D&A Exposition 'Signature'

NLMet D&A; Design & ARTemis, creëert Dutch Design

Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om

vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.

Dit door het organiseren van wisselende D&A design

en kunst exposities met een variatie aan creatieve

disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,

fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook

met speciaal D&A Food en Drink Design, dat gasten een

innovatieve, culinaire belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een

hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt

voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

ENGWith D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel

Artemis creates a great opportunity for guests to

experience innovative Dutch creativity. Either in the

form of D&A exhibitions with a variety of many creative

expressions, such as design, photography, fashion,

graphic design, paintings and sculptures. Or with

special D&A Food and Drink Design, offering guests

innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is

a total experience, where the variety creates a dynamic

and inspiring atmosphere.

www.artemisamsterdam.com

D&A EXPO: SIGNATURE 04

ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 05

CHRIS SLUTTER 06-07

JO MEESTERS 08-09

BUROMARSILLE 10-11

PETER DE GRAAFF 12-13

REMCO SWART CONCEPT & DESIGN 14-15

INHOUD | CONTENT

A signature is a name or sign on a work made or written

by an artist to indicate that he is the author. It is intended

to protect rights, but it is also a sign of quality and

identity. Signature also means having a distinct style

and provides recognition.

In close collaboration with renowned Dutch designer

Chris Slutter, we searched for participants that all have

a clear, distinctive signature. During this new exhibition

‘Signature’, various artists and designers will show their

individuality.

Chris Slutter’s products have a clear link to the steel

industry from the point of form, structure and colour.

The result of his work radiates from the same toughness

as the machines he works with. Raw, simple, powerful.

With this Chris sets a clear signature, his work you have

to see, feel and almost smell it to experience it.

What characteristic signature do the other participants

in this exhibition have? Come and be surprised. It has

become a varied exhibition of furniture design, painting,

autonomous design to ceramics.

Een signatuur is een naam of teken dat door een

kunstenaar op een werk wordt aangebracht of

geschreven om aan te duiden dat hij de maker is. Het

dient ter bescherming van rechten, maar is ook een

teken van kwaliteit en identiteit. Signatuur betekent ook

het hebben van een heel eigen stijl en het zorgt voor

herkenbaarheid.

In samenwerking met gerenommeerd Nederlands

ontwerper Chris Slutter zijn wij op zoek gegaan naar

deelnemers die allen een duidelijk, karakteristiek

signatuur hebben. Tijdens deze nieuwe expositie

‘Signature’ zullen verschillende kunstenaars en

designers u hun eigenheid laten zien.

De producten van Chris Slutter hebben een duidelijke

link naar de staalindustrie vanuit vorm, structuur

en kleur. Het resultaat van zijn werk straalt dezelfde

stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt.

Rauw, sober, krachtig. Chris zet hiermee een duidelijke

signatuur neer, zijn werk moet je zien, voelen en bijna

ruiken om het te beleven.

Wat voor karakteristieke signatuur hebben de andere

deelnemers aan deze expositie? Kom kijken en laat u

verrassen. Het is een gevarieerde expositie geworden

van meubelontwerp, schilderkunst, autonome

vormgeving tot keramiek.

D&A EXPOSITIE: SIGNATURE

NL ENG

| 05

Also our kitchen and restaurant team shows a clear

signature during the exhibition. With their distinctive

D&A Food & Drink Design they will surprise you. This

time they are inspired by their design by strong Dutch

brands and products. Some brands have a link with the

Dutch culture or traditions, others with a Dutch event.

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

guests with an unique D&A experience! It is possible

to create customized Food & Drink Design based upon

your wishes. Contact us for more information!

Ook ons keuken & restaurant team laat gedurende

de expositie een duidelijke signatuur zien. Met hun

kenmerkende D&A Food & Drink Design zullen ze u

wederom verrassen. Voor hun ontwerpen hebben zij

zich dit keer laten inspireren door sterke Nederlandse

merken en producten. Sommige merken hebben een

sterke binding met de Nederlandse cultuur of tradities,

andere juist met een Nederlands evenement.

Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van ons ‘Signature’

D&A Food en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl!

Of verras uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het

is mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op

maat te maken. Neem contact met ons op voor meer

informatie!

[email protected]

RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN

NL ENG

CHRIS SLUTTER

Chris Slutter (1972) is averse to computer techniques,

but has a tremendous passion for mechanical

production techniques. The design usually starts from

a study of the deformation of material. Techniques

such as crushing and flaring of tube, and forcing a flat

plate form an important basis for his work. The result

radiates from the same toughness as the machines

he works with. Raw, sober, powerful. Chris’s work is

tangible. It sets down a strong and associative image.

Although seemingly straightforward, under the surface

the work is narrative and poetic, with an eye for detail.

Chris works as a freelance designer in Amsterdam. His

studio is mainly equipped as a workshop. All prototypes,

commissioned work and small series are produced

here. A large number of his designs are housed in

prestigious national and international collections such

as Goods, Van Esch, Functionals, Spectrum and the

German Tecnolumen. He exhibits his work on a regular

basis at home and abroad, in museums and major

furniture fairs.

Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis

Chris shows his collection 2010 in Dutch Design Hotel

Artemis. This collection contains a table with two

powerful supports of curved tube. The length of the

table surface can be achieved due to the special way the

larch wood is glued.

His shelf ‘Plateau’ is as a presentation furniture a

wall object itself. A large stainless steel tube was

a self-developed tool flattened to a flat surface. All

products have a clear link to the steel industry from the

point of form, structure and colour.

With this Chris sets a clear signature, his work you have

to see, feel and almost smell it to experience it.

Chris Slutter (1972) is wars van computertechnieken,

maar heeft een enorme bezieling voor mechanische

productietechnieken. Het ontwerpen start veelal vanuit

een onderzoek naar de vervorming van materiaal.

Technieken als het pletten en optrompen van buis, en

het forceren van een platte plaat vormen een belangrijke

basis voor zijn werk. Het resultaat straalt dezelfde

stoerheid uit als de machines waar hij mee werkt. Rauw,

sober, krachtig. Het werk van Chris is tastbaar. Het zet

een beeld neer wat sterk en associatief is. Al is het werk

ogenschijnlijk ongecompliceerd, onder het oppervlak is

het verhalend en poëtisch, met oog voor detail.

Chris werkt als zelfstandig ontwerper in Amsterdam.

Zijn studio is grotendeels ingericht als werkplaats. Alle

prototypes, werk in opdracht en kleine series worden

hier geproduceerd. Hij heeft een groot aantal van zijn

ontwerpen ondergebracht bij nationaal en internatonaal

gerenommeerde collecties zoals Goods, Van Esch,

Functionals, Spectrum en het Duitse Tecnolumen.

Ook exposeert hij regelmatig zijn werk in binnen- en

buitenland; in musea en op de grote meubelbeurzen.

Expositie ‘Signature’ Dutch Design Hotel Artemis

Bij Dutch Design Hotel Artemis laat Chris zijn collectie

2010 zien. Deze collectie bevat een tafel met twee

krachtige schragen van gebogen buis. De lengte van het

blad kan worden behaald door een specifieke manier

van het verlijmen van het larikshout. Zijn plank ‘Plateau’

is als presentatiemeubel een wandobject op zich. Een

grote RVS buis werd met een zelf ontwikkeld stuk

gereedschap geplet tot een plat vlak. Alle producten

hebben een duidelijke link naar de staalindustrie vanuit

vorm, structuur en kleur.

Chris zet hiermee een duidelijke signatuur neer, zijn

werk moet je zien, voelen en bijna ruiken om het te

beleven.

NL

06 | www.chrisslutter.nl

ENG

JO MEESTERS

Drilled Vase (2010)

‘Drilled Vase’ is een studie over constructie en de

combinatie met het materiaal gebruikt voor het

vervaardigen van aardewerk. Het doel van dit onderzoek

is om het materiaal zoveel mogelijk te reduceren

zonder de archetype van de vaas en zijn constructie te

beschadigen.

Studio Jo Meesters creëert concepten en producten

waarbij materie en ambacht de sleutelwoorden zijn.

Het constante zoeken naar vernieuwing in zowel

materialen en technieken is de belangrijke drijfveer

van het ontwerpbureau, dat als een laboratorium voor

productideeën wordt beschouwd. Een laboratorium

waar gezocht wordt naar een nieuwe manier van

omgaan met materialen en waar de grenzen worden

opgezocht van het snijvlak van ambachtelijkheid en de

technieken van massaproductie.

De gedachte van Jo Meesters’ werk is gericht op

duurzaamheid. Door verschillende aspecten van

ambacht in combinatie met verfijning en detaillering te

vermengen probeert hij zijn projecten en producten een

emotionele waarde te geven. Daarmee onderstreept hij

het belang dat hij hecht aan het ontstaan en de beleving

van een band tussen object en gebruiker.

Ornamental Inheritance (2004 – 2010)

Gezandstraalde gebruikte vazen en potten. Door

hedendaagse symbolen zoals vliegtuigen, natuur en

architectuur te combineren met traditionele Delfts

blauw ornamenten ontstaat er een nieuw Nederlands

landschap.

Botanical Ceramics (2005)

Op zoek naar innovatie binnen de traditionele ambachten,

zijn ‘Botanical Ceramics’ geboren uit een onderzoek

gebaseerd op de mogelijkheden van het combineren

van traditionele ambachten met de technologische en

industriële productiemethoden. De reeks van containers

zijn vervaardigd met behulp van ‘rapid prototyping’

technologie gebaseerd op het idee van bloembollen als

natuurlijke bevatters. In samenwerking met Marije van

der Park en Willem Derks.

NL

08 | www.jomeesters.nl

Studio Jo Meesters creates concepts and products

based on the keywords of matter and craftsmanship.

The ongoing search for innovation in materials and

techniques is the major drive of the design studio,

which is considered a laboratory for product concepts.

A laboratory focused on the research of new ways of

material handling and the exploration of the boundaries

of the intersection of craftsmanship and mass

production techniques.

The basic principle of Jo Meester’s work is sustainability.

By integrating various aspects of craftsmanship,

sophistication and detailing, Meester aims to imbue his

projects and products with an emotional value. In this

way, he emphasises his commitment to the creation and

perception of a bond between object and user.

Ornamental Inheritance (2004 – 2010)

Sand blasted used ceramic vases. By combining

contemporary elements, such as airplanes, nature

and architecture in combination with the traditional

Delftware ornaments, a new landscape arises.

Botanical Ceramics (2005)

In search of innovation within traditional crafts,

‘Botanical Ceramics’ are born from a research project

based on the possibilities of combining traditional crafts

with technological and industrial production methods.

The series of containers are manufactured using rapid

prototyping technology based on the idea of flower bulbs

as natural vessels. In collaboration with Marije van der

Park and Willem Derks.

Drilled Vase (2010)

The project ‘Drilled Vase’ is a study about construction

and the combination with the material used for making

earthenware. In this research the aim is to reduce the

material as much as possible without damaging the

archetype of the vase and its construction.

ENG

| 09

10 | www.buromarsille.com

BUROMARSILLE

Bij het ‘#Crate’ concept kunnen vormen steeds opnieuw

bekeken worden en van functie veranderen.’

De serie gaat over het structuren van grote ruimtes, in

zowel fysieke als sociale zin. Elk nieuw #Crate ontwerp

is een evolutie van voorgaande modellen, aangepast aan

een nieuwe locatie. Guido heeft zijn methode toegepast

op verschillende sociale ruimtes in Dutch Design Hotel

Artemis speciaal voor de expositie ‘Signature’.

Buromarsille is opgericht door Guido Marsille (Boskoop,

1967). Buromarsille werkt aan een verscheidenheid

van projecten voor zowel de publieke binnen- als

buitenruimte. De opdrachten van het bureau variëren

van volledige interieurconcepten tot productontwikke-

ling.

#Crate

De serie ‘#Crate’ is een unieke lijn lig-, zit-, hang- en

stameubelen.

1:1 schetsmodellen

De eerste modellen zijn ontstaan vanuit de gedachte op

locatie, ter plaatse, een 1:1 schetsmodel te maken en

uit te proberen. Guido Marsille is vooral geïnteresseerd

in de sociale component in dit concept. In een publieke

binnen- of buitenomgeving is met dit principe een

methode bedacht, om op een bepaalde manier een

meubel te maken. Dit maakt het mogelijk voor de

locatie specifieke ontwerpen te realiseren, terwijl de

constructie en kwaliteit ervan al getest zijn. De maat van

de planken, in combinatie met de schaal van het object,

is voor hem een belangrijk gegeven. De robuustheid van

de brede planken en de maat van het object, maakt dat

het object zich verhoudt tot zijn omgeving.

Vormvrijheid

Guido Marsille vindt het idee dat de serie zich steeds

weer weet te ontwikkelen een bijzondere kwaliteit die

hij niet van te voren had kunnen bedenken. Daarbij heeft

hij door het aantal projecten dat tot nu toe gerealiseerd

is, op een vrij eenvoudige manier veel inzicht gekregen

in het construeren en specifiek ontwerpen voor een

ruimte. Opstellingen kunnen hergebruikt worden, of

flexibel ingezet worden naar gelang het programma van

eisen van de locatie.

NL

Buromarsille was established by Guido Marsille

(Boskoop, 1967). The design studio works on a variety

of projects for both the indoor and outdoor public

space. The commissions range from full interior design

concepts to product development.

#Crate

The ‘#Crate’ series is a unique line of -lying, -sitting,

-hanging and -standing furniture.

1:1 sketch models

The first models were created with the idea to create

a 1:1 sketch and try out on the spot. Guido Marsille is

particularly interested in the social component in this

concept. With this principle a method was invented to

make a piece of furniture in an in- or outdoor space.

This makes it possible to achieve site-specific designs,

while the construction and quality are already tested.

The size of the boards combined with the scale of the

object is for him an important factor. The robustness of

the wide boards and the size of the object makes that

the object relates to its surroundings.

Freedom of form

Guido Marsille finds the idea that the series is always

able to develop a special quality he had not previously

imagined. Besides by the number of projects he realised

until now, he achieved in a relatively simple way much

insight into the construction and design for a specific

area. Exhibits can be recycled or be used flexible

according to the requirements of the location. In the

‘#Crate’ concept models can be reviewed over and over

again and change function. Every new #Crate is an

evolution of all the previous #Crates in accordance to

new local conditions.

The series are all about giving structure to larger

spaces, a physical structure and a social structure.

Guido applied his method to different social areas in

Dutch Design Hotel Artemis especially for the exhibition

‘Signature’.

ENG

| 11

12 | www.peterdegraaff.com

PETER DE GRAAFF

Tapestries, paintings & manoeuvres.

Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is a painter tout court.

In his journey to the ultimate painting he eagerly takes

advantage of the age-old vocabulary of painting. In the

exhibition he shows his recent work in which the pleasure

of painting and the humour of the experiment are

unmistakable present. The ‘Tapestries’ are represented

by paintings on cloth, the interior stands as central

focus. The images have been based on photographs

of historical interiors of which a black and white copy

serves as first sketch. De Graaff’ paintings are built up

in transparent layers which remain visible through the

passage of one layer to the other. The tapestries of the

interior on the original photograph are absent, as if they

were drawn away by the veil that seems to skim over the

painting. The disappeared tapestries appear scattered

in the second group of work that are formed by the

so-called ‘Manoeuvres’.

In these smaller paintings photographs do not serve

as first start but as foundation. In the ‘Manoeuvres’ it

is no longer about an artistic reconstruction of space,

but about experimental interventions on images that

excite and challenges the artist. The images, that lay

hidden in the different layers from the work, are many;

from serene Madonna’s to voluptuous mannequins from

the 50’s, flashy porcelain to house plants. The artistic

interventions all are various, well considered and

light-hearted. Finally all layers in the works are united

and sealed by a shining layer of epoxy.

Gobelins, schilderijen & manoeuvres

Peter de Graaff (Utrecht, 1961) is een schilder tout court.

In zijn zoektocht naar het ultieme schilderij maakt hij

gretig gebruik van het eeuwenoude vocabulaire van de

schilderkunst. In de tentoonstelling toont hij zijn recente

werken, waarin het plezier in het schilderen en de humor

van het experiment onmiskenbaar aanwezig zijn. De

‘Gobelins’ worden vertegenwoordigd door schilderijen

op doek, waarin het interieur centraal staat. De

voorstellingen zijn gebaseerd op foto’s van historische

interieurs waarvan een zwart-wit kopie als eerste

schets dient. De lagen waaruit de Graaff zijn werken

opbouwt zijn transparant, waardoor de doorgang van

de ene laag naar de andere zichtbaar blijft. De gobelins

die de interieurs op de oorspronkelijke foto sierden zijn

afwezig. Alsof ze werden weggezogen door de gegoten

sluierlaag die over het schilderij scheert.

De verdwenen gobelins verschijnen hier en daar in

de tweede groep werken die wordt gevormd door de

zogeheten ‘Manoeuvres’. In deze kleinere werken dienen

foto’s niet als eerste aanzet maar als ondergrond. In de

‘Manoeuvres’ gaat het niet langer om een schilderkun-

stige reconstructie van ruimte, maar om experimentele

interventies op beelden die de kunstenaar prikkelen

en uitdagen. De voorstellingen die in verschillende

lagen van het werk verscholen liggen zijn legio, van

serene madonna’s tot wulpse jaren 50 mannequins en

van protserig porselein tot kamerplanten. De schil-

derkunstige ingrepen zijn al even divers, doordacht en

lichtvoetig. Uiteindelijk worden alle lagen in het werk

verenigd en verzegeld door een glanzende laag epoxy.

NL ENG

14 | www.remcoswart.nl | www.rentadesigner.info

REMCO SWART CONCEPT & DESIGN

Remco Swart maakte voor hem een hobbelpaard,

passend bij zijn taak. Tegelijk maakt het de prins

onbruikbaar voor het gevecht, maar een spelend kind,

zoals hij zou moeten zijn. Het textiel is gebaseerd op

traditionele islamitische patronen, opgebouwd uit

afbeeldingen van zowel echte als speelgoed wapens.

‘Sitting on top of the world’

Een design bankje met een leuk jaren ‘70 patroon. Toch?

Er is echter meer aan de hand met dit bankje. Bij

nadere inspectie onthult en weerspiegelt dit bankje

een wereldse situatie; afbeeldingen van Afghaanse

strijders, Amerikaanse kogels en bloedvlekken. Met de

hand gemaakt uit tweedehands buisstoelen en custom

designed textiel.

Ook verkrijgbaar met niet politiek getint textiel.

Remco Swart is a multidisciplinary designer and a visual

artist. The basis of his creative philosophy lies primarily

in the perception of the concept and the elaboration of

an idea, without limiting himself to segments such as

materials, technology and finances. In the case of Swart,

the road to success lies in the effort to materialize the

pure idea.

Most of his designs like interior products and designs,

artworks and graphic solutions, also reflect a pure visual

effect, free of direct functionality. Remco Swart uses

a very similar approach in his other design solutions,

which makes him a designer with inexhaustible

decorative and innovative solutions.

‘Violence is the Motif’

‘Violence is the motif’ (V.I(c)T.M.) is a 10m2 wall of

ceramic tiles. At first sight it looks like a decorative wall.

Remco Swart is een multidisciplinair ontwerper en

beeldend kunstenaar. De basis van zijn creatieve

filosofie ligt vooral in de perceptie van het concept en de

uitwerking van een idee, zonder zich in eerste instantie

te laten beperken door materialen, technologie en

financiën. In het geval van Swart, is de weg naar succes

het streven om het zuivere idee te concretiseren. Veel

van zijn werken zoals interieur producten en ontwerpen,

kunstwerken en grafische oplossingen weerspiegelen

daarnaast een puur visueel effect. Remco Swart maakt

gebruik van deze aanpak voor al zijn ontwerpen en dat

maakt hem een ontwerper met een breed scala aan

decoratieve en innovatieve oplossingen.

‘Violence is the motif’

‘Violence is the motif’ (V.I.(c)T.M.) is een 10m2 grote

wand van keramische tegels. Op het eerste gezicht lijkt

het een decoratieve wand. De heldere rode -en licht

hemels blauwe kleuren nodigen je uit om de wand van

dichtbij te bekijken. Langzaam begin je te zien dat er

meer is dan alleen een patroon .... ‘V.I.(c)T.M.’ gaat over

de dunne lijn tussen voorkeur en afkeer, schoonheid en

gruwel, zien en niet zien.

‘Use under adult supervision’

In 2005 was Remco Swart een van de Nederlandse ver-

tegenwoordigers in het ‘Gemini Muse’ project met als

opdracht een antwoord te geven op de ‘oude’ kunst in

het Pera Museum in Istanbul.

Het schilderij van prins Abdurrahim Efendi (Fausto

Zonaro, 1854-1929), jongste zoon van een Ottomaanse

keizer, sprak hem het meest aan. Een jongen, zeven

jaar oud, in een militair kostuum. Zwaard aan zijn zijde

met om hem heen schilderijen van oorlogstaferelen en

heldhaftige krijgers. Maar zijn ogen vertellen Remco dat

hij eigenlijk wilde spelen...’

NL

ENG

The bright red and light blue sky colours invite you to

take a closer look. Slowly you start to see that there is

more to this pattern....‘V.I.(c)T.M.’ is about the thin line

between liking and disliking, beauty and horror, seeing

and not seeing.

‘Use under adult supervision’

In 2005 Remco Swart was one of the Dutch

representatives for the ‘Gemini Muse’ project with the

assignment to give an answer to ‘old’ art in the Pera

Museum in Istanbul.

The painting of Abdurrahim Efendi (Fausto Zonaro,

1854-1929) youngest son of a Ottomanian emperor

struck him the most. A young boy, seven years old, in a

military costume.

Sword on his side and around him all war paintings with

hero warriors. But the eyes of the boy told Remco that

he actually wanted to play... Remco Swart made him a

rocking horse, fitting his task, but in addition making

him harmless and a playing child, like he should be. The

textile is based on a traditional Islamic pattern, build up

from both real and toy weaponry.

‘Sitting on top of the World’

A design bench in a neat 70’s pattern. Right?

A closer look tells us that there is more to this bench.

It reveals and reflects the worldly situation; Afghan

warriors, U.S. bullets and bloodstains. Handmade from

second hand chair tubes and custom designed textile.

Also available in non political textile.

| 15

D&A Exposition 'Signature'

Documents

Transcript of D&A Exposition 'Signature'