studio in Montparnasse and just a few months later she produced her first abstract Cubist paintings.

Jules Schmalzigaug Antwerpen 1882 – Den Haag 1917

Jules Schmalzigaug macht in 1912 in Paris Bekanntschaft mit

dem Kubismus. Anschließend geht er nach Italien, um sich vollständig dieser Kunstströmung zu widmen. Er bricht mit der malerischen Tradition und experimentiert mit der Farbe, die Licht reflektiert und absorbiert. Die Wirklichkeit wird in Farbtupfer aufgesplittert, die Tempo, Licht und Formen sugge-rieren.

Im Mai 1914 stellt er gemeinsam mit italienischen Futuristen in Rom aus, aber im Herbst zwingt der Krieg ihn zur Rückkehr nach Antwerpen. Zusammen mit seiner Familie, die in seiner Heimatstadt eine erfolgreiche Kaffeerösterei aufgebaut hat, flüchtet er nach Den Haag. Dort gibt Schmalzigaug Unterricht an der Ecole belge d’art doméstique, die er mitgegründet hat.

Er hält weiter Vorträge über den Futurismus und stellt seine Gemälde aus, aber im Mittelpunkt seines Wirkens steht für ihn nun die Farbentheorie. Sein Manuskript La Panchromie ver-traut er Edith van Leckwijck an, einer seiner Studentinnen, die ebenfalls aus einer Antwerpener Kaffeerösterfamilie stammt.

In den Haager Jahren macht Schmalzigaug vor allem figurative Skizzen. Die Strandansichten von Scheveningen weisen allerdings nicht mehr die experimentelle Kühnheit seiner Vorkriegswerke auf. Die belgische Malerin Marthe Donas hat den umgekehrten Weg zurückgelegt. In Antwerpen hatte sie die Kunstakademie besucht und lernt erst 1917 in Paris avantgardis-tische Künstler wie Fernand Léger und Alexander Archipenko kennen. Als Mitglied der Künstlergruppe La Section d’Or wird sie zur ersten abstrakten Malerin Belgiens.

Bei Kriegsausbruch ist Marthe Donas neunundzwanzig. Das Haus der Donas’ in Antwerpen wird bombardiert und die Familie flüch-

tet nach Holland. Über Goes reist Marthe mit ihrer Schwester nach Dublin weiter, wo sie in einem Glasmaleratelier arbeitet. Nach dem Osteraufstand 1916 verlassen sie und ihre Schwester Dublin: die Schwester kehrt in die Niederlande zurück und Marthe reist über England nach Paris. Ende 1916 mie-tet sie ein Atelier in Montparnasse und einige Monate später entste-hen dort ihre ersten abstrakten, kubistischen Gemälde.

Marthe DonasMan en vrouw – Le couple – The Couple – Paar1920, KMSKA © Sabam

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Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Al jong leert Rik Wouters hout snijden in het meubelatelier van zijn vader.

Later volgt hij samen met zijn vriend Ernest Wijnants een opleiding beeldhouwen aan de Mechelse academie, en tot slot komt hij in de Brusselse academie terecht. Hij werkt vooral in klei maar gaat ook tekenen en schilderen. In de jaren net voor de oorlog gaat het goed met hem: hij woont in Bos-voorde en krijgt steeds meer succes en erkenning. Maar dan moet hij zich melden als soldaat.

Rik Wouters was na de val van Antwer-pen met zijn regiment in Nederland terechtgekomen in een interneringskamp in Amersfoort en daarna in Zeist. Onder-tussen worden de hoofdpijnen, waaraan hij al sinds 1911 lijdt en die blijken te berusten op een gezwel, steeds erger.

Jan van Nijlen, een dichter-essayist die naar Nederland was uitgeweken, schrijft aan hun bezorgde vriend Ary Delen hoe het met Rik gaat en hoe hij in Amersfoort blijft teke-nen en schetsen: ‘Op eene wandeling buiten de stad hadden wij het beest ontmoet: het was een reusachtig dier, een mastodont. En den volgende dag ging Rik er op uit om het te teekenen.’ Hij zal inderdaad twee schetsen maken van het varken dat ze gezien hadden.

Riks vrouw Nel komt ook naar Neder-land. Ze wonen een tijdje in Amersfoort in een huurkamer met een zwarte canapé, die ondanks zijn lelijkheid door Rik gete-kend wordt en ‘een taal zal spreken die ont-roert’, aldus Jan Van Nijlen.

De schilder ondergaat in Utrecht een eerste operatie aan de kaakholte, op 10 februari 1915. In maart verlaat hij het ziekenhuis en hij gaat weer aan het werk, maar genezenis hij niet. In juni huren Rik en Nel eenwoning in Amsterdam aan de 3de Kost-verlorenkade. Hij gaat nog steeds naar de dokters in Utrecht en tekent onderweg vanuit de trein de medereizigers of een zicht op Amsterdam. Vanaf oktober 1915 wordt hij verder behandeld en geopereerd in Amsterdam. Ondanks alles blijft hij met een ‘hartroerende koppigheid’ hopen, tot zijn allerlaatste Zelfportret met groene hoed. Een kanker aan de bovenkaak zal Rik uiteindelijk in 1916 vellen.

Rik WoutersMalines 1882 – Amsterdam 1916

Rik Wouters apprend très jeune la sculpture sur bois dans

l’atelier d’ébénisterie de son père. Il suit plus tard une formation de sculpteur à l’Académie de Malines, avec son ami Ernest Wijnants, puis s’inscrit à l’Académie de Bruxelles. Il travaille surtout l’argile mais se met aussi au dessin et à la pein-ture. Tout va bien pour lui avant la guerre; il vit à Bois-fort, connaît de plus en plus de succès et est reconnu comme artiste. Mais il est appelé sous les drapeaux.

Après la chute d’Anvers, Rik Wouters se retrouve avec son régi-ment aux Pays-Bas dans un camp d’internement à Amersfoort, puis à Zeist. Les migraines causées par une tumeur dont il souffre depuis 1911 ne font qu’empirer.

Jan van Nijlen, un poète essay-iste réfugié aux Pays-Bas, donne des nouvelles de Rik Wouters à leur ami commun Ary Delen, décrivant comment Rik continue malgré tout à dessiner à Amersfoort et produit par exemple deux croquis d’un cochon: « Nous avons croisé la bête lors d’une promenade hors de la ville. C’était un animal énorme, un mastodonte. Rik entreprit de le dessiner dès le lendemain. »

Sa femme Nel le rejoint aux Pays-Bas et le couple vit un temps à Amersfoort dans une chambre meublée, avec notamment un canapé noir que Rik dessine en dépit de sa laideur et qui « parlera un langage qui émeut », selon Jan Van Nijlen.

Il subit une première opération du sinus maxiliaire le 10 février 1915 à Utrecht. Il quitte l’hôpital en mars et se remet au travail, mais il n’est pas guéri.

En juin, Rik et Nel louent un logement à Amsterdam, au 3de Kostverlorenkade. Il se rend tou-jours chez le docteur à Utrecht et dessine dans le train ses compa-gnons de voyage ou une vue d’Ams-terdam. À partir d’octobre 1915, il est traité et opéré à Amsterdam. En

dépit de tout, il conserve l’espoir de guérison avec « une obstination émouvante », jusqu’à son tout der-nier Autoportrait au chapeau vert.

Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Rik Wouters learnt the art of woodcutting as an apprentice

in his father’s furniture workshop. He went on to study sculpting, first at the Arts Academy in Mechelen, together with his friend Ernest Wijnants, and then at the Brussels Fine Arts Academy. Wouters wor-ked mostly in clay, but he also liked to draw and paint. Things were going well for him in the years prior to the war: he was living com-fortably in Bosvoorde and was enjoying growing fame and recog-nition. But then he was drafted into the army.

After the fall of Antwerp, Wouters and his regiment ended up in Dutch internment camps, first in Amersfoort and then in Zeist. All the while, the chronic headaches that he had been suffering since 1911 were getting steadily worse. Doctors would later discover that they were caused by a facial cancer. Jan van Nijlen, a poet and essay-ist who had also emigrated to the Netherlands, corresponded with

their worried mutual friend Ary Delen, informing him that, in spite of everything, Rik had kept on drawing, including two sketches of a pig: ‘We came upon the animal during a walk outside town; it was huge, a mastodon. And the next day Rik returned to draw it.’

Rik’s wife Nel also moved to the Netherlands. Together, they lived for some time in Amersfoort in a rented room with an unattractive black sofa, which Rik nonetheless drew. Jan Van Nijlen felt his draw-ing would ‘speak a language that moves’.

On 10 February 1915 in Utrecht, Wouters had a first operation on his cheekbone. He left hospital the following month and returned to work, but he was by no means cured.

In June, Rik and Nel moved to a rented home in Amsterdam, at 3de Kostverlorenkade. He continued to see his doctors in Utrecht, passing time on the train sketching fellow commuters or the fleeting views of Amsterdam. From October 1915, his treatment was continued in Amsterdam and a further opera-tion followed. In spite of every-thing, he would keep on hoping that all would end well, right up to when he painted Self Portrait in a Green Hat, his final work.

Rik WoutersVarken voor Amersfoort – Cochon devant Amersfoort – Swine in front of Amersfoort – Schwein vor Amersfoort, (1915), KMSKA

Rik WoutersZelfportret met groene hoed – Autoportrait au chapeau vert – Self Portrait in a Green Hat Selbstporträt mit grünem Hut, (1915), KMSKA

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Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Al jong leert Rik Wouters hout snijden in het meubelatelier van zijn vader.

Later volgt hij samen met zijn vriend Ernest Wijnants een opleiding beeldhouwen aan de Mechelse academie, en tot slot komt hij in de Brusselse academie terecht. Hij werkt vooral in klei maar gaat ook tekenen en schilderen. In de jaren net voor de oorlog gaat het goed met hem: hij woont in Bos-voorde en krijgt steeds meer succes en erkenning. Maar dan moet hij zich melden als soldaat.

Rik Wouters was na de val van Antwer-pen met zijn regiment in Nederland terechtgekomen in een interneringskamp in Amersfoort en daarna in Zeist. Onder-tussen worden de hoofdpijnen, waaraan hij al sinds 1911 lijdt en die blijken te berusten op een gezwel, steeds erger.

Jan van Nijlen, een dichter-essayist die naar Nederland was uitgeweken, schrijft aan hun bezorgde vriend Ary Delen hoe het met Rik gaat en hoe hij in Amersfoort blijft teke-nen en schetsen: ‘Op eene wandeling buiten de stad hadden wij het beest ontmoet: het was een reusachtig dier, een mastodont. En den volgende dag ging Rik er op uit om het te teekenen.’ Hij zal inderdaad twee schetsen maken van het varken dat ze gezien hadden.

Riks vrouw Nel komt ook naar Neder-land. Ze wonen een tijdje in Amersfoort in een huurkamer met een zwarte canapé, die ondanks zijn lelijkheid door Rik gete-kend wordt en ‘een taal zal spreken die ont-roert’, aldus Jan Van Nijlen.

De schilder ondergaat in Utrecht een eerste operatie aan de kaakholte, op 10 februari 1915. In maart verlaat hij het ziekenhuis en hij gaat weer aan het werk, maar genezenis hij niet. In juni huren Rik en Nel eenwoning in Amsterdam aan de 3de Kost-verlorenkade. Hij gaat nog steeds naar de dokters in Utrecht en tekent onderweg vanuit de trein de medereizigers of een zicht op Amsterdam. Vanaf oktober 1915 wordt hij verder behandeld en geopereerd in Amsterdam. Ondanks alles blijft hij met een ‘hartroerende koppigheid’ hopen, tot zijn allerlaatste Zelfportret met groene hoed. Een kanker aan de bovenkaak zal Rik uiteindelijk in 1916 vellen.

Rik WoutersMalines 1882 – Amsterdam 1916

Rik Wouters apprend très jeune la sculpture sur bois dans

l’atelier d’ébénisterie de son père. Il suit plus tard une formation de sculpteur à l’Académie de Malines, avec son ami Ernest Wijnants, puis s’inscrit à l’Académie de Bruxelles. Il travaille surtout l’argile mais se met aussi au dessin et à la pein-ture. Tout va bien pour lui avant la guerre; il vit à Bois-fort, connaît de plus en plus de succès et est reconnu comme artiste. Mais il est appelé sous les drapeaux.

Après la chute d’Anvers, Rik Wouters se retrouve avec son régi-ment aux Pays-Bas dans un camp d’internement à Amersfoort, puis à Zeist. Les migraines causées par une tumeur dont il souffre depuis 1911 ne font qu’empirer.

Jan van Nijlen, un poète essay-iste réfugié aux Pays-Bas, donne des nouvelles de Rik Wouters à leur ami commun Ary Delen, décrivant comment Rik continue malgré tout à dessiner à Amersfoort et produit par exemple deux croquis d’un cochon: « Nous avons croisé la bête lors d’une promenade hors de la ville. C’était un animal énorme, un mastodonte. Rik entreprit de le dessiner dès le lendemain. »

Sa femme Nel le rejoint aux Pays-Bas et le couple vit un temps à Amersfoort dans une chambre meublée, avec notamment un canapé noir que Rik dessine en dépit de sa laideur et qui « parlera un langage qui émeut », selon Jan Van Nijlen.

Il subit une première opération du sinus maxiliaire le 10 février 1915 à Utrecht. Il quitte l’hôpital en mars et se remet au travail, mais il n’est pas guéri.

En juin, Rik et Nel louent un logement à Amsterdam, au 3de Kostverlorenkade. Il se rend tou-jours chez le docteur à Utrecht et dessine dans le train ses compa-gnons de voyage ou une vue d’Ams-terdam. À partir d’octobre 1915, il est traité et opéré à Amsterdam. En

dépit de tout, il conserve l’espoir de guérison avec « une obstination émouvante », jusqu’à son tout der-nier Autoportrait au chapeau vert.

Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Rik Wouters learnt the art of woodcutting as an apprentice

in his father’s furniture workshop. He went on to study sculpting, first at the Arts Academy in Mechelen, together with his friend Ernest Wijnants, and then at the Brussels Fine Arts Academy. Wouters wor-ked mostly in clay, but he also liked to draw and paint. Things were going well for him in the years prior to the war: he was living com-fortably in Bosvoorde and was enjoying growing fame and recog-nition. But then he was drafted into the army.

After the fall of Antwerp, Wouters and his regiment ended up in Dutch internment camps, first in Amersfoort and then in Zeist. All the while, the chronic headaches that he had been suffering since 1911 were getting steadily worse. Doctors would later discover that they were caused by a facial cancer. Jan van Nijlen, a poet and essay-ist who had also emigrated to the Netherlands, corresponded with

their worried mutual friend Ary Delen, informing him that, in spite of everything, Rik had kept on drawing, including two sketches of a pig: ‘We came upon the animal during a walk outside town; it was huge, a mastodon. And the next day Rik returned to draw it.’

Rik’s wife Nel also moved to the Netherlands. Together, they lived for some time in Amersfoort in a rented room with an unattractive black sofa, which Rik nonetheless drew. Jan Van Nijlen felt his draw-ing would ‘speak a language that moves’.

On 10 February 1915 in Utrecht, Wouters had a first operation on his cheekbone. He left hospital the following month and returned to work, but he was by no means cured.

In June, Rik and Nel moved to a rented home in Amsterdam, at 3de Kostverlorenkade. He continued to see his doctors in Utrecht, passing time on the train sketching fellow commuters or the fleeting views of Amsterdam. From October 1915, his treatment was continued in Amsterdam and a further opera-tion followed. In spite of every-thing, he would keep on hoping that all would end well, right up to when he painted Self Portrait in a Green Hat, his final work.

Rik WoutersVarken voor Amersfoort – Cochon devant Amersfoort – Swine in front of Amersfoort – Schwein vor Amersfoort, (1915), KMSKA

Rik WoutersZelfportret met groene hoed – Autoportrait au chapeau vert – Self Portrait in a Green Hat Selbstporträt mit grünem Hut, (1915), KMSKA

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Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Schon in jungen Jahren erlernt Rik Wouters in der

Möbelwerkstatt seines Vaters die Kunst der Holzschnitzerei. Später absolviert er gemeinsam mit sei-nem Freund Ernest Wijnants an der Mechelner Kunstakademie eine Ausbildung zum Bildhauer und studiert anschließend an der Brüsseler Akademie. Er arbeitet vor allem mit Ton, zeichnet und malt aber auch. In den Jahren vor dem Krieg ist das Schicksal ihm günstig gesinnt: Er wohnt in Bosvoorde/Boitsfoort bei Brüssel und bekommt erste Anerkennung als Künstler. Aber dann wird er zum Kriegsdienst eingezogen.

Nach der Kapitulation Antwerpens im Oktober 1914 wird sein Regiment von den Deutschen umzingelt und Wouters desertiert in die Niederlande. Er wird in Amersfoort und anschließend in Zeist interniert. Inzwischen werden seine Kopfschmerzen, an denen er seit 1911 leidet, immer ärger. Es scheint, dass die Ursache ein Tumor ist.

Jan van Nijlen, ein nach Holland geflüchteter Schriftsteller, schreibt an den gemeinsamen, besorgten Freund Ary Delen, dass Rik auch in Amersfoort weiter zeichnet und beispielsweise zwei Skizzen eines Schweins gemacht hat: „Während eines Spaziergangs außerhalb der Stadt hatten wir ein Tier gesehen: ein riesiges Tier, ein Monstrum. Und am nächsten Tag ging Rik abermals dorthin, um es zu zeich-nen.“

Seine Frau Nel kommt ebenfalls nach Holland und das Paar wohnt eine Zeitlang in Amersfoort in einem möblierten Zimmer, das mit einem schwarzen Sofa ausgestattet ist. Rik zeichnet das hässliche Sofa. Nach Jan Van Nijlen „spricht [es] eine Sprache, die anrührt.“

In Utrecht unterzieht sich Rik Wouters am 10. Februar 1915 zum ersten Mal einer Operation seines Kiefertumors. Im März verlässt er das Krankenhaus und macht sich wieder ans Malen – aber geheilt ist er nicht.

Im Juni mieten Rik und Nel eine Wohnung an der Derde Kostverlorenkade in Amsterdam. Rik konsultiert weiterhin die Ärzte in Utrecht und zeichnet im Zug

Mitreisende und Stadtansichten von Amsterdam. Im Oktober 1915 wird er in Amsterdam aber-mals operiert. Und trotz allem glaubt er weiter mit „rühren-der Hartnäckigkeit“ an seine Heilung, wie sein letztes Gemälde „Selbstporträt mit grünem Hut“ bezeugt.

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Rik WoutersDe zeug – La truie – The Sow – Die Sau, (1915), KMSKA

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Paul van Ostaijen, Floris en Oscar Jespers in het atelier van Floris Jespers in Oude God Mortsel, 1918© Collectie Letterenhuis, Antwerpen

Paul van OstaijenAntwerpen 1896 – Miavoye-Anthée 1928

Om te ontkomen aan de Duitse opmars vlucht de jonge Paul van Ostaijen in

oktober 1914 van zijn woonplaats in Hove naar Antwerpen. De Duitse aanval op Antwerpen laat zijn sporen onder meer na in het gedicht ‘Bedreigde stad’ uit de bun-del Bezette stad, verschenen in 1921. Deze gedichten schrijft Van Ostaijen in Berlijn. Hij week vlak voor het einde van de Eerste Wereldoorlog met zijn vriendin Emmeke Clément uit naar deze stad, mogelijk om aan vervolging om activisme te ontsnappen. De vormgeving van de bundel was aanvan-kelijk in handen van zijn goede vriend en kunstenaar Floris Jespers, maar zal uitein-delijk gebeuren door diens broer Oscar.

In Berlijn leert Van Ostaijen enkele voor-aanstaande kunstenaars kennen, zoals Fritz Stuckenberg en Heinrich Campendonk,

de echtgenoot van Edith van Leckwijck. Eveneens in Berlijn schrijft Van Ostaijen

‘De Moordenaars’. Dit gedicht leidt De feesten van angst en pijn in, een bundel opgedragen aan Oscar Jespers, die na zijn dood in 1928 werd gepubliceerd. De bun-del betekent een radicale breuk met Van Ostaijens vroegere poëzie. Was die nog min of meer klassiek van vorm en met een humanitaire boodschap, dan is deze nieuwe bundel bijzonder experimenteel. Van Ostaijen beschrijft wat hij zag en er-vaarde in het roerige Berlijn na de Eerste Wereldoorlog, en ook een persoonlijke crisis. In beide gevallen wou hij een nieuw begin:

‘Ik wil bloot zijn en beginnen’ noteert hij in het gedicht Vers 6. Hij keert in 1921 terug naar België en overlijdt zeven jaar later aan tuberculose.

Rik WoutersMechelen 1882 – Amsterdam 1916

Schon in jungen Jahren erlernt Rik Wouters in der

Möbelwerkstatt seines Vaters die Kunst der Holzschnitzerei. Später absolviert er gemeinsam mit sei-nem Freund Ernest Wijnants an der Mechelner Kunstakademie eine Ausbildung zum Bildhauer und studiert anschließend an der Brüsseler Akademie. Er arbeitet vor allem mit Ton, zeichnet und malt aber auch. In den Jahren vor dem Krieg ist das Schicksal ihm günstig gesinnt: Er wohnt in Bosvoorde/Boitsfoort bei Brüssel und bekommt erste Anerkennung als Künstler. Aber dann wird er zum Kriegsdienst eingezogen.

Nach der Kapitulation Antwerpens im Oktober 1914 wird sein Regiment von den Deutschen umzingelt und Wouters desertiert in die Niederlande. Er wird in Amersfoort und anschließend in Zeist interniert. Inzwischen werden seine Kopfschmerzen, an denen er seit 1911 leidet, immer ärger. Es scheint, dass die Ursache ein Tumor ist.

Jan van Nijlen, ein nach Holland geflüchteter Schriftsteller, schreibt an den gemeinsamen, besorgten Freund Ary Delen, dass Rik auch in Amersfoort weiter zeichnet und beispielsweise zwei Skizzen eines Schweins gemacht hat: „Während eines Spaziergangs außerhalb der Stadt hatten wir ein Tier gesehen: ein riesiges Tier, ein Monstrum. Und am nächsten Tag ging Rik abermals dorthin, um es zu zeich-nen.“

Seine Frau Nel kommt ebenfalls nach Holland und das Paar wohnt eine Zeitlang in Amersfoort in einem möblierten Zimmer, das mit einem schwarzen Sofa ausgestattet ist. Rik zeichnet das hässliche Sofa. Nach Jan Van Nijlen „spricht [es] eine Sprache, die anrührt.“

In Utrecht unterzieht sich Rik Wouters am 10. Februar 1915 zum ersten Mal einer Operation seines Kiefertumors. Im März verlässt er das Krankenhaus und macht sich wieder ans Malen – aber geheilt ist er nicht.

Im Juni mieten Rik und Nel eine Wohnung an der Derde Kostverlorenkade in Amsterdam. Rik konsultiert weiterhin die Ärzte in Utrecht und zeichnet im Zug

Mitreisende und Stadtansichten von Amsterdam. Im Oktober 1915 wird er in Amsterdam aber-mals operiert. Und trotz allem glaubt er weiter mit „rühren-der Hartnäckigkeit“ an seine Heilung, wie sein letztes Gemälde „Selbstporträt mit grünem Hut“ bezeugt.

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Rik WoutersDe zeug – La truie – The Sow – Die Sau, (1915), KMSKA

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Paul van Ostaijen, Floris en Oscar Jespers in het atelier van Floris Jespers in Oude God Mortsel, 1918© Collectie Letterenhuis, Antwerpen

Paul van OstaijenAntwerpen 1896 – Miavoye-Anthée 1928

Om te ontkomen aan de Duitse opmars vlucht de jonge Paul van Ostaijen in

oktober 1914 van zijn woonplaats in Hove naar Antwerpen. De Duitse aanval op Antwerpen laat zijn sporen onder meer na in het gedicht ‘Bedreigde stad’ uit de bun-del Bezette stad, verschenen in 1921. Deze gedichten schrijft Van Ostaijen in Berlijn. Hij week vlak voor het einde van de Eerste Wereldoorlog met zijn vriendin Emmeke Clément uit naar deze stad, mogelijk om aan vervolging om activisme te ontsnappen. De vormgeving van de bundel was aanvan-kelijk in handen van zijn goede vriend en kunstenaar Floris Jespers, maar zal uitein-delijk gebeuren door diens broer Oscar.

In Berlijn leert Van Ostaijen enkele voor-aanstaande kunstenaars kennen, zoals Fritz Stuckenberg en Heinrich Campendonk,

de echtgenoot van Edith van Leckwijck. Eveneens in Berlijn schrijft Van Ostaijen

‘De Moordenaars’. Dit gedicht leidt De feesten van angst en pijn in, een bundel opgedragen aan Oscar Jespers, die na zijn dood in 1928 werd gepubliceerd. De bun-del betekent een radicale breuk met Van Ostaijens vroegere poëzie. Was die nog min of meer klassiek van vorm en met een humanitaire boodschap, dan is deze nieuwe bundel bijzonder experimenteel. Van Ostaijen beschrijft wat hij zag en er-vaarde in het roerige Berlijn na de Eerste Wereldoorlog, en ook een persoonlijke crisis. In beide gevallen wou hij een nieuw begin:

‘Ik wil bloot zijn en beginnen’ noteert hij in het gedicht Vers 6. Hij keert in 1921 terug naar België en overlijdt zeven jaar later aan tuberculose.

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Paul van Ostaijen Anvers 1896 – Miavoye-Anthée

1928

P our échapper à l’approche des troupes allemandes, le

jeune Paul van Ostaijen quitte début octobre 1914 son domicile de Hove pour se rendre à Anvers. On retrouve des traces de la chute d’Anvers notamment dans le poème ‘Bedreigde stad’ du recueil Bezette stad paru en 1921. Van Ostaijen écrit ces poèmes à Berlin, où il s’est réfugié avec sa compagne Emmeke Clément juste avant la fin de la Première Guerre mondiale, sans doute afin d’échapper à des poursuites pour activisme. Le gra-phisme de ce recueil a initialement été confié à son bon ami l’artiste Floris Jespers mais est finalement réalisé par son frère Oscar.

À Berlin, Van Ostaijen fait la connaissance de grands artistes comme Fritz Stuckenberg et Heinrich Campendonk, l’époux d’Edith van Leckwijck. C’est également à Berlin qu’il écrit ‘De Moordenaars’. Ce poème constitue l’introduction de De feesten van angst en pijn, un recueil dédicacé à Oscar Jespers et publié après sa mort en 1928. Il y a là une rupture radicale avec la poésie antérieure de Van Ostaijen. Alors que ses poèmes étaient jusque là de forme plus ou moins classique et por-teurs d’un message humaniste, ce nouveau recueil est nettement expérimental. Van Ostaijen y décrit ce qu’il a vu et vécu dans la Berlin turbulente d’après-guerre, ainsi qu’une crise personnelle. Il recherche dans les deux cas un nouveau départ: « Je veux être nu et commencer », écrit-il dans le poème Vers 6. Il retourne en Belgique en 1921 et meurt sept ans plus tard de la tuberculose.

Paul van OstaijenAntwerp 1896 – Miavoye-Anthée

1928

In early October 1914, as Germany’s army advanced west,

young Paul van Ostaijen left his home in Hove and fled to Antwerp. The subsequent German assault on Antwerp would provide a source of inspiration for the poem ‘City Under Threat’ from the collection Occupied City, published in 1921. The poems in this collection were written in Berlin, to where Van Ostaijen and his friend Emmeke Clément had fled shortly before the end of the war, possibly to escape a pending prison sentence for his Flemish nationalist activ-ism. The avant-garde layout of the book had originally been entrusted to Van Ostaijen’s close friend and artist Floris Jespers, but was ultimately supervised by Floris’s brother Oscar.

In Berlin, Paul van Ostaijen became acquainted with prominent artists such as Fritz Stuckenberg and Heinrich Campendonk, the husband of Edith van Leckwijck. It was also in the German capital that Van Ostaijen wrote ‘De Moordenaars’ (‘The Murderers’), the opening poem of Feesten van angst en pijn (‘Feasts of Fear and Pain’), a col-lection dedicated to Oscar Jespers and published posthumously in 1928. The book marks a radical break with Van Ostaijen’s earlier poetry: while his previous work had been relatively traditional in its humanitarian message, this latest collection was truly experi-mental. It reflected Van Ostaijen’s experiences in turbulent Berlin in the aftermath of the war, as well as the personal crisis he was going through. In both respects, he was yearning for a new beginning: ‘I want to be naked and be able to begin’, he writes in Poem 6. Van Ostaijen returned to Belgium in 1921 and died of consumption seven years later.

Paul van Ostaijen Antwerpen 1896 – Miavoye-Anthée

1928

Am 4. August 1914 sind die deutschen Truppen in Belgien

einmarschiert, unaufhaltsam dringen sie nach Westen vor. Im Oktober verlässt der junge Paul van Ostaijen seine Wohnung in Hove und zieht nach Antwerpen. Der Gedichtband Bezette Stad (Besetzte Stadt), erschienen 1921, gibt seine Eindrücke vom besetzten Antwerpen wieder. Van Ostaijen schrieb die Gedichte in Berlin, wohin er vor dem Ende des Kriegs mit seiner Freundin Emmeke Clément geflüchtet ist. Möglicherweise wollte er der drohenden Verfolgung wegen flämisch-nationalistischem Aktionismus’ entkommen. Die gra-fische Gestaltung des Bandes hatte er ursprünglich seinem guten Freund, dem Maler Floris Jespers, anvertraut, aber schließlich beauf-tragt er dessen Bruder Oscar.

In Berlin lernt van Ostaijen berühmte Maler wie Fritz Stucken- berg und Heinrich Campendonk kennen, den Ehemann von Edith van Leckwijck. In Berlin schreibt er auch De Moordenaars (Die Mörder). Dieses Gedicht leitet Feesten van angst en pijn (Feste von Angst und Schmerzen) ein, ein Gedichtband, den er Oscar Jespers widmet und der nach dessen Tod im Jahr 1928 erscheint. Der Band bedeutet einen radikalen Bruch mit dem früheren dichterischen Schaffen van Ostaijens, das mehr oder weniger der Tradition und dem Humanismus verpflichtet war. Der neue Band ist außergewöhn-lich experimentell. Van Ostaijen beschreibt darin das turbulente Berlin der Nachkriegszeit, aber auch seine persönliche Krise. Er sehnt sich nach einem Neuanfang:

„Ich will nackt sein und beginnen“, schreibt er in dem Gedicht Vers 6. 1921 kehrt er nach Belgien zurück und stirbt sechs Jahre später an Tuberkulose.

Oscar Jespers Ontwerp voor het omslag van de dichtbundel ‘Bezette Stad’ van Paul van Ostaijen, 1921,© Collectie Letterenhuis, Antwerpen

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Paul van Ostaijen Anvers 1896 – Miavoye-Anthée

1928

P our échapper à l’approche des troupes allemandes, le

jeune Paul van Ostaijen quitte début octobre 1914 son domicile de Hove pour se rendre à Anvers. On retrouve des traces de la chute d’Anvers notamment dans le poème ‘Bedreigde stad’ du recueil Bezette stad paru en 1921. Van Ostaijen écrit ces poèmes à Berlin, où il s’est réfugié avec sa compagne Emmeke Clément juste avant la fin de la Première Guerre mondiale, sans doute afin d’échapper à des poursuites pour activisme. Le gra-phisme de ce recueil a initialement été confié à son bon ami l’artiste Floris Jespers mais est finalement réalisé par son frère Oscar.

À Berlin, Van Ostaijen fait la connaissance de grands artistes comme Fritz Stuckenberg et Heinrich Campendonk, l’époux d’Edith van Leckwijck. C’est également à Berlin qu’il écrit ‘De Moordenaars’. Ce poème constitue l’introduction de De feesten van angst en pijn, un recueil dédicacé à Oscar Jespers et publié après sa mort en 1928. Il y a là une rupture radicale avec la poésie antérieure de Van Ostaijen. Alors que ses poèmes étaient jusque là de forme plus ou moins classique et por-teurs d’un message humaniste, ce nouveau recueil est nettement expérimental. Van Ostaijen y décrit ce qu’il a vu et vécu dans la Berlin turbulente d’après-guerre, ainsi qu’une crise personnelle. Il recherche dans les deux cas un nouveau départ: « Je veux être nu et commencer », écrit-il dans le poème Vers 6. Il retourne en Belgique en 1921 et meurt sept ans plus tard de la tuberculose.

Paul van OstaijenAntwerp 1896 – Miavoye-Anthée

1928

In early October 1914, as Germany’s army advanced west,

young Paul van Ostaijen left his home in Hove and fled to Antwerp. The subsequent German assault on Antwerp would provide a source of inspiration for the poem ‘City Under Threat’ from the collection Occupied City, published in 1921. The poems in this collection were written in Berlin, to where Van Ostaijen and his friend Emmeke Clément had fled shortly before the end of the war, possibly to escape a pending prison sentence for his Flemish nationalist activ-ism. The avant-garde layout of the book had originally been entrusted to Van Ostaijen’s close friend and artist Floris Jespers, but was ultimately supervised by Floris’s brother Oscar.

In Berlin, Paul van Ostaijen became acquainted with prominent artists such as Fritz Stuckenberg and Heinrich Campendonk, the husband of Edith van Leckwijck. It was also in the German capital that Van Ostaijen wrote ‘De Moordenaars’ (‘The Murderers’), the opening poem of Feesten van angst en pijn (‘Feasts of Fear and Pain’), a col-lection dedicated to Oscar Jespers and published posthumously in 1928. The book marks a radical break with Van Ostaijen’s earlier poetry: while his previous work had been relatively traditional in its humanitarian message, this latest collection was truly experi-mental. It reflected Van Ostaijen’s experiences in turbulent Berlin in the aftermath of the war, as well as the personal crisis he was going through. In both respects, he was yearning for a new beginning: ‘I want to be naked and be able to begin’, he writes in Poem 6. Van Ostaijen returned to Belgium in 1921 and died of consumption seven years later.

Paul van Ostaijen Antwerpen 1896 – Miavoye-Anthée

1928

Am 4. August 1914 sind die deutschen Truppen in Belgien

einmarschiert, unaufhaltsam dringen sie nach Westen vor. Im Oktober verlässt der junge Paul van Ostaijen seine Wohnung in Hove und zieht nach Antwerpen. Der Gedichtband Bezette Stad (Besetzte Stadt), erschienen 1921, gibt seine Eindrücke vom besetzten Antwerpen wieder. Van Ostaijen schrieb die Gedichte in Berlin, wohin er vor dem Ende des Kriegs mit seiner Freundin Emmeke Clément geflüchtet ist. Möglicherweise wollte er der drohenden Verfolgung wegen flämisch-nationalistischem Aktionismus’ entkommen. Die gra-fische Gestaltung des Bandes hatte er ursprünglich seinem guten Freund, dem Maler Floris Jespers, anvertraut, aber schließlich beauf-tragt er dessen Bruder Oscar.

In Berlin lernt van Ostaijen berühmte Maler wie Fritz Stucken- berg und Heinrich Campendonk kennen, den Ehemann von Edith van Leckwijck. In Berlin schreibt er auch De Moordenaars (Die Mörder). Dieses Gedicht leitet Feesten van angst en pijn (Feste von Angst und Schmerzen) ein, ein Gedichtband, den er Oscar Jespers widmet und der nach dessen Tod im Jahr 1928 erscheint. Der Band bedeutet einen radikalen Bruch mit dem früheren dichterischen Schaffen van Ostaijens, das mehr oder weniger der Tradition und dem Humanismus verpflichtet war. Der neue Band ist außergewöhn-lich experimentell. Van Ostaijen beschreibt darin das turbulente Berlin der Nachkriegszeit, aber auch seine persönliche Krise. Er sehnt sich nach einem Neuanfang:

„Ich will nackt sein und beginnen“, schreibt er in dem Gedicht Vers 6. 1921 kehrt er nach Belgien zurück und stirbt sechs Jahre später an Tuberkulose.

Oscar Jespers Ontwerp voor het omslag van de dichtbundel ‘Bezette Stad’ van Paul van Ostaijen, 1921,© Collectie Letterenhuis, Antwerpen

PRAKTISCHVan 20 september 2014 tot 11 januari 2015Locatie: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpenDinsdag tot zondag: 10 – 17 uur, zaterdag: 10 – 18 uurGesloten: op maandagen, 25 en 26 december, 1 en 2 januariDe Koningin Fabiolazaal is toegankelijk voor andersvaliden.

Prijzen¤ 4¤ 3 studenten, groepen (> 14 pers.), 60+¤ 1 19 tot en met 25 jaar¤ 0 tot en met 18 jaar, Vrienden van het KMSKAWeekend Pontonbrug: op vertoon brugticket gratis toegang tot de tentoonstelling op 3, 4 en 5 oktober

RondleidingenGroepenMaximaal 20 personen. Een rondleiding kost ¤ 75 + toegang (¤ 50 voor een klas) en duurt 90 min.Individuele bezoekersInstaprondleidingen op 12 oktober, 9 november, 14 december en 11 januari om 14.30 uur. Maximaal 20 personen. Zonder inschrijvingBlinden en slechtziendenGratis rondleiding voor indivi-duele bezoekers op 26 november om 10.30 of 15 uur

Info & reservatie:T +32 (0)3 224 95 61, www.kmska.be of publiekswerking@kmska.be

BezoekersgidsDownload de gratis bezoekers-gids vanaf 20 september op www.kmska.be of vraag ernaar op de tentoonstelling.

Kijk-en doeboekjeDownload het gratis kijk- en doeboekje voor gezinnen vanaf 20 september op www.kmska.be of vraag ernaar op de tentoon-stelling.

ExtraVoor meer informatie over de verbouwingen van het museum, het programma en de verschillende locaties van de tentoonstellingen kan u terecht op www.kmska.be.

PRATIQUEDu 20 septembre 2014 au 11 janvier 2015Lieu: Koningin Fabiolazaal,Jezusstraat 28, 2000 AnversDu mardi au dimanche: 10 – 17 h, samedi: 10 – 18 hFermé: le lundi, le 25 et 26 decembre, le 1 et 2 janvierKoningin Fabiolazaal est accessible aux personnes autrement valides.

Prix¤ 4¤ 3 étudiants, groupes (> 14 personnes), 60+¤ 1 19 jusqu’à 25 ans compris¤ 0 jusqu’à 18 ans, Amis du KMSKA

Visites guideesGroupesMaximum 20 personnesUne visite guidée dure 1 h ½ et coûte ¤ 75 (¤ 50 pour une classe).

Info & réservations:formulaire en ligne sur www.kmska.be ou +32 (0)3 224 95 61

Guide du visiteurTéléchargez le guide du visiteur gratuit à partir du 20 septembre

sur www.kmska.be ou prenez-le à l’exposition.

ExtraPour plus d’informations portant sur les travaux de rénovation du musée, le programme et les différents lieux des expositions, vous pouvez consulter le site www.kmska.be.

PRACTICALFrom 20 September 2014 to 11 January 2015Venue: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpTuesday to Sunday: 10am – 5pm,Saturday: 10am – 6pmClosed: on Monday, 25 & 26 December, 1 & 2 JanuaryKoningin Fabiolazaal has disability access.

Admission Rates¤ 4¤ 3 students, groups (> 14 persons), 60+¤ 1 ages 19 to 25¤ 0 ages 18 and under, Friends of KMSKA

Guided ToursGroups20 persons max. The guided tour takes approximately 90 minutes and costs ¤ 75 (¤ 50 for school groups). Info & reservations:online form on www.kmska.beor +32 (0)3 224 95 61

Visitors GuideFree visitors guide downloadable from 20 September at www.kmska.be or available at the exhibition.

ExtraFor further information about the renovation of the museum, the exhibition programme and the various exhibition locations, please visit www.kmska.be.

PRAKTISCHES20. September 2014 bis 11 Januar 2015Ort: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpenDienstag bis Sonntag: 10 – 17 Uhr, Samstag: 10 – 18 UhrGeschlossen: am Montag, 25. und 26. Dezember, 1. und 2. JanuarDer Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern zugänglich.

Eintrittpreise¤ 4¤ 3 Studenten, Gruppen (> 14 Personen), 60+¤ 1 19 bis 25 Jahre¤ 0 bis 18 Jahre, Förderkreis des KMSKA

FührungenGruppenTeilnehmerzahl: höchstens 20 Personen Eine Führung dauert 1 ½ Std.und kostet ¤ 75 (¤ 50 für Schulklassen). Auskunft & Anmeldungpubliekswerking@kmska.beoder +32 (0)3 224 95 61

BesucherbroschüreAuf www.kmska.be steht ab dem 20. September eine Besucherbroschüre zum kostenlosen Download bereit. Eine gedruckte Version gibt es auf der Ausstellung.

Weitere AuskünfteWeitere Auskünfte über die

Renovierung des Museums, die externe Ausstellungen und die einzelnen Ausstellungs-orten finden Sie auf der Website www.kmska.be.

COLOFON Tekst: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Vormgeving: Houbrechts & Hautekiet Druk: Claes-Roels Ontwerp tentoonstellingsarchitectuur:

OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisatie tentoonstellingsarchitectuur:

Christoph Van Damme Beelden KMSKA: Lukas – Art in Flanders, foto’s Hugo Maertens, d/arch

ACHEVÉ D’IMPRIMER Texte: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Traduction: Elisabeth Cluzel Mise en pages: Houbrechts & Hautekiet Imprimeur: Claes-Roels Concept scénographie de l’exposition: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Réalisation scénographie de l’exposition: Christoph Van Damme Images KMSKA: Lukas – Art in Flanders, photos Hugo Maertens, d/arch

COLOPHON Text: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Translation: Stephen Windross Design: Houbrechts & Hautekiet Printing: Claes-Roels Exhibition design conceived by:

OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisation of exhibition design by:

Christoph Van Damme Images KMSKA: Lukas – Art in Flanders, photographs Hugo Maertens, d/arch

IMPRESSUM Text: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Übersetzung: Marion Schmitz-Reiners Layout: Houbrechts & Hautekiet Drucker: Claes-Roels Entwurf Ausstel-lungsarchitektur: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisierung Ausstellungsarchitektur:

Christoph Van Damme Bilder KMSKA: Lukas – Art in Flanders, Fotos Hugo Maertens, d/arch

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PRAKTISCHVan 20 september 2014 tot 11 januari 2015Locatie: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpenDinsdag tot zondag: 10 – 17 uur, zaterdag: 10 – 18 uurGesloten: op maandagen, 25 en 26 december, 1 en 2 januariDe Koningin Fabiolazaal is toegankelijk voor andersvaliden.

Prijzen¤ 4¤ 3 studenten, groepen (> 14 pers.), 60+¤ 1 19 tot en met 25 jaar¤ 0 tot en met 18 jaar, Vrienden van het KMSKAWeekend Pontonbrug: op vertoon brugticket gratis toegang tot de tentoonstelling op 3, 4 en 5 oktober

RondleidingenGroepenMaximaal 20 personen. Een rondleiding kost ¤ 75 + toegang (¤ 50 voor een klas) en duurt 90 min.Individuele bezoekersInstaprondleidingen op 12 oktober, 9 november, 14 december en 11 januari om 14.30 uur. Maximaal 20 personen. Zonder inschrijvingBlinden en slechtziendenGratis rondleiding voor indivi-duele bezoekers op 26 november om 10.30 of 15 uur

Info & reservatie:T +32 (0)3 224 95 61, www.kmska.be of publiekswerking@kmska.be

BezoekersgidsDownload de gratis bezoekers-gids vanaf 20 september op www.kmska.be of vraag ernaar op de tentoonstelling.

Kijk-en doeboekjeDownload het gratis kijk- en doeboekje voor gezinnen vanaf 20 september op www.kmska.be of vraag ernaar op de tentoon-stelling.

ExtraVoor meer informatie over de verbouwingen van het museum, het programma en de verschillende locaties van de tentoonstellingen kan u terecht op www.kmska.be.

PRATIQUEDu 20 septembre 2014 au 11 janvier 2015Lieu: Koningin Fabiolazaal,Jezusstraat 28, 2000 AnversDu mardi au dimanche: 10 – 17 h, samedi: 10 – 18 hFermé: le lundi, le 25 et 26 decembre, le 1 et 2 janvierKoningin Fabiolazaal est accessible aux personnes autrement valides.

Prix¤ 4¤ 3 étudiants, groupes (> 14 personnes), 60+¤ 1 19 jusqu’à 25 ans compris¤ 0 jusqu’à 18 ans, Amis du KMSKA

Visites guideesGroupesMaximum 20 personnesUne visite guidée dure 1 h ½ et coûte ¤ 75 (¤ 50 pour une classe).

Info & réservations:formulaire en ligne sur www.kmska.be ou +32 (0)3 224 95 61

Guide du visiteurTéléchargez le guide du visiteur gratuit à partir du 20 septembre

sur www.kmska.be ou prenez-le à l’exposition.

ExtraPour plus d’informations portant sur les travaux de rénovation du musée, le programme et les différents lieux des expositions, vous pouvez consulter le site www.kmska.be.

PRACTICALFrom 20 September 2014 to 11 January 2015Venue: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpTuesday to Sunday: 10am – 5pm,Saturday: 10am – 6pmClosed: on Monday, 25 & 26 December, 1 & 2 JanuaryKoningin Fabiolazaal has disability access.

Admission Rates¤ 4¤ 3 students, groups (> 14 persons), 60+¤ 1 ages 19 to 25¤ 0 ages 18 and under, Friends of KMSKA

Guided ToursGroups20 persons max. The guided tour takes approximately 90 minutes and costs ¤ 75 (¤ 50 for school groups). Info & reservations:online form on www.kmska.beor +32 (0)3 224 95 61

Visitors GuideFree visitors guide downloadable from 20 September at www.kmska.be or available at the exhibition.

ExtraFor further information about the renovation of the museum, the exhibition programme and the various exhibition locations, please visit www.kmska.be.

PRAKTISCHES20. September 2014 bis 11 Januar 2015Ort: Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, 2000 AntwerpenDienstag bis Sonntag: 10 – 17 Uhr, Samstag: 10 – 18 UhrGeschlossen: am Montag, 25. und 26. Dezember, 1. und 2. JanuarDer Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern zugänglich.

Eintrittpreise¤ 4¤ 3 Studenten, Gruppen (> 14 Personen), 60+¤ 1 19 bis 25 Jahre¤ 0 bis 18 Jahre, Förderkreis des KMSKA

FührungenGruppenTeilnehmerzahl: höchstens 20 Personen Eine Führung dauert 1 ½ Std.und kostet ¤ 75 (¤ 50 für Schulklassen). Auskunft & Anmeldungpubliekswerking@kmska.beoder +32 (0)3 224 95 61

BesucherbroschüreAuf www.kmska.be steht ab dem 20. September eine Besucherbroschüre zum kostenlosen Download bereit. Eine gedruckte Version gibt es auf der Ausstellung.

Weitere AuskünfteWeitere Auskünfte über die

Renovierung des Museums, die externe Ausstellungen und die einzelnen Ausstellungs-orten finden Sie auf der Website www.kmska.be.

COLOFON Tekst: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Vormgeving: Houbrechts & Hautekiet Druk: Claes-Roels Ontwerp tentoonstellingsarchitectuur:

OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisatie tentoonstellingsarchitectuur:

Christoph Van Damme Beelden KMSKA: Lukas – Art in Flanders, foto’s Hugo Maertens, d/arch

ACHEVÉ D’IMPRIMER Texte: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Traduction: Elisabeth Cluzel Mise en pages: Houbrechts & Hautekiet Imprimeur: Claes-Roels Concept scénographie de l’exposition: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Réalisation scénographie de l’exposition: Christoph Van Damme Images KMSKA: Lukas – Art in Flanders, photos Hugo Maertens, d/arch

COLOPHON Text: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Translation: Stephen Windross Design: Houbrechts & Hautekiet Printing: Claes-Roels Exhibition design conceived by:

OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisation of exhibition design by:

Christoph Van Damme Images KMSKA: Lukas – Art in Flanders, photographs Hugo Maertens, d/arch

IMPRESSUM Text: Rik Hemmerijckx, Nanny Schrijvers, Jan Stuyck Übersetzung: Marion Schmitz-Reiners Layout: Houbrechts & Hautekiet Drucker: Claes-Roels Entwurf Ausstel-lungsarchitektur: OFFICE Kersten Geers, David Van Severen Realisierung Ausstellungsarchitektur:

Christoph Van Damme Bilder KMSKA: Lukas – Art in Flanders, Fotos Hugo Maertens, d/arch

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Onder de titel DE MODERNEN presenteert het Koninklijk Museum, in samenwerking met de Provincie Antwerpen, geregeld nieuwe opstellingen, die steeds een ander licht werpen op de collectie 19de- en 20ste-eeuwse kunstwerken van het museum.

VOLGENDE TENTOONSTELLING De Modernen. Tour de France31 januari tot 30 augustus 2015

Sous le titre LES MODERNES, le Musée Royal, en collaboration avec la Province d’Anvers, présente régulièrement de nouveaux ensembles, dont chacun illustre un aspect de la collection du XIXe et du XXe siècle.

PROCHAINE EXPOSITION Les Modernes. Tour de France31 janvier au 30 août 2015

THE MODERNS is a series of exhibitions, organised by the Royal Museum in association with the Province of Antwerp, highlighting different aspects of the museum’s collection of art from the 19th and 20th centuries.

FORTHCOMING EXHIBITION The Moderns. Tour de France31 January to 30 August 2015

Unter dem Titel DIE MODERNEN präsentiert das Königliche Museum in Zusammenarbeit mit der Provinz Antwerpen regelmäßig neue Ausstellungen, die immer wieder ein anderes Licht auf die Sammlung „Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert“ des Museums werfen.

NÄCHSTE AUSSTELLUNG

Die Modernen. Tour de France31. Januar bis 30. August 2015

v.u.: C. Claus, Arenbergstraat 9, 1000 Brussel