Concertgebouw Brugge: Brochure 2011-2012

2

Inhoud

Voorwoord 3Reeksen 6Partners 9Focussen 10Programma 14Context 190Educatieve activiteiten 193Concertgebouw Community 195Tickets, kortingen, abonnementen, arrangementen 217Kalender 235

3

Geacht publiek,

Het nieuwe seizoen 2011-2012 baadt in een helder licht. Ratio, klaarheid en kleur zijn de centrale begrippen in een programma dat dit keer de klassieke periode en het impressionisme op de voorgrond plaatst. Kunstschilder Vincent Van Gogh wilde in zijn figuren iets eeuwigs uitdrukken ‘door de trilling van kleuren’. Componisten en choreografen richten zich daarentegen op het kleuren van trillingen, waarbij ze hun scherpe blik op de werkelijkheid treffend gestalte geven. Licht en kleur vormen de rode draad door dit Concertgebouwseizoen.

Twee focuscomponisten en een omvangrijke requiemreeks zetten dit extra in de verf. De Latijnse dodenmis, met het troostende Lux Aeterna aan het eind, inspireerde componisten door de eeuwen heen tot pakkende partituren. Met een focus op Antonio Vivaldi en Claude Debussy kiezen we voor kleurrijke muziek met een feestelijke toets. In het geval van Debussy is dat ook letterlijk te nemen: in 2012 vieren we zijn 150e verjaardag.

De feestelijkheden zijn alomtegenwoordig. Het Concertgebouw blaast in februari 2012 tien kaarsjes uit en het December Dance-festival is aan zijn lustrumeditie toe. Heel wat ensembles komen dit seizoen langs op hun verjaardagstournee. Het Orchestre des Champs-Elysées viert zijn 20e verjaardag, huisorkest Anima Eterna Brugge wordt 25, het Hagen Quartett en het Orkest van de Achttiende Eeuw 30, het Huelgas Ensemble 40, en de Nederlandse Bachvereniging maar liefst 90 jaar! Het oudste barokensemble ter wereld brengt net zoals in 1922 Bachs Mattheuspassie.

De festivals in het seizoen 2011-2012 zijn vaste waarden met een nieuwe invulling. Onder curator Akram Khan is December Dance wel erg internationaal getint, met dansers en choreografen uit alle windrichtingen. Zelf presen-teert Akram Khan zijn nieuwste productie DESH, een coproductie van het Concertgebouw. De Bach Academie Brugge trekt meteen alle registers open met de magistrale h-Moll Messe als openingsconcert, en introduceert heel wat nieuwe namen, zoals Amandine Beyer en Ensemble Zefiro. Het jaarlijkse COME ON!-festival heeft als duidelijke baseline: LET’S PARTY! In een tiendaags feest staan de diverse disciplines en de vele artistieke partners in de spotlights. Dit festival is bovendien het ‘momentum’ waarmee het Concertgebouw uitpakt in het Interregproject MuzeMuse met partners uit West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk. Na Ars Musica in Brussel, Antwerpen en Luik is Ars Musica Brugge opnieuw de eindhalte van dit jaarlijkse festijn van de hedendaagse muziek. Dit keer staat de menselijke stem centraal, in verschillende concerten en workshops.

Naast deze terugkerende festivals zijn er een aantal seizoensgebonden thema’s. Niet toevallig speelt Prometheus dit keer een belangrijke rol. Deze mythologische figuur ging het vuur stelen bij de goden, en staat symbool voor de vooruitgang en de techniek. Heel wat componisten, van Beethoven over Liszt tot Scriabin en Nono, lieten zich door Prometheus inspireren. Jan Michiels, de nieuwe peter van de Vrienden van het Concertgebouw, knoopt er een driedelige concertcyclus aan vast. Ook de bundeling Desert Light, de vijfdaagse rond de befaamde instrumentenbouwer Erard, het project rond de jarige Clemens non Papa, en de tweedaagse met Alexei Lubimov en Alexei Zuev nemen een prominente plaats in dit veelgelaagde seizoen in.

Naar goede gewoonte maken drie artistieke persoonlijkheden het Concertgebouw tot hun Domein. Met de Finse componiste Kaija Saariaho, oudemuziekboegbeeld Paul Van Nevel en de gereputeerde choreograaf Édouard Lock zijn de Domeinen weer iets om naar uit te kijken. Ook jonge en talentvolle ensembles krijgen onder de noemer SCOOP opnieuw alle kansen. Dankzij SCOOP on TOUR kan u deze musici bovendien ook elders in West-Vlaanderen aan het werk horen.

Het nieuwe seizoen is meer dan ooit één langgerekt feest, van het openingsconcert met de Bamberger Symphoniker tot de Belgische première van Alain Platels C(h)oeurs. En dat wil het Concertgebouw graag met jullie, muziek- en dansliefhebbers, delen. Op naar een lumineus 2011-2012!

Jeroen Vanacker, artistiek directeurKatrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur

4

© Paul Willaert

5

Cher public,

Focalisée sur le ratio, la clarté et les couleurs, la nouvelle saison 2011-2012 s’annonce inondée de lumière. En témoignent notamment un Lux Aeterna consolateur clôturant une série impressionnante de requiem et les ‘Pleins Feux’ sur Antonio Vivaldi et l’anniversaire de Claude Debussy.L’ambiance festive sera d’ailleurs partout. Le Concertgebouw même souffle ses 10 bougies en février 2012 tandis que le December Dance Festival en est à son édition de lustre. De nombreux ensembles font aussi passer leur tour-née d’anniversaire par le Concertgebouw.

Les festivals de la saison à venir sont entre-temps des valeurs sûres mais dont le contenu est renouvelé. Présentant sa dernière création DESH, Akram Khan est le curateur d’un December Dance aux couleurs très internationales. La Bach Academie Brugge avec Philippe Herreweghe introduit de nouveaux venus comme Amandine Beyer et Ensemble Zefiro. Le festival annuel COME ON! nous invite à LET’S PARTY!, une fête d’anniversaire du Concertgebouw de pas moins de dix jours. Les concerts et les ateliers au cours d’Ars Musica Brugge sont tous dédiés à la voix humaine.

Outre ces festivals récurrents, nous abordons quelques thèmes associés à cette saison et ce n’est pas par hasard que Prométhée y joue un rôle important. Chaque fois le temps d’un week-end, la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, l’icône de la musique ancienne Paul Van Nevel et le célèbre chorégraphe Édouard Lock installent leur Domaine au Concertgebouw.

Plus que jamais, la nouvelle saison est synonyme de fête. Alors ? En avant toute vers une lumineuse saison 2011-2012 !

Jeroen Vanacker, directeur artistiqueKatrien Van Eeckhoutte, directeur général

Dear audience,

Our 2011-2012 new season is bathed in a bright light. Illumination, clarity and colour are its key concepts. These are highlighted by a comprehensive requiem series – closing with the comforting Lux Aeterna - and Focus series on Antonio Vivaldi and Claude Debussy, whose 150th birthday is celebrated.

Festivities are omnipresent in 2012. In February there will be ten birthday candles on the Concertgebouw cake and the December Dance Festival will be celebrating its own fifth anniversary. Moreover, many of the ensembles that are visiting this year will be doing so on their anniversary tour.

Our festivals this coming season are firm favourites with a fresh face. Under curator Akram Khan – who is presenting his latest production DESH – December Dance takes on a distinctly international tint. The Bach Academy Bruges and Philippe Herreweghe introduce new names, such as Amandine Beyer and Ensemble Zefiro. With its particularly apt motto LET’S PARTY! our annual COME ON! festival gives the Concertgebouw a ten-day birthday party. And during Ars Musica Brugge, the concerts and workshops will be ringing with the human voice.

Besides these recurring festivals, we also have a number of seasonal themes. Not by coincidence, Prometheus plays a major role. In three sparkling weekends, Finnish composer Kaija Saariaho, early music mainstay Paul Van Nevel and the illustrious choreographer Édouard Lock will all be making the Concertgebouw their own Domain.

More than ever, our new season is a veritable celebration. On to a luminous 2011-2012!

Jeroen Vanacker, artistic directorKatrien Van Eeckhoutte, general manager

6

do / jeu / thu 06.10.2011 O, Monde aveugle! / Zefiro Tornavr / ven / fri 23.12.2011 Popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevenswo / mer / wed 04.04.2012 Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatie

contempo

zo / dim / sun 09.10.2011 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recitaldo / jeu / thu 13.10.2011 Déserts / Bill Viola & Nieuw Ensemblewo / mer / wed 19.10.2011 Flat Earth Society / R.I.P. / FUNeral songsdo / jeu / thu 10.11.2011 His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavallonivr / ven / fri 16.12.2011 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartettvr / ven / fri 06.01.2012 Kwadratur #3 - Cube / BL!NDMANzo / dim / sun 29.01.2012 Ensemble Nikel / L'Ile sonnanteza / sam / sat 18.02.2012 W.E.R.F. - LABEL NIGHT / Het Feest van de Belgische Jazz!zo / dim / sun 19.02.2012 COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In Cvr / ven / fri 24.02.2012 LET’S PARTY! / dj-eventza / sam / sat 25.02.2012 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensembledo / jeu / thu 08.03.2012 Lets Radio Koor / Rothko Chapelza / sam / Sat 17.03.2012 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koordo / jeu / thu 29.03.2012 De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssensza / sam / sat 31.03.2012 Salome Kammer / Aria. Voice with no limitswo / mer / wed 16.05.2012 ICEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Actiondo / jeu / thu 24.05.2012 Requiem voor goden / Currende & Triatu

DANS

di / mar / tue 11.10.2011 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybuswo / mer / wed 09.11.2011 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Cameratawo / mer / wed 23.11.2011 Parabelo & Onqotô / Grupo Corpodo / jeu / thu 01.12.2011 DESH / Akram Khan Companyzo / dim / sun 04.12.2011 December Dance Forumma / lun / mon 05.12.2011 PINA / Wim Wendersdi / mar / tue 06.12.2011 Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgaldo / jeu / thu 08.12.2011 Play / Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappaza / sam / sat 10.12.2011 Confluence / Akram Khan & Nitin Sawhneyza / sam / sat 21.01.2012 Double bill: Les Timbres / Albert Quesadazo / dim / sun 19.02.2012 COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In Cza / sam / sat 10.03.2012 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoixvr / ven / fri 06.04.2012 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scéniqueza / sam / sat 19.05.2012 Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Stepszo / dim / sun 20.05.2012 Amelia, le film / Édouard Lock / La La La Human Stepsdi / mar / tue 29.05.2012 P.A.R.T.S. / Graduation Tourwo / mer / wed 30.05.2012 P.A.R.T.S. / Graduation Tourdi / mar / tue 12.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)wo / mer / wed 13.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)do / jeu / thu 14.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

REEKSEN

7

KAMERMUZIEK

wo / mer / wed 28.09.2011 Hagen Quartett / Beethoven. Grosse Fugezo / dim / sun 16.10.2011 Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings]vr / ven / fri 21.10.2011 Quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchendo / jeu / thu 03.11.2011 Arion / Vivaldi - Chiaroscurozo / dim / sun 06.11.2011 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vicharddi / mar / tue 13.12.2011 Antje Weithaas, Quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovichdo / jeu / thu 22.12.2011 Cordevento XL / Vivaldi - Blokfluitconcertiza / sam / sat 14.01.2012 Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout / Beethovenvr / ven / fri 20.01.2012 Rolf Lislevand / Bach & Weissza / sam / sat 21.01.2012 Double bill: Les Timbres / Albert Quesada za / sam / sat 21.01.2012 Steven Isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovichza / sam / sat 21.01.2012 Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichordzo / dim / sun 22.01.2012 Leo van Doeselaar / Bach(s) & cozo / dim / sun 22.01.2012 Calefax / Bach & Hindemithzo / dim / sun 22.01.2012 Amandine Beyer / Sonate & Partita’szo / dim / sun 12.02.2012 Marjan De Haer & Ann Fierens / Erard: harp x 2wo / mer / wed 25.01.2012 Prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra Lyrezo / dim / sun 26.02.2012 Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden …zo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartet / Voces Intimaedi / mar / tue 24.04.2012 Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Vivaldi - Cellosonateswo / mer / wed 09.05.2012 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi

KLAVIER

za / sam / sat 24.09.2011 Prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nonoza / sam / sat 01.10.2011 Jean-Philippe Collard / Chopin en Debussyzo / dim / sun 09.10.2011 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recitaldi / mar / tue 25.10.2011 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung IIwo / mer / wed 28.12.2011 François Couperin & de toverlantaarn / Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuillerza / sam / sat 21.01.2012 Leo van Doeselaar / Bach(s) & co za / sam / sat 11.02.2012 Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2zo / dim / sun 26.02.2012 Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden …wo / mer / wed 25.04.2012 Prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Lisztza / sam / sat 12.05.2012 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates Izo / dim / sun 13.05.2012 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates II

MUZIEKTHEATER

do / jeu / thu 26.01.2012 The Indian Queen / Jan Decorte & B’Rockwo / mer / wed 22.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparantdo / jeu / thu 23.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparantdo / jeu / thu 29.03.2012 De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssensza / sam / sat 14.04.2012 Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparantvr / ven / fri 25.05.2012 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant

8

ORKESTRAAL

za / sam / sat 10.09.2011 Bamberger Symphoniker / Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nottza / sam / sat 15.10.2011 The Desert Music / Beethoven & Reichza / sam / sat 22.10.2011 Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauervr / ven / fri 04.11.2011 Prométhée / Brussels Philharmonicza / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbinswo / mer / wed 16.11.2011 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Sienavr / ven / fri 18.11.2011 Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggenzo / dim / sun 08.01.2012 Deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonicwo / mer / wed 11.01.2012 Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekersvr / ven / fri 13.01.2012 Holland Baroque Society & Rachel Podger / Vivaldi - La Cetraza / sam / sat 21.01.2012 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-context za / sam / sat 28.01.2012 deFilharmonie / Debussy. Preludesdo / jeu / thu 09.02.2012 Anima Eterna Brugge / Debussyma / lun / mon 20.02.2012 10 jaar Concertgebouw! / Le Concert des Nations & Jordi Savallvr / ven / fri 02.03.2012 Budapest Festival Orchestra / Bach & Brucknervr / ven / fri 16.03.2012 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Imagesvr / ven / fri 30.03.2012 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sinsdi / mar / tue 17.04.2012 Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Baselza / sam / sat 09.06.2012 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gentza / sam / sat 16.06.2012 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic

VOX

vr / ven / fri 16.09.2011 Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloriado / jeu / thu 29.09.2011 Libera me / Psallentes & Psallentes♀

za / sam / sat 08.10.2011 La Senna festeggiante / La Risonanza & Fabio Bonizzoniza / sam / sat 05.11.2011 From the Grammar of Dreams / Solistes XXIwo / mer / wed 09.11.2011 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Cameratado / jeu / thu 10.11.2011 His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavalloni za / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbinswo / mer / wed 16.11.2011 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Sienavr / ven / fri 18.11.2011 Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggenvr / ven / fri 25.11.2011 The Sixteen / Ein deutsches Requiemzo / dim / sun 27.11.2011 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Marédo / jeu / thu 15.12.2011 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemblevr / ven / fri 16.12.2011 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartettzo / dim / sun 18.12.2011 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemblewo / mer / wed 21.12.2011 Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaralvr / ven / fri 20.01.2012 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / h-Moll Messezo / dim / sun 22.01.2012 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Cantatesvr / ven / fri 03.02.2012 Chanticleer / Love Songsvr / ven / fri 10.02.2012 Sandrine Piau & Jos van Immerseel / Mélodies de Parisza / sam / sat 25.02.2012 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemblezo / dim / sun 26.02.2012 Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden …do / jeu / thu 01.03.2012 Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Ventodo / jeu / thu 08.03.2012 Lets Radio Koor / Rothko Chapelza / sam / sat 17.03.2012 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor za / sam / sat 24.03.2012 Mattheuspassie / Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhovendo / jeu / thu 29.03.2012 Institute for Living Voicevr / ven / fri 30.03.2012 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sinsza / sam / sat 31.03.2012 Salome Kammer / Aria. Voice with no limitsza / sam / sat 21.04.2012 Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant zo / dim / sun 22.04.2012 Cappella Pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder

9

vr / ven / fri 04.05.2012 Scherzi Musicali / Lagrime amaredo / jeu / thu 24.05.2012 Requiem voor goden / Currende & Triatuza / sam / sat 02.06.2012 Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzukiza / sam / sat 09.06.2012 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gentdi / mar / tue 12.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)wo / mer / wed 13.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)do / jeu / thu 14.06.2012 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

zo / dim / sun 16.10.2011 Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings]zo / dim / sun 27.11.2011 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maréwo / mer / wed 21.12.2011 Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaralzo / dim / sun 29.01.2012 Ensemble Nikel / L'Ile sonnantezo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartet / Voces Intimaewo / mer / wed 09.05.2012 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi

FAMILIE-VOOR-STELLING

zo / dim / sun 11.12.2011 Bollywoodbal / December Dance Kidsza / sam / sat 21.01.2012 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling

PARTNERS ANIMAETERNABRUGGE

za / sam / sat 22.10.2011 Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauerdo / jeu / thu 09.02.2012 Anima Eterna Brugge / Debussyza / sam / sat 09.06.2012 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

MUZIEKTHEATERTRANSPARANT

wo / mer / wed 22.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparantdo / jeu / thu 23.02.2012 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparantdo / jeu / thu 29.03.2012 Institute for Living Voice za / sam / sat 31.03.2012 Salome Kammer / Aria. Voice with no limitsza / sam / sat 14.04.2012 Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparantvr / ven / fri 25.05.2012 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant

ROSAS

za / sam / sat 10.03.2012 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix

Vaste abonnementen / Abonnements fixes / Fixed season tickets: p. 226

10

EN Concertgebouw Brugge presents a multifaceted selection from the works of Antonio Vivaldi (1678-1741). A whole array of colours and a Venetian light permeate his famous serenata La Senna festeggiante, his intense Stabat Mater, his cello sonatas and his concertos with a star role for various solo instruments.

FR Le Concertgebouw Brugge présente une belle sélection des œuvres de Vivaldi (1678-1741). Un éventail de couleurs et une lueur vénitienne diffuse pénètrent la célèbre serenata La Senna festeggiante, l’intense Stabat Mater, les sonates pour violoncelle et peut-être surtout les concertos où brillent divers instruments solos.

Met zijn Vier Jaargetijden voert Antonio Vivaldi (Venetië, 1678-Wenen, 1741) steevast de klassieke hitlijsten aan. In zijn eigen tijd was dat niet anders: hoewel zijn reputatie na zijn dood snel taande, vierde il prete rosso wijd en zijd triomfen. Gestaag evolueerde hij van viooldocent aan het Venetiaanse meisjesweeshuis Pio Ospedale della Pietà tot dé grootmeester van het barokke soloconcerto. Zijn muziek werd even enthousiast verwelkomd en vertolkt door instrumentale virtuozen als door de vaak door hemzelf ontdekte sterren aan het vocale firmament. Vivaldi was een man van barokke contrasten: een gewiekst zakenman maar een onbetrouwbare werknemer; vroom aan de buitenkant maar ook een spil in het schitterende operabedrijf; een ijdeltuit, maar dan wel eentje die ook ‘zijn’ muzikale ontdekkingen een stevige opstap bood naar regelrechte topcarrières. In het seizoen 2011-2012 presenteert Concertgebouw Brugge een veelzijdige selectie uit Vivaldi’s oeuvre. Een waaier van kleuren en een diffuus Venetiaans licht doordringen de beroemde serenata La Senna festeggiante, het intense Stabat Mater, de cellosonates en de concerti met een glansrol voor diverse solo-instrumenten. Na afloop van deze focusreeks zal iedereen begrijpen waarom Vivaldi’s muziek zó overrompelde dat heel Europa zich haast op slag naar het vivaldiaanse model voegde.

FOCUS VIVALDIFOCUS VIVALDI

vr / ven / fri 16.09.2011 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloriaza / sam / sat 08.10.2011 La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiantedo / jeu / thu 03.11.2011 Arion / Chiaroscurodo / jeu / thu 22.12.2011 Cordevento XL / Blokfluitconcertivr / ven / fri 13.01.2012 Holland Baroque Society & Rachel Podger / La Cetrazo / dim / sun 26.02.2012 il Gardellino / Concertidi / mar / tue 24.04.2012 Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Cellosonatesvr / ven / fri 25.05.2012 Muziektheater Transparant / Orlando

ABO Vivaldi: p. 227Context over deze componist: p. 190-192

Antonio Vivaldi

11

EN Can you smell music? Do chords have a colour? How does dissonance taste? You do not need to have special senses to associate the music of Claude Debussy with timbres and atmospheres. The more different works you hear, however, the more you realise that his language is immensely more varied and that there are infinitely many layers to discover.

FR Peut-on sentir la musique ? Ou voir des couleurs dans les accords ? Et quel serait le goût d’une dissonance ? Pas besoin de disposer de sens particuliers pour associer la musique de Claude Debussy avec des couleurs (sonores) et des ambiances. Mais plus on écoute différentes œuvres, plus il apparaît que son langage est infiniment plus varié et qu’il contient de nombreuses strates à découvrir.

Kan je muziek ruiken? Hebben akkoorden een kleur? En hoe smaakt een dissonant? Het lijken vreemde vragen, maar voor sommigen is het een reëel gegeven. De Franse componist Olivier Messiaen was een van de vele artiesten die zulke synesthetische associaties kon maken. Zo sprak hij tijdens een van zijn beruchte seminaries over enkele akkoorden uit Debussy's Pelléas et Mélisande in termen van 'koud en warm', 'blauwgrijs', of 'blauw met groen maar vooral oranje'. U hoeft echter geen bijzondere zintuigen te hebben om de muziek van Claude Debussy (1862-1918) – en bij uitbreiding het impressionisme – te associëren met (klank)kleuren en sferen. Luistert u naar zijn orkestwerken, dan kan u die moeilijk omschrijven als snel of langzaam, majeur of mineur, maar beter als warm of koud, zacht of scherp, zweverig of gedecideerd, donker of licht. Zelfs in zijn pianowerken ging Debussy op zoek naar vernieuwende kleuren door aparte akkoordcombinaties en een subtiel pedaalgebruik. Door het label ‘impressionisme’ wordt zijn muziek vaak geassocieerd met schilderijen uit die periode toen kleur belangrijker was dan vorm. Hoe meer verschillende werken u echter beluistert, hoe meer blijkt dat zijn taal ontzaglijk veel gevarieerder is en er oneindig veel lagen in te ontdekken vallen.

FOCUS DEBUSSYFOCUS debUSSy

za / sam / sat 01.10.2011 Jean-Philippe Collardvr / ven / fri 04.11.2011 Brussels Philharmonicza / sam / sat 05.11.2011 Solistes XXIzo / dim / sun 06.11.2011 Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichardwo / mer / wed 21.12.2011 Wiard Witholt en Marcelo Amaral za / sam / sat 28.01.2012 deFilharmoniedo / jeu / thu 09.02.2012 Anima Eterna Bruggevr / ven / fri 10.02.2012 Sandrine Piau & Jos van Immerseelza / sam / sat 11.02.2012 Jos van Immerseel & Claire Chevalliervr / ven / fri 16.03.2012 deFilharmonie & Edo de Waartvr / ven / fri 06.04.2012 Alain Francoza / sam / sat 14.04.2012 Muziektheater Transparantzo / dim / sun 15.04.2012 Maeterlinck Kwartetwo / mer / wed 25.04.2012 Jan Michiels

Context over deze componist: p. 190-192

Claude Debussy © Felix Nadar

13

EN Little music has such a powerful impact on the listener as that of a Mass for the Dead. The numerous Requiem Masses, from Gregorian to contemporary, never fail to convert new generations of listeners to its poignant beauty. One thing is certain: the Mass for the Dead is still very much alive.

FR Peu de musique a un impact aussi intense sur l’auditeur que celle d’une messe des morts. Les innombrables messes de requiem, des grégoriennes jusqu’aux contemporaines, ne cessent d’introduire de nouvelles générations d’auditeurs dans cette splendeur tragique. Une chose est sûre : la messe des morts demeure un des genres musicaux les plus viables.

Maar weinig muziek heeft een even intense impact op de toehoorder als de muziek voor een dodenmis. Bij het laatste vaarwel wordt de tragiek van dood en afscheid immers recht in het gezicht gekeken. Pas dan, wanneer elke vluchtweg naar valse troost versperd is, blijkt dat in deze tragiek ook een broze schoonheid schuilt. De talloze requiemmissen, van de gregoriaanse tot de hedendaagse, leiden telkens weer nieuwe generaties luisteraars binnen in deze tragische pracht. De aangrijpende dodenmis van Jean Richafort bouwt verder op het gregoriaanse substraat, waar de liturgische tekst heer en meester is. Vanaf de 17e eeuw lonken steeds meer operacomponisten naar het requiem. Zij zagen de gregoriaanse humuslaag echter niet langer als de best denkbare voedingsbodem voor een dodenmis en lazen de liturgische teksten als een libretto vol emoties die om uitvergroting schreeuwen. In de 20e eeuw grijpen componisten echter wel weer terug naar de fragiele muzikale schoonheid en puurheid van weleer. In een pakkende clash tussen oud en nieuw laten Britten en Rihm de eeuwenoude liturgische teksten opnieuw aan het woord. Anderen boren nieuwe betekenislagen aan door tradities op hun kop te zetten: een requiem voor de goden, of een requiem voor de requiemmis zelf, als een voorschot op de hemelse feestmuziek. Eén ding is zeker: de dodenmis blijft een van de meest levensvatbare genres.

REQUIEM

REQUIEM

za / sam / sat 13.08.2011 Biber & Hochreither / Ars Antiqua Austriado / jeu / thu 29.09.2011 Gregoriaans / Psallentes & Psallentes♀♀wo / mer / wed 19.10.2011 Peter Vermeersch / Flat Earth Societyza / sam / sat 12.11.2011 Benjamin Britten / deFilharmonievr / ven / fri 25.11.2011 Johannes Brahms / The Sixteendo / jeu / thu 15.12.2011 Jean Richafort / Huelgas Ensemblevr / ven / fri 16.12.2011 Wolfgang Rihm / Huelgas Ensemble & Minguet Quartettdo / jeu / thu 01.03.2012 Kurt Weill / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Ventoza / sam / sat 17.03.2012 Nils Lindberg / Vlaams Radio Koor & Brussels Jazz Orchestrado / jeu / thu 24.05.2012 Joachim Brackx / Currende & Triatuza / sam / sat 09.06.2012 Wolfgang Amadeus Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

16

Pierre-Laurent Aimard © Felix Broede

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11.

Provincie West-Vlaanderen en de West-Vlaamse cultuurhuizen

openen het cultuurseizoen van 01.09 t/m 30.09.2011.

www.tribune11.be

EN The new season opens festively with the return of the Bamberger Symphoniker, playing Dvorák’s popular Symphony no. 7. Ravel’s masterfully orchestrated Concerto pour la main gauche – featuring no one less than star pianist Pierre-Laurent Aimard – and the ‘coloured time’ of Messiaen’s Chronochromie are also musts at the start of a season devoted to light and colour.

FR La nouvelle saison s’ouvre de façon festive avec le retour du Bamberger Symphoniker et la très populaire Symphonie N°7 de Dvorák. De même, ni Pierre-Laurent Aimard interprétant le Concerto pour la main gauche si magistralement orchestré de Ravel, ni le « temps colorié » dans Chronochromie de Messiaen ne pouvaient manquer à l’appel au début d’une saison sous le signe de la lumière et des couleurs.

Bamberger Symphoniker: orkestJonathan Nott: dirigentPierre-Laurent Aimard: piano

—

Maurice Ravel (1875-1937) Pianoconcerto voor de linkerhand, in D

Olivier Messiaen (1908-1992)Chronochromie

Antonín Dvorák (1841-1904)Symfonie nr. 7 in d, opus 70

Het nieuwe seizoen opent feestelijk met de terugkeer van de Bamberger Symphoniker én van Pierre-Laurent Aimard, wiens pianorecital vorig seizoen een verplet-terende indruk naliet. Onder leiding van Jonathan Nott vertolkt het schitterende Duitse orkest Dvoráks zevende symfonie, een prachtig, donker werk dat aansluit bij de gebalde stijl van Johannes Brahms, de mentor van de Boheemse componist. Aimard speelt de solopartij in Ravels Concerto pour la main gauche, een indrukwekkend pianoconcerto dat de componist schreef voor Paul Wittgenstein, die tijdens de Eerste Wereldoorlog zijn rechterarm verloor. Naast de kleurrijke muziek van meesterorkestrator Ravel, mag ook de unieke klankwereld van Olivier Messiaen niet ontbreken aan het begin van een seizoen waarin licht en kleur centraal staan. In het grandioze Chronochromie schildert de Franse componist-ornitoloog, die muziek als ‘gekleurde tijd’ zag, een abstract universum van vogelgezang, woeste berglandschappen en onveranderlijke, eeuwige tijd.

Bamberger SymphonikerPierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott

20.00 Concertzaal

19.15 Inleiding door

Pieter Bergé

€ 50 38 26 16

ABO Orkestraal B

ABO Klavier

za / sam / sat

10.09.2011

orkestraal

17

za 17.09.2011 / 11.00 / Belfort Brugge Beiaardconcert Arie Abbenes / Vier JaargetijdenLiefhebbers van oude muziek kennen Arie Abbenes als stadsbeiaardier van Utrecht. Speciaal voor de Focus Vivaldi speelt hij een bewerking van diens Vier Jaargetijden op de beiaard van het Brugse belfort. Dit carillonconcert laat de hele binnenstad delen in de Vivaldivreugde!

EN The Venice Baroque Orchestra and the Choeur de Chambre de Namur present an evening of extremes. In his intense Stabat Mater, Vivaldi arouses compassion in the listener, whereas in his powerful Gloria it is fighting spirit that resounds. Conductor Andrea Marcon effortlessly transports the listener from the church to the opera and back again.

Romina Basso

FR Le Venice Baroque Orchestra et le Chœur de Chambre de Namur présentent une soirée d’extrêmes. Tandis que Vivaldi invite ses auditeurs à la compassion par l’intensité de son Stabat Mater, son puissant Gloria est dominé par un esprit de combattivité. Andrea Marcon entraîne sans peine son public dans un va-et-vient entre l’église et l’opéra.

Venice Baroque Orchestra: orkestChoeur de Chambre de Namur: koor Andrea Marcon: dirigentCéline Sheen: sopraanRomina Basso: mezzosopraan

—

Antonio Vivaldi (1678-1741)Stabat Mater, RV621Gloria, RV589

Andrea Marcon presenteert een avond van uitersten. Met felle kleuren schildert Vivaldi in zijn Stabat Mater het verdriet van Maria. Zeer precies omschreven trage tempi – tot een bijna statisch adagissimo – bewegen de luisteraar tot medelijden in dit intense maar eenvoudige motet dat beklijvend vertolkt wordt door Romina Basso. Vivaldi’s beroemde Gloria klinkt eerder strijdlustig, wanneer de trompetten hun wilde octaafsprongen laten schitteren en het koor krachtig homofoon inzet. Na de opening gaat de deur naar het operatoneel wijd open met enkele gloedvolle aria’s, terwijl pas in de slotfuga een stijl terugkeert die je eerder in de kerk verwacht. Het Venice Baroque Orchestra verdiept zich al jaren in het oeuvre van Vivaldi en gaat voor dit project een samenwerking aan met het veelzijdige Choeur de Chambre de Namur.

Venice Baroque OrchestraVivaldi – Stabat Mater & Gloria

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16

ABO VOX Koor

ABO Vivaldi

ABO Barok de Luxe

ABO Classics

vr / ven / fri

16.09.2011

VOX FOCUSVIVALDI

Dit concert sluit aan

bij TRIBUNE11.

www.tribune11.be

18

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

of + 32 70 22 33 02

Jan Michiels: piano

EN Jan Michiels explores the difficulties and challenges which progressive and complex music pose for the listener. He draws inspiration from the figure of Prometheus, whom Nono sees this as an incarnation of man as a seeker. This lecture-performance is a perfect prelude to the three-part concert Michiels is dedicating to Prometheus this season.

Jan Michiels

FR Jan Michiels part en quête des difficultés et des défis auxquels on se trouve confronté par les formes d’avant-garde, nouvelles et complexes, de la musique. Il a trouvé pour cela son inspiration dans le Prométhée considéré par Nono comme l’incarnation de l’être humain en quête. Une entrée en matière idéale pour la série de trois concerts que Jan Michiels consacre cette saison à Prométhée.

In maart 2011 promoveerde de pianist Jan Michiels tot doctor in de kunsten. Als uitgangspunt voor zijn dissertatie koos hij de magistrale opera Prometeo. Tragedia dell’ascolto van de Italiaanse componist Luigi Nono. De Griekse mythologische figuur Prometheus stal overmoedig het vuur van de Olymposberg en bracht het naar de stervelingen. Nono beschouwt dit personage als een incarnatie van de angst voor het onbekende én van de zoekende mens, de vinder. In het licht van Prometeo gaat Jan Michiels op zijn beurt op zoek naar de moeilijkheden en uitdagingen waarmee de luisteraar geconfronteerd wordt bij nieuwe, vooruitstrevende en complexe vormen van muziek. Hedendaags werk staat centraal in die zoektocht, maar Michiels verkent ook muziek van vroegere avant-gardisten als Beethoven, Liszt, Debussy en Scriabin. Ook deze componisten waren vaak gefascineerd door de figuur van Prometheus. Een ideale opmaat voor de driedelige concertreeks die Jan Michiels dit seizoen aan Prometheus wijdt.

Prometheus, een muzikale mytheLecture-performance door Jan Michiels

20.00 Kamermuziekzaal

Gratis met concert ticket

voor 24.09.2011

(anders € 5 - geen korting,

behalve met Discoverypas)

vr / ven / fri

23.09.2011


bij TRIBUNE11.

www.tribune11.be

19

EN Beethoven’s ballet Die Geschöpfe des Prometheus is the common thread running through this recital. Just like Luigi Nono’s …sofferte onde serene…, Franz Liszt’s La Lugubre Gondola refers to a lugubrious Venice, where the air is heavy with death. And yet this brilliant late work is also full of life: the seeds of an early modernism that casts off its chains and embraces fresh forms of expression. za 24.09.2011 / 17.00

De Man die Vuur geeft. Transformaties van de Prometheus-mythe door de eeuwen heenLezing door Nadia Selsi.s.m. het Griekenland centrum (Universiteit Gent)Gratis met concertticket voor 24.09.2011 (anders € 5 - geen

korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

Jan Michiels © Johan Jacobs

FR Le ballet de Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus constitue le fil rouge de ce récital. Tout comme …sofferte onde serene… de Luigi Nono, La Lugubre Gondola de Franz Liszt renvoie aux ténèbres porteuses de mort dans Venise. Cette œuvre tardive de Liszt est néanmoins porteuse de vie : on y trouve les germes d’un modernisme précoce rejetant ses chaînes en quête de nouvelles formes d’expression.

Jan Michiels: piano

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43

Richard Wagner (1813-1883)Tristan und Isolde, Vorspiel (arr. Zoltán Kocsis)

Franz Liszt (1811-1886)La Lugubre Gondola I

Luigi Nono (1924-1990)…sofferte onde serene…

James Dillon (1950)The Book of Elements, Volume 3, Fire

PROMETHEUS PYRPHOROS – Die Geschöpfe des Prometheus vormt de rode draad van dit recital, het eerste uit een reeks van drie concerten die Jan Michiels aan Prometheus wijdt. Beethovens balletmuziek schildert de geschiedenis van Prometheus die het hemelse vuur gebruikt om twee beelden, de eerste man en vrouw, leven in te blazen. La Lugubre Gondola van Franz Liszt daarentegen baadt allesbehalve in de lichtflakkering van een vitalistisch vuur, maar verwijst naar een donker Venetië waar dood in de lucht hangt. Toch draagt dit schitterende late werk ook leven in zich: de kiemen van het vroege modernisme dat zijn ketens afwerpt en naar nieuwe expressievormen grijpt. Luigi Nono’s …sofferte onde serene... is eveneens verbonden met dood en leven. Het opgenomen pianospel van Nono’s vriend Maurizio Pollini refereert aan de klokken die uit alle richtingen weerklinken in Venetië. Soms zijn ze helder, soms gedempt door dichte mist. Soms berichten ze over de dood, maar steeds zijn de ‘serene golven’ van klank een bewijs van voortgaand leven.

Prometheus, de vuurbrengerJan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono



Maarten Quanten

€ 20

za / sam / sat

24.09.2011

KLAVIER Dit concert sluit aan

bij TRIBUNE11.

www.tribune11.be

20

Hagen Quartett © Harald Hoffmann

EN The world-renowned Hagen Quartett perform two of Beethoven’s late quartets. They are the quintessence of his oeuvre and of the musical Enlightenment. Nobody less than Stravinsky described its original dissonant Grosse Fuge as ‘an absolutely contemporary piece of music that will be contemporary forever.’

FR Célèbre dans le monde entier, le Quatuor Hagen interprète ici deux quatuors tardifs de Beethoven, qui constituent aussi bien l’apothéose de son œuvre que celle du siècle des Lumières musical. Stravinsky même qualifia la Grande Fugue comme « une œuvre immortelle et à jamais contemporaine ».

Hagen Quartett:Lukas Hagen: vioolRainer Schmidt: vioolVeronika Hagen: altvioolClemens Hagen: cello

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Strijkkwartet in Bes, opus 130Strijkkwartet in cis, opus 131Grosse Fuge, opus 133

Beethoven wijdde de laatste vier jaar van zijn leven aan één genre: het strijkkwartet. Het wereldvermaarde Hagen Quartett brengt twee van Beethovens late kwartetten die de apotheose van zijn oeuvre én van de muzikale Verlichting vormen. Kenmerkend voor zijn late stijl is niet alleen een nieuwe interesse voor de barokke fuga en variatiereeksen, maar ook een intiemere, vaak volksliedachtige lyriek. Archaïserende en vroeg-romantische elementen tracht hij met de klassieke sonatevorm te verzoenen, wat meer dan eens muziek onder hoogspanning oplevert. Terwijl opus 131 de bekroning van Beethovens jarenlange streven naar structurele coherentie belichaamt, hebben de zeven delen van het gefragmenteerde opus 130 iets van karakterstukken in een barokke suite. De dissonante Grosse Fuge omschreef niemand minder dan Stravinsky als ‘een absoluut hedendaags muziekstuk dat altijd hedendaags zal klinken’.

Hagen QuartettBeethoven. Grosse Fuge

20.00 Concertzaal


Yves Knockaert

€ 20

wo / mer / wed

28.09.2011

KamermuzieK


bij TRIBUNE11.

www.tribune11.be

21

Beginbladzijde Dies Irae (Vlaams,1400) © Hendrik Vanden Abeele

EN The Mass for the Dead is part of the Gregorian world’s ‘iron repertoire’. These chants of ‘final farewell’ transcend Christian faith and touch at the very heart of every mourning process. In the production Libera me, the male and the female Psallentes ensembles are brought together. Both have a specific role to play within an intense whole.

FR La messe des morts fait partie des ‘fondamentaux’ de l’univers du plain-chant. Ces chants de l’ultime adieu transcendent la foi chrétienne et concernent le cœur de tout processus de deuil. La production Libera me réunit les moitiés masculine et féminine de Psallentes ; les deux ensembles remplissent un rôle spécifique au sein d’une entité de grande intensité.

Psallentes: vocaal ensemblePsallentes♀: vocaal ensemble Hendrik Vanden Abeele: artistieke leiding

—

Gregoriaans repertoire uit de mis en het officie voor de overledenen (afkomstig uit 15e-eeuwse Vlaamse en Nederlandse bronnen)

De dodenmis behoort tot het ‘ijzeren repertoire’ van de gregoriaanse wereld. Deze gezangen van het laatste afscheid overstijgen het christelijke geloof en raken aan de kern van ieder rouwproces. In het gregoriaanse requiem worden universele gevoelens van onmacht, boosheid, verdriet, gemis en pijn verklankt. De productie Libera me, waarvan de titel verwijst naar de smeekbede ‘Bevrijd mij van de eeuwige dood’, brengt voor het eerst de mannelijke en vrouwelijke helft van Psallentes samen. Beide ensembles vervullen een specifieke rol binnen een intens geheel. Voor de mannen is vooral een aantal klassiekers uit de dodenmis weggelegd, terwijl de vrouwen zich eerder toeleggen op antifonen, psalmen en responsoria uit de metten. Gaandeweg neemt de ene groep het van de andere over, om uiteindelijk te worden verenigd in het statige Dies Irae.

20.00 Concertzaal scène


Hendrik Vanden Abeele

€ 20

Libera mePsallentes & Psallentes♀

do / jeu / thu

29.09.2011

VOX Dit concert sluit aan

bij TRIBUNE11.

www.tribune11.be

24

Klavier Focus Debussy

Jean-Philippe Collard

EN With his elegant and colourful piano playing, Jean-Philippe Collard is the perfect person to perform the music of Chopin and his musical heir Debussy. Central to this recital is Debussy’s first book of Préludes, music that is characterised by a lightness and refinement previously only achieved by an artist such as Monet.

FR Par l’élégance et la couleur de son jeu pianistique, Jean-Philippe Collard est l’interprète rêvé de la musique de Chopin et de son héritier musical Debussy. Au cœur de ce récital, le premier livre des Préludes de Debussy, une musique caractérisée par une légèreté et un raffinement que seul un peintre comme Monet a su atteindre.

Jean-Philippe Collard: piano

—

Claude Debussy (1862-1918)Préludes, Livre I

Frédéric Chopin (1810-1849)Polonaise-Fantaisie in As, opus 61Nocturne in cis, opus posth.Scherzo nr. 3 in cis, opus 39Nocturne in Des, opus 27 nr. 2 Ballade nr. 4 in f, opus 52

Claude Debussy is in vele opzichten de muzikale erfgenaam van Frédéric Chopin. Niet alleen schreven beide componisten cycli van preludes en etudes voor piano, Debussy stak ook veel op van Chopins pianistieke benadering, van zijn gedurfde omgang met harmonie, ritme en vorm. Jean-Philippe Collard is met zijn elegante en kleurrijke pianospel de gedroomde vertolker van de Franse pianomuziek. Centraal in dit recital staat Debussy’s eerste boek Préludes, een mijlpaal in de ontwikkeling van de moderne muziek. De sonoriteit van Debussy’s pianomuziek wordt gekenmerkt door een lichtheid en raffinement die in die tijd enkel een schilder als Monet wist te bereiken. De titels van zijn Préludes plaatste hij aan het einde van elk stuk. Ze leggen de muziek niet uit, maar raken veeleer de inspiratiebron ervan aan. Debussy’s geestesgenoot Stéphane Mallarmé schreef: ‘Nommer un objet, c’est supprimer trois quarts de la puissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu; le suggérer, voilà le rêve.’

Jean-Philippe CollardChopin en Debussy

20.00 Concertzaal


Jan Christiaens

€ 20

ABO Klavier

za / sam / sat

01.10.2011

25

EN Following the great success of their crossover project Les Tisserands, Zefiro Torna focus on the destructive, obscene and comic reactions of man in the face of the Apocalypse. Vocal and instrumental works from the trecento and the Renaissance are set against contemporary compositions, performed on a mixture of early, modern and hybrid instruments.

Volgens de Mayakalender, de Bijbel en de alchemisten wordt 2012 het jaar van de Apocalyps. O, Monde aveugle speelt met dit onheilspellende vooruitzicht en toont de mens in gewetensnood, in blinde angst voor het onbekende. In het aanschijn van de ondergang komen het destructieve, het obscene en het komische erg dicht bij elkaar te liggen. In 2011 bestaat het ensemble Zefiro Torna 15 jaar. Samen met de kompanen van het bejubelde cross-overproject Les Tisserands buigt het zich over de schaduwzijde van de mens, in de geest van de satirische schilderijen van Jeroen Bosch. Vocale en instrumentale muziek uit het trecento en de renaissance komt oog in oog te staan met hedendaagse composities, dit alles uitgevoerd op een amalgaam van oude, moderne en hybride instrumenten. Dit apocalyptische klankenmengsel is tegelijk bevreemdend en harmonieus, angstaanjagend en geruststellend, ernstig en zot.

FR À l’instar de Les Tisserands, projet cross-over très applaudi, Zefiro Torna se penche cette fois sur les réactions destructrices, obscènes et comiques de l’être humain en face de l’Apocalypse. De la musique vocale et instrumentale du trecento et de la Renaissance se voit confrontée à des compositions contemporaines exécutées sur un amalgame d’instruments anciens, modernes et hybrides.

Zefiro Torna: Els Van Laethem: zang, trombone, tromba marina,

compositieJowan Merckx: fluiten, altkromhoorn, doedelzak,

bugel, percussie, zang, compositiePilippe Laloy: sopraansax, kromhoorn, dwarsfluit,

basfluit Gwen Cresens: bandoneon, accordeon, zang, compositie Vincent Noiret: contrabas, zangJurgen De bruyn: luiten, zang, artistieke leiding

—

O, Monde aveugle! Ballades, madrigalen, lamentaties, liederen en

instrumentale muziek van Jacopo da Bologna (fl.1340-ca.1386), Johannes Ciconia (ca.1370-1412), Cristóbal de Morales (ca.1500-1553), Clemens non Papa (ca.1510-1515–1555/6), Cipriano de Rore (1515/16-1565), Georges Brassens (1921-1981), Jowan Merckx & Els Van Laethem

Zefiro Torna © Lieven Dirckx

20.00 ConcertgebouwCLUB

€ 20

O, Monde aveugle!Zefiro Torna

do / jeu / thu

06.10.2011

26

in samenwerking met BOZAR

vox focusvivaldi

EN After their series of projects involving Handel’s Italian cantatas, Fabio Bonizzoni and La Risonanza are returning to their former passion Vivaldi. Together with three superior soloists, they will be performing La Senna festeggiante. This festive work, Vivaldi’s most famous serenata, is an ode to Louis XV.

La Risonanza

FR Après le travail sur les Cantates italiennes de Haendel, Fabio Bonizzoni et la Risonanza reviennent à leurs anciens amours, à Vivaldi. Avec trois éminents solistes, ils interprètent La Senna festeggiante. Cette œuvre festive, une ode en l’honneur de Louis XV, est la plus célèbre des ‘serenatas’ de Vivaldi.

La Risonanza: ensemble Fabio Bonizzoni: klavecimbel, artistieke leiding Yetzabel Arias Fernandez: sopraanMartin Oro: contratenorSalvo Vitale: bas

—

Antonio Vivaldi (1678-1741) La Senna festeggiante, RV693

Rond 1710 bestond er al een hechte band tussen Vivaldi en Frankrijk. Een directe aanleiding voor de serenata La Senna festeggiante ontbreekt echter, al wordt vermoed dat Vivaldi deze ‘feestende Seine’, een pure lofzang op Lodewijk XV, schreef in opdracht van de Franse ambassade in Venetië. De allegorische personages in deze serenata – een genre dat twijfelt tussen cantate en opera – vieren Lodewijks troonsbestijging. Die maakte een einde aan het regentschap van Philippe van Orléans en bracht het land op een minder liederlijk pad. Na zijn projecten rond de Italiaanse cantates van Händel keert Fabio Bonizzoni terug naar zijn oude liefde Vivaldi. Samen met zijn ensemble La Risonanza en drie uitgelezen solisten duikt hij in het verheven vermaak van Vivaldi’s beroemdste serenata.

La Senna festeggianteLa Risonanza & Fabio Bonizzoni

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 30 25 20 14

ABO Vivaldi

ABO Barok de Luxe

za / sam / sat

08.10.2011

27

Vooraf inschrijven voor de architectuurlezing en

lecture-performance via www.concertgebouw.be/context

of + 32 70 22 33 02

in samenwerking met ARCHIPEL vzw

EN Each season Open Day gives you a chance to peek behind the scenes of the Concertgebouw. Robbrecht and Daem’s architecture is the focal point of a day of tours. There will also be a lecture on architecture, a lecture-performance and a workshop. The day will also see the festive opening of the Sound Factory in the Lantaarntoren.

FR Chaque année, la journée Portes Ouvertes du Concertgebouw offre une belle occasion de jeter un coup d’œil dans les coulisses. L’œuvre d’art architecturale de Robbrecht et Daem est au cœur d’une journée qui prévoit outre des visites guidées et une conférence sur l’architecture, une lecture-performance et un atelier. En plus, on fête l’ouverture du Sound Factory dans la tour (Lantaarntoren).

© Kristien Daem

De Opendeurdag van het Concertgebouw is elk seizoen een buitenkans om een blik achter de schermen te werpen. Ook dit jaar is de Dag van de Architectuur het aanknopingspunt. Het architecturale kunstwerk van Robbrecht en Daem staat centraal in een dagprogramma met rondleidingen en een architectuurlezing in samenwerking met ARCHIPEL vzw. Bovendien wordt in de Lantaarntoren de Sound Factory feestelijk geopend en geeft Luc Vaes een lecture-performance over extended piano techniques doorheen de muziekgeschiedenis. Nieuwe speeltechnieken voor piano staan ook centraal in een workshop voor jongeren met pianist Benjamin Van Esser. Deze lecture-performance en workshop vormen dé ideale voorbereiding op het avondconcert, 492 kilo, met Frederik Croene. Het gedetailleerde programma van de opendeurdag verschijnt in het najaarsmagazine.

Met onder meer:- Opening Sound Factory- Architectuurlezing- Et si le piano était un corps de femme. Over extended

piano techniques / Lecture-performance door Luc Vaes- Workshop voor leerlingen piano in het Deeltijds

Kunstonderwijs door Benjamin Van Esser- Rondleidingen

10.30 Concertgebouw

Gratis

OPENDEURDAGDag van de Architectuur

zo / dim / sun

09.10.2011

28

FR 492 kilos est le poids moyen du grand piano à queue Steinway. Frederik Croene a demandé à huit compositeurs d’écrire ‘un morceau pour un pianiste’ en redéfinissant la notion du récital piano. Dans 492 kilos, une ‘nouvelle vague’ rafraîchissante traverse la musique classique contemporaine.

EN 492 kilos is the average weight of a Steinway grand piano. Frederik Croene asked eight composers to redefine the concept ‘piano recital’ by each writing a ‘piece’ for ‘a pianist’. 492 kilos sets a refreshing new wave in motion in contemporary classical music.

Frederik Croene

Frederik Croene: pianist en curator

—

Werk van de componisten Cathy van Eck, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Laura Maes, Falk Hübner, Matthew Shlomowitz, Simon Steen-Andersen, David Helbich & Stefan Prins

492 kilo is het gemiddelde gewicht van een Steinway-concertvleugel. Frederik Croene vroeg aan acht componisten om het concept van een pianorecital te herdefiniëren door een ‘stuk’ te maken voor ‘een pianist’. De acht leggen niet het gewicht van de pianotraditie in de schaal, maar nemen het fysieke gewicht van de piano als vertrekpunt. Traditie maakt plaats voor technologie: piano, pianist en pianorecital worden aangevuld met video, tape, kinetische sculpturen en gemechaniseerde klankapparaten, sampler, laptop, contactmicrofoons, theatrale acties, conceptuele programmaboekjes, zelfs een muzikaal druppelende ijssculptuur. Met 492 kilo stroomt een verfrissende golf door de hedendaagse, klassieke muziek. Een nouvelle vague die op gespecialiseerde festivals al met mondjesmaat binnensijpelde en nu klaar is om het publiek te veroveren in de beschermende atmosfeer van het pianorecital.

Klavier contempo

Frederik Croene492 kilo. An extended piano recital

zo / dim / sun

09.10.201120.00 Concertzaal scène

€ 15

29

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

dansmetlivemuziek

EN Following his youth project Bêt noir (2006) and his guest choreography Black Biist (2009), Wim Vandekeybus is once again working with Jan Decorte’s quirky adaptation of Sophocles’ Oedipus. A consummate cast of fourteen dancers and actors, plus musician Roland Van Campenhout, recount this well-known myth in beautiful, poetic, childlike language.

Oedipus / Bêt noir © Danny Willems

FR Après son projet jeunes Bêt noir (2006), et sa chorégraphie sur invitation Black Biist (2009), Wim Vandekeybus reprend l’adaptation toute personnelle et mauvaise tête que Jan Decorte réalisa en 1999 de l’Œdipe de Sophocle. Une excellente distribution de quatorze danseurs et acteurs et le musicien Roland Van Campenhout présentent le mythe archiconnu dans un langage poétique et puéril d’une grande beauté.

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografieWim Vandekeybus, Carly Wijs, Willy Thomas,

Guy Dermul, Roland Van Campenhout & dansers Ultima Vez: creatie, spel en dans

Jan Decorte: tekstRoland Van Campenhout: livemuziekGreet Van Poeck: artistieke assistentie en dramaturgieWim Vandekeybus, Davy Deschepper,

Francis Gahide: lichtontwerpBenjamin Dandoy, Antoine Delagoutte:

geluidsontwerp

productie: Ultima Vez (Brussel)coproductie: KVS (Brussel), Schauspiel Köln,

Les Théâtres de la Ville de Luxembourgmet de steun van Le-Maillon – Théâtre de Strasbourg

& Théâtre National (Brussel)Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering

& de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Na het jongerenproject Bêt noir (2006) en de gastchoreografie Black Biist (2009) die hij realiseerde voor het Göteborg Ballet gaat Wim Vandekeybus opnieuw aan de slag met Jan Decortes dwarse en eigenzinnige bewerking van Sophocles’ Oedipus uit 1999. Een uitmuntende cast van veertien dansers en acteurs en muzikant Roland Van Campenhout brengen deze gekende mythe in een beeldschone, poëtische en kinderlijke taal. Wim Vandekeybus en het gezelschap van de KVS maken voor het eerst samen een voorstelling. Vandekeybus drukt het als volgt uit: ‘Ik hou niet zo van dansers die per se willen tonen dat ze dansers zijn in een theatervoorstelling. Maar ik hou wel van dansers die op een verfrissende manier kunnen acteren in een dansperformance. Oedipus / Bêt noir is geen van beide en allebei tegelijk. (…) Jan Decorte hanteert bovendien een zeer directe, inventieve taal. Zijn taal creëert niet alleen een nauwe relatie met de personages, ze is ook zeer fysiek.’

Oedipus / Bêt noirUltima Vez & Wim Vandekeybus

20.00 Concertzaal


Gloria Carlier

€ 30 25 20 14

ABO Dans

di / mar / tue

11.10.2011

30

zo / dim / sun

16.10.11Concertgebouw

do / jeu / thu

13.10.11 — Desert LightMuziek als grenzeloos landschap

Bill Viola, Déserts, 1994. Foto: Kira Perov

31

Een van de eerste werken waarin akoestische muziek aan elektronica wordt gekoppeld, is Déserts van Edgar Varèse. Hij koos de titel omdat ‘het een magisch woord is dat het oneindige oproept’. De woestijn waar de mens enkel nog zijn innerlijk hoort, inspireerde ook Steve Reich voor The Desert Music. Maar Varèse en Reich beeldden geen zand en duinen uit in hun muziek; ze interpreteerden de woestijn als een mentaal landschap, een inspirerende plek van tijdloosheid, leegte en stilte, van nomadisme ook, en bijbelse visioenen. Reich dacht aan de Sinaï en aan woestijnen in Californië en New Mexico. The Desert Music gaat over horen en zien, geluid en licht. ‘Ooit stelde ik me het licht voor als metafoor voor tonaliteit’, zegt Reich. ‘Het harmonische systeem van de westerse mens leek me een licht dat straalt uit de duistere oneindigheid van alle beschikbare klankvibraties.’ Ook in Terry Rileys Requiem for Adam, eveneens livemuziek met electronics, staan licht en oneindigheid centraal. Riley vond zijn inspiratie in het vergezicht vanop Mount Diablo, de berg in Californië waarop de jonge Adam Harrington stierf. Als Rileys muziek in het laatste deel de top lijkt te bereiken, valt ze plots stil. ‘Maar ze eindigt niet echt’, zegt Riley. ‘Wie ooit meegesleurd werd in een kolk van stralende tonen, kent het prachtige aura van on-klinkende klank die als een ziel, los van het lichaam, voortzweeft na de laatste noot.’

EN For Edgar Varèse the title of his work Déserts was a ‘magical word that evokes the infinite.’ The desert, where man can only hear his innermost self, also inspired Steve Reich’s The Desert Music. But the desert Varèse and Reich have in mind is not a sea of sand dunes; they interpret the desert as a mental landscape, an inspirational place of timeless emptiness and silence.

FR Pour Edgar Varèse, le titre Déserts est « un mot magique qui évoque l’infini ». Ce désert où l’être humain n’entend plus que sa voix intérieure a également inspiré Steve Reich pour The Desert Music. Mais loin d’évoquer dans leur musique le paysage de sable, Varèse et Reich interprètent le désert comme un paysage mental, un lieu inspirateur d’intemporalité, de vide et de silence.

32

in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant

Bill Viola, Déserts, 1994. Foto: Kira Perov

CON TEMPO

EN Edgar Varèse’s Déserts is a work that is pioneering in its alternation of instrumental movements and purely electronic passages. Varèse interprets the deserts, to which the title refers, as a mental state: as deserts of the mind. That is also apparent in the brilliant video images that Bill Viola made to accompany this music.

FR Déserts d’Edgar Varèse est une œuvre pionnière par l’alternance de parties instrumentales et de passages purement électroniques. Les ‘déserts’ dans le titre sont vus par le compositeur comme des états de l’esprit : des déserts spirituels. Ce qui ressort aussi des superbes images vidéo que Bill Viola a réalisées pour cette musique.

Nieuw Ensemble: ensembleEd Spanjaard: dirigentHarrie Starreveld: fluitBill Viola: video

—

Edgard Varèse (1883-1965)Density 21.5 OctandreDéserts (met video van Bill Viola)

Igor Stravinsky (1882-1971)Octet

Guo Wenjing (1956)Parade

Met Edgard Varèse en Igor Stravinsky plaatst het Nieuw Ensemble uit Amsterdam twee componisten naast elkaar die de muziek in de eerste helft van de vorige eeuw nieuwe richtingen uit stuurden. Twee componisten ook die Europa ruilden voor de Verenigde Staten. Blikvanger van de avond is het magistrale Déserts van Edgar Varèse, een pionierswerk in de afwisseling van instrumentale delen met zuiver elektronische passages. De woestijnen waar de titel naar verwijst, interpreteerde de componist niet als landschappen, maar als een mentale staat: woestijnen van de geest. Dat blijkt ook uit de briljante videobeelden die de wereldberoemde videokunstenaar Bill Viola bij deze muziek maakte en die ook hier met de muziek worden gecombineerd.

DésertsBill Viola / Nieuw Ensemble



Yves Knockaert

€ 20

do / jeu / thu

13.10.2011

33

Michel Tabachnik © Jean-Baptiste Hofer

Orkestraal

EN The Desert Music is American minimalist Steve Reich’s most impressive orchestral work. He sets the poetry of William Carlos Williams to music for a large choir and orchestra, with his favourite percussion instruments playing a central role. The Brussels Philharmonic combine this work with that most motoric and repetitive of Beethoven’s symphonies: the Fifth.

FR The Desert Music de Steve Reich est une œuvre orchestrale impressionnante. Le minimaliste américain y met la poésie de William Carlos Williams en musique pour grand orchestre et chœur en attribuant le rôle central à ses instruments de percussion favoris. Le Brussels Philharmonic la combine avec la symphonie la plus répétitive au niveau moteur de Beethoven : la Symphonie N° 5.

Brussels Philharmonic: orkestVlaams Radio Koor: koorMichel Tabachnik: dirigent

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Symfonie nr. 5 in c, opus 67

Steve Reich (1936)The Desert Music

Met grote orkestrale bezettingen heeft Steve Reich steeds een wat moeizame relatie gehad. Deze grondlegger van de minimal music verkiest doorgaans de wendbaarheid van compacte ensembles, of polyfone weefsels van dezelfde instrumenten. Enkel halverwege de jaren 1980 greep hij naar de rijke mengkleuren van een orkest. Van zijn drie orkestwerken is The Desert Music veruit het indrukwekkendste. Reich zet de poëzie van William Carlos Williams op muziek voor groot koor en orkest met zijn favoriete percussie-instrumenten in een centrale rol. ‘It is a principle of music to repeat the theme. Repeat and repeat again,’ herhaalt het koor minutenlang in een dichte canon. Reden te meer om Reichs werk te confronteren met de meest motorisch-repetitieve van Beethovens symfonieën: de Vijfde.

The Desert MusicBeethoven & Reich

20.00 Concertzaal


Yves Knockaert

€ 30 25 20 14

ABO Orkestraal A

za / sam / sat

15.10.2011

34

Bl!ndman [strings] © alidoor delafaille

kamermuziek

EN Terry Riley composed a remarkable in memoriam, a requiem that sets a funeral march off against exuberance. In this concert, Riley’s eclectic approach is flanked by the serenity of John Cage and the unbridled fantasy of John Zorn. Highly individual music for that most classic of all line-ups: the string quartet.

FR Terry Riley a composé un remarquable in memoriam, un requiem qui juxtapose une marche funèbre et beaucoup d’exubérance. L’approche éclectique de Riley se voit ici encadrée par la sérénité de John Cage et l’imagination débridée de John Zorn. Une musique particulière pour la plus classique des distributions : le quatuor à cordes.

BL!NDMAN [strings]:Floris Uytterhoeven: vioolFemke Verstappen: vioolIne Kuypers: altvioolJoyce Kuipers: cello

—

Terry Riley (1935)Requiem for Adam

John Cage (1912-1992)String quartet in 4 parts

John Zorn (1953)Cat o’ nine tails

Toen de zoon van David Harrington, de violist van het Kronos Quartet, tijdens een wandeling op de spectaculaire Mount Diablo in Californië onverwacht overleed, schreef Terry Riley een groot en merkwaardig in memoriam. Daarin vervoegt een New Orleans-achtige wilde carnavalsfanfare (op tape) het strijkkwartet op het hoogtepunt van het werk. Het is een requiem dat een dodenmars naast uitbundigheid plaatst en allerlei elementen vrolijk door elkaar mengt. De eclectische aanpak van Riley wordt hier geflankeerd door de sereniteit van John Cage en de al even bizarre, ongebreidelde fantasie van de koning van de alternatieve New Yorkse improvisatiescène: John Zorn. Enkele van de meest eigenzinnige Amerikaanse componisten, die allemaal hun onconventionele ding doen, verzameld in één concert, met de meest klassieke van alle bezettingen: het strijkkwartet.

Requiem for AdamBL!NDMAN [strings]



Yves Senden

€ 15

zo / dim / sun

16.10.2011

35

Organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf,

Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere

EN De Oogst van het Seizoen (The Season’s Harvest) discusses books which rolled off the literary presses in the Dutch-speaking region over the past season. A presenter talks to several authors about their latest books. The names of the authors will be announced on the website.

FR De Oogst van het Seizoen (Les Fruits de la Saison) évoque quelques-unes des productions littéraires de la saison dernière en pays néerlandophone. Un présentateur s’entretient à chaque fois avec quelques auteurs à propos de leur dernière parution. Les noms des auteurs invités seront communiqués sur le site web.

Met De Oogst van het Seizoen houden de Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf en het Concertgebouw uw vinger aan de pols van de literatuur. In het programma worden boeken besproken die het afgelopen seizoen in het Nederlandse taalgebied van de literaire persen zijn gerold. Een interviewer praat telkens met verschillende auteurs over hun nieuwste publicatie. De Oogst van het Seizoen vindt viermaal per jaar plaats. De namen van de uitgenodigde auteurs worden meegedeeld op de website.

De Oogst van het Seizoen18.10.201129.11.201106.03.201210.05.201220.00 Kamermuziekzaal

€ 7

36

R.I.P. / FUNeral songs © Phile Deprez

Con Tempo

EN In R.I.P., FES explore a funeral repertoire. Peter Vermeersch composes funeral songs for his fifteen musicians, who die one by one during the performance. R.I.P. defies fate, finds beauty in tragedy and, with a delightful dose of black humour, presents a macabre celebration of life.

FR Dans R.I.P., FES s’attaque au répertoire funéraire. Peter Vermeersch compose en effet des chants mortuaires pour ses musiciens qui meurent un par un pendant la représentation. R.I.P. défie la fatalité, soutire une beauté au tragique et rend, avec une dose bienfaisante d’humour noir, un hommage macabre à la vie.

Flat Earth Society: ensemblePeter Vermeersch: muzikale leiding

coproductie: Concertgebouw Brugge, Vooruit (Gent) en Bonk vzw

Met R.I.P. waagt FES zich aan begrafenisrepertoire. Peter Vermeersch componeert dodenliederen voor zijn muzikanten. Ze sterven alle vijftien, een voor een. Zo wordt, naarmate het concert vordert, het orkest kleiner en kleiner. Het lot bepaalt de volgorde van de sterfgevallen waardoor onlogische en interessante orkestsamenstellingen ontstaan. Stel u voor: het concert begint en plots verlaat de drummer het podium wegens een dodelijke val bij het buitenzetten van de gft-bak. De rest van het orkest vertolkt zijn afscheidslied. Dan volgt de trompettist, hartaderbreuk. De overblijvers spelen zijn in memoriam. Dit gaat zo door tot er nog één muzikant overblijft. Maar vervolgens komen alle muzikanten weer samen, net als de doden in Blues voor Gaston van Roland Topor. Ze vieren de reünie met een potsierlijke dodenmars die de tong uitsteekt naar Pietje de Dood. R.I.P. daagt het noodlot uit, haalt schoonheid uit tragiek en brengt met een deugddoende portie zwarte humor een macabere ode aan het leven.

Flat Earth SocietyR.I.P. / FUNeral songs


€ 15

wo / mer / wed

19.10.2011

37

KamermuzieK

Quatuor Terpsycordes

EN From the Enlightenment optimism of Haydn’s last Sonnenquartett to the jet-black romanticism of Schubert’s Der Tod und das Mädchen. The incomparable Swiss ensemble Quatuor Terpsycordes will be bridging that span for us via the ‘nocturnal metamorphoses’ of György Ligeti’s early first string quartet. An enchanting programme of unearthly beauty.

FR De l’optimisme du siècle des Lumières dans le dernier Sonnenquartett de Haydn au romantisme le plus noir dans Der Tod und das Mädchen de Schubert, c’est la distance que l’inégalable quatuor suisse Terpsycordes doit surmonter par le biais des ‘métamorphoses nocturnes’ dans le premier quatuor à cordes d’un tout jeune György Ligeti. Un programme envoûtant d’une beauté éthérée.

Quatuor Terpsycordes:Girolamo Bottiglieri: vioolRaya Raytcheva: vioolCaroline Haas: altvioolFrançois Grin: cello

—

Joseph Haydn (1732-1809)Strijkkwartet in A, opus 20 nr. 6 ‘Sonnenquartett’

György Ligeti (1923-2006)Strijkkwartet nr. 1 ‘Métamorphoses nocturnes’

Franz Schubert (1797-1828)Strijkkwartet nr. 14 in d, D810 ‘Der Tod und das

Mädchen’

Van verlichtingsoptimisme in Haydns laatste Sonnenquartett tot gitzwarte romantiek in Schuberts Der Tod und das Mädchen. Die afstand moet het onvolprezen Zwitserse Quatuor Terpsycordes via de ‘nachtelijke metamorfosen’ in György Ligeti’s vroege eerste strijkkwartet overbruggen. Haydns klassieke vormen en melodieën zijn op voortdurende ontwikkeling en vooruitgang gericht. Schuberts beroemdste strijkkwartet wordt echter bezield door de geest van het romantische lied, door een obsessie voor de dood en een verlangen om het muzikale hier en nu, het ‘moment musical’, voor eeuwig vast te houden. Ligeti’s kwartet Métamorphoses nocturnes sluit met zijn herkenbare melodieën en heldere, contrastrijke structuur nog nauw aan bij de kwartetten van Bartók, al wijzen de ongewone kleuren en speeltechnieken vooruit naar de onaardse klankwereld van Ligeti’s latere werken. Het jonge en flexibele Quatuor Terpsycordes stemt zijn instrumentarium telkens af op het repertoire dat het speelt.

Quatuor TerpsycordesDer Tod und das Mädchen



Yves Knockaert

€ 20

ABO Classics

vr / ven / fri

21.10.2011

38

Orkestraal

Pascal Amoyel © Jean Philippe Voidet

EN On the 200th birthday of Franz Liszt, Anima Eterna Brugge continues its exploration of his oeuvre. The orchestra confronts the Hungarian virtuoso and composer with that other great master of the late-romantic period: Richard Wagner. The music of Hugo Wolf, a Wagnerian of the first hour, completes this romantic composers’ trilogy.

FR Pour le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, Anima Eterna Brugge poursuit ses investigations dans l’œuvre du compositeur. L’orchestre oppose ici le compositeur et virtuose hongrois avec un autre grand maître du romantisme tardif, Richard Wagner. Deux compositions d’Hugo Wolf, Wagnérien de la première heure, conclut cette trilogie de compositeurs romantiques.

Anima Eterna Brugge: orkestJos van Immerseel: dirigentPascal Amoyel: piano (Erard, 1886) Thomas Bauer: bariton

—

Franz Liszt (1811-1886)Totentanz Hongaarse rapsodie, nrs. 1 en 3

Richard Wagner (1813-1883) Siegfried-IdyllLohengrin: prelude op act III

Hugo Wolf (1860-1903) Harfenspieler I, II, III Prometheus

De 200e verjaardag van Franz Liszt is niet aan de aandacht van Jos van Immerseel en de zijnen ontsnapt. Anima Eterna Brugge was eerder al te gast in het Concertgebouw met werk van de Hongaarse virtuoos en componist, maar zet zijn ontdekkingstocht door diens oeuvre nu voort in gezelschap van pianist en gelauwerd Liszt-vertolker Pascal Amoyel. Samen onderzoeken ze de link tussen Liszt en Richard Wagner, die andere grootmeester van de hoogromantiek. De biografieën van beide heren kruisen elkaar op diverse punten: zo dirigeerde Liszt de première van Lohengrin, en huwde Wagner Liszts dochter Cosima, aan wie hij zijn Siegfried-Idyll opdroeg. Met Hugo Wolf, die ooit een elegie op de dood van zijn muzikale held componeerde, staat een wagneriaan van het eerste uur op het programma: een passende sluitsteen van deze romantische trilogie.

Happy birthday to Liszt!Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer

20.00 Concertzaal


Pieter Bergé

€ 40 30 22 15

ABO Orkestraal B

ABO Anima Eterna Brugge

za / sam / sat

22.10.2011

ANIMAETERNABRUGGE

39

Grigory Sokolov

Klavier

EN Grigory Sokolov, whom many regard as the most important pianist of our time, is finally coming back to Bruges. Those who have heard Sokolov at work will primarily remember the naturalness of his interpretation – the core of his artistic credo. No matter what Sokolov plays, it always sounds brand-new.

FR Nombreux sont ceux qui considèrent Grigory Sokolov comme le pianiste le plus important de notre époque et le voilà enfin de retour à Bruges. Toute personne ayant entendu Sokolov se souvient surtout du naturel de ses interprétations qui est au cœur de son credo musical. Quoi qu’il joue, tout semble à chaque fois tout à fait nouveau.

Grigory Sokolov: piano

—

Johann Sebastian Bach (1675-1750)Clavier-Übung II- Italiaans Concerto, BWV971- Ouverture in de Franse Stijl, BWV831

De tweede helft van het programma is nog te bepalen

Grigory Sokolov, voor velen de belangrijkste pianist van onze tijd, keert eindelijk terug naar Brugge. ‘Een recital van Sokolov gunt ons een blik op een verloren tijdperk van Russische pianokunst’, schreef The Guardian in Londen. Telkens weer verbaast hij zijn publiek met de omvang van zijn repertoire en zijn grote muzikale kracht. Met weinig pedaal en des te meer superieur vingerwerk, tovert Sokolov uit de moderne concertvleugel een immense variëteit aan klankkleuren. De ritmische vrijheid en de elasticiteit van zijn frasering zijn ongeëvenaard. Wie Sokolov ooit aan het werk hoorde, herinnert zich bovenal het naturel van zijn interpretaties – de kern van zijn muzikale credo. Welk repertoire Sokolov ook speelt, van Bach tot Chopin, van Beethoven tot Ravel, het klinkt telkens gloednieuw. Le Figaro formuleerde het als volgt: ‘Er is Sokolov, en er zijn de pianisten.’

Grigory SokolovBach. Clavier-Übung II

20.00 Concertzaal


Rudy Tambuyser

€ 30 25 20 14

ABO Klavier

di / mar / tue

25.10.2011

Archaïsche Apollo-tors

Wij hebben nooit zijn ongekend gezichtgezien, de oogappels die rijpten. Maarzijn torso gloeit nog als een kandelaar,waarin zijn blik, met een getemperd licht

toch glanzen blijft. Anders zou ons de boegvan zijn borst niet verblinden, en in ’t zachtdraaien der lenden zag je niet die lach naar ’t midden dat de mannelijkheid droeg.

Anders leek deze steen beknot en stukonder de glasstolp van het schouderjuken zou niet glinsteren als roofdierhuid;

en zou niet als een ster losbreken uitzijn grenzen: want met heel zijn wezen ziethij wie jij bent. Zo doorgaan kun je niet.

Vertaling: Peter Verstegen. Uit: Rainer Maria Rilke, Nieuwe gedichten. Het andere deel, vertaald en van commentaar voorzien door Peter Verstegen, Van Oorschot, Amsterdam, 1998

43

KamermuzieK

Focus ViValdi

EN In the hands of Antonio Vivaldi, the solo concerto became a genre in which the virtuosity of solo instruments could really shine. For this programme, the French-Canadian ensemble Arion will be joined by flautist Claire Guimond, bassoonist Mathieu Lussier and cellist Jaap ter Linden, for a colourful concert featuring some of Vivaldi’s most distinctive works.

Arion

FR Dans les mains d’Antonio Vivaldi, le concerto solo est devenu un genre permettant aux instruments solo de faire éclater toute leur virtuosité. L’ensemble franco-canadien Arion invite la flûtiste Claire Guimond, le bassoniste Mathieu Lussier et le violoncelliste Jaap ter Linden pour un concert haut en couleurs avec quelques-unes des œuvres les plus caractéristiques de Vivaldi.

Arion: Claire Guimond: traversoMathieu Lussier: fagot Jaap ter Linden: cello Chantal Rémillard: viool Ellie Nimeroski: viool Stéphanie Bozzini: altviool Nicolas Lessard: contrabasHank Knox: klavecimbelSylvain Bergeron: luit

—

Antonio Vivaldi (1678-1741)Concerto in G ‘Alla Rustica’ voor strijkers en basso

continuo, RV151Concerto in a voor fagot, strijkers en basso continuo,

FVIII nr. 7Concerto in D ‘Il Gardellino’ voor fluit, strijkers en basso

continuo, RV90Concerto in g voor cello, RV416 Concerto in g ‘La Notte’ voor fluit, fagot, twee violen

en basso continuo, RV104Triosonate ‘La Follia’, RV63

Op de grens van de 18e eeuw verloor het concerto grosso langzaam terrein. Componisten – vaak zelf virtuozen – werkten aan nieuwe manieren om hun instrumenten te laten schitteren. Zo ontstond het soloconcerto, een genre waarvan Vivaldi binnen de kortste keren de onbetwiste grootmeester werd. Met de meer dan gemiddeld getalenteerde musiciennes van de Ospedale della Pietà kon hij dan ook naar hartelust experimenteren, telkens op zoek naar nieuwe instrumentale combinaties. Profiterend van die ervaring schreef Vivaldi concerti voor de topmusici van zijn tijd, vaak op vraag van prestigieuze opdrachtgevers. Het Frans-Canadese ensemble Arion nodigt fluitiste Claire Guimond, fagottist Mathieu Lussier en cellist Jaap ter Linden uit voor een kleurrijk concert met onder meer La Notte en Il Gardellino, twee van Vivaldi’s meest karaktervolle werken.

do / jeu / thu

03.11.2011 ArionVivaldi – Chiaroscuro



Ignace Bossuyt

€ 20

ABO Vivaldi

44

zo / dim / sun


Domein Kaija SaariahoIn het licht van Claude Debussy

vr / ven / fri

04.11.11 —

Kaija Saariaho © Olivier Roller

45

Dit domein maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS –

sounds of Finland.

FR La Finlandaise Kaija Saariaho compte parmi les compositeurs les plus célèbres de notre époque. Sa musique sensuelle trahit une fascination énorme pour la lumière, la couleur et la texture et un désir de partager des idées, des images et des émotions avec le public. Au cours de ce Domaine, sa musique se voit chaque fois associée avec celle de Claude Debussy.

EN Finnish composer Kaija Saariaho is one of the most famous contemporary composers. Her sensual music reflects her great fascination for light, colour and texture and her desire to share her ideas, images and emotions with her audience. Throughout this Domain, Saariaho’s music is coupled with that of Claude Debussy.

De Finse componiste Kaija Saariaho is een van de beroemdste hedendaagse componisten. Na studies bij Brian Ferneyhough en Klaus Huber bekwaamde Saariaho zich vanaf 1982 in compositietechnieken met computer, tape en live electronics aan het IRCAM in Parijs – de stad die sindsdien haar thuis is. De titels van haar vroege werken, zoals Lichtbogen of Du Cristal, verraden haar fascinatie voor licht, kleur en textuur. Niet voor niets wordt Saariaho’s sensuele muziek tijdens dit Domein telkens aan die van Claude Debussy gekoppeld. In Parijs kwam Saariaho in contact met de Franse ‘spectralisten’. Hun technieken zijn gebaseerd op computeranalyses van de klankspectra van instrumenten. Kenmerkend voor Saariaho’s muzikale taal zijn sinds die ontmoeting de akkoorden die rusten op lang aangehouden basnoten en het subtiel klankcontinuüm, gaande van pure tonen tot toonloos geruis. De laatste jaren schreef Saariaho opera’s. L’Amour de loin en Adriana Mater, beide op tekst van Amin Maalouf en gecreëerd in een regie van Peter Sellars, behoren tot de populairste hedendaagse opera’s van het moment.Het schrijven voor de stem had een vereenvoudiging van Saariaho’s taal tot gevolg, met herkenbare melodieën en regelmatige, repetitieve begeleidingspatronen. De uiterst expressieve muziek van Saariaho is niet het resultaat van abstracte processen, maar van een drang om ideeën, beelden en emoties met het publiek te delen.

Weekendpas Domein Kaija Saariaho € 50

Domein KaijaSaariaho

46

EN With his Nocturnes Debussy wanted to evoke characteristic shades of the night. Saariaho, with her D’OM LE VRAI SENS, and Scriabin, with his Prometheus: The Poem of Fire, also composed thoroughly expressive and sensual music. Especially for this concert, lighting designer Jan Maertens has come up with a contemporary interpretation of Scriabin’s synaesthetic fantasies.


Orkestraal FocusDebussy

FR Dans ses Nocturnes, Debussy cherchait à évoquer les impressions extraordinaires et les effets lumineux particuliers de la nuit. De même, Saariaho dans D’OM LE VRAI SENS et Scriabine dans Prométhée ont composé une musique absolument imagée et sensuelle. Pour ce concert, le concepteur lumières Jan Maertens a cherché une adaptation contemporaine des fantaisies synesthésiques de Scriabine.

Kari Kriikku

Brussels Philharmonic: orkestVlaams Radio Koor: koorJonathan Schiffman: dirigentKari Kriikku: klarinetJan Michiels: pianoPeter Sellars: choreografie Kari Kriikku Jan Maertens: lichtscenografie

—

Claude Debussy (1862-1918)Nocturnes, voor orkest en koor

Kaija Saariaho (1952)D’OM LE VRAI SENS, klarinetconcerto

(Belgische creatie)

Alexander Scriabin (1872-1915)Prométhée – Le Poème du Feu, opus 60

Debussy omschreef zijn Nocturnes als een experiment met één enkele kleur, zo ongeveer als een studie in grijs in de schilderkunst. Met de titel wilde de impressionist de bijzondere lichtschakeringen van de nacht oproepen. Ook Saariaho’s D’OM LE VRAI SENS is door en door beeldende en zinnelijke muziek, geïnspireerd door de zes beroemde middeleeuwse wandtapijten De dame en de eenhoorn. De soloklarinettist beweegt zich in dit door cultregisseur Peter Sellars geënsceneerde concerto als een mysterieuze eenhoorn tussen orkest en publiek. In het laatste deel À mon seul désir lijken tijd en ruimte los te staan van de realiteit. Nog mystieker en extatischer gaat het er in Scriabins Prométhée aan toe, het legendarische orkestwerk waarvoor de excentrieke componist ook een partituur voor kleurenklavier uitdacht. Lichtontwerper Jan Maertens zoekt speciaal voor dit concert naar een hedendaagse invulling van Scriabins synesthetische fantasieën.

20.00 Concertzaal


Jan Christiaens

€ 30 25 20 14

ABO Orkestraal A

weekendpas € 50

vr / ven / fri

04.11.2011 ProméthéeBrussels Philharmonic

47

EN Kaija Saariaho regards the Solistes XXI as the ideal interpreters of her vocal work. Her music expresses an immense spectrum of human emotions and often evokes vivid pictures in the minds of its listeners. Just like that of Claude Debussy, her vocal music is full of poetry and tenderness. Jean-Baptiste Barrière created equally poetic accompanying images. Solistes XXI

FR Kaija Saariaho considère les Solistes XXI comme les interprètes idéals de son œuvre vocale. Sa musique suscite souvent des représentations visuelles auprès des auditeurs et elle exprime en même temps un immense éventail de sentiments humains. Comme celle de Debussy, la musique vocale de Saariaho est toute poésie et tendresse et Jean-Baptiste Barrière l’accompagne d’images tout aussi poétiques.

Solistes XXI: vocaal ensembleRachid Safir: dirigentJean-Baptiste Barrière: video

—

Claude Debussy (1862-1918)Trois chansons de Charles d’Orléans

Kaija Saariaho (1952)Nuits, Adieux…LonhFrom the Grammar of Dreams

Florent Schmitt (1870-1958)Syllabes de Yks

Kaija Saariaho beschouwt de Solistes XXI als de ideale vertolkers van haar vocale werk en schreef muziek speciaal voor dit Parijse ensemble, dat zich al jaren toelegt op de uitvoering van oude en hedendaagse vormen van polyfonie. Saariaho’s muziek roept bij de luisteraar vaak visuele beelden op en drukt een immens spectrum aan menselijke gevoelens uit. Haar vocale muziek is net als die van Claude Debussy een en al poëzie en tederheid. Jean-Baptiste Barrière ontwierp er al even poëtische beelden bij, die steeds voortvloeien uit dezelfde idee of uit dezelfde compositietechnieken. De muziek ontvouwt zich in de ruimte, vaak letterlijk dankzij het gebruik van elektronische spatialisatie rond het publiek. Die ruimtewerking legt het rijke polyfone weefsel van Saariaho’s muziek bloot. In dit concert ontplooit haar muziek zich ook in het beeld. Het ene ligt in het verlengde van het andere.



Jan Christiaens

€ 20

weekendpas € 50

za / sam / sat

05.11.2011 From the Grammar of DreamsSolistes XXI


VOX FocusDebussy

48

zo 06.11.2011 / 14.00 / KamermuziekzaalInterview met Kaija Saariahodoor Jan Vandenhouwe (voertaal Frans)

Alexis Descharmes © Philippe Gontier

Garth Knox Sebastien Vichard

FR Pour composer, Kaija Saariaho part du son concret et de l’approche physique de l’instrument. Le violoncelle est son instrument de prédilection à cause de son ambitus impressionnant et selon ses propres dires, elle associe le son de l’alto à la respiration. Deux de ses musiciens de chambre préférés, Garth Knox et Alexis Descharmes, oscillent dans ce concert entre la poésie et l’électronique.

EN When composing, Kaija Saariaho’s point of departure is the actual sound of an instrument and the musician’s physical approach to it. The cello, with its immense range, is Saariaho’s favourite instrument. She says the sound of the viola reminds her of breathing. In this concert, two of her favourite chamber musicians – Garth Knox and Alexis Descharmes – hover between poetry and electronics.

Garth Knox: altviool Alexis Descharmes: cello Sebastien Vichard: piano

—

Claude Debussy (1862-1918)Sonate voor cello en piano in dEtudes pour piano (selectie)

Kaija Saariaho (1952)Je sens un deuxième cœur, trio voor altviool,

cello en pianoPetals, voor cello en electronicsPrès, voor cello en electronicsVent nocturne, voor altviool en electronics

Michaël Lévinas (1949)Les Lettres enlacées II, voor altviool

De cello is het lievelingsinstrument van Kaija Saariaho. ‘Mij interesseert het immense bereik van het instrument’, schreef ze. ‘Het diepe register levert in combinatie met de boventonen een rijk palet aan klankkleuren op.’ Tijdens het componeren vertrekt Saariaho vanuit de concrete klank en de fysieke benadering van een instrument: hoe staan de vingers op de snaren, hoe klinkt een bepaalde triller … De klank van de altviool associeert ze naar eigen zeggen met ademen. In Vent nocturne speelt de ademhaling samen met de wind een centrale rol in de elektronische partij. De ritmische polyfonie van de twee harten die tegelijkertijd in het lichaam van een zwangere vrouw kloppen, vormt dan weer de inspiratiebron voor het trio Je sens un deuxième cœur, waarin Saariaho materiaal uit haar opera Adriana Mater verwerkte. Voormalig altviolist van het prestigieuze Arditti Quartet Garth Knox, en cellist Alexis Descharmes, twee van Saariaho’s favoriete kamermuzikanten balanceren in dit concert tussen poëzie en electronics.


€ 20

weekendpas € 50

zo / dim / sun

06.11.2011 Je sens un deuxième cœurAlexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichard


KAMERMUZIEK

FocusDebussy

49

Doorlopend tijdens het domein,

telkens vanaf 1,5 uur voor aanvang van het concert

EN Kaija Saariaho and Jean-Baptiste Barrière created an installation, inspired by the aurora borealis and Saariaho’s work Lichtbogen. Its images are projected above the audience, who imagine themselves in a snowy landscape where the wintery northern sky is putting on a vast natural light show.

FR Saariaho et Jean-Baptiste Carrière ont créé des images abstraites en partant de l’aurora borealis et de l’œuvre de Saariaho Lichtbogen. Les images sont projetées au-dessus du public qui peut s’imaginer pour quelques instants dans un paysage de neige où s’entrevoient les amples mouvements de la lumière dans le ciel d’hiver nordique.

Kaija Saariaho schreef Lichtbogen, een stuk voor instrumentaal ensemble en electronics, na een reis in 1985 ten noorden van de poolcirkel. Daar was ze getuige van het magische en enigmatische schouwspel van het noorderlicht. Samen met de akoestische opnames die professor Unto K. Laine (Universiteit Helsinki) tijdens de aurora borealis maakte, vormt Lichtbogen de inspiratiebron voor de audiovisuele installatie Nox Borealis. Wetenschappelijke objectiviteit en artistieke subjectiviteit gaan hier hand in hand. Saariaho en Jean-Baptiste Barrière creëerden abstracte beelden, op basis van de aurora borealis én de muzikale structuur van Lichtbogen. Ze worden boven het publiek geprojecteerd, dat zich voor even in een sneeuwlandschap waant waar aan de noordse winterhemel de weidse bewegingen van het licht te zien zijn.

zo / dim / sun

06.11.11Concertzaal scène

Gratis met een ticket voor

een voorstelling binnen het

Domein Kaija Saariaho

Nox BorealisInstallatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

vr / ven / fri

04.11.11 —

Nox Borealis © Jean-Baptiste Barrière

50

Deze voorstelling maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS –

sounds of Finland.


dansmetlivemuziek

Vox

Borrowed Light © Dee Conway

EN Borrowed Light is a choreography by Finnish choreographer Tero Saarinen. It is inspired by the Shakers, a Utopian Protestant sect, which was at its most active in 18th and 19th century America. Borrowed Light’s rhythmic and spiritual songs are performed by The Boston Camerata, the most celebrated early music ensemble in the United States.

FR Borrowed Light est une création du chorégraphe finlandais Tero Saarinen, inspirée par les légendaires Shakers, une secte musicale américaine très active aux XVIIIe et XIXe siècles. Les chants spirituels et rythmiques sont interprétés par The Boston Camerata, l’ensemble de musique ancienne le plus réputé aux Etats-Unis.

Tero Saarinen: choreografieJoel Cohen: arrangement van de originele

ShakerliederenTero Saarinen Company: dansThe Boston Camerata: vocaal ensemble

Mikki Kunttu: lichten decorontwerpErika Turunen: kostuumsHeikki Iso-Ahola: geluidsontwerp

productie: Tero Saarinen Company (Helsinki) in samenwerking met Octobre en Normandie, Dansens Hus (Stockholm) & Kuopio Dance Festival (Kuopio, Finland)

met de steun van Culture 2000 programma van de Europese Unie, Ministerie van Onderwijs (Finland) & Florence Gould Foundation

De choreografieën van de Finse choreograaf Tero Saarinen bevatten invloeden van Japanse butoh, oosterse gevechtskunst, klassiek ballet en westerse hedendaagse dans. Hij wordt internationaal geroemd om de wijze waarop hij dans combineert met vormgeving, lichtontwerp, livemuziek en multimedia. The Boston Camerata is het meest gerenommeerde ensemble op het gebied van oude muziek in de Verenigde Staten. Borrowed Light wordt uitgevoerd door acht dansers en acht zangers. Inspiratiebron waren de legendarische Shakers, een muzikale Amerikaanse sekte die heel actief was in de 18e en 19e eeuw. Saarinen liet zich bezielen door het sterke gemeenschapsgevoel en de eenvoud van hun levenswijze. De Shakers hebben vele duizenden spirituele, ritmische liederen gecomponeerd. Met de toestemming van de kleine nog bestaande groep Shakers mocht Saarinen gebruik maken van een twintigtal liederen, die nooit eerder buiten de gemeenschap werden uitgevoerd.

20.00 Concertzaal


Gloria Carlier

€ 30 25 20 14

ABO Dans

wo / mer / wed

09.11.2011 Borrowed LightTero Saarinen Company & The Boston Camerata

51

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf

Vox

Cristina Zavalloni © Maki Galimberti

EN The Clazz Ensemble from the Netherlands take us on a unique musical and visual journey. Jazz and classical music, written and rewritten by the Netherlands’ most famous contemporary composer, Louis Andriessen. The twelve regular Clazz musicians will be assisted by Louis’ muse, the Italian singer Cristina Zavalloni, and the violinist Monica Germino.

FR Le Clazz Ensemble néerlandais propose un voyage exceptionnel en images et musique avec du jazz et du classique composés ou adaptés par le plus célèbre des compositeurs néerlandais contemporains, Louis Andriessen. Ses douze musiciens permanents sont secondés pour l’occasion par la chanteuse italienne (et muse d’Andriessen) Cristina Zavalloni et la violoniste Monica Germino.

Clazz Ensemble: ensembleCristina Zavalloni: zang Monica Germino: viool

—

Louis Andriessen (1939)His Master's Choice:- The Family Revisited- M is for Man, Music and Mozart

(met filmprojectie van Peter Greenaway)- Inanna- On Jimmy Yancey- Y Despues- Passegiata in Tram in America e ritorno

Het Clazz Ensemble uit Nederland lijkt op een kleine bigband. Dat is het ook, maar dan wel een die niet alleen platgetreden paden bewandelt. Zoals de naam van het orkest al verklapt, voelen de musici zich net zo goed thuis op het North Sea Jazz Festival als op de klassieke muziekpodia. Clazz Ensemble presenteert His Master’s Choice featuring Louis Andriessen, een unieke reis in muziek en beeld van Nederlands bekendste hedendaagse componist. Andriessen, die in 2010 nog veel succes oogstte in de New Yorkse Carnegie Hall, is de spilfiguur in dit nieuwe project van het Clazz Ensemble. Jazz is een oude liefde van de componist en hij schreef en herwerkte dan ook nieuw en ouder werk voor dit concert. De twaalf vaste musici van Clazz worden bijgestaan door de Italiaanse zangeres (en muze van Andriessen) Cristina Zavalloni en de violiste Monica Germino.

20.00 Concertzaal

€ 15

do / jeu / thu

10.11.2011 His Master’s Choice feat. Louis AndriessenClazz Ensemble / Cristina Zavalloni

contempo

52

za 12.11.2011 / 17.00 Jukebox Britten met Annelies Beck, Piet Chielens en Martyn Brabbins Uitgerekend rond wapenstilstand herdenkt deFilharmonie met Benjamin Brittens War Requiem de zinloze gruwel van de Eerste Wereldoorlog. Voor wie precies wil weten welke dimensies Britten zoal in zijn werk aanboorde, is er Jukebox Britten. Gastvrouw Annelies Beck staat aan de draaitafel en nodigt Piet Chielens (coördinator van het In Flanders Fields Museum te Ieper) en Martyn Brabbins (dirigent en expert in Britse muziek) uit om hun favoriete Britten-platen op te leggen. Tussendoor peilt ze naar hun persoonlijke band met Brittens werk en wereld.Gratis met een concertticket voor 12.11.2011 (anders € 5 - geen

korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

EN ‘The whole of my life has been devoted to acts of creation … and I cannot take part in acts of destruction’, wrote confirmed pacifist Benjamin Britten. One of those dazzling ‘acts of creation’ is his War Requiem. To perform it, deFilharmonie have reinforced their troops with, among others, the famous City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus.

FR ‘The whole of my life has been devoted to acts of creation… and I cannot take part in acts of destruction’, écrivait Benjamin Britten pour exprimer ses convictions pacifistes. Et un de ces superbes acts of creation est incontestablement son War Requiem. Pour son exécution, deFilharmonie est renforcé entre autres par le célèbre City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus.

deFilharmonie: orkestCity of Birmingham Symphony Orchestra Chorus:

koor Kinderkoor van de Vlaamse Opera: kinderkoorMartyn Brabbins: dirigentSusan Gritton: sopraan Andrew Kennedy: tenor Florian Boesch: bas

—

Benjamin Britten (1913-1976)War Requiem, opus 66

‘The whole of my life has been devoted to acts of creation … and I cannot take part in acts of destruction.’ De pacifistische ingesteldheid van Benjamin Britten kan niet beter uitgedrukt worden dan met zijn eigen woorden. Een van die schitterende acts of creation is zijn War Requiem, waarin Britten de Latijnse tekst op een hoogst originele manier aanvult met gedichten van oorlogspoëet Wilfred Owen. Door deze combinatie krijgen beide teksten extra betekenis. deFilharmonie koos Britten als centrale componist voor haar jaarlijkse concertreeks in Brugge. In dit concert versterkt ze haar troepen met het Kinderkoor van de Vlaamse Opera en het befaamde City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus, gespecialiseerd in dit typisch Britse repertoire. Ook de solisten staan garant voor een doorleefde en beklijvende uitvoering van dit meesterwerk.

20.00 Concertzaal


Simon Van Damme

€ 40 30 22 15

ABO Orkestraal B

ABO VOX Koor

za / sam / sat

12.11.2011 Benjamin Britten War RequiemdeFilharmonie & Martyn Brabbins

Orkestraal Vox

53

Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena © Mirjam Devriendt

EN Beethoven’s Missa Solemnis is a milestone in the history of Western music. He worked on this Mass for many years, with a dedication bordering on obsession, trying to find the perfect musical expression of the text. Philippe Herreweghe and the cream of his musicians explore this musical giant’s highly personal testament.

FR La Missa Solemnis de Beethoven constitue une étape dans l’histoire de la musique occidentale. Il a travaillé toute sa carrière avec une sorte de rage à cette œuvre spirituelle qu’il n’a pu achever que vers la fin de sa vie. Philippe Herreweghe se plonge avec la crème de ses musiciens dans cette partition qu’on peut voir comme le testament très personnel d’un géant musical.

Orchestre des Champs-Elysées: orkestCollegium Vocale Gent & Accademia Chigiana

Siena: koorPhilippe Herreweghe: dirigent Marlis Petersen: sopraanGerhild Romberger: mezzosopraanBenjamin Hulett: tenor Simon Kirkbride: bas

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Missa Solemnis, opus 123

Beethovens Missa Solemnis is een mijlpaal in de westerse muziekgeschiedenis: nadat hij eerder al de grenzen en dimensies van de symfonie, het strijkkwartet en de sonate had verruimd, schreef Beethoven met deze mis een van de meest uitgebreide vocale composities tot dan toe. De mis – waaraan hij langer heeft gewerkt dan aan welke andere creatie ook – bleef zijn hele carrière lang een work-in-progress, en zou uiteindelijk het enige geestelijke werk zijn dat hij in zijn laatste levensjaren wist te voltooien. Met een aan bezetenheid grenzende toewijding trachtte Beethoven in de Missa Solemnis een perfect klinkende vertaling te vinden van de tekst, met achting voor haar traditie en religieus-spirituele inhoud. Reden genoeg voor Philippe Herreweghe om zich met het kruim van zijn musici te verdiepen in deze partituur – het uiterst persoonlijke testament van een muzikale gigant.

wo / mer / wed

16.11.2011 Missa SolemnisOrchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena

20.00 Concertzaal


Yves Senden

€ 50 38 26 16

ABO Orkestraal A

Orkestraal Vox

54

FR Mozart’s Die Entführung aus dem Serail had a stunning impact on Emperor Joseph II. Today, more than 200 years after the creation of this three-part Singspiel, the Orchestra of the 18th Century does the honours. The unique expertise of these musicians makes them the perfect interpreters of Mozart’s exotic tale. Frans Brüggen © Annelies van der Vegt

FR L’Empereur Joseph II fut terriblement impressionné par Die Entführung aus dem Serail de Mozart. Plus de deux cents ans après la création de ce Singspiel en trois parties, l’Orchestre du XVIIIe Siècle prend la relève. L’expertise exceptionnelle de ses musiciens en fait l’interprète idéal de l’escapade exotique de Mozart.

Orkest van de Achttiende Eeuw: orkestCappella Amsterdam: koorFrans Brüggen: dirigentLenneke Ruiten: KonstanzeMichael Tews: OsminCyndia Sieden: BlondeMarcel Beekman: PedrilloNN: Bassa SelimJeroen Lopez Cardozo: regie

—

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Die Entführung aus dem Serail, K384 (semi-concertante

uitvoering)

‘Zu schön für unsere Ohren und gewaltig viel Noten, lieber Mozart.’ Zo sprak een verblufte keizer Jozef II na het horen van Mozarts Die Entführung aus dem Serail. ‘Grad so viel Noten, als nötig sind’, was diens gevatte repliek. Ook vandaag nog laat dit driedelige Singspiel een onvergetelijke indruk na: de rijkelijk geïnstrumenteerde opera valt op door het perfecte evenwicht tussen muziek en woord, de vaart van de dialogen en – vooral – door de ongebreidelde muzikale inventiviteit van haar schepper. Mozart schreef Die Entführung in 1782 met een specifieke topcast in gedachten. Vandaag, meer dan 200 jaar na de creatie van het werk, neemt het Orkest van de Achttiende Eeuw de honneurs waar. De unieke expertise van deze musici maakt van hen de ideale vertolkers van Mozarts exotische vertelling.

vr / ven / fri

18.11.201120.00 Concertzaal


Yves Knockaert

€ 50 38 26 16

ABO Opera+

Die Entführung aus dem SerailOrkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen

Orkestraal Vox

55

in samenwerking met Europalia Brasil

EN The Brazilian company Grupo Corpo perform an exhilarating cocktail of virtuoso contemporary and classical ballet mixed with infectious Brazilian rhythms and dance styles. With Parabelo and Onqotô they present an evening full of Southern flavours, swaying hips and stamping feet.

Parabelo

FR L’ensemble brésilien Grupo Corpo propose un mélange passionnant de ballet classique et contemporain virtuose avec des rythmes et des styles de danse brésiliens palpitants. Avec Parabelo et Onqotô, la soirée déborde d’influences méridionales, de balancements de hanches et de martèlements de pieds.

20.00 Concertzaal


Gloria Carlier

€ 30 25 20 14

ABO Dans

wo / mer / wed

23.11.2011

PARABELO (1997)Rodrigo Pederneiras: choreografieTom Zé, José Miguel Wisnik: muziekFernando Velloso, Paulo Pederneiras: scenografieFreusa Zechmeister: kostuumsPaulo Pederneiras: lichtontwerp

ONQOTô (2005)Rodrigo Pederneiras: choreografieCaetano Veloso, José Miguel Wisnik: muziekPaulo Pederneiras: scenografie en lichtontwerpFreusa Zechmeister: kostuums

Het Braziliaanse gezelschap Grupo Corpo brengt een spannende mix van virtuoos hedendaags en klassiek ballet en aanstekelijke Braziliaanse ritmes en dansstijlen. Uitgekiende lichtplannen, imposante scenografie en kostuums maken de visuele verleiding compleet. Grupo Corpo is een familiebedrijf: drie broers en een zus leiden een groep van twintig dansers. Parabelo is hun meest Braziliaanse creatie. Tom Zé en José Miguel Wisnik vonden muzikale inspiratie in arbeidersliederen, psalmen en in de Braziliaanse ritmes van de baião. Metershoge fotopanelen roepen een landelijke Braziliaanse sfeer op. De choreografie staat bol van zwierende heupen en voetengestamp. Met Onqotô vierde het gezelschap zijn dertigste verjaardag. Zuiderse levensstijl en westerse theorieën worden tegen elkaar uitgespeeld. Het werk illustreert chaos en orde, universele grootsheid en aardse verbondenheid.

Parabelo & OnqotôGrupo Corpo

dans

56

‘Hij is gekomen: een jonge man, aan wiens wieg de Gratiën en helden de wacht hebben gehouden.’ Met deze woorden lanceerde Schumann in zijn artikel Neue Bahnen de carrière van de piepjonge Johannes Brahms. Tegelijk mandateerde hij Brahms om zijn toverstok te richten op het orkest- en koorrepertoire. Veel later pas werd deze bede ingelost met Ein deutsches Requiem: een briljante partituur die niet focust op vergankelijkheid, maar op troost; niet op de verlossing door Christus maar op een universele, menselijke religie. Om deze boodschap zo wijd mogelijk te verspreiden, schreef Brahms overigens zelf een versie voor koor en piano – een kolfje naar de hand van het all-starsensemble The Sixteen. Ook Schumann tastte het spanningsveld tussen het innerlijke en uiterlijke leven af in zijn poëtische Waldscenen: de laatste lucide bladzijden van een muzikaal genie.

EN Led by Harry Christophers, the all-stars ensemble The Sixteen perform Brahms’ A German Requiem, in the version for choir and two pianos. This brilliant requiem focuses more on solace than on mortality. In his poetic Waldscenen, Schumann also explores the field of tension between the inner and the outer life.

FR Sous la direction de Harry Christophers, l’ensemble all-star The Sixteen interprète Ein deutsches Requiem de Brahms dans sa version pour chœur et deux pianos. Ce brillant requiem insiste davantage sur la consolation que sur la fugacité. Schumann aussi explorait cette zone de tension entre la vie intérieure et la vie apparente dans ses Waldscenen imprégnées de poésie.

The Sixteen © Mark Harrison

vox

20.00 Concertzaal


Simon Van Damme

€ 40 30 22 15

ABO VOX Koor

ABO Classics

vr / ven / fri

25.11.2011 The SixteenEin deutsches Requiem

The Sixteen: koorHarry Christophers: dirigentChristopher Glynn, John Reid: pianoJulie Cooper: sopraanEamonn Dougan: bariton

—

Johannes Brahms (1833-1897)Ein deutsches Requiem, voor koor en twee piano’s Vocale kwartetten, opus 92

Robert Schumann (1810-1856)Selectie uit Waldscenen

57

EN Henry Purcell’s solo songs are the best proof of his remarkable talent for giving a musical expression to English poetry. In the modern ‘semi-opera’ We travel on with songs divine, word artist Marieke De Maré and the musicians of Capriola di Gioia take this collaboration between poetry and music to the extreme.

FR Les chansons de Henry Purcell illustrent bien son talent extraordinaire de donner une existence musicale à la poésie anglaise. Dans le ‘semi-opéra’ contemporain We travel on with songs divine, les musiciens de Capriola di Gioia et la jongleuse de mots Marieke de Maré poussent la complicité entre la poésie et la musique à des sommets. Marieke De Maré

Capriola di Gioia: Amaryllis Dieltiens: sopraanJurgen De bruyn: teorbe, luit en chitarraRomina Lischka: viola da gambaBart Naessens: orgel en klavecimbelMarieke De Maré: verteller

—

Een hedendaagse ‘semi-opera’ met sololiederen van Henry Purcell (1659-1695)

Henry Purcell ging de geschiedenis in als een van de grootste Engelse componisten aller tijden. Vooral zijn buitengewone talent om Engelse poëzie muzikaal gestalte te geven, werd – en wordt nog steeds – toegejuicht. Geen wonder dat de musici van Capriola di Gioia een zwak hebben voor zijn sololiederen, waarin woorden als vanzelf hun ideale melodie en ritme vinden. Dit repertoire vormt het uitgangspunt van We travel on with songs divine, een voorstelling die de samenzwering tussen poëzie en muziek op de spits drijft. Liederen van Purcell krijgen een pendant in de tekstuele echo’s waarmee woordkunstenares Marieke De Maré het concert doorweeft. Het resultaat is een hedendaagse ‘semi-opera’ waarin het gesproken en gezongen woord elkaar op de tast vinden en versterken.



Ignace Bossuyt

€ 15

zo / dim / sun

27.11.2011 We travel on with songs divineCapriola di Gioia & Marieke De Maré

vox

Capriola di Gioia © Laurent De Prez

60

zo / dim / sun

11.12.11Diverse locaties in Brugge,

waaronder het Concertgebouw,

de Stadsschouwburg, de MaZ

en de Biekorf

do / jeu / thu

01.12.11 — December Dance 11curated by akram Khan

DESH © Tim Yip

61

Combireeks December Dance -20 % vanaf 3 voorstellingen / à partir de 3 spectacles / from 3 performances-25 % vanaf 5 voorstellingen / à partir de 5 spectacles / from 5 performances-30 % vanaf 8 voorstellingen / à partir de 8 spectacles / from 8 performanceszie / voir / see p. 224

Trailers, updates en programmadetails www.decemberdance.be


FR Collaboration très réussie entre le Concertgebouw et Cultuurcentrum Brugge, le December Dance festival a demandé au chorégraphe anglo-bengali Akram Khan d’être le curateur de sa cinquième édition. Le programme prévoit outre des œuvres de chorégraphes de tous les coins du monde, des représentations de chorégraphes renommés dans les différents styles de danse indienne classique et contemporaine.

EN British-Bengali choreographer Akram Khan is the curator of the fifth edition of December Dance, a successful collaboration between the Concertgebouw and Cultuurcentrum Bruges. The programme features performances by illustrious choreographers of the various Indian classical and contemporary dance styles, and also works by choreographers from other countries and continents.

Het jaarlijkse internationale dansfestival December Dance, een succesvolle samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, is ondertussen aan zijn lustrumeditie toe. Terwijl het festival in de even jaren opgebouwd wordt rond een geografische focus, nodigen we in de oneven jaren een prominente choreograaf als curator uit. Na Sidi Larbi Cherkaoui (DD07) en Anne Teresa De Keersmaeker (DD09) zal ditmaal Akram Khan, zonder twijfel de grootste Britse choreograaf van zijn generatie, eigen werk en spin-offs daarvan voorstellen en ook andere artiesten uitnodigen. De Belgische premières van DESH, zijn nieuwste solo en een coproductie van het Concertgebouw, en Confluence, met livemuziek van en door Nitin Sawhney, zijn alvast twee hoogtepunten van het festival.Met zijn Brits-Bengaalse achtergrond ging Akram Khan bij de keuze van de voorstellingen binnen DD11 op zoek naar raakvlakken tussen west en oost. Het programma biedt een ruim overzicht van verschillende klassieke en hedendaagse Indische dansstijlen en -genres, elk uitgevoerd door internationaal gerenommeerde grootmeesters binnen hun genre. Brugge baadt dus heel eventjes in de Indische zon tijdens de koude decembermaand. Laat u verwarmen door de kleurrijke, ritmische en fantasievolle wereld van de Kathak, Baratha Natyam, Odissi, Kuchipudi, Bollywood ...Daarnaast presenteren we ook werk van choreografen uit andere landen en windstreken, zoals Crystal Pite (Canada), Kaori Ito (Japan), Shang-Chi Sun (Taiwan), Gregory Maqoma (Zuid-Afrika) én Sidi Larbi Cherkaoui (België). Ook dit jaar heeft December Dance een hele resem contextactiviteiten voor u in petto: lezingen, inleidingen, workshops, masterclasses, het December Dance Forum, films en een heus bollywoodbal for kids!

Dans

62

FR Akram Khan, danseur et chorégraphe, est né en 1974 à Londres d’une famille bengali. Il a été formé aussi bien dans la danse traditionnelle indienne classique Kathak que dans la danse contemporaine occidentale. Il collabore avec des artistes très divers comme Juliette Binoche, les plasticiens Antony Gormley et Anish Kapoor, le musicien Nitin Sawhney, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui ou encore la danseuse étoile Sylvie Guillem. Le public brugeois a déjà eu l’occasion de voir ses productions kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) et Vertical Road (2010).

EN Dancer-choreographer Akram Khan (°1974) was born into a Bengali family in London. He is trained in both the classical Indian Kathak dance tradition and in Western contemporary dance. Khan collaborates with a wide variety of other artists: actress Juliette Binoche, visual artists Antony Gormley and Anish Kapoor, musician Nitin Sawhney, choreographer Sidi Larbi Cherkaoui and star ballerina Sylvie Guillem, to name but a few. He is a popular visitor to Bruges. His productions kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) and Vertical Road (2010) were performed in Bruges to great acclaim.

Danser en choreograaf Akram Khan (°1974) werd geboren in Londen in een Bengalese familie. Hij werd zowel geschoold in de klassieke Indiase danstraditie van de Kathak als in de westerse hedendaagse dans. Al op z’n zevende vatte hij onder leiding van Sri Pratap Pawar een opleiding in de Kathak aan. Deze dans kent een eeuwenoude traditie in het noorden van India en werd gedanst door nomadische vertellers die dorp na dorp aandeden om hun verhalen te brengen. Als adolescent acteerde hij in Pandit Ravi Shankars The Jungle Book en onder regisseur Peter Brook in Mahabharata. Later vervolledigde Khan zijn studies hedendaagse dans aan de De Monfort University en aan de Northern School of Contemporary Dance. In 1999 werd hij door Jonathan Burrows gevraagd om samen een duet te creëren en een jaar later werd de choreograaf uitverkoren als deelnemer aan het X-project, het choreografisch laboratorium van de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker in Brussel. In augustus 2000 richtte Khan zijn eigen gezelschap op. Hij werkt samen met artiesten van diverse pluimage: actrice Juliette Binoche, plastische kunstenaars Antony Gormley en Anish Kapoor, muzikant Nitin Sawhney, choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui, sterdanseres Sylvie Guillem en vele anderen. In Brugge waren eerder al zijn producties kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) en Vertical Road (2010) te zien.

Akram Khan

63

Belgische première


EN In this solo work Akram Khan describes life in his homeland Bangladesh. Using both body and voice, he portrays a series of familiar characters from everyday Bangladeshi life. Scenic design is in the hands of the Chinese master Tim Yip, who was awarded an Oscar for his scenography in the film Crouching Tiger, Hidden Dragon.

FR Dans ce solo, Akram Khan décrit la vie dans son pays d’origine, le Bangladesh, faisant appel à son corps et sa voix pour mettre en scène quelques figures connues de la vie quotidienne dans son pays. La scénographie est du styliste chinois Tim Yip qui a remporté un Oscar pour son travail dans le film Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Akram Khan: artistieke leiding, choreografie en dansTim Yip: scenografie en kostuumsJocelyn Pook: muziekMichael Hulls: lichtontwerpKarthika Nair, Akram Khan: tekstRuth Little: dramaturgieZoe Nathenson: acteercoachFarooq Chaudhry: producent

productie: Akram Khan Companycoproductie: Concertgebouw Brugge, MC2 Grenoble,

Sadler’s Wells (London), Grand Théâtre de Luxembourg, Curve Theatre (Leicester) & Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden)

met de steun van Arts Council England

‘Ik ben gefascineerd door water in aarde. Het is de kern van hoe ik denk en beweeg: vloeibaarheid in vorm. En Bangladesh heeft een overvloed aan water en aarde. Voor de bevolking is het zowel haar bron van leven als haar aanleiding tot strijd’, aldus Akram Khan.DESH is danstheater met een unieke invalshoek. Khan portretteert in deze solo het leven in zijn thuisland Bangladesh. Hij zet lichaam en stem in om een reeks bekende personages uit het dagelijkse leven van zijn land op te voeren. Een deel van de tekst is in het Bengali, zijn moedertaal. Het scènebeeld is van de Chinese ontwerper Tim Yip, die een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching Tiger, Hidden Dragon. Voor DESH creëerde Yip een omgeving die de chaos maar ook de hoop symboliseert in een van de meest kwetsbare en poëtische landen ter wereld. Jocelyn Pook, componiste van onder meer de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, arrangeert de muziek voor deze voorstelling.

20.00 Concertzaal

19.15 Inleiding

€ 30 25 20 14

Combireeks December Dance

DESHAkram Khan Company

do / jeu / thu

01.12.2011

dans

DESH © Tim Yip

64

Belgische première


Mavin Khoo

EN Mavin Khoo was born in Malaysia and is trained in ballet, modern dance and Bharata Natyam. He is one of the best male solo dancers of this Indian classical dance. For this solo work in honour of Shiva, he is accompanied by the flower of Indian classical music performers.

FR Natif de Malaisie, Mavin Khoo a été formé au ballet, la danse moderne et le Bharata Natyam, discipline indienne classique dans laquelle il passe pour un des meilleurs danseurs solistes masculins. Pour ce solo en l’honneur de Shiva, il se fait accompagner par une élite de musiciens de la musique classique indienne.

Mavin Khoo: choreografie en dansO.S. Arun: zangPushkala Gopal: nattuvangam-cimbalenBhavani Shankar: mridangam-trommelAtul Kamar: fluit

Mavin Khoo danst deze solo ter ere van Shiva, die deel uitmaakt van de goddelijke drievuldigheid uit het hindoeïsme. Shiva kan verschillende gedaantes aannemen: de seksuele, de ascetische en de verdorvene. Khoo roept de godheid aan om haar verschillende hoedanigheden te verenigen in de liefde. Emoties, rituelen en erotische spanning kleuren zijn bewegingstaal. Mavin Khoo brengt een keur aan uitvoerders mee uit de klassieke Indische muziek. We horen de melodieuze stem van O.S. Arun, telg uit een gerespecteerd geslacht van muzikanten. En verder is er Bhavani Shankar op de mridangam-trommel, Pushkala Gopal op de nattuvangam-cimbalen en Atul Kamar op fluit. Mavin Khoo werd geboren in Maleisië en is opgeleid in ballet, moderne dans en Bharata Natyam. In deze klassieke Indische discipline geldt hij als een van de beste mannelijke solodansers. Hij woont en werkt in Londen.

vr / ven / fri

02.12.201120.00 MaZ

19.15 Inleiding

€ 15

(inclusief Kathak van Sanjukta

Sinha, aansluitend op deze

voorstelling)


Double bill: Khoo / SinhaDancing my Shiva / Mavin Khoo & O.S. Arun

dansmetlivemuziek

65

EN The Indian dancer Sanjukta Sinha bases her solo projects on a new vocabulary of Kathak, a classical dance style from northern India. Rhythmic footwork enters into a dialogue with equally virtuoso percussion. During her unforgettable performance to live music, she brings a more abstract interpretation to Kathak’s expressive, narrative realism.

MaZ, aansluitend op de

voorstelling van 20.00

€ 15

(inclusief Dancing my Shiva van

Mavin Khoo om 20.00)


Belgische première


FR La danseuse indienne Sanjukta Sinha fonde ses projets en solo sur un nouveau vocabulaire dans le Kathak, un style de danse du nord de l’Inde où un jeu de pieds rythmique et virtuose entre en dialogue avec des percussions tout aussi virtuoses. Le réalisme narratif expressif du Kathak prend au cours de ce spectacle attachant avec des musiciens sur scène, des formes plus abstraites.

Smt.Kumudini Lakhia: choreografieSanjukta Sinha: dans

—

niratata gati (the flow of dance)

De Kathak is een klassieke dansstijl uit het noorden van India. De oorsprong ligt in de gebaren en mimiek waarmee de Kathaks, een nomadisch bardenvolk, hun verhalen kracht bijzetten. In de eigentijdse Kathak gaat virtuoos, ritmisch voetenwerk de dialoog aan met al even virtuoze percussie. Uiterst snelle pirouettereeksen eindigen in beeldende poses. De Indische danseres Sanjukta Sinha baseert haar soloprojecten op een nieuw vocabularium in de Kathak. Ze breidt de klassieke vloerpatronen van het voetenwerk uit met sensueel bewegingsmateriaal. Het expressieve verhalend realisme van de Kathak krijgt bij haar een abstractere invulling. Een zanger en drie muzikanten begeleiden haar op tabla (trommel), sarangi (een ‘honderdkleurig’ snaarinstrument) en sarod (een Indische luit) tijdens deze beklijvende voorstelling.

vr / ven / fri

02.12.2011 Double bill: Khoo / SinhaKathak / Sanjukta Sinha

Sanjukta Sinha

dansmetlivemuziek

66

Belgische première


EN With her company Kidd Pivot, Crystal Pite, a former William Forsythe dancer, has in recent years become an interesting new voice in the contemporary dance world. In The You Show, in four tableaux, she portrays aspects of Love and also the fragility of that love.

FR Avec sa compagnie Kidd Pivot, la Canadienne Crystal Pite qui dansa jadis chez William Forsythe, s’est imposée ces dernières années comme une ‘nouvelle voix’ intéressante dans le monde de la danse contemporaine. Dans The You Show, Pite décrit en quatre parties des images de l’Amour avec un grand A mais aussi de sa fragilité.

Met haar gezelschap Kidd Pivot heeft de Canadese Crystal Pite, ooit danseres bij William Forsythe, zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een interessante nieuwe ‘stem’ in de hedendaagse danswereld. In The You Show nodigt ze het publiek uit zich te verplaatsen in de dansers op het toneel. We hebben immers allemaal een lichaam. En maken we in het leven niet vaak dezelfde dingen mee, in de liefde bijvoorbeeld? In vier delen schildert Pite, enkel en alleen gebruikmakend van beweging, licht, tekst en muziek, beelden van de ‘Grote Liefde’. Maar ze schetst ook de breekbaarheid van diezelfde liefde, de dunne lijn tussen slagen en falen, en het verlangen naar een sterkere en betere ik die de banale werkelijkheid kan ontvluchten. Beelden waarin jong en oud, waar ook ter wereld, zich zullen herkennen, want het lichaam is niet zelden welsprekender dan het woord. Dit gaat over u! Een dansvoorstelling over u. Jazeker, u!

20.00 Stadsschouwburg


Gloria Carlier

€ 15 12 9


za / sam / sat

03.12.2011 The You ShowCrystal Pite - Kidd Pivot / Frankfurt RM

The You Show © Alex Mattar

dans

Crystal Pite: choreografie, tekst en creatieEric Beauchesne, Peter Chu, Sandra Marín

Garcia, Yannick Matthon, Rena Narumi, Anne Plamondon, Jirí Pokorný, Cindy Salgado, Jermaine Maurice Spivey: dans

Owen Belton: muziekRobert Sondergaard: lichtontwerpLinda Chow: kostuums

productie: Kidd Pivot Frankfurt RMmet de steun van Künstlerhaus Mousonturm

(Frankfurt), Kulturfonds Frankfurt Rhein Main, Canada Council for the Arts

67


of +32 70 22 33 02


Akram Khan © Gilles Delmas

EN Dance dramaturge Guy Cools talks with Akram Khan and some of his creative partners. Aspects that will definitely be addressed are the link between traditional and contemporary forms of expression, the ‘confusion’ of the intercultural body, and the mathematical and rhythmical knowledge intrinsic to Indian dance and music.

FR Le dramaturge de danse Guy Cools s’entretient avec Akram Khan et quelques-uns de ses collaborateurs artistiques. Il sera inévitablement question du lien entre les formes d’expression traditionnelles et contemporaines, de la ‘confusion’ du corps interculturel, des connais-sances mathématiques et rythmiques particulières de la danse et la musique indienne.

14.00 DOCUMENTAIRES The Six Seasons (2011) – een documentaire van Gilles

Delmas over het creatieproces van DESH (Belgische première)

Gilles Delmas: regie Marc Boyer: productie, montage Lardux Films: productie Akram Khan: choreografie, performer

Letters on the bridge (2007) – een documentaire van Gilles Delmas over het creatie proces van bahok, een samenwerking tussen Akram Khan Company en het Nationaal Ballet van China

Gilles Delmas: regie Marc Boyer: montage Akram Khan: choreografie Nitin Sawhney: muziek Lardux Films: productie

16.00 INTERVIEW MET AKRAM KHAN & GUESTSdoor Guy Cools

Net als bij de vorige edities biedt December Dance Forum u de mogelijkheid om de individuele voorstellingen van December Dance in een breder kader te zien en een blik te werpen op de creatieve keuken die er aan de basis van ligt. Tijdens het Forum praten we met Akram Khan en een aantal van zijn creatieve medewerkers en proberen we de Indiase dans en muziektraditie te duiden met uitstapjes naar de literatuur en de wiskunde. Onderwerpen die zeker aan bod zullen komen zijn de band tussen traditionele en hedendaagse uitdrukkingsvormen, de ‘verwarring’ van het interculturele lichaam, de bijzondere wiskundige en ritmische kennis van de Indiase dans en muziek …December Dance Forum wordt samengesteld en gemodereerd door de Vlaamse dansdramaturg Guy Cools die Akram Khan begeleidde in onder meer zero degrees, bahok en Sacred Monsters.Tijdens het forum presenteren we eveneens twee documentaires van Gilles Delmas over het werk van Akram Khan. Aanvullingen op het programma en gedetailleerde info over het forum worden meegedeeld in de festivalbrochure en op www.decemberdance.be.

14.00 Concertgebouw

Gratis met een ticket binnen

December Dance 11 (anders

€ 5 - geen korting, behalve

met Discoverypas)

zo / dim / sun

04.12.2011 December Dance Forum

68

Belgische première


EN In Solos Japanese dancer and choreographer Kaori Ito sets off in search of the identities of four women. In her work she intertwines memory, forgetfulness, spirituality, manga, Shintoism and fantasy. She has previously been seen in Flanders in House of the Sleeping Beauties, by Kris Defoort, Guy Cassiers and Sidi Larbi Cherkaoui, and in Out of Context, by Alain Platel.

FR Dans Solos, la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito part en quête de l’identité de quatre femmes. Son œuvre est un tissu de souvenirs, d’oubli, de spiritualité, de manga, de shintoïsme et d’imagination. On la connaît déjà par ses prestations dans House of the Sleeping Beauties (Kris Defoort, Guy Cassiers et Sidi Larbi Cherkaoui) et Out of Context (Alain Platel).

Kaori Ito: choreografie, dans en scenografieChristophe Grelié: lichtontwerp

De Japanse Kaori Ito is zowel danseres, choreografe en beeldend kunstenares als regisseuse van dansfilms. In haar werk verweeft ze herinnering, vergetelheid, spiritualiteit, manga, shintoïsme en fantasie. Solos betekent voor Ito een verdieping van haar danstaal. Tijdens de voorstelling gaat ze in haar eentje op zoek naar de identiteit van vier vrouwen. Tegelijk bevraagt ze vooral zichzelf als vrouwelijke choreografe en performer. Zo zuigt ze de toeschouwer mee in een wereld van kwetsbare intimiteit. Ito volgde een balletopleiding in Tokyo en studeerde moderne en hedendaagse dans in de Verenigde Staten. Haar filmwerk werd vertoond in Centre Pompidou in Parijs. In Vlaanderen danste ze in de opera House of the Sleeping Beauties van Kris Defoort, Guy Cassiers en Sidi Larbi Cherkaoui en recenter nog in Out of Context van Alain Platel.

20.00 MaZ

19.15 Inleiding

€ 12


zo / dim / sun

04.12.2011 SolosKaori Ito

Solos © Tsukada Yoichi

dans

69

in samenwerking met Cultuurcentrum Bugge

PINA is een film opgedragen aan Pina Bausch. Deze langspeelfilm met het dansensemble van het Tanztheater Wupperthal Pina Bausch, schetst een treffend portret van de inspirerende en onnavolgbare kunst van de grote Duitse choreografe die in de zomer van 2009 overleed. De prent neemt de kijker mee op een sensuele, visueel verbluffende ontdekkingsreis naar het podium van het legendarische ensemble en vergezelt de dansers tot buiten het theater, in de stad en het omringende industriële landschap van Wupperthal. Filmregisseur Wim Wenders (Paris Texas, Der Himmel über Berlin, Buena Vista Social Club) zag in 1985 voor het eerst een stuk van Pina Bausch, Café Müller, en was meteen onder de indruk. Hun eerste ontmoeting evolueerde al snel naar een langdurige vriendschap, die uiteindelijk tot het idee van een gemeenschappelijk filmproject leidde. In 2008 begonnen Wenders en Bausch met de realisatie van hun droom. De film bevat fragmenten uit Café Müller, Le Sacre du Printemps, Vollmond en Kontakthof.

EN PINA is a remarkable and moving dance film, directed by Wim Wenders. It paints a portrait of the inspiring and matchless art of Pina Bausch, the great German choreographer, who died in the summer of 2009, and it takes the viewer on a sensual, visually stunning exploration of Bausch’s universe.

FR PINA est un film dédié à Pina Bausch. Ce film de danse du cinéaste Wim Wenders évoque un portrait émouvant de l’art inspirateur et inimitable de la grande chorégraphe allemande décédée en juin 2009. Ce film emmène le spectateur dans une expédition sensuelle et visuellement époustouflante vers l’univers de Pina Bausch.

Wim Wenders: regiePina Bausch: choreografieEnsemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch:

cast en dansGian-Piero Ringel: producentClaudie Ossard, Chris Bolzli: coproducent

productie: Neue Road Movies (Berlin)coproductie: Eurowide (Paris)in samenwerking met Tanztheater Wuppertal

Pina Bausch, ZDF, ZDF theaterkanal & ARTE

20.00 Concertzaal

€ 6 (geen korting, behalve met

Discoverypas)

ma / lun / mon

05.12.2011 PINAWim Wenders

dansfilm

PINA © Wim Wenders

70PINA © Wim Wenders

71


EN Madhavi Mudgal is the most famous performer of Odissi, a classical dance style from India. At the express request of Akram Khan, Madhavi’s niece Arushi will be playing a central role in this programme. Five musicians, led by the singer Madhup Mudgal (Madhavi’s brother), will be accompanying the subtle movements and dance language of Madhavi, Arushi and five other dancers from Gandharva Mahavidyalaya.

FR Madhavi Mudgal est l’interprète la plus célèbre de l’Odissi, une danse classique indienne. Mais c’est sa nièce Arushi Mudgal qui occupe ici une place centrale à la demande explicite d’Akram Khan. Sous la direction de son frère, le chanteur Madhup Mudgal, cinq musiciens accompagnent les mouvements subtils et le langage chorégraphique de Madhavi, d’Arushi et des cinq autres danseurs de l’Académie Gandharva Mahavidyalaya.

Madhavi Mudgal: concept, choreografie en kostuumsMadhup Mudgal: muzikale compositieMadhavi Mudgal, Arushi Mudgal en dansers uit

de Academie Gandharva Mahavidyalaya (New Delhi): dans

Muzikanten uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya (New Delhi): zang, tampura, fluit, sitar, pakhavaj

Gautam Bhattacharya: lichtontwerp

tourproductie: Per Diem & Co

—

Ganga Stavan (groepswerk)Pallavi (solo door Arushi Mudgal)Yahi Madhava (solo door Madhavi Mudgal)Krishna Raas (groepswerk)Vistaar (groepswerk)

Madhavi Mudgal, een leerling van de legendarische goeroe Kelucharan Mohapatra, is al jarenlang de bekendste vertolker van de Odissi, een klassieke dans uit Orissa (ten zuidwesten van Calcutta). Ze werd in New Delhi geboren uit een familie van muzikanten – haar vader richtte in 1939 een instituut voor muziek en dans op, het ‘Gandharva Mahavidyalaya’ – en treedt al op sinds haar vierde. Ze werd aanvankelijk opgeleid in andere dansstijlen zoals de Bharata Natyam (uit Madras) en de Kathak (uit Noord-India), maar koos uiteindelijk definitief voor de Odissi. Op uitdrukkelijke vraag van Akram Khan zet Mudhavi in dit programma haar nicht Arushi Mudgal extra in de schijnwerpers. Vijf muzikanten onder leiding van Madhup Mudgal, zanger en broer van Madhavi, begeleiden de subtiele bewegingen en danstaal van Madhavi, Arushi en vijf andere dansers uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya. Een duizendjarige traditie wordt nieuw leven ingeblazen.

di / mar / tue

06.12.2011 VistaarMadhavi & Arushi Mudgal

20.00 Concertzaal


Maya Sapera

€ 20


Madhavi Mudgal & dansers © Ajay Lal

dansmetlivemuziek

72

EN Bharata Natyam is the oldest Indian dance form. Priyadarsini Govind maintains this traditional style, but almost imperceptibly extends its borders. Her elegant movements are a joy to behold. You can expect an evening of pure Indian beauty, of unprecedented emotional depth and virtuosity.

FR Le Bharata Natyam est la forme de danse la plus ancienne en Inde et tout en respectant le style traditionnel, Priyadarsini Govind parvient cependant à en ouvrir imperceptiblement les frontières. La grâce de ses mouvements est un véritable délice visuel. On peut donc s’attendre à une soirée de pure beauté indienne, d’une virtuosité et d’une profondeur émotionnelle inouïes.

Belgische première


Bharata Natyam is de oudste Indische dansvorm. Priyadarsini Govind leerde deze stijl van de beste Indische goeroes. Sinds haar arangetram (of debuut als Bharata Natyam-danseres) trad ze op in alle grote cultuurhuizen ter wereld. Enkele jaren geleden nodigde conceptueel choreograaf Jérôme Bel haar uit om mee te werken aan zijn reeks portretten over dansperformers. Na hun voorstellingen in India kwamen toeschouwers backstage letterlijk aan haar voeten liggen. Haar elegante bewegingen zijn dan ook een streling voor het oog. Govind houdt de traditionele stijl in ere, maar weet haast ongemerkt de grenzen ervan open te breken. U mag zich verwachten aan een avond pure Indische schoonheid van een ongekende emotionele diepte en virtuositeit.

20.00 Stadsschouwburg


Maya Sapera

€ 15 12 9

(inclusief Immersed van Aditi

Mangaldas aansluitend op

deze voorstelling)


Double bill: Govind / Mangaldas Bharata Natyam / Priyadarsini Govind

wo / mer / wed

07.12.2011

Priyadarsini Govind

dansmetlivemuziek

Priyadarsini Govind: choreografie en dans

Muziek van onder meer Dhandayudhapani Pillai, Rajkumar Bharathi, Patnam Subramania Iyer, Shri. BalamuraliKrishna

73

EN Indian choreographer Aditi Mangaldas and her company bridge the gap between the classical Kathak repertoire and contemporary dance. In Immersed she steeps herself in Krishna. This solo work is accompanied live by singer Shubha Mudgal and percussionist Aneesh Pradhan.

Belgische première


FR Avec sa compagnie, la chorégraphe indienne Aditi Mangaldas établit des liens entre le répertoire classique du Kathak et le langage chorégraphique contemporain. Dans Immersed, elle s’immerge dans la figure de Krishna, accompagnée sur scène par le chanteur Shubha Mudgal et le percussionniste Aneesh Pradhan.

Aditi Mangaldas: concept, choreografie en dansShubha Mudgal & Aneesh Pradhan: vocale

compositie

Samen met haar gezelschap slaat de Indische choreografe Aditi Mangaldas een brug tussen het klassieke Kathak-repertoire en de hedendaagse danstaal. In Immersed dompelt ze zich onder in de figuur van Krishna. Voor Mangaldas betekent Krishna de eeuwig vloeiende rivier, het onblusbare vuur, het leven zelf. Zanger Shubha Mudgal en percussionist Aneesh Pradhan begeleiden de solo live.Kundmini Lakhia, Kathak-goeroe en choreograaf, omschrijft haar als volgt: ‘Voor zover ik me herinner was Aditi nooit tevreden met alleen maar danstechniek of -beweging. Ze wilde op onderzoek – naar de ruimte rond haar, naar energie als drijvende kracht, naar ontelbare kaleidoscopische patronen, kleuren, stemmingen, naar ongeveer alles. Ze was altijd bezig met de ruimere beelden buiten haar eigen kleine, kwetsbare zelf.’

Stadsschouwburg, aansluitend

op de voorstelling van 20.00

€ 15 12 9

(inclusief Bharata Natyam van

Priyadarsini Govind om 20.00)


wo / mer / wed

07.12.2011 Double bill: Govind / Mangaldas Immersed / Aditi Mangaldas

Aditi Mangaldas © Dinesh Khanna

dansmetlivemuziek

74


EN Play is a meeting of two dancers, who tell both true and fictitious stories of love and loss, and of seduction and strategy. Sidi Larbi Cherkaoui and Shantala Shivalingappa – a specialist in the traditional Southeast-Indian Kuchipudi dance style, who has starred in several Pina Bausch productions – are accompanied by early music experts Patrizia Bovi and Gabriele Miracle.

FR Play est une rencontre entre deux danseurs qui racontent des histoires vraies ou inventées sur l’amour et la séparation, sur des jeux de séduction et d’échecs. Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala Shivalingappa, spécialiste de la danse traditionnelle du sud-est de l’Inde, le Kuchipudi, et danseuse étoile de productions de Pina Bausch, sont accompagnés de Patrizia Bovi et de Gabriele Miracle, expertes en musique ancienne.

Sidi Larbi Cherkaoui, Shantala Shivalingappa: choreografie en dans

Patrizia Bovi: zang, harpGabriele Miracle: darbuka, santour, bendir, riqqOlga Wojciechowska: vioolTsubasa Hori: kodo-drumsJon Filip Fahlstrom: assistent choreografieArthur Nauzyciel: artistiek adviesAdam Carrée: lichtontwerpFilip Peeters: decorontwerp, popPaul Van Caudenberg: videoLieve Meeussen: kostuums

productie: Eastman vzw coproductie: deSingel (Antwerpen), Sadler’s

Wells (London), Theaterfestival Boulevard (‘s-Hertogenbosch), Fondazione Musica per Roma, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Arts 276 – Automne en Normandie & Philadelphia Live Arts Festival

Spelen is een manier om de realiteit te veranderen, om in een rol te kruipen, een masker op te zetten. Om zijn alter ego te worden. Zijn kinderjaren terug te vinden. Play is een ontmoeting tussen twee dansers die verhalen over liefde en scheiding vertellen, ware of fictieve verhalen. Choreograaf en danser Sidi Larbi Cherkaoui werkt voor het eerst samen met danseres Shantala Shivalingappa, specialiste in de traditionele Zuidoost-Indische dans Kuchipudi en sterdanseres in verschilende producties van Pina Basch. Ze spelen in deze nieuwe creatie het theater van verlangen en dood en laten, met hun liederen, hun onzichtbare werelden dansen. Ze worden begeleid door Patrizia Bovi en Gabriele Miracle, expertes in oude muziek met wie Sidi Larbi Cherkaoui ook voor Myth samenwerkte. Play ontstond onder impuls van Pina Bausch – die de twee dansers samenbracht – en de voorstelling werd dan ook aan haar opgedragen.

20.00 Concertzaal


Gloria Carlier

€ 30 25 20 14


PlaySidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

do / jeu / thu

08.12.2011

Play © Koen Broos

dansmetlivemuziek

75

EN South African Gregory Maqoma’s solo work EXIT/EXIST draws its inspiration from the mental decline of his grandmother. He links that fact to a more general state of decay in the world. The live music for four performers was arranged by the famous South African vocalist-composer Simphiwe Dana.

FR Le solo EXIT/EXIST du Sud-Africain Gregory Maqoma s’inspire du déclin mental de sa grand-mère, une donnée qu’il met en rapport avec un état de déclin plus généralisé dans le monde. La célèbre vocaliste et compositrice sud-africaine Simphiwe Dana a adapté une musique live pour quatre interprètes.

De Zuid-Afrikaan Gregory Maqoma heeft een bijzondere band met België door zijn opleiding aan P.A.R.T.S. Zijn gezelschap Vuyani Dance Theatre brengt een dynamische mix van Afrikaanse ritmes en stedelijke invloeden. In zijn werk belicht en ondervraagt Maqoma sociale kwesties en Afrikaanse geschiedenis. Maqoma werkte samen met choreografen uit de hele wereld. Zo creëerde hij in Vlaanderen een duet met Sidi Larbi Cherkaoui, Bound / Southern Comfort. EXIT/EXIST is de laatste solo van Maqoma. De choreografie is geïnspireerd op de geestelijke achteruitgang van zijn grootmoeder. Dat gegeven verbindt hij aan een meer algemene staat van verval in de wereld. De bekende Zuid-Afrikaanse vocaliste en componiste Simphiwe Dana arrangeerde de livemuziek voor vier vertolkers.

Gregory Maqoma: choreografie en dansSimphiwe Dana: muzikale compositie en

arrangementen

productie: Vuyani Dance Theatre

Beautiful Me

20.00 MaZ


Gloria Carlier

€ 12


EXIT/EXISTGregory Maqoma

vr / ven / fri

09.12.2011

dansmetlivemuziek

Belgische première


76


17.00 MaZ

€ 12


Shang-Chi Sun: choreografie & dansAnita Fuchs: scenografieYoann Trellu: videoHans Fründt: lichtontwerp

coproductie: Le Manege – Scène Nationale de Maubeuge, Theater LOFFT.Leipzig

in samenwerking met Centre Culturel de Taiwan à Paris, La Gare Numérique de Jeumont

De Taiwanese choreograaf Shang-Chi Sun inspireert zich voor zijn performance-installatie op een iconische tekst van Samuel Beckett, Acte Sans Paroles I. Daarin zit een man tot aan zijn middel gevangen in een berg woestijnzand zonder uitzicht op ontsnapping. Hoe zal hij zijn leven heruitvinden als een object tussen de reeks dagelijkse gebruiksvoorwerpen die rond hem zijn uitgestald? Shang-Chi vertaalt de absurde wereld van Beckett naar een virtuele realiteit. Hoe kan er een nieuw lichaam groeien uit de interactie tussen lijfelijke dans en video-installatie? De grenzen van de podiumruimte lossen zich op: het publiek is wellicht god, de performer een slachtoffer of een manipulator. Shang-Chi Sun danste onder andere voor Sasha Waltz & Guests en het Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan voor hij in 2001 zijn eigen gezelschap oprichtte.

JE.SANS.PAROLESShang-Chi Sun

za / sam / sat

10.12.2011

Je.sans.paroles © philipp Dümcke

dans

EN Taiwanese choreographer Shang-Chi Sun drew his inspiration for this performance-installation from Samuel Beckett‘s iconic text Act Without Words I. In a performance that hovers between physical dance and video installation, Shang-Chi Sun translates Beckett’s bizarre world into a virtual reality.

FR Pour son installation-performance, le chorégraphe taïwanais Shang-Chi Sun s’inspire d’un texte à valeur d’icône de Samuel Beckett, Acte Sans Paroles I. Shang-Chi transpose l’univers absurde de Beckett en réalité virtuelle dans une performance qui balance entre danse corporelle et installation vidéo.

77

20.00 Concertzaal


Gloria Carlier

Aansluitend Slotfeest

December Dance

€ 30 25 20 14


Belgische première


EN The internationally acclaimed Confluence brings together Nitin Sawhney’s music and Akram Khan’s unique dance language for the fourth time. It allows the audience to (re)discover the best moments of the collaborations between these two artists: the highlights of kaash, zero degrees and bahok have been woven into the performance.

FR Mondialement applaudi, Confluence réunit pour la quatrième fois la musique de Nitin Sawhney et le langage chorégraphique unique d’Akram Khan. Le spectacle fait (re)découvrir au public les meilleurs moments de la collaboration entre ces deux artistes car les sommets de kaash, zéro degrees et bahok y sont intégrés.

Akram Khan, Nitin Sawhney: artistieke directie, choreografie, compositie en performance

Akram Khan Company: dansNitin Sawhney e.a.: livemuziekKei Ito: kostuumsYeast Culture – Nick Hillel: visualsFabiana Piccioli: lichtontwerp

productie: Sadler’s Wells (London)

Confluence is de vierde samenwerking tussen muzikale duizendpoot Nitin Sawhney en choreograaf Akram Khan. Sawhney en Khan leggen in deze voorstelling de motor van hun creativiteit bloot. Ze surfen tussen klassiek en grensverleggend, tussen oost en west. ‘Tijd’ was hun vertrekpunt. Niet in de westerse, lineaire betekenis ervan, waarmee ze allebei werden grootgebracht. Wel gaan ze op zoek naar de emotionele, ruimtelijke, mythische en spirituele tijd om zo tot bij de bron van hun creativiteit te komen. Het internationaal bejubelde Confluence laat het publiek de beste momenten uit de samenwerkingen van beide kunstenaars (her)ontdekken: de hoogtepunten uit kaash, zero degrees en bahok zitten in de voorstelling verweven. Sawhney is net als Khan een bruggenbouwer. Hij is een internationaal gelauwerd muzikant, filmcomponist en producer. Hij speelt jazz, flamenco en klassieke muziek, maar hij staat even graag achter de draaitafel als dj.

za / sam / sat

10.12.2011 ConfluenceAkram Khan & Nitin Sawhney

Confluence © Elliott Franks

dansmetlivemuziek

78

EN Colourful saris and turbans, irresistible music and exotic movements: December Dance Kids certainly has something fun in store for the younger audience. Maya Sapera and her Bollywood group Gori KaDance carry you off into a world of Indian glamour, with a performance, a workshop and a Bollywood-tastic Ball for the kids!

FR Des saris et des turbans bariolés, une musique entraînante et des mouvements exotiques. December Dance Kids n’oublie pas les plus jeunes parmi les amateurs de danse. Avec un spectacle, un atelier et un véritable bal Bollywood for kids, Maya Sapera et son groupe Bollywood Gori KaDance nous emmènent vers un univers de glamour indien. Alors, vite, il faut retrouver les chaussures de danse!

Voor families en kinderen vanaf 6 jaar


Maya Sapera: concept & choreografieGori KaDance: dans

Kleurrijke sari’s en tulbanden, opzwepende muziek en exotische bewegingen. December Dance Kids laat ook de jongste dansliefhebbers onder ons niet in de kou staan. Maya Sapera en haar Bollywoodgroep Gori KaDance ontvoeren u naar een wereld van Indische glamour met de voorstelling AGNI, een workshop en een heus Bollywoodbal for kids. Haal die dansschoentjes dus maar onder het stof vandaan!Maya Sapera maakte al heel jong haar debuut in de Bharata Natyam (Indische tempeldans). Als danseres, choreografe en lerares gespecialiseerd in de Indische, Noord-Afrikaanse en oriëntaalse dans veroverde ze aanzien in binnen- en buitenland. In 2003 richtte ze Gori KaDance op, de eerste Belgische Bollywoodgroep.

15.00 MaZ

€ 8 / € 4 voor -26

(enkel korting met

Discoverypas)

BollywoodbalDecember Dance Kids

zo / dim / sun

11.12.2011

Familie-voor-stelling

dans

79

KamermuzieK

EN Ludwig van Beethoven made the cello an equal partner in his piano trios. This idea was picked up by later composers, such as Schubert and Shostakovich, thus enriching the genre and making it more exciting. You will undoubtedly remember the sublime slow movement from Schubert’s Piano Trio no. 2 from Stanley Kubrick’s film Barry Lyndon.

FR Ludwig van Beethoven a traité le violoncelle sur pied d’égalité dans ses trios pour piano, violon et violoncelle. D’autres compositeurs comme Schubert ou Chostakovitch ont poursuivi dans ce sens et le genre s’en est trouvé plus riche et plus passionnant. Qui ne connaît pas la sublime partie lente du Trio avec piano N° 2 de Schubert dans le film Barry Lyndon de Stanley Kubrick ?

Antje Weithaas: viool Quirine Viersen: cello Silke Avenhaus: piano

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Pianotrio in Es, opus 70 nr. 2

Dmitry Shostakovich (1906-1975)Pianotrio nr. 1 in c

Franz Schubert (1797-1828)Pianotrio nr. 2 in Es, D929

Ludwig van Beethoven drukte zijn stempel op vele genres in de klassieke muziek. Zo maakte hij de cello tot een evenwaardige gesprekspartner in zijn pianotrio’s. Deze tendens werd door latere componisten voortgezet, wat het genre alleen maar rijker en boeiender maakte. Stanley Kubrick gebruikte het sublieme langzame deel uit Schuberts tweede pianotrio in zijn film Barry Lyndon. Ook het eerste pianotrio van Shostakovich weerklonk in de bioscoop, bij een stomme film uit 1923. Shostakovich werkte als jonge knaap als cinemapianist om zijn gezin financieel te ondersteunen. Antje Weithaas, Silke Avenhaus en Quirine Viersen roepen ongetwijfeld weer nieuwe beelden op bij deze werken. Twee seizoenen geleden kon het Concertgebouwpubliek al getuige zijn van het gevoel en de diepgang in hun spel, waarmee ze elke luisteraar aan zijn stoel weten te kluisteren.



Sabien Van Dale

€ 20

di / mar / tue

13.12.2011 Antje Weithaas Quirine Viersen Silke AvenhausBeethoven, Schubert & Shostakovich

Antje Weithaas Quirine Viersen© Marco Borggreve

Silke Avenhaus© Marco Borggreve

80

do / jeu / thu

15.12.11 —

Paul Van Nevel © Michiel Hendryckx

Domein Paul Van Nevelzo / dim / sun


81

FR En 2011, l’Ensemble Huelgas fête son 40ème anniversaire. Référence pour l’exécution de la polyphonie, il a été créé par Paul Van Nevel, rebelle, épicurien, figure charismatique, poète par vocation et chef d’ensemble par profession. Le Concertgebouw a le plaisir de l’inviter pour une somptueuse fête d’anniversaire avec trois concerts et une conférence passionnante par le maître en personne.

EN In 2011 the Huelgas Ensemble celebrate their 40th anniversary. This ensemble sets the standard for the performance of polyphony. It is the musical brainchild of Paul Van Nevel: rebel, epicurean, charismatic, poet by vocation, conductor by profession. The Concertgebouw invites him and his ensemble for an opulent birthday party, featuring three concerts and a fascinating lecture by Van Nevel himself.

In 2011 blaast het Huelgas Ensemble 40 kaarsjes uit. Meer dan ooit geldt dit muzikale geesteskind van Paul Van Nevel als referentie voor de uitvoering van polyfone muziek van de middeleeuwen tot nu. Het ensemble breekt een lans voor de grondige studie van de ontstaans- en gebruikscontext van de muziek, de bronnen en historische uitvoeringspraktijk. Bovendien is de heldere, spontane en dynamische sonoriteit van het gezelschap uitermate herkenbaar in het muzieklandschap van vandaag. Deze kwaliteiten stralen het publiek overigens niet alleen van op het podium tegemoet, maar zijn ook treffend gevat op de vele opnames die het Huelgas Ensemble al realiseerde. Epicentrum van deze muzikale bedrijvigheid is ongetwijfeld dirigent Paul Van Nevel: rebel, epicurist, charismaticus, dichter van roeping, dirigent van professie. Van Nevel en zijn ensemble slagen er bij elk repertoire in een flinterdun laagje van breekbaar kristal over de partituur te leggen: schitterend, fijn en kostbaar, maar bovenal ontroerend mooi. Concertgebouw Brugge nodigt het Huelgas Ensemble uit voor een opulent verjaardagsfeest, met drie diverse concertprogramma’s en een boeiende lezing door Paul Van Nevel himself.

Weekendpas Domein Paul Van Nevel € 55

Domein Paul Van neVel

82

Huelgas Ensemble

do / jeu / thu

15.12.2011


Vox

EN That the work of Jean Richafort is not generally included in the canon of Western art music is entirely unjustified, according to conductor Paul Van Nevel. Together with the Huelgas Ensemble, Van Nevel puts the spotlight on the catchy chansons, contemplative motets and the beautiful Requiem of this Franco-Flemish polyphonist.

FR Aux yeux de Paul Van Nevel, c’est absolument à tort que l’œuvre de Jean Richafort ne soit pas arrivée à intégrer le canon de la musique classique. Avec l’Ensemble Huelgas, il propose des chansons exaltantes, des motets contemplatifs et le superbe Requiem de ce polyphoniste flamand.

Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: dirigent

—

Jean Richafort (ca.1480-ca.1550)Requiem (in memoriam Josquin Desprez) Laetamini in Domino Sufficiebat nobis paupertas Salve Regina Ne vous chaille mon cueur Tru tru trut avant Il n’est si douce vie

Het oeuvre van Jean Richafort heeft de canon van de klassieke muziek niet gehaald, maar toch werden de composities van deze Zuid-Nederlandse renaissancepolyfonist als voorbeelden basismateriaal gebruikt door vele van zijn meer illustere tijdgenoten. Dat Richaforts muziek maar weinig bekendheid geniet, is geheel ten onrechte. Dat vindt ook Paul Van Nevel, die in dit concert zowel chansons, motetten als het prachtige Requiem van Richafort voor het voetlicht brengt. De warme sonoriteit van het Huelgas Ensemble brengt het beste in deze composities naar boven: het geestelijke oeuvre krijgt een spirituele, contemplatieve ondertoon, terwijl de wereldlijke werken zo levendig en aanstekelijk klinken dat danskriebels moeilijk te onderdrukken zijn!

20.00 Concertzaal


Sofie Taes

€ 30 25 20 14

Weekendpas € 55

Requiem − RichafortHuelgas Ensemble

83

Minguet Quartett © Christina Feldhoff

Con Tempo

EN In his Et Lux, Wolfgang Rihm composed a reflection on the requiem for vocal ensemble and string quartet. In this work he emphasizes the ‘Eternal Light’, but not without also making the shadows of death tangible. The result is as disturbing as it is comforting – just the thing for the Huelgas Ensemble and the Minguet Quartett.

FR Et Lux de Wolfgang Rihm est une méditation sur le requiem pour ensemble vocal et quatuor à cordes. Dans cette œuvre, il se focalise sur la ‘Lumière éternelle’, mais non sans rendre également tangibles les côtés sombres de la mort. Il en résulte un jeu sonore tout aussi inquiétant que consolateur, œuvre qui convient parfaitement à l’Ensemble Huelgas et au Minguet Quartett.

Huelgas Ensemble: vocaal ensembleMinguet Quartett: strijkkwartetPaul Van Nevel: dirigent

—

Wolfgang Rihm (1952)Et Lux (Belgische creatie)

Al in het vroege christendom werden speciale diensten opgedragen voor de doden. Ook in de muziekgeschiedenis zijn al in de middeleeuwen sporen van het requiem terug te vinden. Met Et Lux schrijft Wolfgang Rihm zich dus in een lange traditie in, al is dit werk eerder een bespiegeling op het requiemgenre dan een traditionele dodenmis. Rihm zet niet de volledige tekst op muziek, maar maakt een eigen(zinnige) selectie – een oefening die Brahms, Delius en Britten hem voordeden. In zijn zetting voor vocaal kwartet en strijkkwartet legt Rihm de nadruk op het ‘Eeuwige Licht’, maar niet zonder ook de schaduwen van de dood tastbaar te maken. Het resultaat is een even troostend als verontrustend klankenspel met gedurfde harmonieën, badend in een tedere stemmentextuur. Een kolfje naar de hand van het Huelgas Ensemble, met het Minguet Quartett als perfecte instrumentale evenknie.

20.00 Concertzaal


Sofie Taes

€ 20

Weekendpas € 55

vr / ven / fri

16.12.2011 Et LuxHuelgas Ensemble & Minguet Quartett


Vox

84


of +32 70 22 33 02

Paul Van Nevel

In een profetisch essay uit 1927 schreef de Engelse kapelmeester Richard Runciman Terry (1865-1938): ‘Het falen van de moderne kritiek ligt in haar gewoonte oude muziek te beoordelen in het licht van de hedendaagse. Men vergelijkt dingen die niet te vergelijken zijn. Het is niet meer mogelijk naar de 16e-eeuwse muziek te luisteren met oren van de 20e eeuw’. Deze vaststelling is het vertrekpunt van een lezing door Paul Van Nevel, die de diverse relaties tussen tekst en muziek vanaf de vroege meerstemmigheid tot het einde van de 16e eeuw toelicht. Tekstverstaanbaarheid en emotionele expressie zijn niet altijd de voornaamste doelstellingen van vocale muziek geweest, waardoor de uitvoering van vroeg repertoire soms onwennig aandoet voor de 21e-eeuwse luisteraar. Gewapend met teksten van Umberto Eco en enkele muziekvoorbeelden verduidelijkt Paul Van Nevel verschillende attitudes tegenover het beluisteren van vocale polyfonie.

FR Paul Van Nevel évoque dans cet exposé les différents rapports entre le texte et la musique à partir de la polyphonie précoce jusqu’à la fin du XVIe siècle. Équipé de textes d’Umberto Eco et de quelques exemples musicaux, Van Nevel approfondit diverses attitudes pour l’écoute de la polyphonie vocale.

EN In this lecture, Paul Van Nevel discusses the differing relationship between text and music, from early polyphony until the end of the 16th century. Armed with texts of Umberto Eco and a selection of musical examples, Van Nevel examines various approaches to listening to vocal polyphony.

za / sam / sat

17.12.201120.00 Kamermuziekzaal

Gratis met een concertticket

binnen het Domein Paul

Van Nevel (anders € 5 -

geen korting, behalve met

Discoverypas)

Weekendpas € 55

Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek Lezing door Paul Van Nevel


85

zo 18.12.2911 / 12.30 / Forum 6Brunchen met Paul Van NevelPaul Van Nevel schuift mee aan tafel voor een lekkere brunch en wordt geïnterviewd over het reilen en zeilen van het Huelgas Ensemble in de afgelopen veertig jaar.€ 20, inclusief wijn en frisdrank (geen korting, niet inbegrepen in

weekendpas)

EN To mark the 40th anniversary of his musical brainchild, Paul Van Nevel has put together a unique programme. Its protagonist: the cigar. The Huelgas Ensemble works its way through Van Nevel’s personal archives, in this concert celebrating his passion for the cigar, the intimacy of the smoking room and the exclusivity of the perfect humidor.

FR À l’occasion du 40ème anniversaire de son ensemble, Paul Van Nevel compose un programme pas comme les autres avec son autre grand amour comme protagoniste, le cigare. L’Ensemble Huelgas se fraie un chemin dans les archives personnelles de Van Nevel pour un concert sur la passion du cigare, l’intimité du fumoir et l’exclusivité d’un humidor parfait.

Huelgas Ensemble

15.00 Concertzaal


Sofie Taes

€ 30 25 20 14

ABO VOx Koor

Weekendpas € 55

zo / dim / sun

18.12.2011

Ter ere van de 40e verjaardag van zijn muzikale geesteskind stelt Paul Van Nevel een uniek programma samen, met zijn andere grote liefde – de sigaar – als protagonist. Ongelooflijk maar waar: de sigaar blijkt door de eeuwen heen een niet onbelangrijke rol te hebben gespeeld in de muziekgeschiedenis en was een bron van inspiratie voor polyfonisten, barokke meesters en melancholische romantici. Het Huelgas Ensemble treedt met dit programma buiten de geijkte concertpaden en baant zich een weg door Van Nevels persoonlijke archieven. Dit concert is geheel opgedragen aan de passie voor de sigaar, de intimiteit van het fumoir en de exclusiviteit van de perfecte humidor. Laat u verrassen door de metafysische bespiegelingen van de Engelse clericus Michael East, de liefdevolle ode aan de sigaar van Paul Lebrun en – hoe toepasselijk! – Como el humo del cigarro van De Castro.

Huelgas Ensemble: vocaal ensemblePaul Van Nevel: dirigent

—

El Embrujo del Cigarro – De kunst van de sigaarEen muzikale tabaksdoos vol (muziek over) sigaren,

met repertoire van de 15e tot de 20e eeuw

El Embrujo del CigarroHuelgas Ensemble


Vox

86

FR La carrière du jeune baryton Wiard Witholt a pris un envol formidable. Maîtrisant mieux que quiconque le répertoire français, il se concentre dans ce récital sur les Mélodies du ‘fin de siècle’ français, notamment sur les chansons impressionnistes de Debussy. Dans ces compositions dominent une subtilité, un mystère et des sonorités nouvelles comme expression d’un univers affectif.

EN The career of young baritone Wiard Witholt has really taken off. An unrivalled master of the French repertoire, he focuses in this recital on the Mélodies of the French fin de siècle, such as Debussy’s impressionist songs. These latter are characterised by their subtlety, mystery and use of new sounds to express emotions.

Wiard Witholt © Marco Borggreve



Jan Christiaens

€ 15

wo / mer / wed

21.12.2011

De carrière van de jonge bariton Wiard Witholt heeft een gigantische vlucht genomen. Hij was de Nederlandse vertegenwoordiger bij de BBC Cardiff Singer of the World 2007 en debuteert dit seizoen in het Madrileense Teatro Real in de rol van Frère Léon in Saint François d’Assise van Messiaen. Hij beheerst het Franse repertoire als geen ander. In dit recital focust hij op de Mélodies uit het Franse fin de siècle, dromerige miniatuurtjes vaak, zoals de liederen van Fauré of Ravel. Poulencs werk twijfelt tussen devoot en speels, een beetje zoals de man zelf was. Voor zijn teksten putte hij uit de nationale dichtkunst van Ronsard en Racine, Éluard en Apollinaire. Bij Debussy overheersen impressionistische composities: subtiliteit, mysterie en nieuwe klanken als uiting van een gevoelswereld.

Wiard Witholt: baritonMarcelo Amaral: piano

—

Mélodies van Claude Debussy (1862-1918), Francis Poulenc (1899-1963), Maurice Ravel (1875-1937) & Gabriel Fauré (1845-1924)

Parijs 1900. Een liedrecitalWiard Witholt en Marcelo Amaral

vox focusdebussy

87

EN The trio Cordevento are performing with an augmented line-up, in a programme that focuses on the Vivaldian concerto. With an array of recorders, Erik Bosgraaf, the present-day virtuoso, plays, among other pieces, Vivaldi’s expressive concerto Tempesta di mare. That Bach was also an avid student of the ‘red priest’, is amply proven by his Concerto BWV1059R.

Erik Bosgraaf © Marco Borggreve

FR Le trio Cordevento a trouvé des renforts pour un programme autour du concerto vivaldien. Équipé d’une panoplie de flûtes, Erik Bosgraaf, actuellement le virtuose par excellence, interprète entre autres le concerto très évocateur Tempesta di Mare de Vivaldi. Et que même Bach ait été avide d’apprendre des choses du ‘prêtre rouge’, voilà ce dont témoigne son Concerto pour flûte BWV1059R.

Cordevento XL:Erik Bosgraaf: blokfluit Zefira Valova, Ivan Iliev: viool Zdenka Prochazkova: altviool Linda Mantcheva: celloIzhar Elias: gitaar Alessandro Pianu: klavecimbel

—

Antonio Vivaldi (1678-1741)Sinfonia in b ‘Al Santo Sepolcro’ voor strijkers en

basso continuo, RV169Concerto in F ‘Tempesta di mare’ voor altblokfluit,

strijkers en basso continuo, RV98Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en

basso continuo, RV444Triosonata ‘La Follia’ voor twee violen en basso

continuo, RV63Concerto in c voor altblokfluit, strijkers en basso

continuo, RV441 Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en

basso continuo, RV443

Alessandro Scarlatti (1660-1725)Concerto IX in a voor altblokfluit, twee violen en basso

continuo

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in d voor sopraanblokfluit, strijkers en

basso continuo, BWV1059R

Ter gelegenheid van de Focus Vivaldi treedt het trio Cordevento in uitgebreide bezetting aan. Erik Bosgraaf (blokfluit), Izhar Elias (gitaar) en Alessandro Pianu (klavecimbel) laten zich vergezellen door vier strijkers voor een programma waarin het vivaldiaanse concerto centraal staat. Het is nauwelijks voor te stellen dat één componist vrijwel eigenhandig een genre hervormde, maar het moet gezegd: zonder Vivaldi’s vijfhonderd concerti zouden instrumentale solisten zich maar vervelen. Zijn innovaties werden al snel maatgevend, en dit niet alleen in Italië. Ook Bach was een gretige student van de ‘rode priester’, zoals blijkt uit het blokfluitconcerto BWV1059R. Met een handvol blokfluiten speelt Erik Bosgraaf, dé virtuoos van dit moment, onder meer Vivaldi’s beeldende concerto Tempesta di mare.



Ignace Bossuyt

€ 20

ABO Vivaldi

do / jeu / thu

22.12.2011 Cordevento XLVivaldi – Blokfluitconcerti

KamermuzieK

FocusViValdi

88

EN The concept behind the CLuB concert Popcorn is simple: drummer Jeroen Stevens, vocalist Gregory Frateur, the musicians of the electric guitar quartet Zwerm and the experimental duo Mr. Probe chose six pop songs. Music they had always wanted to play. Six composers then wrote a new work, inspired by one of the chosen pop songs.

FR La recette du concert CLuB Popcorn est toute simple. Avec le percussionniste Jeroen Stevens et le chanteur Gregory Frateur, le quatuor de guitares électriques Zwerm et le duo expérimental Mr. Probe ont sélectionné six chansons pop. De la musique qu’ils ont depuis toujours eu envie de jouer. Ensuite, six compositeurs se sont inspirés de ces chansons pour créer une nouvelle œuvre.

Zwerm & Mr. Probe: concept, organisatie en artistieke uitwerking

Peter Vermeersch: arrangeur en ‘oreille exterieur’Gregory Frateur: zangJeroen Stevens: drums

Zwerm: Bruno Nelissen, Johannes Westendorp,

Kobe Vancauwenberghe, Toon Callier: elektrische gitaar

Mr. Probe:Marieke Berendsen: vioolBruno Nelissen: gitaar

coproductie: Champ d’Action & Q-02

—

Composities van Luc Houtkamp, Serge Verstockt, Yannis Kyriakides, Daan Janssens, Stefan Van Eycken, Bruno Nelissen

… everything you always wanted to play but never dared to ask … Het recept van het CLUBconcert Popcorn is eenvoudig: samen met drummer Jeroen Stevens (I Love Sarah, Ultima Vez …) en zanger Gregory Frateur (Dez Mona) kozen de muzikanten van het elektrisch gitaarkwartet Zwerm en het experimentele duo Mr. Probe zes popnummers. Muziek die ze altijd al eens wilden spelen. Peter Vermeersch, componist voor onder meer Flat Earth Society, arrangeerde de songs. Vervolgens schreven zes componisten uit België en Nederland een nieuw werk, geïnspireerd op een van de popsongs. Zo koppelt dit avontuurlijke concert nieuwe muziek van de in Nederland wonende componist Yannis Kyriakides aan de loeiende gitaren van Jimi Hendrix en een nummer van de Belgische rockheld Daan aan een compositie van Serge Verstockt. Bekende geluiden dialogeren in Popcorn met een nieuwe sound.


€ 15

vr / ven / fri

23.12.2011 PopcornMr. Probe & Zwerm – Gregory Frateur & Jeroen Stevens

89

In de 17e eeuw raakte Europa in de ban van een wonderbaarlijk curiosum: de ‘lanterna magica’ of toverlantaarn. Deze uitvinding van Christiaan Huygens kon transparante afbeeldingen sterk uitvergroot projecteren, zoals de latere diaprojector. Artistieke duizendpoot Louise Moaty verloor haar hart aan de toverlantaarn, die in de ontroerende eenvoud en fragiliteit van zijn mechaniek doet denken aan een klavecimbel. Samen met de jonge klavecinist Bertrand Cuiller creëerde ze een betoverende voorstelling waarin François Couperins Pièces de clavecin een subtiele wisselwerking aangaan met kleurrijke lantaarnprojecties. Voor haar tekeningen inspireerde Moaty zich op de mysterieuze titels van Couperins muzikale miniaturen, zoals Les Ombres errantes, Le Turbulent, L’Enchanteresse en Les Tours de Passe-Passe. In dit magische universum vol naïeve poëzie is het heerlijk wegdromen.

Bertrand Cuiller: klavecimbel Louise Moaty: regie, scenografie, tekeningen, projectiePatrick Naillet: decor, techniek

—

François Couperin (1668-1733)Pièces de clavecin, selectie

EN In the 17th century, Europe fell under the spell of a curious new wonder: the magic lantern. Artistic multi-talent Louise Moaty and harpsichordist Bertrand Cuiller have created an enchanting performance, in which Couperin’s Pièces de clavecin subtly interact with colourful lantern projections. Sink into delicious dreams in this magical universe full of naive poetry.

FR Au XVIIe siècle, l’Europe tombe sous le charme d’une curiosité étonnante, la ‘laterna magica’ ou lanterne magique. Louise Moaty, mille-pattes artistique, et le claveciniste Bertrand Cuiller ont créé un spectacle fascinant où les Pièces de clavecin de Couperin alternent subtilement avec des projections multicolores de la lanterne. Il fait bon rêver dans cet univers magique débordant de poésie naïve.

Toverlantaarn © Jérôme Combe


Nagesprek door

Hannelore Devaere

€ 20

François Couperin & de toverlantaarn Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuiller

wo / mer / wed

28.12.2011

Klavier

92

© Kristien Daem

FR Cette exposition (BOZAR, 2009) sur les architectes Paul Robbrecht et Hilde Daem vient indiscutablement rehausser l’éclat du dixième anniversaire du Concertgebouw. Six courts métrages du cinéaste Maarten Vanden Abeele animent autant de projets clés de ces architectes.

EN The Concertgebouw’s tenth anniversary celebrations will be given added lustre by an exhibition (BOZAR, 2009) about the architects Paul Robbrecht and Hilde Daem. Six short films by Maarten Vanden Abeele bring six of their key projects to life.

De tiende verjaardag van het Concertgebouw krijgt extra glans dankzij een tentoonstelling over de architecten Paul Robbrecht en Hilde Daem. Na een tournee die deze expositie van BOZAR (2009) onder meer naar Zuid-Afrika en het Verenigd Koninkrijk leidde, komt Pacing through architecture nu ook naar Brugge. Zes kortfilms van cineast Maarten Vanden Abeele brengen evenveel sleutelprojecten van Robbrecht & Daem tot leven. De films gaan de dialoog aan met de tentoongestelde schetsen, plannen en foto’s. Een confrontatie tussen de traagheid van het creatieve proces en de heel verschillende ritmes van de diverse gebouwen.

za / sam / sat

10.03.12 Concertgebouw

Gratis toegang voor de

voorstellingen en tijdens

de pauze

vr / ven / fri

06.01.12 —

productie: BOZAR architecturein samenwerking met Whitechapel Art Gallery (London)

& het tijdschrift A+

Pacing through architectureTentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daem

93

Première

Bl!ndman © Guy Kokken

20.00 Concertzaal


Klaas Coulembier

€ 15

contempo

EN Cube is the final part of Kwadratur, the triptych in which Eric Sleichim and the four BL!NDMAN quartets push the limits of the concert experience. Sound, light and architecture become interwoven, during an auditory tour, in which islands of music arise everywhere and the building reveals its secrets.

FR Cube est le dernier volet de Kwadratur, le triptyque dans lequel Eric Sleichim et les quatre quatuors de BL!NDMAN explorent les frontières de l’expérience de concert. Le son se marie à la lumière et l’architecture tout au long d’un parcours auditif qui voit s’élever partout des îlots de musique et le bâtiment dévoiler ses secrets.

Na Globus en Transfo, de voorstelling die twee seizoenen geleden in Brugge te zien was, is Cube het laatste deel van Kwadratur, de triptiek waarin Eric Sleichim met de vier BL!NDMAN-kwartetten (saxofoon-, percussie-, vocaal- en strijkkwartet) de grenzen van de concertervaring aftast. In Cube vermengt klank zich met licht en architectuur. De gerenommeerde kunstenaar Hans Peter Kuhn maakt het lichtontwerp voor de voorstelling en integreert er een lichten geluidsinstallatie in. Muziek bespeelt in Cube de perceptie van tijd en ruimte als zintuiglijk gegeven. De toeschouwer legt langs diverse locaties van het Concertgebouw een auditief parcours af en is beurtelings diegene die observeert en diegene die geobserveerd wordt. Overal ontstaan eilandjes van muziek. Het gebouw geeft zijn geheimen prijs en wordt in al zijn geledingen grondig geherdefinieerd.

BL!NDMAN [sax], [drums], [strings] & [vox]

Eric Sleichim: concept en regieHans Peter Kuhn: scenografie en lichtontwerp

coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel (Antwerpen), Ars Musica, Kaaitheater (Brussel)

—

werk van Annelies Van Parys (Belgische creatie), Luc Brewaeys, Wim Henderickx, Riccardo Nova, Pierre Henry, Raphaël Cendo, Fausto Romitelli, Matt Wright, Oscar Bettison, Mayke Nas, Hans Peter Kuhn & Eric Sleichim

vr / ven / fri

06.01.2012 Kwadratur #3 / CubeBL!NDMAN

94

FR Pas de Nouvel An sans un concert du Nouvel An danois ! Oui, vous avez bien vu ! Le programme prévoit évidemment les habituelles valses et polkas de Johan Strauss, mais Brussels Philharmonic présente aussi la musique virevoltante du roi de la valse danois, Hans Christian Lumbye, et y ajoute quelques célèbres œuvres pour orchestre scandinaves telle que la suite Peer Gynt d’Edvard Grieg.

EN It would not be New Year without a Danish New Year’s Concert! Yes, that is correct. The programme naturally includes the Strauss waltzes and polkas, whose mixture of nostalgia and optimism so typifies the start of the year, but in addition, Brussels Philharmonic will be performing the sparkling music of Danish waltz king Hans Christian Lumbye, complemented by famous Scandinavian works, such as Edvard Grieg’s Peer Gynt suite.

Thomas Søndergård © Ole Kaland

Orkestraal

zo / dim / sun


€ 50 42 32 22 (inclusief

toegang tot de aansluitende

nieuwjaarsdrink)

Geen nieuwjaar zonder Deens nieuwjaarsconcert! U leest het goed; op het programma staan natuurlijk de gebruikelijke walsen en polka’s van Johann Strauss, met hun mengeling van nostalgie en optimisme die eigen is aan elk jaarbegin. Maar daarnaast vertolkt Brussels Philharmonic ook de wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian Lumbye. Dirigent Thomas Søndergård vult de muziek van Johann Strauss, die de geest van het keizerlijke Wenen weerspiegelt, bovendien aan met beroemde Scandinavische orkestwerken als Edvard Griegs eerste suite Peer Gynt. Elke muziekliefhebber kan de ‘Morgenstemming’, ‘Anitra’s dans’ en ‘In de hal van de bergkoning’ uit deze klassieker mee neuriën.

Na het concert nodigt Concertgebouw Brugge u samen met erevoorzitter en burgemeester Patrick Moenaert uit op de nieuwjaarsdrink (met een hapje en een drankje) om samen te klinken op het nieuwe jaar.

Brussels Philharmonic: orkestThomas Søndergård: dirigent

—

Johann Strauss (1825-1899)Walsen en polka’s

Carl Nielsen (1865-1931)Aladdin Suite, opus 34Hanendans

Edvard Grieg (1843-1907)Peer Gynt, suite opus 43

Friedrich Kuhlau (1786-1832)Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100

Hans Christian Lumbye (1810-1874)Walsen en polka’s

Deens nieuwjaarsconcertBrussels Philharmonic

95

Nieuwjaarshappening © sightways

Meer weten over de andere originele en stijlvolle arrangementsformules voor uw groep in het Concertgebouw? Kijk op p. 231 en laat u verleiden door het kwaliteitsvolle programma, de unieke architectuur en de vlotte bereikbaarheid!

Concert en feestelijke ontvangst exclusief voor groepen en bedrijven (vanaf 10 personen)

Nieuwjaarsconcert met de feestelijke walsen en polka’s van Strauss en wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian Lumbye, gebracht door Brussels Philharmonic. Daarna klinkt u samen met uw genodigden op het nieuwe jaar tijdens een feestelijke receptie met warme en koude hapjes, verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars.

Formule Nieuwjaarshappening voor groepen en bedrijven: € 90 p.p. (excl. btw)- ticket eerste categorie voor het concert- programmaboekje- toegang tot de feestelijke nieuwjaarsreceptie met voor

uw groep voorbehouden receptietafels- onthaal & vestiaire in de Inkomhal- ticket voor gratis parking onder het Concertgebouw- visibiliteit voor uw groep of bedrijf in het

Concertgebouw en in de programmaboekjes (voor groepen vanaf 40 personen)

* Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10 personen.

* Upgrade mogelijk (volgens beschikbaarheid): ontvangst in aparte

ruimte en gepersonaliseerde onthaalbalie

Brussels Philharmonic: orkestThomas Søndergård: dirigent

—

Johann Strauss (1825-1899)Walsen en polka’s

Carl Nielsen (1865-1931)Aladdin Suite, opus 34Hanendans

Edvard Grieg (1843-1907)Peer Gynt, suite opus 43

Friedrich Kuhlau (1786-1832)Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100

Hans Christian Lumbye (1810-1874)Walsen en polka’s

20.00 Concertzaal

Inschrijven via nieuwjaars

[email protected]

of +32 50 47 69 99

(contact: Deborah Ghys)

wo / mer / wed

11.01.2012 NieuwjaarshappeningWeense en Deense klassiekers

Orkestraal

96

EN The Holland Baroque Society’s unique energy and audible love of playing is already legendary. For this Vivaldi project, they collaborate with the English violinist and audience favourite Rachel Podger. She sets her teeth into some violin concertos from Vivaldi’s Opus 9, La Cetra: sprightly, infectious music that sounds as if the ink of Vivaldi’s scores is barely dry!

FR L'énergie exceptionnelle et la joie de jouer du Holland Baroque Society sont déjà légendaires. Pour ce projet Vivaldi, l’ensemble collabore avec Rachel Podger, violoniste anglaise et chouchou du public. Elle s’attaque à quelques concertos pour violon de l’opus 9 de Vivaldi, La Cetra. une musique si vivante et entraînante qu’on dirait que l’encre de la partition vient à peine de sécher.

De Holland Baroque Society is een jong en eigenzinnig barokorkest dat werd opgericht door vier sterke vrouwen. De unieke energie en hoorbare speelvreugde van de groep zijn nu al legendarisch. Door voor elk project een andere musicus aan te trekken als artistiek leider vindt het gezelschap zichzelf steeds opnieuw uit. Ditmaal werkt de HBS samen met de Engelse violiste en publiekslieveling Rachel Podger, die heel wat onbekende muziek van Antonio Vivaldi op de kaart zette dankzij enkele gelauwerde opnames en veel mooie concerten. Vivaldi’s vioolconcerti klinken altijd springlevend en aanstekelijk, alsof de inkt net droog is. De partituren verspreidden zich over heel Europa, van Spanje tot Lapland. Zelfs de Franse koning Lodewijk XV vroeg naar deze muziek. Samen met de Holland Baroque Society zet Rachel Podger haar tanden in enkele concerti uit het opus 9, La Cetra.

Holland Baroque Society: orkestRachel Podger: viool en artistieke leiding

—

Antonio Vivaldi (1678-1741) La Cetra, opus 9: selectie

Holland Baroque Society

Orkestraal Focus ViValdi

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 40 30 22 15

ABO Vivaldi

ABO Barok de Luxe

vr / ven / fri

13.01.2012 Holland Baroque Society & Rachel PodgerVivaldi – La Cetra

97

Pieter Wispelwey © Benjamin Ealovega

KamermuzieK

EN That piano and cello are a happy musical marriage, is proven once again in this tribute to Beethoven. Pieter Wispelwey and Kristian Bezuidenhout browsed through Beethoven’s works and selected three cello sonatas and some early variation series, with which to sketch his evolution both as a composer and as a man of feeling.

FR Cet hommage à Ludwig van Beethoven montre encore une fois que le piano et le violoncelle font vraiment bon ménage en musique. Pieter Wispelwey et Kristian Bezuidenhout ont pioché dans l’œuvre de Beethoven pour évoquer son évolution de compositeur mais aussi d’homme sensible à travers trois sonates pour violoncelle et quelques séries de variations précoces.

za / sam / sat



Jan Christiaens

€ 20

Dat piano en cello een gelukkige muzikale combinatie vormen, wordt nog maar eens bewezen in deze ode aan Ludwig van Beethoven. Pieter Wispelwey en Kristian Bezuidenhout grasduinden in Beethovens oeuvre en selecteerden drie cellosonates uit verschillende fases van diens carrière. Deze werken illustreren niet alleen de evolutie van Beethoven als componist, maar ook als gevoelsmens: waar het virtuoze opus 5 nog aansluiting zoekt bij de muzikale modes van Wenen, is opus 69 al doordrongen van de typisch beethoveniaanse, thematische coherentie, terwijl het opus 102 een meer intimistische en delicate aanpak verraadt. De sonates worden afgewisseld met twee vroege variatiereeksen, waarin Beethoven thema’s van Händel en Mozart gebruikt om zijn eigen fantastische constructies te realiseren.

Pieter Wispelwey: celloKristian Bezuidenhout: piano (Conrad Graf)

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate in g, opus 5 nr. 2Sonate in A, opus 69Sonate in D, opus 102 nr. 2 Variaties in G op ‘See, the conqu’ring hero comes’

(uit Judas Maccabaeus), WOO45Variaties in Es op ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’

(uit Die Zauberflöte), WOO46

Pieter Wispelwey & Kristian BezuidenhoutBeethoven

Kristian Bezuidenhout © Marco Borggreve

9898

zo / dim / sun


vr / ven / fri

20.01.12 — Bach academieBrugge 2012

© Patrick Tourneboeuf - Tendance Floue

9999

FR L'Académie Bach Bruges réunit autour du maître baroque des ensembles et des orchestres de renommée mondiale, des musicologues et des amateurs de Bach. Tout au long de cette édition, le Collegium Vocale Gent, Leo van Doeselaar, Maude Gratton, l’Ensemble Zefiro et Amandine Beyer illustrent les liens étroits que Bach entretenait avec la cour de Dresde ; Steven Isserlis et l’ensemble à anche Calefax évoquent l’œuvre de Bach à la lumière du xxe siècle.

EN The Bach Academy Bruges brings together world-class ensembles and soloists, musicologists and Bach lovers in a celebration of the work of the great baroque master. In this edition, Collegium Vocale Gent, Leo van Doeselaar, Maude Gratton, Ensemble Zefiro and Amandine Beyer illustrate the close ties between Bach and the Court of Dresden, and Steven Isserlis and the Calefax Reed Quintet cast a 20th-century light on Bach’s oeuvre.

Sinds vorig seizoen eindigen de nieuwjaarsfestiviteiten in het Concertgebouw met een muzikaal orgelpunt van formaat: de Bach Academie Brugge. Ook dit jaar verenigt dit winterse festival ensembles en solisten van wereldallure, musicologen en Bachliefhebbers rond het oeuvre van de barokke meester. Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent zijn de centrale gasten. Tijdens hun openingsconcert trekken ze alle registers open in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Het Kyrie en Gloria van deze mis waren opgedragen aan de Saksische keurvorst van Dresden, een stad die in het brandpunt van dit festivalweekend staat. Organist Leo van Doeselaar, het jonge klaviertalent Maude Gratton, het dynamische Ensemble Zefiro en violiste Amandine Beyer illustreren de nauwe banden die Bach onderhield met de Dresdense hofkapel – op dat moment een van de meest gespecialiseerde muziekinstituten van Europa. Maar ook de 20e-eeuwse erfenis van Bach wordt niet vergeten: cellist Steven Isserlis speelt Britten en Shostakovich; het rietkwintet Calefax combineert Bach met Hindemith. Tot slot verkent ook deze editie van de Bach Academie Brugge enkele mooie locaties buiten het Concertgebouw, en maakt een boeiende omkadering met tentoonstellingen, lezingen en concert-dvd’s de festivalervaring compleet.

Dag- en weekendpas (exclusief familievoorstelling)Zaterdagpas € 60Zondagpas € 60 Weekendpas € 145 135 125

Korting met Discoverypas (-26)50 % op tickets en op dagen weekendpassen

Korting voor senioren en groepen:15 % op tickets vanaf € 10€ 10 op dagen weekendpassen

100100

vr / ven / fri


Op vrijdag bijt het Collegium Vocale Gent zich vast in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Deze mis voor vijfstemmig koor, vocale solisten en groot orkest ontstond als een muzikale lawine: in de loop van meer dan twee decennia voegde de componist afzonderlijk opgezette delen samen tot een duizelingwekkend coherent geheel. Schijnbaar moeiteloos goochelt hij met de meest diverse stijlen, speelt hij vocale en instrumentale polyfonie tegen elkaar uit, en giet hij een indringende uitdrukkingskracht in een perfecte vorm. De kiem van de mis bestond uit een Kyrie en Gloria uit 1733, opgedragen aan het hof van Dresden. Daar verbleef tussen 1717 en 1750 een bijna exacte tijdgenoot van Bach: Silvius Leopold Weiss, een groot luitvirtuoos die een prachtig oeuvre voor zijn instrument naliet. Luitist Rolf Lislevand stuurt ons de nacht in met verstilde solowerken van Weiss en Bach.

FR Le vendredi, le Collegium Vocale Gent s’attaque à l’impressionnante Messe en si mineur pour chœur à cinq voix, solistes vocaux et grand orchestre. Le Kyrie et Gloria de 1733 étaient dédiés à la cour de Dresde où résidait aussi le célèbre luthiste et compositeur Silvius Leopold Weiss. Le luthiste Rolf Lislevand nous accompagne dans la nuit avec des compositions méditatives solo de Weiss et de Bach.

EN On Friday, Collegium Vocale Gent set their teeth into Bach’s awe-inspiring Mass in B minor, for five-voice chorus, vocal soloists and full orchestra. The Kyrie and the Gloria from this Mass were composed for the court of Dresden, where composer and lute virtuoso Silvius Leopold Weiss was in residence. Lutenist Rolf Lislevand takes us into the night with serene solo works by Bach and Weiss.

Bach academie Brugge 2012vrijdag

vox KamermuzieK

Collegium Vocale Gent © Nan Melville

101101

Rolf Lislevand © Thomas Eberl

19.00

OVER DE H-MOLL MESSEInleidende lezing door Ignace Bossuyt

Kamermuziekzaal

20.00

COLLEGIUM VOCALE GENT & PHILIPPE HERREWEGHEh-Moll Messe Concertzaal / € 40 30 22 15

Collegium Vocale Gent: koor en orkestPhilippe Herreweghe: dirigentHana Blažíková: sopraanNN: sopraan Damien Guillon: altusThomas Hobbs: tenorPeter Kooij: bas

—Johann Sebastian Bach (1685-1750)h-Moll Messe, BWV232

23.00

ROLF LISLEVANDBach & Weiss Kamermuziekzaal / € 10

Rolf Lislevand: luit —

Luitrepertoire van Johann Sebastian Bach (1685-1750) & Silvius Leopold Weiss (?1686-1750)

Philippe Herreweghe © Paul Willaert

102102

Solos Bach & GouldEnsemble Zefiro Steven Isserlis © Tom Miller

FR Le samedi, on part à la découverte de trois beaux endroits hors du Concertgebouw. Ensuite, Steven Isserlis s’intéresse à l’héritage de Bach au XXe siècle et Alfredo Bernadini et son Ensemble Zefiro interprètent de la musique haute en couleurs composée par des collègues de Bach pour ou à la cour de Dresde. Maude Gratton conclut cette journée pleine de découvertes par un concert sur un instrument tout particulier : le clavicorde.

EN On Saturday we explore three beautiful locations outside the Concertgebouw. Afterwards, Steven Isserlis focuses on Bach’s 20th century ‘legacy’, Alfredo Bernardini and his Ensemble Zefiro play colourful music composed by Bach’s colleagues at the Court of Dresden and, finally, Maude Gratton closes this day of discoveries with a clavichord concert.

Ook dit jaar verkent de Bach Academie enkele interessante locaties buiten het Concertgebouw. Op zaterdagochtend neemt Leo van Doeselaar plaats achter het orgel van de Blindekenskapel. Zijn recital combineert ‘vader Bach’ met drie componisten die in de loop van hun carrière neerstreken in Dresden. Het middagprogramma heeft een dubbele verrassing in petto, met twee mooie locaties, het ensemble Les Timbres en de dansvoorstelling Solos Bach & Gould in de hoofdrol. Terug in het Concertgebouw legt de onvolprezen cellist Steven Isserlis zich toe op de 20e-eeuwse erfenis van Bach, met muziek van Benjamin Britten en Dmitry Shostakovich. ’s Avonds keren we terug naar Dresden. Hoboïst Alfredo Bernardini en zijn Ensemble Zefiro spelen kleurrijke muziek die Bachs collega’s aan of voor het Dresdense hof componeerden. En het jonge klaviertalent Maude Gratton sluit deze dag vol ontdekkingen af met een concert op een wel heel bijzonder instrument: het klavichord.

Concertgebouw

& extra muros

zaterdagpas € 60

za / sam / sat

21.01.2012 Bach academie Brugge 2012zaterdag

orkestraal KamermuzieK

dans klavier

103103

17.30

STEVEN ISSERLIS & CONNIE SHIHBritten & ShostakovichKamermuziekzaal / € 15

Steven Isserlis: celloConnie Shih: piano

—Benjamin Britten (1913-1976) Suite nr. 3 voor cello solo, opus 87Dmitry Shostakovich (1906-1975) Sonate voor cello en piano in d, opus 40

19.15

CONCERTINLEIDINGdoor Ignace Bossuyt

Kamermuziekzaal

20.00

ENSEMBLE ZEFIRO & ALFREDO BERNARDINIDe Dresden-context Concertzaal / € 30 25 20 14

Ensemble Zefiro: instrumentaal ensemble Alfredo Bernardini: hobo en artistieke leiding

—Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Hipocondria in A Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto voor hobo in F Johann Friedrich Fasch (1688-1758) Ouverture in g Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto voor viool in DGeorg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture in Bes

22.30

MAUDE GRATTONWilhelm Friedemann Bach op klavichord Kamermuziekzaal / € 10

Maude Gratton: klavichord —

Muziek van Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

11.30

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT…Familievoorstelling (zie p. 106)

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

11.30

LEO VAN DOESELAARBach(s) & coExtra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat,

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Leo van Doeselaar: orgel —

Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Matthias Weckmann (?1616-1674) & Hans Leo Hassler (1564-1612)

14.30

DOUBLE BILL: LES TIMBRES / ALBERT QUESADA Extra muros* / € 15

1. ‘Café Zimmermann’ met Les Timbres (Foyer Stadsschouwburg Brugge, Vlamingstraat 29)*

Les Timbres (het voormalige Estampes): Yoko Kawakubo: vioolMyriam Rignol: viola da gambaJulien Wolfs: klavecimbel

—Kamermuziek van Johann Sebastian Bach

(1685-1750)

2. Solos Bach & Gould / Albert Quesada (Biekorf, Sint-Jacobsstraat 20)*

Albert Quesada: choreografie en uitvoeringFederica Porello, Mireia de Querol,

Petra Söör: dans—

Uittreksels uit Glenn Goulds opname van Bachs Goldbergvariaties (1955) en fragmenten uit een interview met Gould.

copresentatie: Cultuurcentrum Brugge en Concertgebouw Brugge

* Voor deze Double bill wordt het publiek in twee groepen

verdeeld. De beginlocatie van uw traject staat vermeld op

uw ticket. Van daaruit wordt u verder begeleid.

104104

CalefaxAmandine Beyer

zo / dim / sun

22.01.2012Concertgebouw & extra muros

zondagpas € 60

FR Les malchanceux ayant raté le récital d’orgue de Leo van Doeselaar le samedi, peuvent se rattraper le dimanche matin. Ensuite, le quintette à anche Calefax présente une interprétation très réussie de quelques parties du Wohltemperiertes Clavier de Bach et du Ludus Tonalis de Hindemith. Amandine Beyer s’attaque à une sonate et deux partitions pour violon seul et le Collegium Vocale Gent couronne cette Bach Academie par quatre superbes cantates.

EN Those who missed Leo van Doeselaar’s recital on Saturday get a second chance on Sunday morning. Later the Calefax Reed Quintet play their successful arrangement of highlights from Bach’s Wohltemperiertes Clavier and Hindemith’s Ludus Tonalis. Amandine Beyer then plays a sonata and two partitas for solo violin and finally Collegium Vocale Gent crown this Bach Academy with four exquisite cantatas.

Wie het orgelrecital van Leo van Doeselaar op zaterdag miste, krijgt een tweede kans op zondagochtend. Na de lunch spreekt Ignace Bossuyt over de culturele hoogdagen aan het hof van Dresden. Dat ook 20e-eeuwse componisten het klappen van de zweep kenden, bewees Paul Hindemith met zijn Ludus Tonalis, een virtuoze exploratie van het fugagenre die onmiskenbaar verwijst naar Bachs Wohltemperiertes Clavier. Het rietkwintet Calefax presenteert zijn geslaagde bewerking van enkele contrapuntische hoogstandjes uit beide werken. Ook Bachs Sonates en partita’s voor viool solo drijven de uitvoerder tot het uiterste. Stervioliste-zonder-sterallures Amandine Beyer vermoedt dat deze werken geschreven werden voor J.G. Pisendel, een vioolvirtuoos die destijds in Dresden furore maakte. Als Thomascantor droomde Bach meer dan eens van een nieuw leven in Dresden, waar musici en hun werk meer gewaardeerd werden dan in Leipzig het geval was. Aan het eind van deze Bach Academie geven Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent enkele prachtige cantates de gepaste royale behandeling.

Bach academie Brugge 2012zondag

vox KamermuzieK

klavier

105105

17.00

AMANDINE BEYERSonate & Partita’s Kamermuziekzaal / € 15

Amandine Beyer: viool —

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonate nr. 1 in g, BWV 1001Partita nr. 3 in E, BWV 1006Partita nr. 2 in d, BWV 1004

19.15

CONCERTINLEIDINGdoor Ignace Bossuyt

Kamermuziekzaal

20.00

COLLEGIUM VOCALE GENT & PHILIPPE HERREWEGHECantatesConcertzaal / € 40 30 22 15

Collegium Vocale Gent: koor en orkestPhilippe Herreweghe: dirigentHana Blažíková: sopraanDamien Guillon: altusThomas Hobbs: tenorPeter Kooij: bas

—Johann Sebastian Bach (1685-1750)Herr, gehe nicht ins Gericht, cantate BWV105Schauet doch und sehet, cantate BWV46Du wahrer Gott und Davids Sohn, cantate BWV23Warum betrübst du dich, mein Herz?, cantate BWV138

11.30

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT…Familievoorstelling (zie p. 106)

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

11.30

LEO VAN DOESELAARBach(s) & coExtra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat,

8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Leo van Doeselaar: orgel —

Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Matthias Weckmann (?1616-1674) & Hans Leo Hassler (1564-1612)

12.30-14.00

BACH LUNCHUitgebreide lunch met een ruim assortiment aan

vegetarische en niet-vegetarische gerechten Forum 6 / € 25, inclusief wijn en frisdrank

(geen korting, niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

14.00

BACH EN HET HOF VAN DRESDENLezing door Ignace Bossuyt

Studio 1 / Gratis met een concertticket binnen Bach Academie

Brugge 2012.

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of

+32 70 22 33 02

15.30

CALEFAXBach & Hindemith Concertzaal / € 15

Calefax: rietkwintet —

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie

Paul Hindemith (1895-1963)Ludus Tonalis, selectie

106106

EN Das wohltemperierte Clavier is one of J. S. Bach’s most important works. Here, a small selection from its 48 preludes and fugues provide the wheels of a music-box-like performance, in which strange figures detach themselves from the harpsichord and end up in a series of absurd situations. And meanwhile the clock ticks on …

FR Das wohltemperierte Clavier (1722-1772) est une des œuvres les plus importantes de Jean-Sébastien Bach. Une petite sélection de 48 preludes et fugues constitue le rouage d’une représentation comme une boîte à musique où des figures étranges se détachent du clavecin pour se retrouver dans une série de situations absurdes. Et l’horloge poursuit son chemin ...

Première / Voor kinderen vanaf 6 jaar

De voorstelling duurt ca. 45 minuten

Das wohltemperierte Clavier (1722-1742) is een van de belangrijkste werken van Johann Sebastian Bach. Een kleine selectie uit de 48 preludes en fuga’s vormt het raderwerk van een voorstelling als een muziekdoosje, waarbij vreemde figuren zich uit het klavecimbel losmaken, om terecht te komen in een reeks absurde situaties. Die situaties zijn geïnspireerd op de ludieke versjes die de Engelse muziektheoreticus en componist Ebenezer Prout (1835-1909) voor elk van de 48 fuga’s schreef. Zo komen we midden in het mechanisme van de muziek terecht, in een wonderlijk universum waar het niet meer duidelijk is wie wat aandrijft. Bestuurt de muziek de figuren? Of zwengelen zij de wieltjes aan die de muziek de ruimte insturen? Of zit er nog iets anders achter de radertjes en wieltjes dat alles beweegt?En het klokje tikt verder ... dúmdi rumdi du ...

Maja Jantar: concept en regieLeni Van Goidsenhoven: regieassistentie, dramaturgieDimos De Beun: klavecimbel Thomas Gerard: animatie Brecht Beuselinck: techniek

coproductie: Concertgebouw Brugge en Jeugd & Muziek Vlaanderen

—

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie

zo / dim / sun

22.01.12 11.30 Studio 1

€ 10 / € 5 voor -26 en 60+

(niet inbegrepen in weekend-

en dagpas)

za / sam / sat

21.01.12 & Als de klok dúmri rumdi du tikt…Familievoorstelling

Als de klok dúmdi rumdi du tikt... © Maja Jantar

familie-voor-stelling

107107

BeiaardconcertenFrank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, bespeelt het carillon van het Belfort en laat een heerlijke Bachkoorts over de binnenstad neerdalen.

woensdag 18.01.2012 / 11.00-12.00zaterdag 21.01.2012 / 11.00-12.00zondag 22.01.2012 / 11.00-12.00

—

Tentoonstelling: Johann Sebastian Bach en het hof van DresdenDe Bachtentoonstelling van Johan Huys breidt uit! Het tweede luik staat in het teken van de relatie tussen Bach en het hof van Dresden.

Doorlopend tijdens het festival

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012

—

Hun naam was Bach Wie er vorig seizoen bij was, herinnert zich de portretten van Bach en zijn familieleden, die de bezoekers van het Concertgebouwcafé omsingelden. Ter gelegenheid van deze editie halen we deze Bachdynastie in beelden opnieuw tevoorschijn.


Gratis toegang

—

Documentaires & concert-dvd’sOok dit jaar kunt u kennismaken met interessante documentaires en concert-dvd’s waarin de muziek van Bach centraal staat.


Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012

Open repetities Collegium Vocale GentOnvergetelijke concerten worden steevast voorafgegaan door intense repetities. Het Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe delen dit artistieke groeiproces graag met hun publiek.

dinsdag 17.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaalwoensdag 18.01.2012 / 16.00-19.00 / Concertzaaldonderdag 19.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaal

Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie

Brugge 2012.

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context

of +32 70 22 33 02

—

Over de h-Moll Messe Inleidende lezing door Ignace Bossuyt

vrijdag 20.01.2012 / 19.00 / Kamermuziekzaal

Gratis op vertoon van een concertticket voor 20.00

—

Bach en het hof van Dresden Lezing door Ignace Bossuyt

zondag 22.01.2012 / 14.00 / Studio 1

Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie

Brugge 2012.

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context

of +32 70 22 33 02

—

zo / dim / sun


vr / ven / fri

20.01.12 — CONTEXT BaCh aCadEmiE BruggE 2012

108

Tetra Lyre © Mirjam Devriendt

FR Beethoven’s impact as a promethean innovator of music cannot be overestimated. This concert by Jan Michiels and Tetra Lyre focuses on Beethoven’s Symphony no. 3, which was originally dedicated to Napoleon Bonaparte. In 1942 Schönberg also referred to Napoleon, but unlike Beethoven he called all authoritarian leadership into question.

FR Difficile de surestimer l’impact de Beethoven en tant qu’innovateur prométhéen de la musique. Ici, sa Symphonie N°3 qui était à l’origine dédiée à Napoléon Bonaparte, est au cœur du concert de Jan Michiels et Tetra Lyre. En 1942, Schönberg aussi se réfère à Napoléon, mais c’est pour remettre en question la position autoritaire de tout dirigeant.

Tetra Lyre: Jan Michiels: pianoNana Kawamura: vioolTony Nys: altvioolGeert De Bièvre: cello

Yves Saelens: SprechstimmeIgor Semenoff: viool

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Symfonie nr. 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’

(arr. Ferdinand Ries)

Arnold Schönberg (1874-1951)Kammersymphonie nr. 1, opus 9 (arr. Anton Webern) Ode to Napoleon Buonaparte, opus 41

Bart Vanhecke (1964)…un souffle de l’air que respirait le passé… (creatie in

opdracht van Concertgebouw Brugge)

PROMETHEUS DESMOTES – Zeus straft Prometheus voor het stelen van de goddelijke vlam door hem vast te kluisteren aan de berg Kaukasus waar een adelaar tot in de eeuwigheid stukjes uit zijn lever pikt. In dit concert van Jan Michiels en Tetra Lyre staat Beethoven opnieuw centraal. Dit keer met zijn radicale derde symfonie, in een door Beethoven geautoriseerd arrangement voor pianokwartet. De ‘Eroica’ was oorspronkelijk opgedragen aan Napoleon Bonaparte. Beethoven beschouwde de militaire leider als de architect van een nieuwe era na het ancien régime – een pril politiek-maatschappelijk vuur gedragen door de 19e-eeuwse Prometheus. Beethovens impact als prometheïsche vernieuwer van de muziek kan moeilijk overschat worden en dat geldt eveneens voor Arnold Schönberg. Ook hij verwijst in 1942 naar Napoleon, maar dan vanuit een compleet ander perspectief: hij stelt de positie van autoritaire leidersfiguren in vraag.



Maarten Quanten

€ 20

wo / mer / wed

25.01.2012 Prometheus geketendJan Michiels en Tetra Lyre

KamermuzieK

109

Na Dido and Aeneas ensceneert Jan Decorte nu ook Henry Purcells Indian Queen (1695), een verhaal vol hofintriges, oorlogen en liefdesrivaliteiten met de Azteekse generaal Montezuma in de hoofdrol. The Indian Queen is een ‘semi-opera’, waarin muziek, dans en gesproken fragmenten elkaar afwisselen. In de loop van de uitvoeringsgeschiedenis deemsterden die laatste weg, waardoor het libretto uit elkaar viel in fragmenten zonder directe samenhang. Die evolutie inspireerde Jan Decorte tot een abstracte en onstuimige enscenering, op basis van een beeldtaal die de muzikale ervaring versterkt. Decortes hang naar een haast primitieve eenvoud benadert de essentie van de ontluikende Engelse opera. Frank Agsteribbe heeft de muzikale leiding over vier vocale solisten en de musici van B’Rock, die ook als koor worden ingezet. Ceremoniemeester van dienst is Sigrid Vinks.

FR Following the success of his Dido and Aeneas, Jan Decorte is now staging Purcell’s Indian Queen, a semi-opera full of court intrigues, wars and love rivalries. In this ‘wilder’ and more abstract production, the images reinforce the musical experience. Featuring Sigrid Vinks as a master of ceremony, the musicians/singers of B’Rock and four vocal soloists are conducted by Frank Agsteribbe.

FR Après Dido and Aeneas, Jan Decorte s’attaque à la mise en scène de Indian Queen (1695) de Henry Purcell, un semi-opéra truffé d’intrigues de cour, de guerres et de rivalités amoureuses. Dans une mise en scène abstraite et impétueuse où les images renforcent l’expérience musicale, les musiciens et choristes de B’Rock, quatre solistes vocaux et Sigrid Vinks comme maître de cérémonie, jouent sous la direction de Frank Agsteribbe.

Jan Decorte: regieB’Rock: orkestFrank Agsteribbe: muzikale leidingSigrid Vinks: dans en spelJan Decorte, Johan Daenen: decorJan Decorte, Sigrid Vinks, Sofie D'Hoore: kostuumsJan Decorte, Luc Schaltin: lichtontwerpHanna Bayodi: sopraanRisto Joost: contratenorFrederik Akselberg: tenorHåvard Stensvold: bariton

coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel (Antwerpen), Kaaitheater (Brussel) & Kunstenfestivaldesarts (Brussel)

in opdracht van Kunstenfestivaldesarts & Kaaitheaterproductie: B’Rock & Bloet vzw

—

Henry Purcell (1659-1695)The Indian Queen

20.00 Concertzaal


Piet De Volder

€ 30 25 20 14

ABO Opera+

do / jeu / thu

26.01.2012 The Indian QueenJan Decorte & B’Rock

Muziektheater

B'Rock

110

Alban Gerhardt

FR Claude Debussy a été le représentant musical de l’impressionnisme et de l’intérêt pour les couleurs sonores qui en faisait partie. Luc Brewaeys a ‘recomposé’ les Préludes en ajoutant si possible plus de brillance et de profondeur à la palette de couleurs impressionniste. Dans la Symphonie pour violoncelle et orchestre de Benjamin Britten, les ténèbres menaçantes passent à une luminosité éclatante.

EN Claude Debussy was the foremost musical exponent of impressionism and the related interest in timbres. Luc Brewaeys recomposed Debussy’s Préludes, possibly adding even more lustre and depth to their ‘impressionistic’ colour palette. During Benjamin Britten’s Symphony for Cello and Orchestra, menacing darkness is turned into brilliant light.

deFilharmonie: orkestOtto Tausk: dirigentAlban Gerhardt: cello

—

Claude Debussy (1862-1918) Luc Brewaeys (1959): hercompositie voor orkestDanseuses de Delphes (uit Préludes, Livre I)La cathédrale engloutie (uit Préludes, Livre I)Feuilles mortes (uit Préludes, Livre II)Général Lavine – excentric (uit Préludes, Livre II)

Jonathan Harvey (1939)Body Mandala

Benjamin Britten (1913-1976)Symfonie voor cello en orkest, opus 68

Claude Debussy was dé muzikale exponent van het impressionisme en de daarbij horende interesse voor klankkleuren. Luc Brewaeys hercomponeerde diens Préludes voor orkest en gaf het ‘impressionistische’ kleurenpalet daarbij zo mogelijk nog extra glans en diepte. Dankzij zijn ervaring met symfonische bezettingen en zijn typisch spectralistische aandacht voor timbres, klinken deze Préludes alsof ze nooit voor een andere bezetting geschreven werden. De focus op klank lijkt de tijd soms stil te zetten. Jonathan Harvey’s boeddhistisch geïnspireerde Body Mandala heeft een gelijkaardig effect. Het rituele karakter van deze donkere muziek laat niemand onbewogen. Benjamin Britten zorgt dan weer voor verlichting met zijn Symfonie voor cello en orkest waarin dreigende duisternis overgaat in briljante lichtheid.

za / sam / sat



Klaas Coulembier

€ 30 25 20 14

ABO Orkestraal B

deFilharmonieDebussy. Preludes

Orkestraal FocusDebussy

111

FR L’ensemble belgo-israélien Nikel se consacre depuis 2006 à la musique contemporaine experimentale. De leur instrumentation particulière surgit une palette sonore inouïe et la confrontation avec la musique de Hugues Dufourt et Philippe Hurel promet de faire des étincelles. une expérience synesthésique psychédélique qui trouve des résonnances au plus profond du cortex cérébral.

EN The Israeli-Belgian Ensemble Nikel play raw-edged contemporary music. Their unusual mix of instruments yields a hitherto unheard-of sound palette. Their confrontation with the music of Hugues Dufourt and Philippe Hurel therefore promises to be electrifying. A mind-expanding synaesthetic experience that will resonate deep in the cerebral cortex.

Ensemble Nikel

Ensemble Nikel:Gan Lev: saxofoonYaron Deutsch: elektrische gitaarTom De Cock: percussieReto Staub: piano

—

Hugues Dufourt (1943)La Cité des saulesRastlose LiebeL’Ile sonnante

Philippe Hurel (1955)Tombeau in memoriam Gérard GriseyLoops IILocalized Corrosion

Het Israëlisch-Belgische Ensemble Nikel legt zich sinds 2006 toe op hedendaagse muziek met een rafelrand. Hun eigenzinnige instrumentarium (naast piano en percussie ook elektrische gitaar, bas en sax) levert een ongehoord klankenpalet op. De confrontatie met de muziek van Hugues Dufourt en Philippe Hurel, twee ‘spectralisten’, belooft dan ook vonken te geven. Het Franse spectralisme zette eind jaren 1970 het klankenspectrum opnieuw op de muzikale agenda. Newton was de eerste die het licht brak door een prisma (hij vermoedde een mystieke band tussen de zeven kleuren en de toonladder). Computeranalyse staat de spectralisten intussen toe om het geluid te ‘breken’. In de voetsporen van de impressionisten creëren Dufourt en Hurel een geestesverruimende synesthetische ervaring die resoneert tot diep in de hersenschors.



Klaas Coulembier

€ 15

zo / dim / sun

29.01.2012 Ensemble NikelL’Ile sonnante

contempo

114

FR Le chœur d’hommes Chanticleer a remporté un franc succès lors de ses deux précédents passages au Concertgebouw. Mais jamais deux sans trois ! C’est pourquoi il nous propose cette fois une escapade amoureuse : une sélection éclectique de cinq siècles de lyrisme amoureux, une ‘love story’ bien à lui misant sur le pur plaisir de chanter.

EN The two previous concerts of the Chanticleer male-voice choir were a resounding success in the Concertgebouw. In this amorous escapade, the choir proves that good things come in threes. They present a highly individual selection of five centuries of lyrical love: their very own love story, in which eclecticism and the joy of singing prevail.

20.00 Concertzaal


Simon Van Damme

€ 30 25 20 14

ABO VOX Koor

vr / ven / fri

03.02.2012 ChanticleerLove Songs

Met zijn twee vorige concerten oogstte het mannenkoor Chanticleer veel succes in het Concertgebouw. Dat driemaal scheepsrecht is, bewijzen de zangers met deze amoureuze escapade. Chanticleer presenteert een eigenzinnige selectie uit vijf eeuwen liefdeslyriek, vertaald in een inhoudelijk en stilistisch bijzonder gevarieerd programma. Onder de vroegste werken ontbreken de klassiekers niet: Vivanco’s zetting van fragmenten van het Hooglied, bijvoorbeeld, of het even ontroerende als meezingbare Tant que vivray. Daarnaast heeft het programma enkele verrassingen in petto, zoals het muzikale liefdesgeschenk Not an end of loving, een hedendaagse liedcyclus op middeleeuwse tekst, en The Lotus Lovers van Stephen Paulus. Deze Love Songs zijn Chanticleer op het lijf geschreven.

Chanticleer: mannenkoorMatt Oltman: artistieke leiding

—

Sebastián de Vivanco (1551-1622)Hooglied, selectie

Maurice Duruflé (1902-1986)Ubi caritas

Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002)‘Epithalame’ uit Le Cantique des Cantiques

Claudin de Sermisy (1495-1562)Tant que vivray

Clément Janequin (ca.1485-1558)Toutes les nuits

Claude Le Jeune (1529-1600)Revecy venire du printans

Richard Strauss (1864-1949)Drei Männerchore

Steven Sametz (1954)Not an End of Loving

Eric Whitacre (1970)This Marriage

Sir John Tavener (1944)A Village Wedding

Stephan Paulus (1949)The Lotus Lovers

Een selectie van volksliederen

vox

115

MAISON ERARDzo / dim / sun


wo / mer / wed

08.02.12 —

116

FR Le Concertgebouw faitpleins feux sur Erard, une dynastie géniale de facteurs de pianos et de harpes qui à marqué la musique du xixe siècle. En tête d’affiche de ce festival, l’exposition d’une vingtaine de pianos à queue et de harpes illustrant les innovations dues à Erard. Parallèlement, quatre concerts, une conférence et une table ronde se focalisent sur Erard.

EN Concertgebouw Bruges turns the spotlights on Erard, a brilliant dynasty of piano and harp builders, who made their mark on 19th century music. Spearhead of this festival is an exhibition of some twenty grand pianos and harps that illustrate Erard’s innovations. Erard will also be the focus of four concerts, a lecture and a roundtable discussion.

Wie piano of harp speelde tussen het eind van de 18e en het midden van de 20e eeuw, deed dit wellicht ooit op een instrument van Erard. Het belang van deze geniale bouwer voor de ontwikkeling en uitvoering van het romantische repertoire kan nauwelijks worden overschat. Het eenmansproject van oprichter Sébastien Erard groeide uit tot een succesvolle familieonderneming die naast de Parijse hoofdzetel ook een tak kreeg in Londen. Uiteindelijk bleef Maison Erard tot 1959 bestaan. Erards vernieuwingen in de pianobouw gaven vrij spel aan een transparante, krachtige en kleurrijke klank, die componisten als Liszt, Chopin, Mendelssohn en zelfs Wagner betoverde en inspireerde. Ook als vernieuwer van de harpmechaniek drukte Erard zijn stempel op de muziek- en uitvoeringsgeschiedenis. Zes jaar na het festival Steinway170 richt het Concertgebouw de schijnwerpers op Erard. Speerpunt van de vijfdaagse MAISON ERARD is de unieke expositie van zo’n twintig vleugelpiano’s en harpen, die Erards baanbrekende ontwikkelingen in de loop van de 19e eeuw illustreren. Daarnaast staan Erard en de muziek uit zijn tijd vier concerten lang in het middelpunt van de belangstelling. Expert René Beaupain vertelt het verhaal van de Erard-dynastie en plaatst het huis in een ruimere context. En tot slot peilen we naar de betekenis van Erard voor pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers van vandaag.

Sébastien Erard

MAISON ERARDzo / dim / sun


wo / mer / wed

08.02.12 —

117

EN The opening concert of Maison Erard is devoted to some of Jos van immerseel’s personal favourites: debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune, Images and La mer, and ravel’s Shéhérazade. With their colourful sonority and feeling for nuance, anima Eterna Brugge are the perfect orchestra for this impressionist repertoire.

FR Le concert d’ouverture de MAISON ErArd est dédié à quelques favoris personnels de Jos van Immerseel : debussy avec La Mer, Images et Prélude à l’après-midi d’un faune, ainsi que Shéhérazade de ravel. réputé pour sa sonorité haute en couleurs et un sens des nuances exceptionnel, Anima Eterna Brugge est l’orchestre rêvé pour ce répertoire impressionniste.

Karina Gauvin © Michael Slobodian

Anima Eterna Brugge: orkestJos van Immerseel: dirigentKarina Gauvin: sopraan

—

Claude Debussy (1862-1918)Prélude à l’après-midi d’un fauneImages La mer

Maurice Ravel (1875-1937)Shéhérazade

Het openingsconcert van MAISON ERARD is gewijd aan enkele persoonlijke favorieten van Jos van Immerseel. Op het programma staan Debussy’s La mer, met zijn originele en evocatieve orkestratie; Images, waarin de componist het spelen met timbres tot essentie verheft; en de onvergetelijke Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy’s briljante meditatie op een gedicht van Stéphane Mallarmé. Ravel fungeert als perfecte pendant: ook hij experimenteerde met klankkleur en instrumentatie en was geprikkeld door exotische en historische stijlen. De liedcyclus Shéhérazade is daarvan een treffend voorbeeld. Een kleurrijke sonoriteit en gevoel voor nuance zijn onmisbaar voor elk orkest dat zich wil wagen aan dit impressionistische repertoire. Laten dat nu net twee kwaliteiten zijn die bij Anima Eterna Brugge hoog in het vaandel staan …

20.00 Concertzaal


Elise Simoens

€ 40 30 22 15

ABO Orkestraal A


do / jeu / thu

09.02.2012 Anima Eterna BruggeDebussy

orkestraal focusdebussy

ANIMAETERNABRUGGE

118

FR Jos van Immerseel et Sandrine Piau ont enregistré en 2003 un CD avec des Mélodies françaises de Claude Debussy. Le duo reprend cette belle collaboration pour un concert dédié à ce genre de chansons raffinées et poétiques de la Belle Époque parisienne. Des chansons de Fauré et de Poulenc alternent avec ces Mélodies de Debussy.

EN In 2003 Jos van Immerseel and soprano Sandrine Piau recorded a CD of Claude Debussy’s French Mélodies. This duo are now breathing new life into their successful partnership, with an evening concert dedicated to this refined, poetic song genre of the Parisian belle époque. Claude Debussy’s Mélodies will be paired with songs of Fauré and Poulenc.

Sandrine Piau © Antoine Le Grand

Sandrine Piau: sopraanJos van Immerseel: piano (Erard, 1897)

—

Gabriel Fauré (1845-1924)Au bord de l’eau Le secretNellClair de luneAprès un rêveLes berceaux

Francis Poulenc (1899-1963) Mouvements perpétuels Nocturnes nrs. 1, 2, 4, 7 en 8 La courte paille Deux poèmes de Louis Aragon

Claude Debussy (1862-1918) Ariettes oubliéesEstampes Fêtes galantes Chansons de Bilitis

Het genre van de Mélodie kende zijn grootste bloei tijdens de belle époque en wordt vandaag gezien als een juweel van de Franse 19e- en 20e-eeuwse muziekproductie. Wie zich de cd Mélodies herinnert die Sandrine Piau en Jos van Immerseel in 2003 opnamen, weet dat deze musici een fantastisch duo vormen in dit delicate, poëtische repertoire. Met hun consistente interpretatie en inspirerende uitvoeringen bereiken de twee solisten een pure, verfijnde klank die perfect past bij deze intieme Franse liederen. Sopraan Sandrine Piau is een van de leading ladies van de barokopera, waardoor haar stem ook alle nuances en texturen van deze geraffineerde chansons aankan. Jos van Immerseel begeleidt haar op een Erard uit 1897, een instrument uit zijn persoonlijke collectie.

vr / ven / fri



Elise Simoens

€ 20

Sandrine Piau & Jos van ImmerseelMélodies de Paris

Vox focusdebussy

in samenwerking met AMUZ en BOZAR

119

EN For a double helping of piano, there are two recipes: two people at one keyboard, or two people and two pianos. Jos van Immerseel and Claire Chevallier are perfectly at home in both variants. In this concert, they play music for two pianos and for quatre-mains, by Claude Debussy, Maurice Ravel and Erik Satie, and turn the Concertgebouw into piano heaven.

FR Il existe deux recettes pour une double dose de piano, soit à deux sur un seul piano, soit à chacun son propre instrument. Jos van Immerseel et Claire Chevallier se sentent tout à fait à l’aise dans les deux dispositions. Ils interprètent de la musique pour deux pianos et à quatre mains de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie et transforment ainsi le Concertgebouw en un Walhalla pianistique.

Claire Chevallier & Jos van Immerseel © Thomas Vanhaute

20.00 Concertzaal


Elise Simoens

€ 20


ABO Klavier

Voor een dubbele dosis piano bestaan twee recepten: met z’n tweeën aan één klavier, of ieder aan een eigen instrument. Laatstgenoemde optie is ongetwijfeld de meest glamoureuze, maar voor piano vierhandig bleef een groter repertoire bewaard. De trend om korte stukken voor deze bezetting te componeren kende onder meer navolging bij Debussy en Satie. De rijke texturen en variatiemogelijkheden van vierhandig pianospel leidden ook al vroeg tot bewerkingen van bestaande composities: zo ging Debussy aan de slag met materiaal van landgenoot Saint-Saëns, terwijl zijn eigen werk door Ravel werd gearrangeerd. Met het exotische Lindaraja componeerde Debussy voor het eerst voor twee piano’s. Manuel Infante zit met zijn Trois danses andalouses helemaal op dezelfde lijn. Twee geïnspireerde musici en een uitgelezen historisch instrumentenpaar toveren het Concertgebouw om tot een pianistiek walhalla.

za / sam / sat

11.02.2012 Jos van Immerseel & Claire ChevallierErard: piano x 2

Claire Chevallier: piano (Erard, 1904)Jos van Immerseel: piano (Erard, 1897)

—

Claude Debussy (1862-1918) Petite Suite Lindaraja Transcriptie van Camille Saint-Saëns’ Introduction et

Rondo Capriccioso Transcriptie van Robert Schumanns Studien für den

Pedalflügel, opus 56

Maurice Ravel (1875-1937)Transcriptie van Claude Debussy’s Nocturnes

Erik Satie (1866-1925)Trois morceaux en forme de poire

Manuel Infante (1883-1958) Trois danses andalouses

klavier focusdebussy

120

EN That the Erard Company not only built pianos, but also beautiful harps, will no longer be a secret after MAISON ERARD. Harpists Marjan De Haer and Ann Fierens will make their magnificent instruments sing, in a concert full of musical treasures, scored for one and two harps. In between, they will tell the audience all about Erard’s contribution to the harp’s evolution.

EN Plus personne n’ignorera après MAISON ERARD, qu’outre les pianos, ladite maison fabriquait aussi de magnifiques harpes. Dans un concert plein de découvertes musicales pour une et deux harpes, les harpistes Marjan De Haer et Ann Fierens proposent une démonstration sur leurs superbes instruments, qu’elles interrompent de temps en temps pour instruire le public sur l’évolution de la harpe sous les auspices d’Erard.

Dat de firma Erard niet alleen piano’s maar ook schitterende harpen bouwde, zal na MAISON ERARD geen geheim meer zijn. Marjan De Haer en Ann Fierens, twee harpistes die geregeld concerteren met Anima Eterna Brugge, brengen hun prachtige collectie Erard-harpen tot klinken. Hun concertprogramma overspant haast twee eeuwen en omvat een schat aan muzikale ontdekkingen voor één en twee harpen. Tussen de werken door stellen de musici hun instrumenten voor en belichten ze de evolutie die de harp onder auspiciën van Erard doormaakte. Zo optimaliseerde Sébastien Erard de enkelvoudige pedaalharp rond 1790, en bouwde de firma amper twintig jaar later al dubbelpedaalharpen die de moderne gedaante van het instrument in vele opzichten voorafspiegelden. Dit concert is een unieke inwijding in de bouw van de harp en het repertoire voor dit poëtische instrument ten tijde van Erard.

Marjan De Haer, Ann Fierens: diverse harpen (Erard)

—

Solo’s en duo’s voor harp, van:Francesco Petrini (1744-1819)Jean-Baptiste Cardon (1760-1803)Nicholas Charles Bochsa (1789-1856)Elias Parish-Alvars (1808-1849)Louis-Emmanuel Jadin (1768-1853)Louis Spohr (1784-1859)Marcel Tournier (1879-1951)Alphonse Hasselmans (1845-1912)Carlos Salzédo (1885-1961)


€ 20

zo / dim / sun

12.02.2012 Marjan De Haer & Ann FierensErard: harp x 2

kamermuziek

121

De Erard-dynastie en haar concurrenten Lezing door René Beaupain, auteur van het boek La Maison Erard. Manufacture de pianos, 1780-1959, en van monografieën over Pleyel en Gaveau.

zondag 12.02.2012 / 14.00 / Forum 6

Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison ERaRd.

inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of

+32 70 22 33 02

—

Het belang van Erard – Getuigenissen van pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers Rondetafelgesprek met Jos van immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Jan Van den Hemel en Johan Huys. Moderator: Johan Van Cauwenberghe

zondag 12.02.2012 / 15.00 / Forum 6

Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison ERaRd.

inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of

+32 70 22 33 02

Collection Erard Jos van Immerseel, Chris Maene en Claire Chevallier blazen verzamelen voor een uitzonderlijke expositie van hun Erardpiano’s. De tentoonstelling besteedt ook aandacht aan Erards cruciale vernieuwingen in de harpconstructie, zoals af te lezen aan de instrumenten van harpisten Marjan De Haer en Ann Fierens. Deze gezamenlijke Collection Erard is goed voor een twintigtal instrumenten – stuk voor stuk schitterende vleugelpiano’s en harpen in concertconditie. Een unicum!

woensdag 08.02.201217.00: geleid bezoek

donderdag 09.02.201217.00: geleid bezoek18.00-20.00: vrij bezoek

vrijdag 10.02.201217.00: geleid bezoek 18.00-20.00: vrij bezoek

zaterdag 11.02.201214.00 en 16.00: geleid bezoek met demonstraties 18.00-20.00: vrij bezoek

zondag 12.02.201211.00: geleid bezoek met demonstraties 16.00: geleid bezoek

Studio 1

Vrij bezoek: gratis met een concertticket voor diezelfde dag.

Geleid bezoek: € 5 (geen korting)

Geleid bezoek met demonstraties: € 7,5 (geen korting)

Heeft u interesse om met een groep (tussen 10 en 25 personen) in

te schrijven voor een geleid bezoek aan de Collection Erard? Wij

onderzoeken met plezier de mogelijkheden voor u.

Contact: [email protected].

—

zo / dim / sun


wo / mer / wed

08.02.12 — ContextMAISon eRARD

122

zo / dim / sun


za / sam / sat `

18.02.12 — COME ON! LEt’s Party!

Untitled, Arika. Dorthe Alstrup, 2002.

123

FR Le troisième festival COME ON! lance un appel très clair : LET’S PARTY! Le 20 février 2002, il y a exactement dix ans que le Concertgebouw fut officiellement inauguré par Anima Eterna Brugge interprétant La Création de Haydn. Le Concertgebouw vous invite à participer aux festivités au cours de sept projets qui mettent en valeur la diversité de ses activités artistiques.

EN The third COME ON! festival launches an unequivocal appeal: LET’S PARTY! On 20 February 2012 it will be exactly 10 years since the Concertgebouw was officially opened, with a performance of Haydn’s Die Schöpfung by Anima Eterna Brugge. The Concertgebouw invites you to party along, during seven projects that highlight its varied artistic activity.

Het derde COME ON!-festival lanceert een duidelijke oproep: LET’S PARTY! Op 20 februari 2012 is het exact 10 jaar geleden dat het Concertgebouw officieel werd geopend met een uitvoering van Haydns Die Schöpfung door Anima Eterna Brugge. Nu mag Jordi Savall met zijn indrukwekkende formatie Le Concert des Nations het muzikale vuurwerk ontsteken. Voor en na het verjaardagsconcert zet een uitgebreide reeks festiviteiten de gevarieerde artistieke werking van het Concertgebouw en zijn jarenlange partners in de verf. Kunstencentrum De Werf heeft goede redenen om mee te vieren want het combineert dit seizoen zijn 25e verjaardag met de release van de 100e W.E.R.F.-cd. Formaties als het Brussels Jazz Orchestra maken de goedgevulde label night tot een feest van de Belgische jazz. Muziektheater Transparant pakt samen met theatergroep Laika uit met een bewerking van scènes uit Mozarts Don Giovanni. Verwacht u aan een muzikale feestdis op de scène van de Concertzaal! Met Les Noces van Igor Stravinsky, vertolkt door het Spectra Ensemble en het Vlaams Radio Koor, staat ook een huwelijksfeest op het programma. Na een dj-party met Cactus Muziekcentrum en een project voor amateurmusici en -dansers sluit het festival af met een andere traditie sinds jaar en dag: de happening. Artiesten als Jos van Immerseel, Arne Deforce, Claron McFadden, Daan Vandewalle en il Gardellino roepen herinneringen op aan tien jaar muzikaal plezier!

Bestel tickets voor drie voorstellingen uit Come on! Let’s

party! en krijg het boek n.a.v. 10 jaar Concertgebouw gratis

COME ON!

Dit festival maakt deel uit van MuzeMuse, een grensoverschrijdend

samenwerkingsproject met Opéra de Lille, Théâtre d’Arras,

Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van

Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk.

Naar aanleiding van deze 10e verjaardag brengen Concertgebouw Brugge & Uitgeverij Lannoo in februari 2012 een kunstboek uit over het Concertgebouw met onder meer foto's, getuigenissen en essays. Een boek om te koesteren!Te koop in het Concertgebouw en de boekhandel. Alle info op www.concertgebouw.be.

124

Jazz Brugge 2010


FR Le Brussels Jazz Orchestra, Bert Joris et plein d’autres concerts de jazz-band du label W.E.R.F célèbrent le 10e anniversaire du Concertgebouw, le 25e du Kunstencentrum De Werf et le 100e CD édité sous le label W.E.R.F. Une belle ambiance en prévision durant cette fête du jazz absolument unique avec des rencontres mémorables et une jam-session virevoltante !

EN The Concertgebouw is 10 years old, Arts Centre De Werf is 25 years old and the W.E.R.F. label is releasing its 100th CD. This will all be celebrated by a Ten Years After Concert, featuring The Brussels Jazz Orchestra and Bert Joris. And as if that were not enough, there will also be numerous other concerts by bands from the W.E.R.F. label. In short, it’s party time: a unique jazz extravaganza!

Tal van redenen om te feesten! Kunstencentrum De Werf bestaat 25 jaar en organiseerde vrijwel dag op dag 10 jaar geleden in het toen gloednieuwe Concertgebouw het eerste jazzconcert: het Brussels Jazz Orchestra met Bert Joris en Kenny Werner. Het werd een overdonderend succes dat trouwens gepaard ging met de uitgave van de cd-box ‘The Finest in Belgian Jazz’, een mijlpaal in de geschiedenis van onze vaderlandse jazz en zonder twijfel ook de doorbraak voor het platenlabel van De Werf. Op 18 februari staat, heel symbolisch, het releaseconcert van de 100e W.E.R.F.-label-cd op de affiche! Dit alles vieren we feestelijk met een Ten Years After-concert van het Brussels Jazz Orchestra en Bert Joris, aangevuld met vele andere concerten van bands uit het W.E.R.F.-label. Ambiance verzekerd tijdens dit unieke jazzfeest met memorabele ontmoetingen en een wervelende jamsessie.

Met onder meer:Bert Joris: trompetBrussels Jazz Orchestra: orkest

17.00 Concertgebouw

€ 20, inclusief cd

(geen korting)

za / sam / sat

18.02.2012 W.E.R.F. – LABEL NIGHTHet Feest van de Belgische Jazz!

COME ON! contempo

125Bal Moderne © Johan Penson

EN During the opening weekend of COME ON! LET’S PARTY! you can finally give free rein to your urge to dance. The Bal Moderne concept is very simple: short choreographies, specially created for people with little or no dance experience, are taught to the public. In the youth project In C young amateur musicians tackle Terry Riley’s work of the same name.

FR Tout au long du week-end d’ouverture de COME ON! LET’S PARTY!, on a pour une fois le droit de donner libre cours à ses envies de danse et de musique. Le concept d’un Bal Moderne est en fait tout simple : on apprend à un public sans grande expérience de la danse quelques brèves chorégraphies. Dans le projet jeunes In C, de jeunes musiciens amateurs s’attaquent à l’œuvre du même nom de Terry Riley.

Tijdens het openingsweekend van COME ON! LET’S PARTY! kan u uw dansen muziekkriebels voor één keer helemaal de vrije loop laten. Het concept van een Bal Moderne is eenvoudig: korte choreografieën worden door een publiek met weinig danservaring ingestudeerd. Speciaal voor COME ON! LET’S PARTY! organiseert Bal Moderne een dansfeest met werken van vier bekende choreografen. De gelegenheid bij uitstek om zelf een choreografie van Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui of Anne Teresa De Keersmaeker te dansen! Als kers op de taart creëert Randi De Vlieghe in opdracht van het Concertgebouw een nieuwe choreografie. Het jongerenproject In C van Champ d’Action plaatst het gelijknamige werk van Terry Riley centraal. In C is een van de weinige hedendaagse muziekwerken die door amateurs kunnen gespeeld worden zonder aan artistieke kwaliteit te moeten inboeten. De directe beleving is zeer groot en de ontlading op het einde van het concert is zowel voor uitvoerders als voor het publiek uiterst intens.

Bal Moderne: dansgezelschapChamp d’Action: ensemble

14.00

Bal Moderne, sessie 1 (twee choreografieën)Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas)

16.00

Bal Moderne, sessie 2 (twee choreografieën)Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas)

17.30

in C Concertgebouw / gratis

Terry Riley (1935)In C

14.00 Concertgebouw

zo / dim / sun

19.02.2012 COME ON! LET’S DANCE & PLAY!Bal Moderne & In C

COME ON! dans contempo

126

Jordi Savall © Dieter Nagel

in samenwerking met MAfestival

Le Concert des Nations: orkestJordi Savall: dirigent

—

Marin Marais (1656-1728)Suite uit Alcyone

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Suite nr. 4 in D, BWV1069

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)Suite uit Les Boréades

Georg Friedrich Händel (1685-1759)Music for the Royal Fireworks, HWV351

Op 20 februari 2012 bestaat Concertgebouw Brugge precies 10 jaar, en dat wordt op gepaste wijze gevierd! Jordi Savall en zijn Concert des Nations spelen een verjaardagsconcert in het teken van de orkestsuite. Franse opera’s zoals Marin Marais’ Alcyone en Jean-Philippe Rameaus Les Boréades waren ondenkbaar zonder instrumentale dansen en andere intermezzi. Savall en de zijnen bewijzen dat die instrumentale delen zich uitstekend laten combineren tot orkestrale suites. Ze illustreren ook hoe deze feestelijke reeksen zelfs Duitse meesters als Händel en Bach inspireerden. Bachs vierde orkestsuite is een en al barokke luister, treffend in de verf gezet door trompetten en pauken. En ook Händels Music for the Royal Fireworks heeft zijn naam niet gestolen: dit muzikale vuurwerk – briljant georkestreerd en melodisch onweerstaanbaar – is de ideale kers op onze verjaardagstaart!

EN On 20 February 2012 Concertgebouw Brugge will be exactly 10 years old, which will be fittingly celebrated! Jordi Savall and his Concert des Nations will play a festive concert, featuring orchestral suites by J.S. Bach, Marin Marais and Jean-Philippe Rameau. And as a cherry on the birthday cake we have Handel’s irresistible Music for the Royal Fireworks.

FR Ce 20 février 2012, le Concertgebouw a exactement 10 ans et cela se saura ! Jordi Savall et son Concert des Nations proposent un beau concert d’anniversaire avec des suites pour orchestre de Jean-Sébastien Bach, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau et, cerise sur le gâteau, l’irrésistible Music for the Royal Fireworks de Haendel.

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16

ABO Barok de Luxe

ABO Classics

ma / lun / mon

20.02.2012 10 jaar Concertgebouw!Le Concert des Nations & Jordi Savall

COME ON! orkestraal

127


EN Laika and Muziektheater Transparant present a culinary treatment of Mozart’s opera Don Giovanni, which appeals to all the senses. Unexpected dishes ensure the titillating tension between desire and surrender, appetite and abandonment. The classical clarity of Don Giovanni is reinforced by its musical arrangement for a small ensemble.

FR Laika et Muziektheater Transparant réalisent une adaptation culinaire du Don Giovanni de Mozart où tous les sens sans exception se voient titillés. Des plats surprenants y provoquent la tension excitante entre désir et abandon. La clarté classique du Don Giovanni se voit encore renforcée par l’adaptation musicale pour un petit ensemble.

Jan Van Outryve: muziek Jo Roets en Peter De Bie: concept en regieLaura Gils, Laurie Janssens, Astrid Stockman:

spel en zangCaroline Fransens: dramaturgie

—

Een muziektheatrale en culinaire adaptatie van Don Giovanni van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

In 2007 ensceneerden Jo Roets en Peter De Bie van Laika de laatste scène uit Mozarts Don Giovanni. Het publiek werd verleid door muziek, zang, spel en … chocolade! Sindsdien groeide het idee voor een ‘culinaire bewerking’ van meerdere scènes uit deze opera. Daarvoor vond Laika in Muziektheater Transparant de ideale muzikale partner. Samen met Jan Van Outryve maken ze Opera Buffa, een eigentijdse adaptatie van Don Giovanni. De enscenering bejubelt de kracht van het subtiele verlangen. Verrassende gerechten zorgen voor de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. De klassieke helderheid van Don Giovanni wordt nog versterkt door de muzikale bewerking voor een kleine bezetting van muzikanten en zangers. Opera Buffa geeft het geraffineerde spel van verleiden en verleid worden opnieuw de ereplaats die het verdient: die van verheven kunst. En daarbij laat deze ‘eetopera’ geen zintuig onberoerd.

wo / mer / wed

22.02.2012do / jeu / thu

23.02.201220.00 Concertzaal scène

€ 20

ABO Opera+

(enkel de voorstelling

van 23.02.2012)

Opera BuffaLaika en Muziektheater Transparant

COME ON! muziektheater

muziektheatertransparant

128

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

FR Au cours des dix dernières années, Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum ont organisé nombre de projets pop et rock fort intéressants. Pour le 10ème anniversaire du Concertgebouw, ils présentent ensemble un événement DJ exclusif sur la scène de la salle de concert.

EN Over the past ten years, Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum have organised a great many interesting pop and rock projects. In honour of the Concertgebouw’s tenth anniversary, we will now be jointly presenting an exclusive DJ event in the Concertgebouw’s Concert Hall.

Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum organiseerden de voorbij tien jaar heel wat interessante pop- en rockprojecten. Hoogtepunten waren de drie edities van het eigenzinnige, grensoverschrijdende festival MUSIC in MIND en de drie spannende club nights onder de noemer BAHNHOF BERLIN.Naar aanleiding van de tiende verjaardag van het Concertgebouw presenteren we samen een exclusief dj-event op de scène van de Concertzaal. De sfeer en unieke locatie zal herinneringen oproepen aan de afterparty’s van de memorabele WARP-label nights in 2004 en 2005. Over de affiche van de avond wordt op een later tijdstip gecommuniceerd.

© FODB

Concertgebouw

vr / ven / fri

24.02.2012 LET’S PARTY!dj-event

COME ON! contempo

129

Vlaams Radio Koor © Thierry Van Dort

EN The spectacular scoring of Stravinsky’s Les Noces delivers a primitive sound that goes wonderfully well with the Russian peasant wedding mentioned in the libretto. Rhythmic thrust turns this ballet into a typical Stravinskian ritual. In Steve Reich’s Music for 18 musicians the primal power of Stravinsky’s music makes way for a static sound, with subtle rhythmic shifts.

FR La distribution spectaculaire des Noces de Stravinsky suscite une sonorité primitive qui convient merveilleusement bien à la noce villageoise russe évoquée par le texte. Le dynamisme rythmique fait de ce ballet un rituel typiquement stravinskien. Chez Steve Reich, la force primale de Stravinsky laisse la place à une image sonore statique avec quelques subtils glissements rythmiques.

Igor Stravinsky schreef Les Noces net als Le Sacre du Printemps voor Les Ballets russes, het dansgezelschap van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire bezetting van vier piano’s, slagwerk, koor en vier vocale solisten. Dit levert een primitieve klank op die wonderwel past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier piano’s, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. De oerkracht van Stravinsky’s muziek ruimt hier plaats voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische verschuivingen.

Vlaams Radio Koor: koorSpectra Ensemble: ensembleFilip Rathé: dirigent

—

Igor Stravinsky (1882-1971)Les Noces

Steve Reich (1936)Music for 18 musicians

Les NocesVlaams Radio Koor & Spectra Ensemble

20.00 Concertzaal


Maarten Beirens

€ 20

za / sam / sat

25.02.2012

COME ON! vox contempo

130

FR Que peuvent avoir en commun Jos van Immerseel, Arne Deforce, Daan Vandewalle, Claron McFadden et il Gardellino ? L’intensité des liens qu’ils ont établi depuis des années avec le Concertgebouw. Et pour le happening festif de COME ON! LET’S PARTY!, ils préparent une belle surprise au public dans tous les coins et recoins du Concertgebouw.

EN What do Jos van Immerseel, Arne Deforce, Daan Vandewalle, Claron McFadden and il Gardellino have in common? For many years now these musicians have had a strong bond with the Concertgebouw. At the COME ON! LET’S PARTY! happening, their celebratory programme will be filling the Concertgebouw with festive fun from top to bottom!

Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce in 2004? Was u erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet u nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond u van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solist bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

Optredens van Jos van Immerseel, il Gardellino, Claron McFadden, Daan Vandewalle, Arne Deforce …

Detailprogramma volgt in het Concertgebouwmagazine en op de website

10.30 Concertgebouw

€ 20

zo / dim / sun

26.02.2012 Happeningil Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden ...

COME ON! Focus ViValdi

© sightways

De Stilte Indien het u gegeven is een ogenblik af te dalen in uw ziel – tot op die diepten waar de engelen wonen – dan herinnert u zich van een geliefde niet zozeer de woorden die hij of zij gesproken heeft, als wel de ogenblikken van stilte die jullie samen hebben doorgebracht.

Ik heb hier enkel de actieve stilte op het oog; er is een passieve stilte die niets anders is dan een gevolg van de slaap, de dood of het niet-zijn. Dat is het slapende zwijgen. Door een onverwachte omstandigheid kan zijn broer, het grote actieve zwijgen, zijn plaats innemen. Let nu op. Nu gaan twee zielen elkaar vinden, de wanden bezwijken, de dijken breken, en het gewone leven maakt plaats voor een leven waar alles ernstig is, alles weerloos, waar men niets meer vergeet …

En juist omdat iedereen deze geheimzinnige macht én haar gevaarlijke spel kent, hebben we zo’n grote angst voor de stilte. Desnoods verdragen we nog de eenzame stilte, onze eigen stilte: maar de stilte van velen, de gemeenschappelijke stilte, en het zwijgen van een menigte, lijkt een ondraaglijke last. Wij besteden een groot deel van ons leven aan het opzoeken van plaatsen die niet door de stilte beheerst worden.

Slechts twee of drie keer in hun leven verlenen de meesten onder ons de stilte toegang. Zij durven haar enkel onder plechtige omstandigheden op te nemen en iedereen ontvangt haar dan op waardige wijze, want zelfs de eenvoudigste mensen hebben ogenblikken in hun leven waarop ze handelen alsof ze al wisten wat de goden weten. Herinner je de dag toen je onbevreesd je eerste ontmoeting had met de stilte. Het zo gevreesde uur had geslagen en zij kwam jouw ziel tegemoet. Je bent niet gevlucht. Het was bij een weerzien of vlak voor een afscheid, op een moment van intense vreugde, in de nabijheid van de dood of op de rand van het onheil. Herinner je de ogenblikken toen alle verborgen edelstenen aan het licht kwamen en de sluimerende waarheden plots ontwaakten, en zeg me of de stilte toen niet goed was en noodzakelijk. De kussen van de ongelukkige stilte – want de stilte omhelst ons vooral in het ongeluk – zijn onvergetelijk, en daarom zijn zij die ze meer hebben ontvangen dan anderen rijker dan anderen. Misschien weten alleen zij op welke stille en diepe wateren de dunne laag van het dagelijkse leven rust.

Samenvattende vertaling door Jan Vandenhouwe. ‘Le Silence’ uit Maurice Maeterlinck, Le trésor des humbles, Parijs, 1896.

134

Patricia Kopatchinskaja

EN Based on the texts of Bertolt Brecht, Kurt Weill’s poignant Berliner Requiem is very clearly a child of its time, the interbellum. For Weill’s Violin Concerto, I Solisti del Vento are joined by the unforgettable Patricia Kopatchinskaja. Music by Hanns Eisler and Hugo Distler completes this highly original programme.

FR Basé sur des textes de Bertolt Brecht, le saisissant Berliner Requiem de Kurt Weill baigne très manifestement dans son époque, l’entre-deux-guerres. Pour le Concerto pour violon, l’inoubliable Patricia Kopatchinskaja vient rejoindre I Solisti del Vento. Des compositions de Hanns Eisler et Hugo Distler complètent ce programme plein d’originalité.

Vox

Zoals Brahms met een hoogstpersoonlijke tekstselectie een onsterfelijk Requiem creëerde, koos ook Kurt Weill voor een eigen libretto in plaats van de Latijnse dodenmis. Weill putte uit het oeuvre van Bertolt Brecht voor zijn Berliner Requiem, een ‘wereldlijk requiem dat een stem verleent aan de gevoelens tegenover de dood van de mens van nu’. Het werk kan niet losgekoppeld worden van zijn ontstaansperiode: midden in het interbellum verwijzen de gedichten naar vergeten doden en slachtoffers van geweld. Vom Tod im Wald was oorspronkelijk het eerste deel van de compositie, maar nog voor de première in 1929 knipte Weill het uit de partituur. Voor Weills Vioolconcerto krijgen I Solisti del Vento het gezelschap van de onvergetelijke Patricia Kopatchinskaja. In de koormuziek van Hanns Eisler klaart Collegium Vocale de klus alleen, onder leiding van meester-eclecticus Philippe Herreweghe.

Collegium Vocale Gent: koor I Solisti del Vento: blazersensemblePhilippe Herreweghe: dirigent Maximilian Schmitt: tenor Florian Boesch: basPatricia Kopatchinskaja: viool

—

Kurt Weill (1900-1950) Vom Tod im wald, opus 23 Vioolconcerto, opus 12 Das Berliner Requiem (tekst: Bertolt Brecht)

Hanns Eisler (1898-1962)Litanie vom Hauch, opus 21 nr. 1 (tekst: Bertolt Brecht)Gegen den Krieg (tekst: Bertolt Brecht)

Hugo Distler (1908-1942)Die Sonne sinkt von hinnen (tekst: Hermann Claudius)

20.00 Concertzaal


Yves Senden

€ 40 30 22 15

ABO VOX Koor

Berliner RequiemCollegium Vocale Gent & I Solisti del Vento

do / jeu / thu

01.03.2012

135

Iván Fischer © Marco Borggreve

Orkestraal

EN Iván Fischer and the brilliant Budapest Festival Orchestra effortlessly combine Bach’s Cantata BWV 105 with Bruckner’s Symphony no. 7. Both works resound with the same heartfelt sense of religion and spirituality. A concert of unprecedented beauty, in which one of Bach’s most beautiful compositions is brought together with Bruckner’s most popular symphony.

FR Iván Fischer et le brillant Budapest Festival Orchestra réussissent aisément à combiner la Cantate BWV 105 de Bach avec la Symphonie N°7 de Bruckner, ces deux œuvres témoignant de la même authenticité du sentiment religieux et spirituel. Ce concert d’une beauté inégalable associe un des plus beaux morceaux de Bach avec la symphonie la plus populaire de Bruckner.

Uit de muziek van Johann Sebastian Bach en Anton Bruckner spreekt eenzelfde oprecht gevoel voor religie en spiritualiteit. Iván Fischer en het briljante Budapest Festival Orchestra kunnen moeiteloos Bachs cantate BWV 105 met Bruckners zevende symfonie combineren. Met het openingskoor 'Herr, gehe nicht ins Gericht' tilde Bach het genre van de cantate naar een tot dan toe ongekend artistiek niveau. De retorische kracht en complexiteit van dit koor waren nieuw voor die tijd. Bovendien is de aria voor sopraan ‘Wie zittern und wanken’, waarin de tekst ontroerend in muziek vertaald wordt, een van Bachs mooiste stukken. Bruckners populairste symfonie heeft meer gemeen met Bach dan polyfone passages en koraalachtige melodieën. De spirituele sereniteit die uit Bruckners ‘unendliche’ openingsmelodie spreekt, de klankschoonheid van het hartverscheurende adagio en de adembenemende climaxen van de hoekdelen zijn net als Bachs muziek uiting van een rotsvast geloof – soli Deo gloria.

Budapest Festival Orchestra: orkestIván Fischer: dirigentEszter Wierdl: sopraanAtala Schöck: mezzosopraanZoltán Megyesi: tenorPeter Harvey: bas

—

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht,

cantate, BWV105

Anton Bruckner (1824-1896)Symfonie nr. 7 in E

Budapest Festival OrchestraBach & Bruckner

20.00 Concertzaal


Piet De Volder

€ 50 38 26 16

ABO Orkestraal B

vr / ven / fri

02.03.2012

136

Mark Rothko, Orange and Yellow

Con TempoVox

EN The Latvian Radio Choir is sometimes called the best choir in the world. Anyone who was in the audience in Bruges when they performed their perfect rendition of Ligeti’s Lux aeterna will not want to miss their version of Feldman’s Rothko Chapel. In this poignant masterpiece Feldman creates a unique sound world, inspired by the abstract expressionism of the painter Mark Rothko.

FR Le Chœur de la Radio lettone est parfois considéré comme le meilleur du monde et ceux qui ont pu assister à Bruges à son interprétation idéale de Lux aeterna de Ligeti, ne voudront pour rien au monde rater sa version de Rothko Chapel de Feldman. S’inspirant de l’expressionnisme abstrait du peintre Mark Rothko, Feldman a suscité dans ce chef d’œuvre émouvant un univers sonore exceptionnel.

Lets Radio Koor: koorKaspars Putnins: dirigent

—

Olivier Messiaen (1908-1992)O sacrum conviviumCinq rechants

Giacinto Scelsi (1905-1988)Tre canti sacri

György Ligeti (1923-2006) Lux aeterna

Morton Feldman (1926-1987) Rothko Chapel

Het Lets Radio Koor wordt wel eens het beste koor ter wereld genoemd. Wie er bij was toen ze de ideale uitvoering van Ligeti’s Lux aeterna brachten, wil hun versie van Feldmans Rothko Chapel niet missen. In dit ontroerende meesterwerk schiep Feldman een unieke klankwereld, geïnspireerd door het abstract expressionisme van de New Yorkse schilder Mark Rothko. Hij componeerde het werk als eerbetoon aan de oecumenische kapel in Houston waarvoor Rothko veertien schilderijen maakte. ‘Rothko’s beelden gaan helemaal tot aan de rand van zijn canvas, en ik wilde hetzelfde effect met de muziek – dat ze de hele ruimte zou doordringen en nergens vanop een afstand zou gehoord worden’, zei Feldman. Het Lets Radio Koor zingt ook werk van Messiaen, de Franse componist voor wie licht en kleur, tijd en spiritualiteit – net als voor Rothko en Feldman – centrale thema’s waren.

Lets Radio KoorRothko Chapel

20.00 Concertzaal


Maarten Beirens

€ 20

do / jeu / thu

08.03.2012

137

Creatie 2011 © Anne Van Aerschot

EN For Creation 2011, Anne Teresa De Keersmaeker and Rosas will be collaborating with Björn Schmelzer and his Graindelavoix ensemble. Whereas in En Atendant the twilight merged almost imperceptibly into night, this piece heralds the start of the day. Nineteen dancers and singers explore the limits of their ability, once again in dialogue with the wilful 14th-century scores of the Ars Subtilior.

FR Pour Création 2011, Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas collaborent avec Björn Schmelzer et son ensemble Graindelavoix. Alors que dans En Atendant, le crépuscule se transformait presque imperceptiblement en nuit noire, le nouveau spectacle salue la naissance du jour. Dix-neuf danseurs et chanteurs y explorent leurs limites et dialoguent une fois de plus avec l'Ars Subtilior du XIVe siècle.

Anne Teresa De Keersmaeker, Björn Schmelzer: concept

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografieOlalla Alemán, Haider Al Timimi,

Bostjan Antoncic, Aron Blom, Carlos Garbin, Marie Goudot, Lieven Gouwy, David Hernandez, Matej Kejzar, Mikael Marklund, Tomàs Maxé, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Marius Peterson, Michael Pomero, Albert Riera, Gabriel Schenker, Yves Van Handenhove, Sandy Williams (Rosas & Graindelavoix): creatie en dans

Ann Veronica Janssens: scenografieAnne-Catherine Kunz: kostuums

—

coproductie: Rosas, Concertgebouw Brugge, De Munt | La Monnaie (Brussel), Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Paris), Grand Théâtre de Luxembourg, Festival Oude Muziek Utrecht, Guimarães 2012, Steirischer Herbst (Graz) & deSingel (Antwerpen)

Voor Creatie 2011 werken Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas samen met Björn Schmelzer en diens ensemble Graindelavoix. Deze nieuwe voorstelling is haast de pendant te noemen van voorganger En Atendant. Waar de schemering toen haast onmerkbaar overliep in de nacht, luidt dit stuk het begin van de dag in. Negentien dansers en zangers staan samen op de vloer, en tasten de grenzen van hun kunnen af. Dansers zingen en zangers dansen, opnieuw in dialoog met de 14e-eeuwse weerbarstige partituren van de Ars Subtilior. Ann Veronica Janssens staat voor de derde keer in voor de creatie van een scenografie van kleur en licht, een sculptuur van de verglijdende tijd, van de voortdurende transformatie van wat ons omringt, en van wat enkel doorheen de tijd zichtbaar wordt. Het begin van de nieuwe dag, of een nieuwe kijk op een ver verleden.

Creatie 2011Rosas & Graindelavoix

20.00 Concertzaal


Steven De Belder

€ 30 25 20 14

ABO Dans

za / sam / sat

10.03.2012

dans met livemuziek

rosas

138

in samenwerking met Cinema Novo

FR Cinema Novo brings quality films from Africa, Asia and Latin America to Bruges each year. During its ten days, the festival screens numerous feature films, many of them for the first time in Belgium. In this 29th edition – which opens as usual in the Concertgebouw – the focus is on India.

FR Chaque année, Cinema Novo fait venir à Bruges des films de qualité d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Durant dix jours, le festival présente de nombreux longs métrages, souvent des premières belges. La 29ème édition, dont la séance d’ouverture se tient traditionnellement au Concertgebouw, met pleins feux sur l’Inde.

In 1983 startte dit filmfestival met één film, 750 bezoekers én een missie: de cultuur van Azië, Afrika en Zuid-Amerika via de film naar het grote publiek brengen, en zo meewerken aan een minder stereotiepe beeldvorming rond het Zuiden. De missie is al die jaren onveranderd gebleven en met succes! Vandaag is Cinema Novo een van de belangrijkste filmfestivals in zijn genre met jaarlijks om en bij de 20.000 bezoekers, 235 filmvertoningen verspreid over vier bioscoopzalen in de stad en tal van randactiviteiten. Tijdens deze 29ste festivaleditie, die traditiegetrouw in het Concertgebouw geopend wordt, focust Cinema Novo op India. Het volledige festivalprogramma zal eind februari 2012 bekendgemaakt worden op www.cinemanovo.be.

20.00 Concertzaal

Cinema Novo: focus op IndiaOpeningsfilm

do / jeu / thu

15.03.2012

139

Edo de Waart © Eva Vermandel

Focus Debussy

Orkestraal

FR This season no one less than Edo de Waart is taking over from Jaap van Zweden as chief conductor of deFilharmonie. In Claude Debussy’s Images the orchestra pulls out all the stops, not to overwhelm their audience with walls of sound, but rather to give voice to all of the colours and hues Debussy painted in his picturesque score.

FR À partir de cette saison, deFilharmonie sera placé sous la direction d’Edo de Waart qui prend donc le relais de Jaap van Zweden. Dans Images de Claude Debussy, l’orchestre tire tous les registres non pour étourdir le public avec un volume sonore assourdissant, mais pour faire entendre toutes les teintes et les nuances dont Debussy s’est servi dans sa partition féérique.

deFilharmonie: orkestEdo de Waart: dirigentSteven Osborne: piano

—

Claude Debussy (1862-1918) Images pour orchestre- Gigues- Ibéria- Ronde de printemps

Benjamin Britten (1913-1976)Pianoconcerto, opus 13

Vanaf dit seizoen neemt niemand minder dan Edo de Waart de fakkel over van Jaap van Zweden als chef-dirigent van deFilharmonie. Hij tekende er voor zes seizoenen, en dat na een internationale carrière die hem van Nederland over de Verenigde Staten en Australië tot in Hongkong bracht. Het wordt ongetwijfeld een boeiende periode voor het orkest en het publiek. In dit concert dirigeert de Waart het pianoconcerto van Benjamin Britten met aan de toetsen Steven Osborne, die in 2009 nog een Gramophone Award kreeg voor zijn opname van deze onvolprezen compositie. In Images van Claude Debussy trekt het orkest alle registers open. Niet zozeer om het publiek te overweldigen met luide klankmassa’s, maar wel om alle mogelijke tinten en schakeringen te laten klinken die Debussy in zijn sprookjesachtige partituur schilderde.

deFilharmonie & Edo de WaartDebussy. Images

20.00 Concertzaal


Klaas Coulembier

€ 30 25 20 14

ABO Orkestraal A

vr / ven / fri

16.03.2012

140


Brussels Jazz Orchestra © David Legreve Vlaams Radio Koor © Bjorn Tagamose

Con Tempo

EN The Flemish Radio Choir and the Brussels Jazz Orchestra perform Nils Lindberg’s Requiem, a beautifully brooding work for jazz orchestra and choir, in which this Swedish composer combines jazz with Swedish folk and traditional Gregorian chant. This is followed by the premiere of a new work by composer Frank Vaganée.

FR Le Vlaams Radio Koor et le Brussels Jazz Orchestra présentent Nils Lindberg, compositeur suédois qui combine du jazz avec du folk suédois et des harmonies du plain-chant en vue d’un très beau requiem pour la combinaison inhabituelle d’un orchestre de jazz et chœur. En outre est proposée la première d’une nouvelle œuvre du compositeur Frank Vaganée.

In 1993 vatte de Zweedse componist Nils Lindberg het idee op een volstrekt onconventioneel requiem te schrijven. Hij benaderde de rooms-katholieke dodenmis op geheel nieuwe wijze door traditionele Gregoriaanse harmonieën te combineren met Zweedse folk en New Orleans jazz. Het resultaat is een werk dat de luisteraar van de ene verbazing in de andere laat vallen. Dit uniek, donker en zwaarmoedig, maar wondermooi requiem vraagt dan ook een behoorlijk indrukwekkende bezetting: een koor, twee sopranen, een bariton en ter muzikale ondersteuning een heuse big band, uitgebreid met twee hoorns, fluiten en vier percussionisten. Verder krijgt u in primeur een nieuw werk van componist Frank Vaganée voor koor en jazzorkest te horen. Dirigent Kurt Bikkembergs leidt dit concert van het Vlaams Radio Koor en Brussels Jazz Orchestra in goede banen.

Brussels Jazz Orchestra: orkestVlaams Radio Koor: koorKurt Bikkembergs: dirigent

—

Nils Lindberg (1933)Requiem

Frank Vaganée (1966)Creatie

RequiemBrussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor

20.00 Concertzaal

19.15 Inleiding

€ 20

za / sam / sat

17.03.2012

vox

141

Jos van Veldhoven © Marco Borggreve.

EN The Netherlands Bach Society – formed in 1921! – must be more familiar with the annual, Eastertide St Matthew Passion than any other ensemble. Conductor Jos van Veldhoven navigates his crew through this sublime music with suitable verve. His choice for a vocal ensemble of seventeen singers combines power with transparency and gives this iconic baroque work a pleasing freshness.

FR Créée en 1921 (!), la Nederlandse Bach-vereniging connaît mieux que quiconque la tradition du ‘Mathieu’ dans le temps pascal. Son chef Jos van Veldhoven emmène avec verve son équipe à travers cette musique sublime. Son choix de s’appuyer sur un ensemble vocal de dix-sept chanteurs de grande classe allie la puissance à la transparence et donne une toute nouvelle vie à cet icône du baroque.

Achter de monumentale Mattheuspassie van Johann Sebastian Bach gloort diens fenomenale talent om traditie en vernieuwing met elkaar te versmelten tot een ontzagwekkende constructie, die bovendien tot de meest ontroerende muziek behoort die ooit werd geschreven. Het werk meandert tussen bespiegelende en dramatische recitatieven, lyrische aria’s en devote koralen, en verheft het eeuwenoude lijdensverhaal tot een universele boodschap van lijden en vertroosting. De Nederlandse Bachvereniging – opgericht in 1921! – kent de traditie van de jaarlijkse ‘Mattheus’ in de paastijd beter dan welk ensemble ook. Dirigent Jos van Veldhoven laveert zijn equipe met verve door deze sublieme muziek. Zijn keuze voor een vocaal ensemble van zeventien ijzersterke zangers koppelt kracht aan transparantie en zorgt voor een heel nieuwe beleving van dit icoon uit de barok.

Nederlandse Bachvereniging: vocaal en instrumentaal ensemble

Jos van Veldhoven: dirigentBenjamin Hulett: tenor (evangelist)Dorothee Mields, Maria Keohane: sopraan Maarten Engeltjes, Pascal Bertin: altus Benoît Haller, Charles Daniels: tenor Andreas Wolf, Sebastian Noack: bas

—

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Mattheuspassie, BWV244

vox

MattheuspassieNederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16

ABO Barok de Luxe

ABO Classics

za / sam / sat

24.03.2012

142

zo / dim / sun


do / jeu / thu

29.03.12 — Ars Musica BruggeAnges et Démons

143

FR Ars Musica Brugge 2012 se déroule sous le signe de la mère de tous les instruments : la voix humaine. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’elle s’est définitivement mise à muer. Sous le titre ‘Anges et Démons’, Ars Musica se propose de faire entendre la palette entière, des rugissements démoniaques aux mélodies angéliques.

EN Ars Musica Brugge 2012 focuses on the mother of all instruments: the human voice. It was only in the 20th century that it finally broke. Under the title ‘Angels and Demons’, Ars Musica wants to let it sing out in every register, from demonic roaring to the voices of angels.

Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20e eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Dadaïsten sloopten de grenzen tussen doordeweekse taal, poëzie en muziek. In de cabarets zong Lotte Lenya raspend en doorrookt. Nog ruwer gromde de menselijke stem in de ‘volksmuziek’ van bijvoorbeeld blueszanger en rocker avant la lettre Howlin’ Wolf. Ars Musica, met als motto ‘Anges et Démons’, wil het volledige spectrum laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang. Marianne Faithfull, een directe erfgenaam van de cabarettraditie, zingt Weill met een stem die nu eens kraakt, dan weer breekbaar barst. Ook staat er nieuw muziektheater op het programma: de kale taal van Maeterlincks Les Aveugles inspireerde componist Daan Janssens om de menselijke stem heruit te vinden als vehikel voor woord en muziek. Daarenboven organiseert het Institute for Living Voice van Muziektheater Transparant workshops voor jonge zangers onder leiding van stemacrobaten David Moss, Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. Deze zangers annex brullers, briesers en grommers zijn te horen in korte performances. Salome Kammer zingt het slotconcert, met liederen van onder meer Berio, Cage en Scelsi, drie pioniers in bizar stemgedrag.

Ars MusicA Brugge

in samenwerking met Ars Musica

144

Workshops met David Moss, Iva Bittova, Salome Kammer & Claron McFadden

productie: Muziektheater Transparant

—

do 29.03.201222.00 / KamermuziekzaalPerformance door Claron McFadden

vr 30.03.201222.00 / KamermuziekzaalPerformance door Iva Bittova & David Moss

za 31.03.201213.30 / Kamermuziekzaal Vox talks. Rondetafelgesprek22.00 / Concertzaal scèneVoices and Choices. Slotperformances

EN The Institute for Living Voice explores the human voice in all its forms: classical, opera, jazz, experimental, alternative rock, world music, folk, blues, etc. American voice artist David Moss will be giving workshops, together with vocal artists such as Iva Bittova, Claron McFadden and Salome Kammer. These latter will then be delighting us all with a few brief performances.

FR L’Institut for Living Voice met en lumière toutes les facettes de la voix humaine : classique, opéra, jazz, musique expérimentale, rock parallèle, musiques du monde, blues, etc. L’artiste vocal américain David Moss donne des ateliers avec d’autres artistes vocaux comme Iva Bittova, Claron McFadden et Salome Kammer qui se produisent ensuite également dans quelques brèves performances.

Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereld-muziek, folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in concerten en projecten voor de toekomst te plannen. ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. Salome Kammer zingt het slotconcert.

Institute for Living Voice © Wouter Van Looy

Institute for Living Voicedi / mar / tue


Gratis met een concertticket voor de dag van

de performance (anders € 5 - geen korting,

behalve met Discoverypas)

do / jeu / thu

29.03.12 —

vox muziektheatertransparant

Ars MusicA Brugge


of +32 70 22 33 02


145

EN Taking Maurice Maeterlinck’s Les Aveugles as their starting point, visual artist and theatre maker Patrick Corillon (Liège) and composer Daan Janssens (Ghent) ask themselves: what is it that makes Western people blind? The sombre tragedy of Maeterlinck’s short, hypnotic text is brought to the fore by Janssens music.

FR Patrick Corillon, artiste plasticien et homme de théâtre liégeois, et Daan Janssens, compositeur gantois, ont pris Les Aveugles de Maurice Maeterlinck comme point de départ pour se demander ensuite ce qui rend les ‘hommes occidentaux’ aveugles. Par sa musique, Janssens figure le tragique ténébreux qui se dégage de ce court texte hypnotisant de Maeterlinck.

Muziektheater

Con TempoArs MusicA Brugge

Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen zich vervolgens af wat de ‘westerse mensen’ blind maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als ‘De Blinden’, die het drama van de dood van de priester pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, binnen bereik is.

Daan Janssens: muziek Maurice Maeterlinck: librettoPatrick Corillon & Daan Janssens: conceptDominique Roodthooft: coachFilip Rathé: muzikale leiding

Patrick Corillon: spelVocaalLAB: zangEmilie De Voght: sopraanEls Mondelaers: mezzosopraanEsther Kuiper: mezzosopraanKevin Skelton: tenorTiemo Wang: baritonMaciej Straburzynski: bas-baritonMusiques Nouvelles: orkest

productie: LODcoproductie: Théâtre le Manège Mons, VocaalLAB

—

De Blinden, naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck

De BlindenLOD, Patrick Corillon & Daan Janssens

20.00 Concertzaal


Wannes Gyselinck

€ 20

do / jeu / thu

29.03.2012


do 29.03.2012 / 22.00 / KamermuziekzaalPerformance door Claron McFadden (in het kader van Institute for Living Voice)Gratis met een concertticket voor 29.03.2012

(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas). Vooraf

inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

146

Marianne Faithfull

EN The razor-sharp, swinging satire Die sieben Todsünden was the last collaboration between Kurt Weill and Bertolt Brecht. For years Marianne Faithfull has been singing this music as if it had been specially composed for her: the one moment smoothly, the next raspingly, the way only an experienced grande dame can.

FR Die sieben Todsünden, satire aussi tranchante que swinguante, fut la dernière collaboration du duo légendaire Kurt Weill et Bertolt Brecht. Marianne Faithfull quant à elle chante cette musique de Weill depuis des années et c’est d’ailleurs comme si elle avait été composée à son intention, tantôt onctueuse tantôt râpeuse, comme seules les grandes dames chevronnées sont en mesure de l’interpréter.

De messcherpe en swingende satire Die sieben Todsünden is de laatste samenwerking van het legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald naar het Engels door het al even legendarische dichters- en liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse fascisten als ontaard of ‘entartet’ bevonden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar beurt een legendarisch duo vormde met ‘Rolling Stone’ Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes dames met patina dat kunnen.

Brussels Philharmonic: orkestFabien Gabel: dirigentMarianne Faithfull: zang

—

Kurt Weill (1900-1950)The Seven Deadly SinsLady in the Dark, suite

Martin Georgiev (1983)The Sacred Flight

Marianne FaithfullThe Seven Deadly Sins

20.00 Concertzaal


Yves Senden

€ 30 25 20 14

ABO Orkestraal B

vr / ven / fri

30.03.2012

voxOrkestraalArs MusicA Brugge


vr 30.03.2012 / 22.00 / KamermuziekzaalPerformance door Iva Bittova & David Moss(in het kader van Institute for Living Voice)Gratis met een concertticket voor 30.03.2012

(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas)


of +32 70 22 33 02

147

FR Salome Kammer est un phénomène par la combinaison d’une maîtrise technique vocale illimitée avec une expressivité théâtrale impressionnante. Son programme propose un éventail de sommets de la musique vocale des cent dernières années comme le légendaire Aria de John Cage et Sequenza III de Luciano Berio.

EN Salome Kammer is phenomenal. She combines unlimited vocal technical control with an impressive dramatic eloquence. Her programme is a veritable sample sheet of the highlights of the vocal music of the last one hundred years: John Cage’s legendary Aria and Luciano Berio’s Sequenza III, for example.

Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert een grenzeloze technische stembeheersing met een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek van de voorbije honderd jaar met werken van onder meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische creatie). Ze brengt de legendarische Aria van John Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die zijn ‘getoonzet’ op een kort, enigmatisch gedicht van Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende dissectie van hoop, liefde en gelatenheid.

Salome Kammer: stemRudi Spring: piano

—

Luciano Berio (1925-2003)Sequenza III Folksongs (versie met piano)

Carola Bauckholt (1959)Die Alte (Belgische creatie)Emil (Belgische creatie)

John Cage (1912-1992)Aria

Giacinto Scelsi (1905-1988)Canti del Capricorno, selectie

Leonard Bernstein (1918-1990)La bonne cuisine, selectie

Songs van Rudolf Nelson (1878-1960), Friedrich Holländer (1896-1976) & Kurt Weill (1900-1950)



Maarten Beirens

€ 20

za / sam / sat

31.03.2012 Salome KammerAria. Voice with no limits

con tempovoxArs MusicA Brugge


za 31.03.2012 / 22.00 / Concertzaal scèneVoices and Choices. Slotperformances(in het kader van Institute for Living Voice)Gratis met een concertticket voor 31.03.2012

(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas)


of +32 70 22 33 02

Salome Kammer © Andreas Ludwig

150

EN Without turning a deaf ear to the flamenco tradition, up-and-coming talent Eduardo Trassierra produces a distinctly new sound. Taking the best of flamenco, this brilliant guitarist experiments with it and forges successful links with other genres, such as jazz. ConcertgebouwCLuB opens its doors to Trassiera’s trio, with Pablo Pradas (second guitar) and Andrej Vujicic (percussion).

FR Sans méconnaître la solide tradition du flamenco, le jeune talent Eduardo Trassierra donne indiscutablement à entendre une nouvelle sonorité. Ce brillant guitariste expérimente avec les acquis du flamenco tout en créant des liens très réussis avec d’autres genres comme le jazz. ConcertgebouwCLuB accueille le trio de Trassierra avec Pablo Pradas (seconde guitare et basse) et Andrej Vujicic (percussions).


€ 20

Andalusië is gezegend met een jonge generatie briljante flamencogitaristen, waarvan Eduardo Trassierra de belangrijkste exponent is. Dit aanstormende talent is afkomstig uit Sevilla en kreeg zijn eerste lessen van zijn vader. Ondanks zijn jonge leeftijd speelde Eduardo al een indrukwekkend prijzenpalmares bij elkaar. Zo won hij op zijn 19e de prestigieuze ‘Girardillo del Toque’, die alleen aan de allergrootsten wordt uitgereikt. Zonder de ijzeren flamencotraditie te negeren laat Eduardo Trassierra een onmiskenbaar nieuw geluid horen. In verschillende formaties experimenteert hij met de verworvenheden van de flamenco en smeedt hij geslaagde banden met andere genres zoals de jazz. ConcertgebouwCLUB opent de deuren voor Trassierra’s trio met Pablo Pradas, die hem bijstaat op tweede gitaar en bas, en percussionist Andrej Vujicic. Dit concert tovert de Andalusische zon moeiteloos tevoorschijn.

Eduardo Trassierra: gitaarPablo Pradas: tweede gitaar en basAndrej Vujicic: percussie

—

Flamenco van de nieuwe generatie

Eduardo Trassierra

wo / mer / wed

04.04.2012 Eduardo Trassierra TrioFlamenco van de nieuwe generatie

151Tres Scripturae © Raymond Mallentjer

FocusDebussy

Dans met livemuziek

EN Etienne Guilloteau places dance, music and scenography on stage as three distinct scripts, three separate elements. Pianist Alain Franco performs scores that span the 20th century repertoire and lighting designer Hans Meijer openly manipulates the light and space. The three dancers perform an intriguing duplication and multiplication of simple sequences of movements.

FR Etienne Guilloteau pose la danse, la musique et la scénographie comme trois écritures, comme trois acteurs autonomes et équivalents. Le pianiste Alain Franco interprète des compositions qui couvrent le répertoire du XXe siècle tandis qu’avec ses lumières, Hans Meijer manipule ouvertement l’espace. Les trois danseurs proposent un curieux miroitement et une multiplication de séquences de mouvement très simples.

In Tres Scripturae plaatst Etienne Guilloteau dans, muziek en scenografie als drie schrifturen, drie afzonderlijke elementen op het podium. Elk leggen ze hun eigen traject af en daarbij kruisen ze elkaar voortdurend. Eenvoudige bewegingssequenties worden vermenigvuldigd en ontleed tot er één grote beweging ontstaat. Zonder geheimen voor het publiek manipuleert lichtontwerper Hans Meijer de scène en brengt pianist Alain Franco live 20e-eeuws repertoire dat nu eens aansluit, dan weer botst met beweging en licht. In die ontmoetingen vormen zich verbanden en wordt de constructie van deze intrigerende voorstelling zichtbaar. Het mysterie van het theater wordt ontrafeld. Etienne Guilloteau werd geboren in Frankrijk, maar trok in 1998 naar Brussel om aan P.A.R.T.S. te studeren. Met Claire Croizé en Nada Gambier richtte hij Action Scénique op, een organisatie die hun werk omkadert en ondersteunt. ’Een pareltje van een dansvoorstelling’, aldus De Morgen.

Etienne Guilloteau: choreografieClaire Croizé, Claire Godsmark,

Etienne Guilloteau: dansAlain Franco, Hans Meijer: uitvoerdersAlain Franco: piano Hans Meijer: lichtontwerp

productie: Action Scénique vzw coproductie: Kunstenfestivaldesarts (Brussel),

WorkSpace Brussels, Monty (Antwerpen)

in samenwerking met BUDA Kunstencentrum (Kortrijk), WP ZIMMER (Antwerpen), Les Brigittines (Brussel), Piano’s Maene

met de steun van de Vlaamse Overheid & de Vlaamse Gemeenschapscommissie

—

Met muziek van onder meer Claude Debussy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, György Kurtág, Pierre Boulez, György Ligeti, Anton Webern, Elliot Carter, Karlheinz Stockhausen en Bernd-Alois Zimmermann

Tres ScripturaeEtienne Guilloteau – Alain Franco – Action Scénique

20.00 Concertzaal


Steven De Belder

€ 20

ABO Dans

vr / ven / fri

06.04.2012

152


of +32 70 22 33 02

EN Last year Benjamin Glorieux was proclaimed ‘promising young musician of 2010’. This cellist is at home in extremely diverse musical domains: from authentic early music to the experimental new. In this lecture-performance, he draws upon his rich experience to answer questions about the cello, from the 17th century to the present day.

FR Benjamin Glorieux a été proclamé l’année dernière « jeune musicien prometteur de l’année 2010 ». Le violoncelliste se balade dans différents domaines musicaux, de l’ancien authentique ou nouveau expérimental. Au cours de cette lecture-performance, il répond à partir de sa riche expérience aux questions concernant les violoncelles du XVIIe au XXe siècle.

Vorig jaar werd Benjamin Glorieux uitgeroepen tot ‘jonge beloftevolle musicus van het jaar 2010’. De cellist beweegt zich door verschillende muziekdomeinen: van authentiek oud (bij B’Rock) tot experimenteel nieuw (bij Champ d’Action en Ictus). Hij is stichtend lid van het Maeterlinck Kwartet, dat muziek van de 19e en 20e eeuw op historische instrumenten uitvoert, en van Aton’&Armide, een ensemble voor hedendaags klassieke muziek. In deze lecture-performance vertelt hij u, vanuit zijn rijke ervaring, alles wat u al altijd wilde weten over de cello van de 17e eeuw tot vandaag. Waarom is een barokcello zo en niet anders? Speelde iedereen op darmsnaren tot aan de Tweede Wereldoorlog? Hoeveel verschillende diapasons of stemmingen waren er? Doen die een instrument anders klinken? Waarom verkoos een componist-violist als Paganini metalen strijkstokken? Waarom zijn darmsnaren überhaupt verdwenen? Tal van fascinerende antwoorden op al even fascinerende vragen.



voor 15.04.2012 (anders

€ 5 geen korting, behalve

met Discoverypas)

Benjamin Glorieux

Cello’s. Van Bach tot MaeterlinckLectureperformance door Benjamin Glorieux

vr / ven / fri

13.04.2012

153

Claude Debussy

Belgische première

Focus Debussy

muziektheatertransparant

Muziektheater

EN Debussy’s Pelléas et Mélisande, the first milestone in modern operatic history, tells the story of a doomed love triangle, a truly fatal attraction. The inspiration for this work was a play by the symbolist author Maurice Maeterlinck, who 100 years ago became the one Belgian to win the Nobel Prize for Literature.

FR Pelléas et Mélisande, une première grande étape de l’histoire de l’opéra moderne, raconte l’histoire d’un amour fatal, d’une parenté d’âme mortelle. L’œuvre est inspirée du texte de l’auteur symboliste Maurice Maeterlinck, seul Belge à avoir remporté, il y a cent ans, le prix Nobel de littérature.

Wouter Van Looy: regieVivian Cruz: videoOxalys Ensemble: ensemble

—

Claude Debussy (1862-1918) Pélleas et Mélisande(lyrisch drama in vijf bedrijven naar Maurice

Maeterlinck)

productie: Muziektheater Transparant coproductie: Concertgebouw Brugge, Oxalys

Ensemble & Nye Oper Bergen (Noorwegen)

Pelléas et Mélisande vertelt het verhaal van een tragische driehoeksrelatie. Golaud, kleinzoon van koning Arkel, verdwaalt tijdens de jacht in het bos en treft daar de schuchtere Mélisande aan. Haar kwetsbaarheid oefent een grote aantrekkingskracht uit op de prins. In het kasteel van Golauds grootvader ontmoet Mélisande Golauds halfbroer Pelléas. Tussen Pelléas en Mélisande bloeit spoedig een fatale liefde, een dodelijke zielsverwantschap. Golaud krijgt lucht van hun heimelijke ontmoetingen en doodt zijn broer. Mélisande sterft in het kraambed … De symbolistische schrijver Maurice Maeterlinck, die honderd jaar geleden als eerste en enige Belg de Nobelprijs voor literatuur won, schreef de tekst van deze eerste mijlpaal uit de moderne operageschiedenis.

20.00 Concertzaal


Wannes Gyselinck

€ 20

ABO Opera+

Pelléas et MélisandeMuziektheater Transparant

za / sam / sat

14.04.2012

154

EN This season, the young Maeterlinck Quartet are making their SCOOP debut in the Concertgebouw. One of the remarkable things about them is their use of gut-stringed period instruments for a repertoire that – like the work of Maurice Maeterlinck – can be located in the tension field between the late romantic, symbolism and expressionism. Maeterlinck Kwartet © Anna Suske

Focus Debussy

KamermuzieK

FR Le tout jeune Quator Maeterlinck célèbre cette saison ses débuts SCOOP au Concertgebouw. La particularité de ce jeune ensemble est de choisir des instruments historiques avec des cordes en boyau pour un répertoire qui se situe, tout comme l’œuvre de Maurice Maeterlinck, dans une zone de tension entre un romantisme tardif et l’expressionnisme.

Het Maeterlinck Kwartet werd in 2010 boven de doopvont gehouden en maakt dit seizoen zijn SCOOP-debuut in het Concertgebouw. Opmerkelijk aan dit jonge ensemble is de keuze voor historische instrumenten met darmsnaren. Hun repertoire bevindt zich nochtans, net zoals het werk van de Belgische schrijver Maurice Maeterlinck, in het spanningsveld tussen late romantiek, symbolisme en expressionisme. Dankzij de aparte, ietwat breekbare klank van deze instrumenten klinken de beroemde kwartetten van Debussy of Sibelius plots gloednieuw. Het temperamentvolle kwartet van Szymanowski uitvoeren op ‘oude’ instrumenten is bovendien een hele uitdaging. Elk op hun manier maakten de drie componisten het genre van het strijkkwartet los van haar Duitse wortels, met unieke composities als resultaat.

Maeterlinck Kwartet:Varoujan Doneyan: vioolPaulina Sokolowska: vioolLika Laloum: altvioolBenjamin Glorieux: cello

—

Claude Debussy (1862-1918)Strijkkwartet in g, opus 10

Jean Sibelius (1865-1957)Adagio in dStrijkkwartet in d, opus 56 ‘Voces Intimae’

Karol Szymanowski (1882-1937)Strijkkwartet nr. 1 in C, opus 37

Maeterlinck KwartetVoces Intimae



Jan Christiaens

€ 15

zo / dim / sun

15.04.2012

155

Giovanni Antonini © David Ellis

Orkestraal

EN After the Domain dedicated to him last season, Giovanni Antonini needs no introduction. That he is conducting Beethoven this time is yet another illustration of this Italian conductor’s versatility. His rendering of the Triple Concerto features the dream soloist trio Isabelle Faust, Miklos Perenyi and Kristian Bezuidenhout.

FR Après le Domaine qui lui fut consacré la saison dernière, il doit être superflu de présenter Giovanni Antonini. Et que le maestro italien dirige cette fois la géniale Symphonie N° 7 de Beethoven ne fait qu’illustrer une nouvelle fois sa multiplicité. Dans le Triple Concerto, Isabelle Faust, Miklos Perenyi et Kristian Bezuidenhout composent un trio de rêve.

Giovanni Antonini hoeven we na het aan hem gewijde Domein vorig seizoen niet meer voor te stellen. Dat de Italiaanse maestro ditmaal Beethoven dirigeert, illustreert nogmaals zijn veelzijdigheid. Sedert enkele jaren neemt hij de negen symfonieën op samen met het Kammerorchester Basel, een flexibel en dynamisch ensemble dat afhankelijk van het repertoire een historisch of modern instrumentarium bespeelt. De internationale pers bejubelde Antonini’s dramatische en glasheldere aanpak op de eerste drie cd’s uit de reeks. In Brugge brengt hij de geniale zevende symfonie, een werk waarin Beethoven zoals zo vaak harmonische, structurele en expressieve grenzen verlegde. Deze instrumentale ‘ode aan de vreugde’ omschreef Wagner als de ‘apotheose van de dans’. Als kers op de taart van dit muzikale feest brengt Antonini het Tripelconcerto, met Isabelle Faust, Miklos Perenyi en Kristian Bezuidenhout als gedroomd solistentrio.

Kammerorchester Basel: orkestGiovanni Antonini: dirigentIsabelle Faust: vioolMiklos Perenyi: celloKristian Bezuidenhout: piano

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Concerto voor viool, cello en piano in C, opus 56

‘Tripelconcerto’Symfonie nr. 7 in A, opus 92

20.00 Concertzaal


Jan Christiaens

€ 40 30 22 15

ABO Orkestraal A

ABO Classics

di / mar / tue

17.04.2012 Beethoven 7Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel

156

CLEMENS 500zo / dim / sun


za / sam / sat

21.04.12 —

Sint-Donaas, 1696. Detail van een schilderij van Jan Baptist Van Meunincxhove.

157

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge

Jacobus Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) was een van de meest productieve en begaafde componisten van de 16e eeuw. Als tijdgenoot van Adriaan Willaert en Nicolas Gombert wordt hij gerekend tot de vierde generatie Frans-Vlaamse polyfonisten: de eerste die een muzikaal antwoord moest zien te vinden op de verordeningen van het Concilie van Trente. Tegelijk trachtten deze componisten het ‘geleerde’ contrapunt te verzoenen met een verhoogde tekstexpressie naar het voorbeeld van die andere grootmeester, Josquin Desprez. Binnen de toplaag van deze generatie manifesteert Clemens zich als een heel aparte figuur: hij was de enige die zijn muzikale sporen niet verdiende aan de grote internationale hoven of kathedralen, maar binnen de grenzen van de Lage Landen bleef. Hij was zangmeester in Brugge, werkte bij Philippe de Croÿ in Aarschot, was in dienst van de O.L.V.-broederschap in ‘s-Hertogenbosch en overleed na een doortocht in Ieper vermoedelijk in Diksmuide. Ook op muzikaal vlak is Clemens nét iets anders dan de anderen: drukke doorimitatie laat hij bijvoorbeeld contrasteren met lichtere passages, en voor zijn chansons kiest hij liefst erotisch getinte of bizarre teksten. Clemens’ werken vonden probleemloos de weg naar het publiek van toen, maar appelleren ook aan muzikale fijnproevers van vandaag. In 2012 wordt Clemens’ 500e verjaardag gevierd in onder meer Diksmuide, Ieper en Brugge: reden genoeg om een concertweekend te wijden aan deze priester en bon vivant!

FR Jacobus Clemens non Papa (±1510-1515–±1555/6) était un des polyphonistes les plus doués et les plus prolifiques du XVIe siècle. En 2012, son 500ème anniversaire est célébré e.a. à Dixmude, Ypres et Bruges, quelques-unes des villes où il a séjourné. Il n’en faut pas plus pour consacrer un week-end de concerts à ce prêtre et bon vivant !

EN Jacobus Clemens non Papa (c.1510 to 1515 – 1555 or 6) was one of the most prolific and gifted polyphonists of the 16th century. In 2012 his 500th birthday will be celebrated in Diksmuide, Ypres, Bruges and other cities where he stayed during his life. Reason enough to devote a concert weekend to this priest and bon vivant!

158

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge

Capilla Flamenca © Miel Pieters

La Cacciavox

EN Any portrait of the multifaceted polyphonist Clemens non Papa is bound to be colourful and surprising. Capilla Flamenca and La Caccia transform this puzzle into a musical mosaic, in which Clemens’ sacred and secular work is alternated with that of his contemporaries. This concert also offers you a unique opportunity to hear Dutch-language polyphony.

FR Un portrait de Clemens non Papa est immanquablement très bariolé et surprenant. Les ensembles Capilla Flamenca et La Caccia transposent ce puzzle plein de contrastes en une mosaïque musicale où des œuvres vocales et instrumentales de Clemens alternent avec de la musique de ses contemporains.

Capilla Flamenca: Marnix De Cat: contratenorTore Denys: tenorLieven Termont: baritonDirk Snellings: basJan Van Outryve: luit

La Caccia: Patrick Denecker: pommer, blokfluitMirella Ruigrok: pommer, dulciaanEva Godard: cornettoChristian Braun: trombone Dani Pelagatti: pommer, schalmei, dulciaanBernhard Stilz: dulciaan

—

Geestelijke en wereldlijke muziek van Clemens non Papa (ca.1510-15–1555/6) en tijdgenoten

Een portretschets van de veelzijdige polyfonist Clemens non Papa kan niet anders dan kleurrijk en verrassend zijn: zijn biografie is gedeeltelijk in nevelen gehuld en blijkt erg contrastrijk. Zo staat Clemens geboekstaafd als priester of ‘presbyter’ aan de Brugse kathedraal, maar liet hij ook een omvangrijk wereldlijk oeuvre na. En waar hij nu eens aan het hart gedrukt werd door de hoogste maatschappelijke echelons, onder meer door Philippe de Croÿ en de ridders van het Gulden Vlies, kreeg hij uit diezelfde hoek soms heel wat kritiek te verduren. De ensembles Capilla Flamenca en La Caccia vertalen deze puzzel samen naar een muzikaal mozaïek, waarin vocaal en instrumentaal werk van Clemens wordt aangevuld met muziek van tijdgenoten. Dit concert biedt u ook de unieke kans om polyfonie op Nederlandse tekst te beluisteren.

Capilla Flamenca & La Caccia Clemens non Papa: priester & bon vivant

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 20

za / sam / sat

21.04.2012

159

in samenwerking met Huis van de Polyfonie, AMUZ, Illustre Lieve

Vrouwe Broederschap 's-Hertogenbosch, 30cc, de stad Diksmuide,

de stad Ieper, de stad Brugge en cLeMens 500

FR Sous la direction du célèbre musicologue et chef d’orchestre Joshua Rifkin, l’ensemble vocal Cappella Pratensis se focalise sur la période brugeoise de Clemens. En tant que maître de chant à la cathédrale Saint-Donatien, il y a composé sa superbe Missa Gaude lux Donatiane. Également au programme, une sélection du reste de son œuvre spirituelle.

EN Led by renowned conductor-musicologist Joshua Rifkin, vocal ensemble Cappella Pratensis focus on Clemens non Papa’s time in Bruges. He wrote his beautiful Missa Gaude lux Donatiane while choirmaster at Bruges’ St. Donatian’s Cathedral. A selection from the rest of his sacred work completes this concert.

Cappella Pratensis © Vincent Nabbe

vox

Cappella Pratensis: vocaal ensemble Joshua Rifkin: artistieke leiding

—

Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) Missa Gaude lux DonatianeO quam moesta dies Hic est vere martyr Fremuit spiritus JesusEgo flos campi

Clemens non Papa is de geschiedenis ingegaan als een van de grootste talenten van de vierde polyfonistengeneratie. Nochtans kende zijn loopbaan – in tegenstelling tot die van vele tijdgenoten – een merkwaardig verloop: Clemens heeft nooit zijn geluk beproefd in het buitenland, maar bleef zijn leven lang werkzaam in de Lage Landen. Hij was een tijdlang succentor (zangmeester) aan de Sint-Donaaskathedraal in Brugge. Deze mijlpaal uit Clemens’ carrière wordt in historisch perspectief geplaatst door het vocale ensemble Cappella Pratensis, onder leiding van de vermaarde dirigent en musicoloog Joshua Rifkin. Het ensemble, dat overigens steeds vanuit de originele muzieknotatie zingt, maakt een selectie uit Clemens’ religieuze repertoire en voert onder meer zijn prachtige Missa Gaude lux Donatiane uit, geschreven voor de patroonheilige van de kathedraal.

Cappella Pratensis & Joshua RifkinClemens non Papa: Brugge en verder

16.00 Concertzaal

€ 20

zo / dim / sun

22.04.2012

160

SouterliedekensNaar aanleiding van de 500e verjaardag van Clemens non Papa vroegen de muziekacademies van Diksmuide, Ieper en Brugge een aantal componisten om diens Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de drie academies voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit.

—

Clemens non Papa: RequiemPolyfoniedag voor amateurkoorzangersAmateurkoorzangers kunnen deelnemen aan een polyfoniedag rond het Requiem van Clemens non Papa, onder de deskundige leiding van Ignace Thevelein en Simon Van Damme. Aan het eind van de dag vol workshops presenteert dit bijzondere gelegenheidskoor het resultaat van zijn werk aan het Concertgebouwpubliek tijdens een toonmoment.

Een samenwerking van Concertgebouw Brugge, Sint-Jacobshuys & Koor en Stem West-Vlaanderen.Info en inschrijvingen voor de polyfoniedag: www.sint-jacobshuys.be Toonmoment:zaterdag 21.04.2012 / 18.00 / Concertgebouw

Gratis mits inschrijving via www.concertgebouw.be/context of

+32 70 22 33 02

—

Beiaardconcert Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt muziek van tijdgenoten van Jacobus Clemens non Papa op het carillon van het belfort. De stadsmuziek van Clemens' uitgever Tielman Susato staat hierbij centraal.

zondag 22.04.2012 / 11.00 / Belfort Brugge

—

ContextCLeMenS 500

zo / dim / sun


za / sam / sat

21.04.12 —

Jacobus Clemens non Papa Lezing door Ignace Bossuyt

zondag 22.04.2012 / 14.00 / Kamermuziekzaal

Gratis met een concertticket binnen CLEMENS 500 mits inschrijving

via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

161

EN Vivaldi’s cello sonatas are among the least known of his works. undeservedly so, because these pieces are a perfect blend of church and chamber sonata and bear witness to Vivaldi’s perfect mastery of the cello. In their inimitable way, Roel Dieltiens and his ensemble bring this wonderful music to life.

Ensemble Explorations

FocusViValdi

KamermuzieK

FR Les sonates pour violoncelle de Vivaldi se situent dans les recoins moins connus de son œuvre. Absolument à tort ! Illustrant sa parfaite maîtrise de l’instrument, ces compositions sont un mélange idéal de sonate d’église et sonate de chambre. Avec sa solide section de continu et de façon inimitable, Roel Dieltiens ressuscite cette superbe musique.

Terwijl Vivaldi al snel getuige was van een stormloop op zijn vioolsonates, werden zijn solowerken voor cello zelden uitgegeven. Onterecht én oneindig zonde, want hierdoor zijn veel sonates in handschrift verloren gegaan. Een vrij uitgebreide collectie bevindt zich nu in Parijs, waar de stormachtige introductie van de cello in de jaren 1730 aanleiding gaf tot Hubert Le Blancs bittere Défense de la basse de viole. Die was tevergeefs, want de viola da gamba zou nauwelijks nog weerstand bieden aan de nieuwe instrumenten van over de Alpen. In de cellosonates treffen we Vivaldi op zijn traditioneelst: elk stuk is een ideale mix van kerk- en kamersonate, en getuigt van een perfecte beheersing van het instrument. Op onnavolgbare wijze geven Roel Dieltiens en zijn forse continuogroep Vivaldi een stem in dit onbekende repertoire.

Roel Dieltiens: cello (solo) Amat Santacana: cello (continuo)Bart Naessens: orgel en klavecimbelJurgen De bruyn: gitaar, teorbe en zangLove Persson: contrabas

—

Antonio Vivaldi (1678-1741) Cellosonates, RV40, 47, 43, 46, 44

Ensemble Explorations & Roel DieltiensVivaldi – Cellosonates

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 20

ABO Vivaldi

di / mar / tue

24.04.2012

162

FR La dernière partie du triptyque prométhéen de Jan Michiels est indubitablement la plus stratifiée. Les différentes lignes de pensée des concerts précédents – Venise, tragédie, angoisse, mort, lumière, feu, Prométhée, Prometeo… – viennent s’enchevêtrer ici. Cette fois, les pierres angulaires sont les superbes Etudes pour piano de Debussy et l’œuvre tardive de Beethoven, Bagatellen, opus 126.

EN This final part of Jan Michiels’ Prometheus triptych is undoubtedly also the most layered. Here the various threads of thought from the previous concerts – Venice, tragedy, fear, death, light, fire, Prometheus, Prometeo – are all balled together. The cornerstones of this concert are Debussy’s beautiful Etudes pour piano and Beethoven’s late Bagatelles.

Jan Michiels

Focus Debussy

Klavier

PROMETHEUS LUOMENOS – ’De Vooruitdenkende’, wordt uiteindelijk door Heracles gered van Zeus’ wraak.Het laatste deel van Jan Michiels’ Prometheus-triptiek is ongetwijfeld ook het meest gelaagde. De verschillende gedachtelijnen uit de vorige concerten – Venetië, tragedie, angst, dood, licht, vuur, Prometheus, Prometeo … – verenigen zich hier tot één kluwen. Alle componisten op het programma kunnen beschouwd worden als unieke vernieuwers die vanuit verschillende contexten en tradities ongebaande muzikale wegen exploreerden. Hoekstenen zijn ditmaal Debussy’s prachtige Etudes pour piano en Beethovens late Bagatellen, opus 126. Muzikale miniaturen op het scherp van de snee, voorbij de norm. ‘Worüber man nicht sprechen kann, muss man spielen.’ (Helmut Lachenmann)

Jan Michiels: piano

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)6 Bagatellen, opus 126

Claude Debussy (1862-1918)Douze Etudes pour piano (selectie)

Franz Liszt (1811-1886)La Lugubre Gondola IICsárdás obstiné ProméthéeIsoldes Liebestod,

transcriptie naar Richard Wagner (1813-1883)

Werk van Olivier Messiaen (1908-1992), Heinz Holliger (1939), Anton Webern (1883-1945), Helmut Lachenmann (1935), György Kurtág (1926), Béla Bartók (1881-1945), James Dillon (1950) & Alexander Scriabin (1872-1915)

20.00 Concertzaal


Maarten Quanten

€ 20

ABO Klavier

Prometheus bevrijdJan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt

wo / mer / wed

25.04.2012

Prometheus Bedek nu maar je hemel, Zeus,Met wolkendampEn oefen, zoals een knaapDie distels kopt,Op eiken maar en bergtoppen;Echter, laat mijn aarde Wel netjes staan,En ook mijn hut ja, niet door jou gebouwd,En ook mijn haard, Waarvan de gloedJe ziet met afgunst.

Ik ken echt niets zieligersOnder de zon dan jullie, goden!Jullie voeden povertjesMet offergavenEn gebedsluchtJullie majesteitEn hongerden, warenNiet kind’ren en schooiersHoopvolle dwazen.

Toen ik een kind was,Niet wist van waaraf en waaraan,Keerd’ ik mijn verdwaasde oogNaar de zon toe, als was boven wel Een oor, dat naar mijn klacht zou luist’ren,Een hart als ’t mijne,Dat de bedrukte hoop zou geven.

Wie hielp mijTegen der Titanen overmoed?Wie redde uit de doodsnood mij,Uit slavernij?Heb je niet alles zelf verwerk’lijkt,Heilig gloeiend hart?En bracht jij, jong en goed,Bedrogen, reddingsdankDe slapende daarboven?

Ik jou eren? Waarvoor?Heb jij de pijnen verminderd,Ooit, van de lijdende?Heb jij de tranen gestelpt,Wel ooit, van de angstige?Heeft niet mij tot kerel geslagenDe almachtige TijdEn het eeuwige Noodlot,Mijn bewind en ‘t jouwe?

Dacht je bijvoorbeeld:Ik moest wel het leven haten,Naar woestijnen vluchten,Daar niet alleBloesemdromen rijpten?

Hier zit ik, boetseer mensenNaar mijn gestalte.Een geslacht op mij lijkend,Door lijden, door huilen,Door genieten en door blij te zijnEn jou niet te tellen,Als ik!

Vertaling / bewerking: © Lau Kanen. Deze vertaling is geen letterlijke vertaling maar een herdichting. Lau Kanen heeft er naar gestreefd het gedicht niet alleen woordelijk maar ook zingbaar te vertalen, zodat het op Schuberts melodie gezongen kan worden. Daarvoor bleken afwijkingen van de letterlijke tekst soms noodzakelijk. Deze en andere herdichtingen zijn ook terug te vinden in de bundel Schubert in het Nederlands uitgegeven door Papieren Tijger te Breda.

166


of +32 70 22 33 02



voor 04.05.2012 (anders € 5


Discoverypas)

FR Au XVIIe siècle, il était coutume que les chanteurs s’accompagnent eux-mêmes d’un instrument, mais progressivement cette tradition s’est perdue. Nicolas Achten, directeur artistique de l’ensemble Scherzi Musicali, s’est plongé dans des recherches sur cet aspect des pratiques d’exécution historiques pour les réactualiser avec succès.

EN In the 17th century, it was part of common practice for singers to accompany themselves on various instruments. Over the years this tradition was largely lost. Nicolas Achten, artistic director of the Scherzi Musicali early music ensemble, researched this historical practice and succesfully brings it back to life.

In de 17e eeuw was het gebruikelijk dat zangers zichzelf instrumentaal begeleidden. Gaandeweg ging deze traditie grotendeels verloren. Nicolas Achten, artistiek leider van het ensemble Scherzi Musicali, deed onderzoek naar dit onderdeel van de historische uitvoeringspraktijk en blaast het met succes nieuw leven in. Daarbij toont hij zich een muzikale octopus die kan putten uit een duizelingwekkend instrumentenarsenaal, van luit en teorbe tot klavecimbel en harp. Aan de hand van diverse muziekvoorbeelden illustreert hij de sterke band tussen solozang en basso continuo, en verduidelijkt hij waarom bepaalde muzikale en interpretatieve keuzes zich aandienen wanneer je jezelf begeleidt. Heel wat solorepertoire zou wel eens specifiek voor zangers-instrumentalisten geschreven kunnen zijn … Deze interessante lecture-performance is een ideale opmaat van het concert van Scherzi Musicali op 4 mei.

do / jeu / thu

03.05.2012

Nicolas Achten

De terugkeer van de zangerinstrumentalistLectureperformance door Nicolas Achten

167

in samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht

EN Scherzi Musicali, the ensemble founded by prodigy Nicolas Achten, almost immediately won themselves an enviable reputation in the early music world. In the programme Lagrime amare – featuring music by Domenico Mazzocchi, Stefano Landi, Luigi Rossi and Girolamo Kapsperger – these young musicians deploy every weapon in their rhetorical and musical arsenal.

FR Scherzi Musicali, l’ensemble constitué autour de l’enfant prodige Nicolas Achten, a conquis en peu de temps une place bien particulière dans l’univers de la musique ancienne. Pour Lagrime amare, ces jeunes musiciens ouvrent tous les registres de leur arsenal rhétorique et musical dans un répertoire de Domenico Mazzocchi, Stefano Landi, Luigi Rossi et Girolamo Kapsperger.

Scherzi Musicali © Emilie Lauwers

vox

Middeleeuwse troubadours en ridder-dichters wisten het al: de vrouw en de liefde zijn onuitputtelijke bronnen van inspiratie voor poëtische en muzikale creaties. En zie, enkele honderden jaren later blijken barokcomponisten als Mazzocchi, Landi en Rossi er precies hetzelfde over te hebben gedacht. Dat doet een blik op hun vocale oeuvre alleszins vermoeden: vrouwelijke iconen als Dido, Maria Magdalena en Falsirena worden er ten tonele gevoerd als verpersoonlijkingen van de diverse facetten van de vrouw, terwijl in passionele aria’s en expressieve madrigalen de liefde in al haar aspecten en gedaanten wordt verheerlijkt – of vervloekt! Scherzi Musicali, het ensemble rond enfant prodige Nicolas Achten, veroverde in een mum van tijd een hoogsteigen plek binnen de oudemuziekwereld. In Lagrime amare trekken deze jonge musici alle registers van hun retorische en muzikale arsenaal open.

Nicolas Achten: bariton, teorbe en klavecimbelMarie de Roy: sopraanReinoud Van Mechelen: tenorEriko Semba: gamba en lironeSarah Ridy: tripelharp

—

Muziek van: Domenico Mazzocchi (1592-1665), Stefano Landi (1587-1639), Luigi Rossi (1597/8-1653) & Giovanni Girolamo Kapsperger (1580-1651)



Hannelore Devaere

€ 20

vr / ven / fri

04.05.2012 Scherzi MusicaliLagrime amare

168

EN Romina Lischka and Sofie Vanden Eynde are rising stars in the musical firmament. In the French suites for viola da gamba and theorbo – which reached their zenith at the court of Louis XIV – their natural musicality is a genuine delight. As everyone will remember from Alain Corneau’s film Tous les matins du monde, this music has just the right balance of frivolity and depth, joie de vivre and melancholy.

FR Étoiles montantes au firmament musical, Romina Lischka et Sofie Vanden Eynde illuminent de leur musicalité naturelle les suites françaises pour viole de gambe et théorbe très en vogue à la cour de Louis XIV. Tout le monde se souvient du film Tous les matins du monde d'Alain Corneau dans lequel on reconnaît cette merveilleuse musique qui se balade entre frivolité et profondeur, entre joie de vivre et mélancolie.

Wie in voorbije seizoenen de concerten van Encantar en Zefiro Torna bijwoonde, zag respectievelijk Sofie Vanden Eynde en Romina Lischka toen al aan het werk. Deze getalenteerde musiciennes zijn rijzende sterren aan het muzikale firmament, en vormen een duo sinds hun studies aan de Schola Cantorum Basiliensis. Hun natuurlijke muzikaliteit en feilloze stijlbewustzijn zijn een zegen in het Franse repertoire voor viola da gamba en teorbe, dat hoogtij vierde aan het hof van Lodewijk XIV. De suites van componisten als Marin Marais, Robert de Visée en Jean de Sainte-Colombe balanceren tussen smaakvolle frivoliteit en emotionele diepgang, tussen de joie de vivre en de weemoed die iedereen zich herinnert uit Alain Corneaus film Tous les matins du monde. Een concert voor liefhebbers van subtiel samenspel en fijnbesnaarde kamermuziek!

Romina Lischka: viola da gambaSofie Vanden Eynde: teorbe

—

Suites voor het hof van Lodewijk XIV, van Marin Marais (1656-1728), Jean de Sainte-Colombe (fl.1658-1687) & Robert de Visée (ca.1655-1732/3)

Romina Lischka © Lieven Dirckx Sofie Vanden Eynde © Lieven Dirckx

KamermuzieK

Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde‘En suite’: Les Amusements du Roi



Hannelore Devaere

€ 15

wo / mer / wed

09.05.2012

169

Alexei Lubimov en Alexei ZuevBeethoven en Faust. De late pianosonates

zo / dim / sun


za / sam / sat

12.05.12 —

Faust. Eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau (1926)

170

Alexei Lubimov

FR Dans son roman Doktor Faustus, Thomas Mann situe la dernière sonate pour piano de Beethoven au début de son histoire faustienne de la musique moderne. Au cours de ce week-end riche en concerts, les éminents pianistes russes Alexei Lubimov et Alexei Zuev associent sans peine les sonates tardives de Beethoven à des chefs d’œuvre apparentés du XXe siècle.

EN In his novel Doctor Faustus Thomas Mann places Beethoven’s final piano sonata at the beginning of his Faustian history of modern music. In this rich concert weekend, top Russian pianists Alexei Lubimov and Alexei Zuev couple Beethoven’s late sonatas seamlessly with related masterpieces from the 20th century.

za / sam / sat

12.05.12 —zo / dim / sun


Weekendpas € 60

Alexei Lubimov en Alexei ZuevBeethoven en Faust. De late pianosonates

Net als het ‘Spätwerk’ van Bach of Liszt lijken de vijf laatste pianosonates van Beethoven stilistisch en esthetisch los te staan van hun ontstaanstijd. Met romantiek hebben deze rond 1820 gecomponeerde werken weinig van doen. In Beethovens vele fuga’s leeft de barok van Bach en Händel verder, terwijl het abstracte van zijn muziek naar Schönberg of Webern vooruit wijst. Verleden, heden en toekomst vloeien in elkaar over. Voor de generatie meteen na Beethoven bleef deze letterlijk ‘tijdloze’ muziek een harde noot om te kraken. Ze werd pas na bijna honderd jaar gevat. Geen wonder dat de Russische toppianisten Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethovens sonates koppelen aan verwante meesterwerken uit de 20e eeuw. In Doktor Faustus, de belangrijkste roman die ooit over muziek geschreven werd, beschrijft Thomas Mann hoe de pianoleraar van het hoofdpersonage Adrian Leverkühn Beethovens laatste pianosonate analyseert. Zo plaatst Mann de componist Beethoven aan het begin van zijn faustiaanse geschiedenis van de moderne muziek. Telkens weer ging Beethoven het bijna onmenselijke, heroïsche gevecht met de muzikale materie aan, onophoudelijk strevend naar muzikale vernieuwing, naar meer schoonheid en waarheid. Was Beethoven niet de tijdgenoot van Goethe, die in zijn Faust de engelen liet zingen: ‘Wie tot het eind volhardend streeft, Hem kunnen wij bevrijden’?

Alexei Zuev

171

klavier

EN Alexei Lubimov is happy to introduce us to his brilliant pupil Alexei Zuev. They divide Beethoven’s late piano sonatas between them and combine them with masterpieces from the 20th century. Later in the evening, pianist Frederik Croene improvises live to the screening of F.W. Murnau’s breathtaking silent film Faust (1926).

FR Alexei Lubimov se fait un plaisir de présenter son brillant élève Alexei Zuev. Ils se partagent les sonates pour piano tardives de Beethoven et les combinent avec des chefs d’œuvre du XXe siècle. Dans la nuit encore jeune, le pianiste Frederik Croene improvise en direct pour accompagner le film muet époustouflant de F. W. Murnau, Faust, tourné en 1926.

Alexei Lubimov, sinds de eerste seizoenen een trouwe gast van het Concertgebouw, stelt ons met plezier zijn briljante leerling Alexei Zuev voor. Ze verdelen Beethovens late pianosonates onder elkaar en combineren ze in drie concerten met meesterwerken uit de moderne pianoliteratuur. Terwijl de concerten op zondag rond de thema’s ‘Filosofie’ en ‘Expressie’ draaien, staat het concert van vanavond in het teken van ‘Traditie en transformatie’. Net als in Beethovens sonates opus 101 en 110, houden traditionele, soms archaïserende vormen en experiment elkaar in evenwicht in de pianomuziek van Stravinsky en Schönberg. In de late uurtjes improviseert pianist Frederik Croene nog live bij de vertoning van F.W. Murnaus adembenemende stille film Faust uit 1926, een must voor elke cinefiel én Beethoven-fan. De negen symfonieën vormen het uitgangspunt van Croenes spectaculaire improvisaties.

Alexei Lubimov en Alexei ZuevBeethoven en Faust. De late pianosonates I

Concertgebouw

Abo Klavier (enkel concert

om 20.00)

Weekendpas € 60

za / sam / sat

12.05.2012

19.00

LEZINGBeethoven, de onsterfelijke modernistdoor Jan ChristiaensKamermuziekzaal / Gratis met een concertticket voor 12.05.2012

20.00

CONCERT I Concertzaal / € 20

Alexei Lubimov en Alexei Zuev: piano

—

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Pianosonate nr. 28 in A, opus 101Pianosonate nr. 31 in As, opus 110

Igor Stravinsky (1882-1971)Pianosonate

Arnold Schönberg (1874-1951)Suite voor piano, opus 25

Galina Ustvolskaya (1919-2006)Pianosonate nr. 6

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)Klavierstück IX

22.30

FAUST. EINE DEUTSCHE VOLKSSAGEStille film uit 1926 van F.W. Murnau met live improvisatiesConcertzaal / € 10

Frederik Croene: piano

172

Concertgebouw

Weekendpas € 60

zo / dim / sun

13.05.2012 Alexei Lubimov en Alexei ZuevBeethoven en Faust. De late pianosonates II

Bij de redactie van zijn geniale roman Doktor Faustus werkte Thomas Mann nauw samen met de muziekfilosoof T.W. Adorno, die net als Mann en Arnold Schönberg naar Californië was geëmigreerd om het nazisme te ontvluchten. De duivel verschijnt in het boek in de gedaante van Adorno, terwijl het faustiaanse hoofdpersonage Adrian Leverkühn twaalftoonsmuziek schrijft. Een van de beroemdste passages is echter de analyse van Beethovens laatste pianosonate, die op Leverkühn een blijvende invloed zal uitoefenen. Het Goeyvaerts Strijktrio onderzoekt in een lecture-concert de link tussen Faust en nieuwe muziek, tussen kunst en politieke verantwoordelijkheid. Maar Beethoven beïnvloedde in de 20e eeuw niet alleen de Weense avant-garde. De Amerikaanse modernist Charles Ives citeert in zijn Concord Sonate de beroemde Hammerklaviersonate. Twee voorbeelden van ‘klinkende filosofie’ die Lubimov en Zuev in één concert met elkaar confronteren.

FR Que Beethoven n’ait pas seulement influencé l’avant-garde viennoise mais aussi un moderniste américain tel que Charles Ives, voilà ce que Lubimov et Zuev démontrent en associant la Hammerklaviersonate de Beethoven à la tout aussi impressionnante Sonate Concord d’Ives. Le Trio Goeyvaerts examine le lien entre Faust et la nouvelle musique, entre l’art et la politique.

EN That Beethoven not only influenced the Viennese avant-garde, but also an American modernist such as Charles Ives, is illustrated by Lubimov and Zuev when they pair Beethoven’s Hammerklavier Sonata with Ives’ equally impressive Concord Sonata. In this lecture-concert, the Goeyvaerts String Trio examine the link between Faust and new music, between art and political responsibility.

11.00

CONCERT IIConcertzaal / € 20


Ludwig van Beethoven Pianosonate nr. 29 in Bes, opus 106

‘Grosse Sonate für das Hammerklavier’Charles Ives (1874-1954)Pianosonate nr. 2, Concord, Mass, 1840-60

14.30

DOKTOR FAUSTUS, EEN lECTURE-CONCERTStudio 1 / € 15

Goeyvaerts Strijktrio:Kristien Roels: viool Kris Matthynssens: altvioolPieter Stas: cello

Stefan Hertmans, Rob Riemen: lezing

Arnold Schönberg (1874-1951)Strijktrio, opus 45 Anton Webern (1883-1945)Strijktrio, opus 20

17.00

CONCERT IIIConcertzaal / € 20


Ludwig van BeethovenPianosonate nr. 30 in E, opus 109Pianosonate nr. 32 in c, opus 111Béla Bartók (1881-1945)Im Freien, Sz. 81John Adams (1947)Phrygian GatesAnton Webern (1883-1945)Variaties voor piano, opus 27Klavier

173

© Rudy Wilderjans

FR Le naufrage du Titanic est devenu la métaphore de l’hybris humaine, mais aujourd’hui, la métaphore est passée du navire à l’iceberg en train de fondre. FES interprète une nouvelle composition de Peter Vermeersch d’après l’histoire de l’iceberg. Ensuite, Champ d’Action joue le légendaire The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars.

EN The sinking of the Titanic has become the great metaphor for human hubris. Today that metaphor is shifting from the ship to the melting iceberg. FES play a new composition by Peter Vermeersch, inspired by the story of the iceberg. Champ d’Action then perform the legendary The Sinking of the Titanic, by Gavin Bryars.

Flat Earth Society: ensembleChamp d’Action: ensemble

Rolande Van der Paal: sopraan Josse De Pauw: tekstDavid Claerbout: beelden

—

Peter Vermeersch (1959)Iceberg (creatie)

Gavin Bryars (1943)The Sinking of the Titanic

coproductie: deSingel (Antwerpen)

Het zinken van de Titanic, exact 100 jaar geleden, maakt deel uit van het collectieve geheugen. Het is een metafoor geworden voor de menselijke hybris. ‘The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable’. Intussen weten we beter, ook al worden daar geen lessen uit getrokken en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die smelt. In het eerste deel van ICEBERG speelt FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch op teksten van Josse De Pauw. David Claerbout maakte er beelden bij. We horen het verhaal van de ijsberg. Als een langzaam zinkende epiloog brengt Champ d’Action daarna het legendarische The Sinking of the Titanic van Gavin Bryars, het prototype van zijn elegische meditaties. Musici van FES worden mee ingezet, evenals de videobeelden van David Claerbout. Tot alles weer rimpelloos stil wordt.

20.00 Concertzaal


Maarten Beirens

€ 15

wo / mer / wed

16.05.2012 ICEBERGFlat Earth Society & Champ d’Action

Con tempo

175


La La La Human Steps staat al dertig jaar voor hippe en spannende dans. Hun eerste voorstelling Human Sex, op loeiharde postpunkmuziek, katapulteerde het dansgezelschap meteen naar de voorste gelederen van de internationale podia. Het gezelschap met thuisbasis in Montréal, Canada bestrijkt een eclectisch kunstenveld. Oprichter Édouard Lock leidde David Bowies wereldtournee Sound and Vision en werkte met Frank Zappa aan zijn Yellow Shark concert. Evengoed creëerde hij dans op barokmuziek voor l’Opéra de Paris en schreef hij werk voor het Nederlands Dans Theater en het Nederlandse Nationale Ballet. Verder verfilmde videokunstenaar Nam June Paik een choreografie van Lock voor zijn sterdanseres Louise Lecavalier en David Bowie.Lock verzamelde prestigieuze prijzen als de Bessie Award in New York en de Benois de la Danse in Moskou. Recent ontving Lock een eredoctoraat aan de Université du Québec in Montréal.La La La Human Steps brengt eigentijdse, complexe choreografieën rond geheugen en vervorming in een mix van ballet en hedendaagse dans, vaak met verwijzingen naar musicals en filmische elementen. De dansers laveren tussen extreme virtuositeit en meeslepende lyriek. Het Domein Édouard Lock belicht diverse facetten van deze choreografische persoonlijkheid. Lock brengt op zaterdag zijn nieuwe groepswerk met livemuziek van Gavin Bryars. Op zondag kan u een gesprek met de choreograaf meemaken en zijn er een aantal documentaires te zien. We sluiten het Domein af met Amelia, le film, een choreografische langspeelfilm.

FR Le Domaine Édouard Lock donne un éclairage sur les diverses facettes du chorégraphe canadien. Avec sa compagnie La La La Human Steps, Lock propose le samedi un nouveau travail collectif. Le dimanche, on peut assister à un entretien avec le chorégraphe tandis que sont projetés aussi plusieurs documentaires. Le Domaine se conclut par la projection du film Amelia, le film, un long métrage chorégraphique.

EN The Domain Édouard Lock sheds light on various aspects of this Canadian choreographer. On Saturday Lock and his company La La La Human Steps present a new group work. On Sunday you can learn more about this choreographic character via an interview, supplemented by a number of documentaries. We then close this Domain with Amelia, le film, a choreographic feature film.

domeinédouard lock

176


za / sam / sat



Gloria Carlier

€ 30 25 20 14

Abo Dans

EN With Creation 2011, La La La Human Steps celebrate their 30th anniversary. For this work, choreographer Édouard Lock has drawn his inspiration from two baroque operas: Henry Purcell’s Dido and Aeneas and Christoph Willibald Gluck’s Orphée et Eurydice. Once again, Lock has asked composer Gavin Bryars to provide a musical commentary.

FR Avec Création 2011, La La La Human Steps fête son 30ème anniversaire. Se basant pour cette pièce sur deux opéras baroques, Dido and Aeneas d’Henry Purcell et Orphée et Eurydice de Gluck, le chorégraphe Édouard Lock a demandé au compositeur Gavin Bryars d’écrire un commentaire musical sur ces deux œuvres.

Édouard Lock: choreografie, licht, filmGavin Bryars, Blake Hargreaves: muziekDiego F. Castro, Mi Deng, Talia Evtushenko,

Sandra Mühlbauer, Márcio Vinicius Paulino Silveira, Grace-Anne Powers, Alejandra Salamanca Lopez, Jason Shipley-Holmes, William Lee Smith, Zofia Tujaka, Kai Zhang: dans

Njo Kong Kie: muzikale leiding, pianoJennifer Thiessen: altvioolJean-Christophe Lizotte: celloIda Toninato: saxofoonArmand Vaillancourt: scenografieLiz Vandal: kostuums

coproductie: Het Muziektheater (Amsterdam), Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), National Arts Centre (Ottowa), Singapore Arts Festival & deSingel (Antwerpen)

met de steun van Conceil des Arts et des Lettres du Québec & Conceils des Arts de Montréal

La La La Human Steps viert met Creatie 2011 zijn dertigjarige bestaan. Choreograaf Édouard Lock baseert zich voor zijn nieuw groepswerk op twee barokopera’s: Dido and Aeneas van Henry Purcell en Orphée et Eurydice van Gluck. Lock zet ze in als startpunt om het geheugen van de toeschouwer te prikkelen en tegelijk vervormingen van onze culturele referenties uit te lichten. Hij voert ons zo naar woelige en onberekenbare vormen. Geaccelereerde ballettaal noemt Lock het, met instabiele danslichamen die ons tot op een punt brengen waarbij we referenties herkennen en tegelijk toch niet meer begrijpen wat we zien. Lock vroeg opnieuw componist Gavin Bryars om muzikaal commentaar te leveren. Het is niet de eerste keer dat Bryars klassieke muziek arrangeert voor Locks choreografieën. In 2 ging Bryars al aan de slag met elektrisch versterkte barokmuziek. En voor Amjad vormden twee composities van Tchaikovsky het uitgangspunt.

Creatie 2011 © Deen van Meer

Creatie 2011Édouard Lock / La La La Human Steps

DANSMET livEMuziEk

domeinédouard lock

177

Amelia, le film © édouard Lock

EN Édouard Lock trained as a filmmaker. It need come as no surprise, therefore, that his choreographies explore the boundaries between dance, music and film. In this multi-award-winning dance film – based on the performance of the same name – he manages to bring together these three elements in a wonderful symbiosis. The original David Lang score combines evocative minimalism with texts written by Lou Reed.

FR Édouard Lock a suivi en fait une formation de cinéaste ce qui explique que ses chorégraphies se frottent sans cesse aux frontières entre la danse, la musique et le film. Il a su magistralement réaliser cette symbiose dans un film de danse très largement couronné sur la représentation du même nom. La musique originale de David Lang associe un minimalisme évocateur à des textes de Lou Reed.


of +32 70 22 33 02


Édouard Lock is eigenlijk filmmaker van opleiding. Zijn choreografieën tasten dan ook steeds de grenzen af tussen dans, muziek en film. Die symbiose wist hij prachtig te realiseren in deze met awards overladen dansfilm naar de gelijknamige voorstelling. Lock slaagt erin dansers en camera te laten samenvloeien in een uiterst precieze choreografie; een onderzoek naar het gebruik van de ‘pointes’ in virtuoze solo’s, complexe duo’s en zijn handelsmerk: razendsnelle dansbewegingen. Lock ontwikkelt zeer complexe choreografieën voor zowel de dansers als de camera, zo creëert hij heel diverse en verrassende beelden vanuit verbazingwekkende camerastandpunten. De originele score voor viool, cello, piano en stem, geschreven door David Lang, combineert evocatief minimalisme met teksten van vijf van Lou Reeds bekendste werken, die hij in de jaren 1960 schreef voor The Velvet Underground.

17.00 Concertzaal

Gratis met een ticket voor

19.05.2012 (anders € 5 -


Discoverypas)

Édouard Lock: regie, choreografie en montageAndré Turpin: cinematograafDavid Lang: muziekLou Reed: stem en tekstHans-Peter Strobl: geluidsontwerpÉdouard Lock: decorontwerpVandal: kostuumontwerpAndrea Boardman, Nancy Crowley, Mistaya

Hemingway, Keir Knight, Chun Hong Li, Bernard Martin, Jason Shipley-Holmes, Billy Smith, Naomi Stikeman, Zofia Tujaka: dans

Njo Kong Kie: piano en muzikale leidingSimon Claude: vioolAlexandre Castonguay: celloPierre L. Touchette, Amérimage-Spectra,

Bob Krupinski, Media Principia: producenten

zo / dim / sun

20.05.2012 Amelia, le filmÉdouard Lock / La La La Human Steps

dansfilmdomeinédouard lock

Interview met Édouard Lockzo 20.05.2012 / 15.30 / KamermuziekzaalÉdouard Lock laat u een kijkje nemen in zijn meesterlijke en unieke choreografische universum tijdens een gesprek met dansonderzoeker en dramaturge Myriam Van Imschoot.Gratis met een ticket binnen het Domein Édouard Lock


of + 32 70 22 33 02

179

FR Joachim Brackx écrit une nouvelle composition pour l’ensemble Currende et le trio de percussionnistes Triatu. Avec l’écrivain et homme de théâtre Frank Adam comme complice, son Requiem pour les dieux enterre l’idée même d’un dieu. Ce mystérieux rite musical fait défiler un maelstrom d’images, d’idées et de prières.

EN Joachim Brackx has written a new composition for the ensemble Currende and the percussion trio Triatu. In his Requiem for gods, he and author-dramatist Frank Adam bury the notion of god. During this mysterious musical ritual, a poetic maelstrom of ideas, images and prayers are reviewed.

Joachim Brackx © Toos Vergote

con tempovox

In 2009 componeerde Joachim Brackx in opdracht van het Concertgebouw het uitstekende Whispers voor Currende. Ditmaal schrijft Brackx niet alleen voor dit ensemble waarbij hij zelf ook zingt, maar eveneens voor het percussietrio Triatu. In Requiem voor goden begraaft hij samen met auteur-theatermaker Frank Adam de godsidee ‘in de diepten van het bewustzijn, om haar getransformeerd te laten verrijzen in de menselijke geest’.Dit requiem openbaart zich als een mysterieus muziekritueel waarbij de tekst vertrekt van de klassieke vorm van de litanie en gaandeweg de grenzen en zekerheden aftast. In een poëtische maalstroom van beelden, gedachten en gebeden dwingt het de eeuwige rust af voor de godsidee, en laat het tegelijk zijn licht schijnen op de geest van de mens.

Joachim Brackx: muziekFrank Adam: tekst Currende: ensembleErik Van Nevel: dirigentTriatu: percussietrio

productie: Nabla vzwcoproductie: Concertgebouw Brugge

Requiem voor godenCurrende & Triatu

do / jeu / thu


19.15 Gesprek

met Joachim Brackx

€ 15

180


(in het kader van Airbag)

Orlando © Herman Sorgeloos

Focus ViValdi

Muziek theater

EN For this project about the musical oeuvre of Antonio Vivaldi (1678-1741), composer Jan Van Outryve has chosen Ariosto’s Orlando Furioso as his starting point. The result is a contemporary oratorio about high ideals and the yearning for love, set against a backdrop of bitter religious wars and social decay.

FR Pour ce projet sur l’œuvre musicale d’Antonio Vivaldi (1678-1741), le compositeur Jan Van Outryve a choisi comme point de départ l’Orlando Furioso de l’Arioste. Le résultat est un oratorio contemporain évoquant de grands idéaux et le désir d’aimer sur une toile de fond d’âpres guerres religieuses et de décadence sociale.

Voor deze voorstelling rond het muzikale oeuvre van Antonio Vivaldi, kiest componist Jan Van Outryve Ariosto’s Orlando Furioso als uitgangpunt. Uit de vele verhaallijnen van Ariosto’s barokke meesterwerk licht de componist het verhaal van de thuiskomst van Orlando. Van Outryve bewerkt hiervoor de briljante muzikale thema’s uit Vivaldi’s opera’s, concerto’s en religieuze muziek voor zangers, strijkers, accordeon, hammondorgel en slagwerk. Op de teksten van Ariosto schrijft hij daarnaast nieuwe muziek die het geheel de vorm geven van een hedendaags oratorium over grote idealen en het verlangen naar liefde tegen de achtergrond van bittere religieuze oorlogen en maatschappelijk verval.

Jan Van Outryve: compositie, muzikale leiding en arrangementen

Wouter Van Looy: regie Anne van Es, Wouter Van Looy: lichtontwerp en

scenisch concept Mijeong Jeong: kostuums Michel Vanderhaegen: soundscapes

Olalla Allemán: sopraan Olivier Berten: bariton

Wietse Beels, Wibert Aerts: vioolNiels Verheest: hammondNorbert Pflanzer: percussie Frans Grapperhaus: cello Anne Niepold: accordeon Arne Van Dongen / Joris Vanvinckenroye:

contrabas

—

muziek van Antonio Vivaldi (1678-1741)op tekst van Ludovico Ariosto

20.00 Concertzaal

19.15 Gesprek met

Wouter Van Looy door

Simon Van Damme

€ 15

ABO Vivaldi

ABO Opera+

OrlandoVivaldi / Muziektheater Transparant

vr / ven / fri

25.05.2012

Muziek theatertransparant

181P.A.R.T.S. Graduation Tour © Bart Grietens

EN In June 2012 the ninth generation of students graduate from their four years of training at the Performing Arts Research and Training Studios in Brussels. The nearly twenty students, from eleven countries, will be concluding their training with a self-created graduation work as a choreographer, dancer or dance maker. The audience gets to see the result during an international tour.

FR Juin 2012 verra la neuvième génération d’étudiants terminer les quatre années d’études à P.A.R.T.S. Presque vingt étudiants de onze pays différents achèvent leur formation de chorégraphe, danseur ou créateur de danse par la création de leur propre travail de fin d’études qu’ils ont l’occasion de présenter au public au cours d’une tournée internationale.

In juni 2012 studeert aan P.A.R.T.S. de negende generatie studenten af, na een opleiding van vier jaar. Bijna twintig studenten uit elf landen besluiten hun opleiding met de creatie van een eigen afstudeerwerk, als choreograaf, danser of dansmaker. Het publiek krijgt het resultaat te zien, gespreid over twee avonden, tijdens een internationale tournee. Over het precieze programma is uiteraard nog niets geweten, maar het wordt in elk geval even divers als verrassend. De dansers en choreografen uit P.A.R.T.S. laten zich immers niet vastpinnen op een gezamenlijke stijl. Iedereen heeft zijn eigen vragen en processen en ontwikkelt daaruit een autonome artistieke praktijk, waarbij ieder op zijn manier het begrip ‘hedendaagse dans’ herdefinieert.

P.A.R.T.S.: dans en creatie

—

di 29.05.2012: programma 1wo 30.05.2012: programma 2

De programmadetails worden later meegedeeld via www.concertgebouw.be

P.A.R.T.S.Graduation Tour


wo / mer / wed

30.05.12 20.00 Concertzaal scène

€ 10 / € 15 combiticket (twee

avonden) enkel korting met

Discoverypas

di / mar / tue

29.05.12 &

dans

184

Masaaki Suzuki © Marco Borggreve

EN Distinguished visitors in the Concertgebouw! Masaaki Suzuki, his Bach Collegium Japan and five select soloists will be performing some of the crown jewels of J.S. Bach’s oeuvre. Bach’s Magnificat and his poignant cantatas Ich hatte viel Bekümmernis and Bekennen will ich seiner Namen remain irresistible icons of the baroque period.

VOX

FR Le Concertgebouw reçoit une visite de marque ! Masaaki Suzuki, son Bach Collegium Japan et une élite de cinq solistes interprètent quelques-uns des grands joyaux de l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Le Magnificat et les cantates Ich hatte viel Bekümmernis et Bekennen will ich seiner Namen demeurent des icônes irrésistibles de la période baroque.

Hoog bezoek in het Concertgebouw! Masaaki Suzuki treedt met zijn Bach Collegium Japan en vijf voortreffelijke solisten voor het voetlicht in enkele kroonjuwelen uit het oeuvre van Johann Sebastian Bach. Het Magnificat, Maria’s loflied bij het bezoek aan haar nicht Elisabeth, is een onvergetelijke mix van feestelijke en intieme momenten, van bruisend ritmische koren en lyrische aria’s. Even gevarieerd is de uitgebreide cantate Ich hatte viel Bekümmernis, een indringende reflectie over de kwellingen van de ziel, die dankzij de tussenkomst van Christus worden verdreven. Opmerkelijk is de rijke afwisseling aan stijlen: het renaissancemotet in de koordelen staat zij aan zij met barokke recitatieven en aria’s. Bovendien knipoogt de inleidende sinfonia, met solistische hobo en viool, naar het instrumentale concertogenre dat in Italië hoge ogen gooide.

Bach Collegium Japan: koor en orkest Masaaki Suzuki: dirigentHana Blažíková, Rachel Nicholls: sopraanRobin Blaze: altusGerd Türk: tenorPeter Kooij: bas

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ich hatte viel Bekümmernis, cantate BWV21 Bekennen will ich seiner Namen, cantate BWV200 Magnificat, BWV243

Magnificat!Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16

ABO Barok de Luxe

za / sam / sat

02.06.2012

185

De laatste dagen van Mozart, naar het schilderij van H. Kaulbach.

VOXOrkestraal

EN Although the creation of Mozart’s Requiem is shrouded in mystery, this work has become one of his most popular compositions. In the musical hands of Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge and Collegium Vocale Gent, the finesses and the rich chiaroscuro of Mozart’s opus ultimum resound in all their glory.

FR Bien que le contexte de l’origine du Requiem de Mozart demeure fort mystérieux, l’œuvre s’est affirmée comme une des plus appréciées. Toutes les finesses et le riche clair-obscur de cet opus ultimum de Mozart sont parfaitement mis en valeur dans l’interprétation de Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge et le Collegium Vocale Gent.

De laatste dagen van Mozarts leven zijn gehuld in een waas van mysterie. Niet alleen zijn precieze doodsoorzaak blijft het voorwerp van discussie, maar ook wat zich in die ultieme uren aan zijn sterfbed heeft afgespeeld. Heeft hij werkelijk tot op het einde, en met hulp van Antonio Salieri, aan zijn Requiem gewerkt? Hoe het ook zij, Mozarts meest controversiële compositie is uitgegroeid tot een van zijn meest populaire werken. De componist goochelt met texturen en stijlen, die hij combineert tot een muzikale kaleidoscoop. Mozart koos ook zorgvuldig de instrumenten uit en creëerde zo een uitzonderlijk, zwartfluwelen universum vol gedurfde, soms extreme harmonieën. In de muzikale handen van Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge en het Collegium Vocale Gent komen de finesses en het rijke clair-obscur van Mozarts opus ultimum volledig tot hun recht.

Anima Eterna Brugge: orkestCollegium Vocale Gent: koorJos van Immerseel: dirigentAndrea Lauren Brown: sopraanMarianne Beate Kielland: altMarkus Schäfer: tenor Harry van der Kamp: bas

—

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Grabmusik, K42 Requiem, K626

Requiem – MozartAnima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

20.00 Concertzaal


Ignace Bossuyt

€ 40 30 22 15


ABO Classics

za / sam / sat

09.06.2012

ANIMAETERNABRUGGE

186

Alain Platel: concept, regie en choreografieMarc Piollet: dirigentAndrés Máspero: koordirigentHildegard De Vuyst: dramaturgieJan Vandenhouwe: muziekdramaturgie

les ballets C de la B: dansKoor en Orkest van Teatro Real (Madrid): koor en

orkest

Een project van Alain Platel met muziek van Giuseppe Verdi (1813-1901) & Richard Wagner (1813-1883)

productie: les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)coproductie: De Munt | La Monnaie (Brussel), Holland

Festival & Ludwigsburger Schlossfestspiele

Belgische première

Alain Platel

FR La tension entre le groupe et l’individu constitue depuis de longues années le cœur des représentations d’Alain Platel. Dans C(h)oeurs, un projet grandiose sur la musique de Verdi et de Wagner, il examine avec plus de 160 chanteurs, danseurs et musiciens combien un groupe peut être « dangereusement beau ». Comment aborde-t-on en tant que spectateur du XXIe siècle l’émotivité irrésistible qui émane de ces chœurs ?

EN The tension between group and individual has long been central to Alain Platel’s performances. In C(h)oeurs, a major project, which features the music of Verdi and Wagner, Platel and more than 160 dancers, singers and musicians explore how ‘dangerously beautiful’ a group can be. How do we, the 21st century audience, react to the still irresistible emotion of these choruses?

Toen operadirecteur Gerard Mortier aan Alain Platel vroeg om voor het Teatro Real van Madrid een Verdi-project te creëren, wilde de Gentse choreograaf meteen aan de slag met de beroemde koorscènes uit Verdi’s opera’s. De spanning tussen groep en individu staat al jaren centraal in Platels voorstellingen, die populair, anarchistisch, eclectisch en geëngageerd zijn. In C(h)oeurs, zijn meest grootschalige project tot nog toe, onderzoekt hij met meer dan 160 zangers, dansers en muzikanten hoe ‘gevaarlijk schoon’ een groep kan zijn. Hoe verhoudt het progressieve 19e-eeuwse nationalisme van Verdi en Wagner zich tot de huidige tendens van naties om zich steeds meer op zichzelf terug te plooien? Welke rol speelt de geïdealiseerde liefde – die zo typisch is voor de opera – in een massa? Net als Jonathan Littell in zijn roman De welwillenden, ondervraagt Platel de verantwoordelijkheid van het individu in de groep. Maar de belangrijkste vraag is hoe we als 21e-eeuwse toeschouwers omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die uit de koren van Wagner en Verdi blijft spreken.

C(h)oeursAlain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

do / jeu / thu

14.06.12 20.00 Concertzaal


Jan Vandenhouwe

€ 60 49 38 25

di / mar / tue

12.06.12 —

dansmet livemuziek

VOX

187

EN The Queen Elisabeth Competition is an annual highlight of the concert season. As usual, the first, second and third laureates of this prestigious competition will be touring in Belgium with a symphony orchestra. This will allow us to hear them playing live, without the stress of the competition and in the good company of Brussels Philharmonic. Michel Tabachnik © Chris Hofer

Orkestraal

FR De nombreux mélomanes considèrent le Concours Reine Elisabeth comme le sommet annuel de la saison musicale. une belle tradition veut que les trois premiers lauréats de ce concours prestigieux partent ensuite en tournée en Belgique avec un orchestre symphonique. En compagnie du Brussels Philharmonic, trois violonistes se feront un plaisir d’étaler tout leur talent.

Voor veel muziekliefhebbers is de Koningin Elisabethwedstrijd een jaarlijks hoogtepunt van het concertseizoen. Naar goede gewoonte trekken de eerste, tweede en derde laureaat van deze prestigieuze wedstrijd nadien met een symfonisch orkest op tournee door België. Wie de laureaten worden en wat zij in Brugge zullen vertolken kunnen we hier natuurlijk nog niet vermelden. Maar iedereen die de wedstrijd in mei en juni 2012 zal volgen op radio of tv, en die gedurende het concours met de violisten zal meeleven, zal deze muzikanten ongetwijfeld ook live en zonder wedstrijdstress aan het werk willen horen. In het goede gezelschap van Brussels Philharmonic onder leiding van chef-dirigent Michel Tabachnik brengt elke violist een vioolconcerto – misschien wel van Tchaikovsky, Brahms of Beethoven?

Brussels Philharmonic: orkestMichel Tabachnik: dirigentLaureaten Koningin Elisabethwedstrijd: viool

—

Vioolconcerti geselecteerd door de laureaten

20.00 Concertzaal

€ 40 30 22 15

Laureatenconcert Koningin ElisabethwedstrijdBrussels Philharmonic

za / sam / sat

16.06.2012

188

FR Le MAfestival est depuis de nombreuses années un partenaire et un hôte de marque du Concertgebouw et deux coproductions prestigieuses intensifient encore cette collaboration. Le concert de clôture de Ars Antiqua Austria avec les Requiem de Biber et de Hochreiter est en même temps le coup d’envoi de la série de requiems prévue dans la saison du Concertgebouw.

EN The MAfestival has been a prominent partner and guest of the Concertgebouw for many years. Two prestigious new coproductions are now furthering that collaboration. The closing concert of Ars Antiqua Austria, with the requiems of Biber and Hochreither, also marks the start of the Concertgebouw’s requiem series.

Het MAfestival is sinds vele jaren een prominente partner van het Concertgebouw. De intense samenwerking, waarbij heel wat activiteiten tijdens het zomerfestival in de Concertzaal en Kamermuziekzaal plaatsvinden, krijgt nu nog meer diepgang. Samen met het MAfestival en partners in West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk riep het Concertgebouw het grensoverschrijdende netwerk MuzeMuse in het leven (zie p. 200). In de komende editie van het MAfestival worden ook de inhoudelijke banden aangehaald met twee prestigieuze coproducties. Tijdens het openingsconcert van het MAfestival treedt Alessandro de Marchi opnieuw aan met zijn Academia Montis Regalis in een feestelijk Händelprogramma. Het slotprogramma van het festival is meteen ook het startschot van het nieuwe seizoen van het Concertgebouw. Gunar Letzbor en Ars Antiqua Austria openen de requiemreeks met de requiems van Biber en Hochreither, twee barokke hoogstandjes uit het genre.

Dixit Dominusi Vespri Carmelitanivr 05.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14

Academia Montis Regalis: koor & orkestAlessandro de Marchi: dirigentClaudio Chiavazza: koordirigentRoberta Invernizzi, Robin Johannsen: sopraanMartin Oro: altusMarkus Brutscher: tenorAntonio Abete: bas

coproductie: Concertgebouw Brugge

RequiemDodenverering in salzburg omstreeks 1700za 13.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14

Ars Antiqua Austria: ensembleGunar Letzbor: dirigentSt. Florianer Sängerknaben: koorFranz Farnberger: koordirigentMarkus Forster: altusMarkus Miesenberger: tenorGerhard Kenda: bas

coproductie: Concertgebouw Brugge

MAfestival 2011Openings- en slotconcert

za / sam / sat

13.08.11

vr / ven / fri

05.08.11 —

festival

OUDE MUZIEK IN BRUGGE EN LISSEWEGE5—13 AUG. 2011

testament—lofzang op het leven en de dood

www.mafestival.be

189

kalender

05.08.11 20.00 Academia Montis Regalis / Dixit Dominus 06.08.11 11.00 Jean-Pierre Hautekiet / Beiaardconcert06.08.11 17.00 Inleiding op het festival 06.08.11 20.00 Stile Antico / Song of Songs06.08.11 22.30 Compagnie Bischoff / De Zaak Jezus07.08.11 11.00 Le Quatuor Romantique / Schwanengesang 07.08.11 14.00 Les Passions de l’Ame / Ich bin vergnügt mit meinem Glücke07.08.11 15.30 Lucilla Galeazzi / Bella ciao07.08.11 18.00 Pygmalion / Jesu meine Freude08.08.11 11.30 Piet Kuijken / 708.08.11 14.00 Fringe08.08.11 15.30 Fringe08.08.11 20.00 Schuppanzigh Quartett / Die Sieben letzen Worte09.08.11 11.30 Petra Somlai / Laureatenconcert09.08.11 14.00 Fringe09.08.11 15.30 Fringe09.08.11 20.00 Les Muffatti / Isaco10.08.11 11.30 Roel Dieltiens / Integrale cellosuites 10.08.11 14.00 Fringe10.08.11 15.30 Fringe10.08.11 20.00 Roel Dieltiens / Integrale cellosuites 10.08.11 22.30 Canto LX / For Queen Mary11.08.11 11.30 Christophe Rousset / Tombeau11.08.11 14.00 Fringe11.08.11 15.30 Fringe11.08.11 20.00 Bl!ndman / Utopia 4712.08.11 11.30 Ben van Nespen / Les Morts12.08.11 14.00 Fringe12.08.11 17.00 Jumpstart presentatieconcert12.08.11 20.00 Collegium 1704 / Missa Votiva12.08.11 22.00 Bl!ndman / Utopia 4713.08.11 11.00 Frank Deleu / Beiaardconcert 13.08.11 15.00 Finale internationale wedstrijden Musica Antiqua 13.08.11 20.00 Ars Antiqua Austria / Requiem

Meer info: www.mafestival.be

MAfestival 2011Testament – Lofzang op het leven en de dood

za / sam / sat

13.08.11

vr / ven / fri

05.08.11 —

190

In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek, muziektheater en dans.

Programmaboekjes, boventiteling, inleidingen en nagesprekken

Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programma’s kunnen enkele dagen voor de voorstelling gedownload worden op www.concertgebouw.be.Bij sommige vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling.Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.

Gesprekken en lezingen

Prometheusza 24.09.2011 17.00 De Man die Vuur geeft. Transformaties van de Prometheus-mythe door de eeuwen heen / Lezing door Nadia Sels

Architectuurzo 09.10.2011 15.00 Architectuurlezing i.s.m. ARCHIPEL vzw

Domein Kaija Saariaho zo 06.11.2011 14.00 Jan Vandenhouwe in gesprek met Kaija Saariaho (voertaal Frans)

deFilharmonieza 12.11.2011 17.00 Jukebox Britten / Martyn Brabbins, Piet Chielens, Annelies Beck

December Dance 11zo 04.12.2011 16.00 Guy Cools in gesprek met Akram Khan (voertaal Engels)

Domein Paul Van Nevelza 17.12.2011 20.00 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / Lezing door Paul Van Nevelzo 18.12.2011 12.30 Brunchen met Paul Van Nevel

Bach Academie Brugge 2012zo 22.01.2012 14.00 Bach en het hof van Dresden / Lezing door Ignace Bossuyt

MAISON ERARDzo 12.02.2012 14.00 De Erard-dynastie en haar concurrenten / Lezing door René Beaupainzo 12.02.2012 15.00 Het belang van Erard – Getuigenissen van pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers Rondetafelgesprek met Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Jan Van den Hemel, Johan Huys en moderator Johan Van Cauwenberghe

CLEMENS 500zo 22.04.2012 14.00 Jacobus Clemens non Papa / Lezing door Ignace Bossuyt

Beethoven en Faust. De late pianosonatesza 12.05.2012 19.00 Beethoven, de onsterfelijke modernist / Lezing door Jan Christiaens

Domein Édouard Lockzo 20.05.2012 15.30 Myriam Van Imschoot in gesprek met Édouard Lock (voertaal Engels)

Context

191

Lectureperformances

Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met een ticket voor de bijbehorende voorstelling; anders betaalt u € 5.

vr 23.09.2011 20.00 Prometheus, een muzikale mythe / Jan Michielszo 09.10.2011 15.00 Et si le piano était un corps de femme. Over extended piano techniques / Luk Vaesvr 13.04.2012 20.00 Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / Benjamin Glorieuxdo 03.05.2012 20.00 De terugkeer van de zanger-instrumentalist / Nicolas Achten

Films en documentaires

December Dance 11zo 04.12.2011 14.00 Letters on the bridge (2007, Gilles Delmas)zo 04.12.2011 15.00 The Six Seasons (2011, Gilles Delmas)ma 05.12.2011 20.00 PINA (2010, Wim Wenders)

Bach Academie Brugge 2012vr 20.01 t/m zo 22.01.2012 Documentaires & concert-dvd’s

Beethoven en Faust. De late pianosonatesza 12.05.2012 22.30 Faust. Eine deutsche Volkssage (1926, F.W. Murnau)

Domein Édouard Lockzo 20.05.2011 17.00 Amelia, le film (2002, Édouard Lock)

Installaties en tentoonstellingen

Focus Debussyza 01.10 t/m wo 25.04.2012 Images: Claude Debussy en zijn tijd / Tentoonstelling door Johan Huys*

Domein Kaija Saariahovr 04.11 t/m zo 06.11.2011 Nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

Robbrecht & Daemvr 06.01 t/m za 10.03.2012 Pacing through architecture / Tentoonstelling van BOZAR Architecture*

Bach Academie Brugge 2012vr 13.01 t/m zo 22.01.2012 Johann Sebastian Bach en het hof van Dresden / Tentoonstelling door Johan Huys*

Collection Erardwo 08.02 t/m zo 12.02.2012 Collection Erard. Piano’s en harpen uit de 19e eeuw Tentoonstelling met de collecties van Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Marjan de Haer en Ann Fierens

Sound Factory vanaf zo 09.10.2011 Sound Factory / Interactieve ruimte voor geluidskunst

* Toegankelijk vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling op vertoon van een ticket van die dag

192

Cursussen

Luistercursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds

Antonio Vivaldi (Ignace Bossuyt)za 08.10 en za 15.10.2011 / 10.00-12.30 & 14.00-16.00 / ConcertgebouwInfo en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70

Requiem Aeternam (met onder meer Pieter Bergé)di 08.11, di 15.11, di 22.11 en di 29.11.2011 / 14.00-16.00 / ConcertgebouwInfo en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70

Claude Debussy (Jan Christiaens)di 17.01, di 24.01, di 31.01 en di 07.02.2012 / 15.00-17.00 / ConcertgebouwInfo en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70

Cursus in samenwerking met MATRIX, Centrum voor nieuwe muziek.

Vernieuwers uit de 20e eeuwdi 06.03, di 13.03, di 20.03 en di 27.03.2012 / 20.00-22.00 / ConcertgebouwInfo en reserveringen: Callcenter Concertgebouw, +32 70 22 33 02

Cursus in samenwerking met Amarant

Vivaldi en de wereld (Rudy De Meulemeester, David Vergauwen)wo 05.10, wo 12.10 en wo 19.10.2011 / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Arion (do 03.11.2011)Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Als u deelneemt aan deze cursussen, kunt u aan een voordeeltarief het bijbehorende concert bijwonen.

Trailers, geluidsfragmenten, programmateksten …www.concertgebouw.be

193

Het Concertgebouw organiseert familievoorstellingen en biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor het Deeltijds Kunstonderwijs en scholen van het kleuter- tot en met het hoger onderwijs.

Familievoorstellingen

Bollywoodbal for kids / Initiatie Indische dans met en voor kinderen vanaf 6 jaar, in het kader van December Dance Kids / 11.12.2011 / 15.00 / p. 78Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling voor kinderen vanaf 6 jaar / 21.01.2012 & 22.02.2012 / 11.30 / p. 106

Activiteiten voor kleuter, lager, secundair en hoger onderwijs

Eersteklasconcerten / 27.02 & 28.02.2012Kinderen uit het eerste leerjaar hebben een open kijk op de wereld van geluid en klank. Tijdens de Eersteklasconcerten volgen ze een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van musici van Anima Eterna Brugge en Musica, Impulscentrum voor Muziek. Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of [email protected].

Met de klas naar een open repetitieTijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. Ze ontdekken zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een infomap en een gesprek met de artiesten stimuleren een actieve luisterhouding tijdens de repetitie en bevorderen het luisterplezier. Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of [email protected].

Met de klas naar een concert of voorstellingWilt u met de klas naar een van onze voorstellingen komen? Groepen vanaf 15 personen genieten een voordeeltarief. Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected].

Sound FactoryWorkshops vanaf januari 2012.Meer info: p. 194 / Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of [email protected].

Activiteiten voor leerlingen uit het Deeltijds Kunstonderwijs (DKO)

Opendeurdag / 09.10.2011Leerlingen van de hogere graad proberen in een workshop samen met pianist Benjamin Van Esser zelf een aantal ongewone speeltechnieken uit.Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected].

In C / 19.10.2011Het Concertgebouw presenteert samen met Champ d’Action en leerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs het werk In C van Terry Riley. Deze eigenzinnige partituur wordt op een parcours doorheen het Concertgebouw uitgevoerd.Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected].

CLEMENS 500 / 21.04 t/m 22.04.2012De muziekacademies uit Diksmuide, Ieper en Brugge vroegen een aantal componisten om naar aanleiding van de 500e verjaardag van Clemens non Papa, diens Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de drie academies voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit.Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected].

Educatieve activiteiten

Meer uitleg over ons eductief aanbod vindt u in onze brochure Educatief Aanbod, een handige bundel die begin juni verdeeld wordt in alle geïnteresseerde scholen. Meer info: [email protected]

194

SoundFactoryinteractieve ruimte voor geluidskunst

Nieuw!

Sound Factory in de Lantaarntoren is een samenwerking van Concertgebouw Brugge en Bruggemuseum. Met de medewerking van Brugge Plus en Musica, impulscentrum voor muziek.Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen en de stad Brugge.

Ontdek de geluidskunstenaar in jezelf. Creëer je eigen klanken met de interactieve installaties in de Lantaarntoren van het Concertgebouw!

Individueel en groepsbezoek Begeleide workshops

Geniet op het dak van het unieke uitzicht op het historische centrum van Brugge en luister naar de echo’s van de stad.

www.sound-factory.be

195

Concertgebouw Community

Discoveryp. 196

Word SCOOP-mecenas Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patronp. 197

Word Vriendp. 198

Word vrijwilligerp. 198

Word sponsor Des envies de parrainage / Become a sponsorp. 198

Partners Partenaires / Partnersp. 199

88Keys-clubp. 199

SCOOP ON TOURp. 200

MuzeMusep. 200

195

196

Word Discovery Beleef muziek, muziektheater en dans in het Concertgebouw aan halve prijs! Bestel je discoverypas gratis en voor niets op www.concertgebouw.be/discovery of aan de balie van In&Uit, op ’t Zand in Brugge, vlak naast het Concertgebouwcafé.

DiscoverytipsMust-sees voor jongeren!Concertgebouw Brugge blaast dit jaar tien kaarsjes uit. En het seizoen 2011-2012 wordt er eentje om te koesteren! Concertgebouw Brugge selecteerde de niet te missen voorstellingen voor jongeren: de absolute toppers, maar ook de kleine te ontdekken pareltjes.

Als Discoverypashouder heb je keuze te over …– intieme clubconcerten met Gregory Fratteur van

Dez Mona of flamenco-ster Edouardo Trassierra – hedendaags met Flat Earth Society – geniale klassiekers zoals het Requiem

van Mozart– te ontdekken muziek van Kaija Saariaho en

Bl!nDMAn [strings] – heel veel hedendaagse dans met onder andere

édouard lock, Sidi larbi Cherkaoui, P.A.R.T.S. en Akram Khan als gastcurator van December Dance

– ook op het programma: Marianne Faithfull en Brussels Philharmonic, muziektheater met laika, Jan Decorte en Muziektheater Transparant, Brussels Jazz Orchestra en dj-sets van onder meer nitin Sawhney

En er is meer …Alle Discoverytips en geluids- of video frag menten vind je op www.concertgebouw.be/discovery of in onze tipsflyer. Of schrijf je in op ons jongerene-zine via www.concertgebouw.be/discovery

FR Moins de 26 ans? Profitez d’une réduction de 50% avec le passe Discovery !Le Concertgebouw propose de la musique, du spectacle musical et de la danse pour moitié prix !Demandez gratuitement le passe Discovery par www.concertgebouw.be/discovery ou au guichet de In&Uit au Zand à Bruges, à côté du Concertgebouwcafé.

EN Younger than 26? Get 50% discount with your Discovery Pass! Enjoy music, music theatre and dance in the Concertgebouw at half price! Apply for your free Discovery Pass online at www.concertgebouw.be/discovery or at the In&Uit Brugge desk (on ’t Zand Square, next to the Concertgebouw Café).

Sound factorynieuw! Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst, waar jongeren met of zonder passie voor bits en sounds, naar hartelust met klanken kunnen experimenteren (zie ook p. 194).

FR Sound FactoryDu nouveau ! Sound Factory est une plateforme interactive pour l’art sonore qui permet aux jeunes passionnés ou non de bits et de sons d’expérimenter à cœur joie dans l’univers des sons (voir aussi p. 194).

EN Sound FactoryNew! Sound Factory: an interactive platform for sound art, where youngsters – with or without a passion for bits and sounds – can experiment with sound to their hearts’ content (see also p. 194).

DiscoveryJonger dan 26? Geniet 50 % korting met je Discoverypas!

197

Word SCOOP-mecenas Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron

Bouw met het Concertgebouw mee aan een internationaal platform voor jonge, talentvolle ensembles. Als mecenas steunt u de concertreeks SCOOP en geeft u

jonge muzikanten unieke kansen aan de start van hun professionele carrière. Als internationaal podium biedt het Concertgebouw dit aanstormend talent een kwaliteitslabel en zo ook bredere bekendheid. Wij garanderen u een boeiende ontmoeting met gedreven persoonlijkheden met een passie voor muziek. laat uw hart voor jong muzikaal talent zien en ontvang individueel of met uw vereniging of bedrijf het label van ‘SCOOP-mecenas’. Zie p. 9 voor een overzicht van de SCOOP-concerten.

Hoe steunt u het SCOOP-project? – u betaalt € 500 (incl. btw) voor het seizoen 2011-2012

(jaarlijks te hernieuwen);– of u betaalt € 1.200 (incl. btw) voor drie seizoenen:

2011-2012, 2012-2013 en 2013-2014.

Wat mag u verwachten?– als mecenas ontvangt u twee gratis tickets per

SCOOP-concert; voor één concert naar keuze ontvangt u vier extra tickets;

– op het einde van het seizoen ontvangt u een cd-box met live-opnames van de SCOOP-ensembles;

– u wordt persoonlijk vermeld in het Concert-gebouwmagazine bij een artikel over dit mecenaatsproject.

Schrijf u in via www.concertgebouw.be/mecenas. Meer info via + 32 50 47 69 99.

FR De jeunes ensembles bourrés de talents n’attendent que ça ! Contribuez avec le Concertgebouw à l’élaboration d’une plateforme internationale pour jeunes talents. Grâce à votre soutien, la série de concerts SCOOP propose au début de leur carrière une chance exceptionnelle à de jeunes musiciens. En tant que scène internationale, le Concertgebouw peut leur offrir un label de qualité et une occasion de mieux se faire connaître. Et nous vous garantissons des rencontres intéressantes avec des personnalités passionnées et leur amour de la musique. Faites parler votre cœur pour le jeune talent musical et recevez pour vous, votre association ou votre entreprise le label ‘Mécène SCOOP’. Voir p. 9 pour un aperçu des concerts SCOOP.

Comment contribuer au projet SCOOP?– soit effectuer un versement de 500 € (TVA inclus) pour

la saison 2011-2012 (opération annuelle);– soit effectuer un versement de 1.200 € (TVA inclus) pour

trois saisons : 2011-2012, 2012-2013 et 2013-2014.

Qu’est-ce que je peux attendre en retour ?– chaque mécène obtient deux billets gratuits par

concert SCOOP, quatre billets gratuits supplémentaires pour un des concerts;

– à la fin de la saison, un box CD avec les enregistrements live des ensembles SCOOP;

– mention personnalisée dans l’article consacré à ce projet dans le Concertgebouwmagazine.

Inscriptions par www.concertgebouw.be/mecenas. Plus d’infos : + 32 50 47 69 99.

EN Help the Concertgebouw to construct an international platform for talented young ensembles. By supporting the SCOOP concert series, you will be giving new musical talents a unique chance and a much-needed boost at the start of their professional career. An appearance on the international stage of the Concertgebouw gives these up-and-coming artists a stamp of quality and thus enhances their reputation. We guarantee you a fascinating encounter with inspired (and inspirational) personalities and their love of music. Show your support for young talent and get your company, association or yourself listed as a SCOOP Patron. See p. 9 for a list of SCOOP concerts.

How can you support SCOOP? – you can pay € 500 (incl. VAT) for the season 2011-2012

(to be renewed annually);– or you can pay € 1200 (incl. VAT) for three seasons:

2011-2012, 2012-2013 and 2013-2014.

What do you get in return?– as a patron you will receive two complimentary tickets

per SCOOP concert; for one concert you will receive four extra tickets;

– at the end of the season you will receive a CD box of live recordings of the SCOOP ensembles;

– you will be given a personal mention in an article about the SCOOP project in the Concertgebouw magazine.

Sign up via www.concertgebouw.be/mecenas. More info: + 32 50 47 69 99.

198

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw.Interesse? Schrijf of e-mail ons (vrijwilligers@concert gebouw.be) en vermeld uw voornaam, naam, adres, telefoonnummer en eventueel e-mailadres.

Als internationaal muziek- en podium kunsten-centrum biedt het Concertgebouw aan bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. naast het structurele partnership kan een bedrijf ook zijn steun bieden aan het Concertgebouw als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor. Meer weten over onze returnmogelijkheden voor uw onderneming? Vraag vrijblijvend informatie via [email protected] of +32 50 47 69 99.

FR En tant que centre international de musique et des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature. Pour en savoir plus sur les possibilités de retour pour votre entreprise, contactez sans engagement [email protected] ou le +32 50 47 69 99.

EN As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind. If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at [email protected] or telephone +32 50 47 69 99.

Word Vriend

Word sponsor Des envies de parrainage

Become a sponsor

Dit seizoen stellen we u graag een nieuwe peter voor, niemand minder dan pianist Jan Michiels. Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke privileges. Uw voordelen als Vriend van het Concertgebouw?– u kunt reeds vóór de publieksverkoop tickets voor het

nieuwe seizoen reserveren (zie p. 218);– u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de

vriendenmeeting op zaterdag 14.05.11, waarin Jan Michiels zijn eigenzinnige kijk op het nieuwe seizoen geeft;

– u heeft recht op drie eersterangstickets voor één voorstelling, te kiezen uit volgende topproducties van seizoen 2011-2012: za 24.09.11 Jan Michiels / Beethoven, liszt & nonodo 09.02.12 Anima Eterna Brugge / Debussyza 14.04.12 Pelléas et Mélisande / Muziektheater

Transparant en u ontmoet andere Vrienden in de Vriendencorner

tijdens de pauze bij deze voorstellingen;– u wordt uitgenodigd voor een exclusieve lecture-

performance door Jan Michiels op dinsdag 08.11.2011;

– u ontvangt het kunstboek naar aanleiding van 10 jaar Concertgebouw Brugge;

– u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de contextactiviteiten en voordeelacties van het Concertgebouw;

– u krijgt een bericht per e-mail als er gelegenheid is voor een meet & greet met een befaamde artiest.

Om Vriend van het Concertgebouw te worden, schrijft u € 120 over op 733-0119781-16, met vermelding van uw voornaam, naam, e-mailadres en ‘Vriend 2011-2012’. U kunt ook mailen naar [email protected] of bellen naar +32 50 47 69 99. Uw lidmaatschap is geldig voor 2 personen.

Word vrijwilliger

199

Het concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners.FR Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques.EN The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.

Partners Partenaires / Partners

88Keys-clubDe 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concert-vleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. De 88Keys-leden worden uitgenodigd op de concerten van Jean-Philippe Collard (za 01.10.2011) en Jan Michiels (wo 25.04.2012) in de Kamermuziekzaal.

Promotor: Dr. Michel Depondtleden: Advocaat Jean Verdonck / Advocaten kantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van lerberghe / Architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau l.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw Aerts-lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der Ghote-lemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest - Chantal Versailles / De heer en mevrouw luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw ludo en Tine lievens. lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw nathalie lecluyse / De heer en mevrouw noël en lena lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / Mevrouw Maertens-Vanderhaeghe / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw luc Debaene-Barbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold naessens / Dr. Herman Van nuffel / Dr. laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het noorden / Meester lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / notaris en mevrouw lucas Vanden Bussche, Knokke / notaris Van Caillie / PAl M Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen De Vos / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel- Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

Sponsors / Parraineurs / Sponsors

Mediapartners / Partenaires médiatiques / Media partners

Subsidiërende overheden / Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities

Structurele partners / Partenaires structurels / Structural partners

200

SCOOP ON TOUR

MuzeMuse

Grensoverschrijdend netwerk De grensoverschrijdende regio West-Vlaanderen - nord-Pas de Calais heeft

een bruisend cultureel leven. Vier Vlaamse en drie noord-Franse organisaties (Concertgebouw Brugge (projectleider), Opéra de lille, Théâtre d’Arras, Orchestre national de lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk) slaan de handen in elkaar in een gemeenschappelijk project ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek: MuzeMuse.Geniet met volle teugen van wat muzikaal beweegt in de regio. Volg alles op de voet via www.muzemuse.eu en win tickets door u in te schrijven op het e-zine. Of laat u verrassen door de MuzeMusemobiel op een of ander cultureel evenement! Met de steun van InTERREG IV, Eurometropool lille-Kortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen en de Europese Unie.

FR Réseau transfrontalierLa région transfrontalière Flandre occidentale - Nord-Pas de Calais connaît une vie culturelle trépidante.Quatre organisations flamandes et trois françaises du Nord (Concertgebouw Brugge (opérateur chef de file), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk et Cultuurcentrum Kortrijk) unissent leurs forces dans un projet commun de promotion de la musique classique et contemporaine : MuzeMuse.Profitez pleinement de tout ce qui bouge au niveau musical dans la région. Suivez l’actualité par www.muzemuse.eu et gagnez des places en vous inscrivant au e-zine. Ou faites vous surprendre par la MuzeMusemobile à l’occasion de l’un ou l’autre événement culturel ! Avec le soutien d’INTERREG IV, de l’Eurometropole Lille-Kortrijk-Tournai, de la Province Flandre occidentale et de l’Union européenne.

EN Cross-border networkThe cross-border region West-Flanders - Nord-Pas de Calais has a vibrant cultural life. Four Flemish and three northern French organisations - Concertgebouw Brugge (project leader), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk and Cultuurcentrum Kortrijk – have joined forces to promote classical and contemporary music: MuzeMuse.Enjoy the musical events in the region to the full. Keep up to date with everything via www.muzemuse.eu and win tickets by subscribing to the e-zine. Or, instead, let yourself be surprised by the MuzeMusemobile at some cultural event!With the support of INTERREG IV, Eurometropool Lille-Kortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen and the European Union.

Met de concertreeks SCOOP helpt Concertgebouw Brugge een selectie jonge kamermuziekensembles op weg naar de top. Deze jonge muzikanten krijgen in het

Concertgebouw een podium én productionele en promotionele ondersteuning.Als extra stimulans organiseren Concertgebouw Brugge en Provincie West-Vlaanderen een tournee voor de SCOOP-ensembles door de provincie West-Vlaanderen. Het Concertgebouw wil met SCOOP On TOUR zijn rol als artistieke baken in de West-Vlaamse regio optimaal invullen. Het Provinciebestuur gaat voluit mee in dit project en breekt op die manier een lans voor meer klassieke muziek in het provinciale cultuuraanbod.Meer info over het SCOOP-project: www.concertgebouw.be/scoop.

Interesse om een SCOOP On TOUR-concert in uw gemeente te organiseren? neem dan zeker contact op met [email protected] of 0476 39 46 46.

Met de steun van Piano’s Maene en Provincie West-Vlaanderen

CONCERTGEBOUW BRUGGE

CONCERTGEBOUW BRUGGE

… staat voor originele concepten en exclusieve ervaringen! Geef uw evenement, congres, feest ... een meerwaarde door de hedendaagse architectuur, culturele sfeer en polyvalentie van het gebouw. www.concertgebouw.be/business

FEESTEN & CULTUURARRANGEMENTEN

Diverse ontvangstruimtes met panoramisch zicht op historisch Brugge, ideaal voor originele recepties, diners, personeelsfeesten en klantenevents, al dan niet gecombineerd met een klassiek concert of een dansvoorstelling.

Ontdek ook de arrangementen en onze nieuwjaarshappening voor een stijlvolle avond uit in groep.

CONGRESSEN & EVENEMENTEN

Concertzalen en aangename congres- en feestzalen geven uw meeting een artistieke toets! De Concertzaal (grootste congreszaal in Brugge) biedt plaats aan maximum 1289 personen. De charmante Kamermuziekzaal is geknipt voor eendagsevenementen en congressen (tot 250 personen).

Bekijk de corporate film op de website!

202

Personeel Personnel / Staff

© Paul Willaert

Algemeen directeur / Directeur général / General managerKatrien Van Eeckhoutte

Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic directorJeroen Vanacker

Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistantChrista Pitteljon ([email protected])Artistiek / Artistique / ArtisticKatherina Lindekens ([email protected]), Samme Raeymaekers ([email protected]), Jan Vandenhouwe ([email protected])Productie & educatie / Production & éducation / Production & educationLise Thomas ([email protected]), Yves De Bruyckere, Rik De Jonghe, Davina Van Belle

Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & salesBert Vanlaere ([email protected]), Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert,

Evelyne Uleyn

HR & juridische zaken / HR & jurisconsulte / HR & legal mattersIsabelle D’Hooghe ([email protected])Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial administration & ticketingStephanie Fruy ([email protected]), Sylvie De Muer, Willem Monballieu

Zaalgebruik & catering / Salles & service traiteur / Hall rental & cateringFrancis Op de Beeck ([email protected]), Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel

Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility managementWim Neels ([email protected])Podiumtechniek / Technique de scène / Stage techniciansGeerolf Jacques, Wim Bossu, Anthony Carney, David Carney,

Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Gaetan Plovie

Onthaal / Accueil / ReceptionMonique Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle,

Nicole Desoete, Frédéric Vukojevic

ConcertgebouwcaféPam Robensyn, Sophie Van Severen

Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / Maintenance & logisticsDiederik Raeman, Dhala Tenzin, Fernand Terriere,

Wim Vanbinst

Schoonmaak / nettoyage / CleaningChanda Gurung, Katrien Jacobus, Ingrid Verschuere

Huisbewaarder / Concierge / CaretakerBert Galle

203

Contact

Rik De Jonghe ([email protected]) SCOOP On TOUR & educatie / SCOOP ON TOUR & éducation / SCOOP ON TOUR & education

Evelyne Uleyn ([email protected]) groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / group & customer Desk

Ann Cosyn ([email protected]) sponsoring & mecenaat / parrainage et mécénat / sponsoring & patronage

Bert Vanlaere ([email protected]) communicatie & marketing / communication & marketing

Francis Op de Beeck ([email protected])business & events

Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman)Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman)Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman)Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne

leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes lannoo-Van Wanseele, Jo libeer, Bob Vanhaverbeke

Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & Yves Roose)Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & Veerle Declercq)vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert)Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap)

Raad van bestuur Conseil d’administration / Board of directors

Algemene vergaderingAssemblée générale / General assemblee

© Paul Willaert

204

Iconografie Iconographie / Iconography

– Cover: Dennis Adams, Patriot, 2001 (detail). Courtesy Gabrielle Maubrie Gallery.

– September: Simone Decker, Chewing gum Largo, aus der Serie ‘Chewing in Venice 1’ (detail). Copyright Simone Decker en Sabam Belgium 2011,

www.simonedecker.com.

– Oktober: Sina Greinert, Balloon Art, 2009. Foto: luc Matchlock.

– november: Hans Hemmert, meta res sua, 1993. Courtesy Hans Hemmert en Kavi Gupta Gallery. Copyright Sabam Belgium 2011.

– December: Javier Perez, Chemise d’air, 1994. Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris. Copyright the artist en Frac des Pays de la loire.

– Januari: Lang/Baumann, Comfort #5 (Krakow), 2007, Former Schindler’s Factory, Krakow, ‘The Memory of this Moment from the Distance of Years. Foto: l/B.

– Februari: Lang/Baumann, Comfort #4 (Paris), 2010, Ecole Elementaire de Belleville, Paris, ‘nuit Blanche’. Foto: l/B.

– Maart: Fiona Tan, Lift, silkscreen, 2000. Courtesy the artist en Frith Street Gallery, london.

– April: Lang/Baumann, Comfort #3 (Barcelona), 2005, KBB, Barcelona ES, ‘Focus Switzerland’. Foto: l/B.

– Mei: Lang/Baumann, Comfort #6 (Madrid), 2008, Fundacion Telefónica, Madrid ES, ‘la noche en blanco’. Foto: l/B.

– Juni: Scarlett Hooft Graafland, Masmo! 1, The Salt Series, 2004 (detail). Courtesey: VOUS ETES ICI, Amsterdam. Copyright Scarlett Hooft Graafland. Scarlett Hooft Graafland, vanaf september in Huis Marselle, Amsterdam, grote overzichtstentoonstelling.

– Requiem (p. 12): Maia Flore/Agence VU’, Sleep Elevations, 2010.

– Desert light (p. 30 & p. 32): Bill Viola, Déserts, 1994. Concert film/videotape, color, stereo sound; 28:09 minutes. Music by Edgard Varèse; performed by Ensemble Modern, conductor, Peter Eötvös. Produced by ZDF, Germany. Foto: Kira Perov.

– Ars Musica (p. 142): Hendrik Kerstens, Bag, 2007, Copyright Hendrik Kerstens en [email protected].

Redactie Rédaction / Editorial StaffJeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Katherina Lindekens, Samme Raeymaekers, Jan Vandenhouwe, Evelyne Uleyn

Met de actieve medewerking van Et la participation active de / With the active support ofTeam Concertgebouw, Tim Coppens, Lise Thomas, Maarten Beirens, Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Klaas Coulembier, Lieve Dierckx, Albert Edelman, Wannes Gyselinck, Maarten Quanten, Sofie Taes

Coördinatie & eindredactie Coordination & mise au point rédactionnelle / Coordination & editor-in-ChiefLotte De Coene

Beelddramaturgie Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgyLise Bruyneel – www.lafabriquedesregards.eu

VertalingTraduction / TranslationMichel Perquy, Stephen Smith

Vormgeving Mise en page / LayoutStudio Jurgen Maelfeyt

DrukImprimerie / Printerdie Keure nv, Brugge

Verantwoordelijke uitgeverÉditeur responsable / Responsible publisherKatrien Van Eeckhoutte’t Zand 348000 Brugge

—

Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2011)

FR Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2011)

EN This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2011)

ColofonColofon / Colophon

Port of Zeebrugge / MBZ nv, Isabellalaan 1, 8380 Zeebruggewww.portofzeebrugge.be - [email protected]©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com

ZEEBRUGGE

NETWERK

VOOR EUROPA

Zeebrugge is uitgegroeid tot een voornaam logistiek kruispunt voor zowel Europese als intercontinentale trafieken.Dankzij het ruime aanbod van shortsea- en deepsea diensten en de frequente hinterlandverbindingen via de weg, het spoor en het binnenschip, kan u vlot uw klanten bereiken.

12,4 miljoen ton roroverkeer uitmuntende distributiemogelijkheden 2,5 miljoen TEU 8 miljoen vloeibare bulk 26 miljoen containerverkeer 1,6 miljoen nieuwe wagens

concertgebouw_2011.indd 1 17/02/2011 11:02:57

Fluxys steunt het Concertgebouw

www.fluxys.com

Piano’s Maene is er voor alle pianisten !Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop ? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen ? U zoekt een akoestische piano of een digitale piano ? Een nieuwe of een tweedehandse ? U zou graag uw piano laten restaureren ? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie !

Piano’s MaenePassion for musiciansShowrooms :

Ruiselede (Vlakbij afrit Aalter E40), Gent (nabij Overpoort),

Brussel (5 min. wandelen van Zuidstation) www.maene.be

exclusive distributor Belgium

Steinway

Boston

Essex

Doutreligne

Sauter

Kawai

Roland

Yamaha

Met de steun van Piano’s Maene, uw pianospecialist sinds 1938

Concertgebouw Jaarbrochure Binnenpagina 2011 V1.indd 1 3/03/2011 12:01:44

OVERAL DICHTBIJ

• Geen ticket meer nodig

• Niet meer langs de betaalautomaat in onze 68 Interparkings

P CARDZorgeloos parkeren zonder ticket

www.interparking.be

Antwerpen - Brugge - Brussel - Gent - Knokke - Luik - Namen - Ninove - Turnhout - Brussels Airport

Ieder zijn Smaak.

BELGISCHE KAZEN FROMAGES BELGES

BELGISCHE KAZEN

Oud Brugge Brugge Belegen Brugge Jong Brugge Goud Brugge Blomme Brugge Broodje Classic Brugge Broodje Apero Oud Brugge sneden

www.bruggekaas.be

Onze klanten helpen om hun energie optimaal te beheren met respect voor het milieu, dat is onze core business.

Dalkia nv-saQuai Fernand Demetskaai 521070 AnderlechtT: 00 32 2 525 10 78F: 00 32 2 520 19 91 [email protected]

Pub_Dalkia 190 x 135.indd 1 27/01/11 10:57

Zorg dat uw papegaai iets zinnigs

te herhalen heeft.

demorgen.be

DM_140x210-imago-concertbrugge-papegaai 11-03-2009 14:04 Pagina 1

Alleen als ’t in staat

We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch.

Klara. Alles voor de kunst.

Klara en Kunst.Maar 4 letters verschil.

surf naar www.talentvanhier.be

De bus. Daar zit muziek in.

LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1 05/03/10 09:08

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

��

En als Panamarenko wél iets interessants doet,maak je het mee op Cobra.be

De cultuursite van de VRT

ONTDEK KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK IN UW REGIO

Ontdek alle info op www.muzemuse.eu en schrijf u in op de Muzemuse-newsletter.Mail uw gegevens naar [email protected] en blijf op de hoogte met het gratis hal� aarlijkse magazine in uw brievenbus!

MOMENTUM MAFESTIVAL

5 - 13.08.2011

TESTAMENT - LOFZANG OP HET LEVEN EN DE DOODOUDE MUZIEK IN BRUGGE & LISSEWEGE

MOMENTUM CONCERTGEBOUW BRUGGE

18 - 26.02.2012

COME ON! LET’S PARTY!FEESTPROGRAMMA N.A.V. DE 10E VERJAARDAG VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE

CONCERTGEBOUWCAFE

open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang

ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentation, une heure avant le début

open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement

’t Zand 34, 8000 Brugge www.concertgebouw.be/café

CULTUURCAFéFiNGERFOOd, LUNCh à LA CARTECd’S EN BOEkEN TE kOOpExpO’S

© sightways

TicketsKortingenAbonnementenArrangementen

Tickets reserveren Réserver ses billets / Ticket booking p. 218

KortingenRéductions / Discountsp. 221

Bons & chequesBons ou chèques cadeaux / Vouchers & chequesp. 223

Keuzeabonnementen Abo à la carte / Selection season ticketsp. 224

Vaste abonnementenAbonnements fixes / Fixed season ticketsp. 225

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passesp. 228

TipsBon à savoir / Good to knowp. 229

Arrangementen & rondleidingenArrangements & visites guidées / Packages & toursp. 231

BereikbaarheidAccessibilité / How to get therep. 233

217

218

Start van de ticketverkoop– Vrienden van het Concertgebouw: vanaf dinsdag

24.05.2011. Word Vriend (zie p. 198) en maak een afspraak op zaterdag 14.05.2011 tijdens de seizoens-voorstelling of vanaf maandag 16.05.2011 via het nummer +32 50 47 69 99.

– Groepen vanaf 15 personen: vanaf vrijdag 27.05.2011. Maak een afspraak via het nummer +32 50 47 69 99.

– Online boeken: vanaf zaterdag 28.05.2011 (passen, keuze- en vaste abonnementen).

– Met een bestelformulier: vanaf maandag 30.05.2011. De formulieren worden behandeld in volgorde van ontvangst (losse tickets, passen, keuze- en vaste abonnementen).

– In&Uit Brugge: vanaf zondag 05.06.2011 – ontvangst in Concertgebouwcafé vanaf 9.30 uur, start verkoop om 10 uur (passen, keuze- en vaste abonnementen).

– Callcenter Concertgebouw: vanaf maandag 06.06.2011 (passen, keuze- en vaste abonnementen).

– Losse tickets: vanaf dinsdag 14.06.2011 via alle verkoopskanalen.

!!! Handig en voordelig !!! Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling. U ontvangt onmiddellijk uw e-ticket in uw mailbox of u kunt het ticket rechtstreeks van de website afdrukken. Supersnel en u betaalt geen reserveringskosten noch verzendingskosten! U kunt het hele seizoen online een keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be.

FR Date départ de la vente de billets– Amis du Concertgebouw : à partir du mardi 24.05.2011.

Rejoignez les « Amis » (voir p. 198) et prenez rendez-vous lors de la présentation de la saison le samedi 14.05.2011 ou à partir du lundi 16.05.2011 au +32 50 47 69 99.

– Groupes (min. 15 personnes) : à partir du vendredi 27.05.2011. Prendre rendez-vous au +32 50 47 69 99.

– Réservations en ligne : à partir du samedi 28.05.2011 (passes, abonnements fixes et à la carte).

– Par bulletin de commande : à partir du lundi 30.05.2011. Les bulletins sont traités dans l’ordre d’arrivée (billets individuels, passes, abonnements fixes et à la carte).

– In&Uit Brugge : à partir du dimanche 05.06.2011 – accueil au Concertgebouwcafé à partir de 9h30, début de la vente à 10h (passes, abonnements fixes et à la carte).

– Centre d’appel Concertgebouw : à partir du lundi 06.06.2011 (passes, abonnements fixes et à la carte).

– À partir du mardi 14.06.2011, également vente de billets individuels par tous les circuits.

!!! Pratique et avantageux !!! Possibilité de réserver en ligne jusqu’à 5’ avant le début de la représentation. Le billet électronique arrive par retour à votre adresse électronique, ou vous le téléchargez et imprimez directement du site web. Réception ultrarapide et zéro frais d’envoi ou de réception ! Les abonnements à la carte peuvent être réservés en ligne durant toute la saison par www.concertgebouw.be.

EN Start of ticket sales– Friends of the Concertgebouw: from Tuesday

24.05.2011. Become a Friend (see p. 198) and make an appointment on Saturday 14.05.2011 when the season is announced, or from Monday 16.05.2011 by phoning +32 50 47 69 99.

– Groups of 15 and more: from Friday 27.05.2011. Phone +32 50 47 69 99 for an appointment.

– Online booking: from Saturday 28.05.2011 (passes, selection season tickets and standard season tickets).

– By order form: forms will be processed from Monday 30.05.2011 on a first-come-first-served basis (individual tickets, passes, selection season tickets and standard season tickets).

– In&Uit Brugge: from Sunday 05.06.2011 – Concertgebouw Café from 9.30 a.m., start of sales 10 a.m. (passes, selection season tickets and standard season tickets).

– Call Centre Concertgebouw: from Monday 06.06.2011 (passes, selection season tickets and standard season tickets).

– From Tuesday 14.06.2011 individual tickets will also be available via all sales channels.

!!! Convenient and economical !!! You can book online until 5 minutes before the performance. You will receive your ticket immediately by email, or you can print it directly from the website. Ultrafast and there are no postal charges! Selection Season Tickets can be booked throughout the season at www.concertgebouw.be.

Verkoopskanalen www.concertgebouw.beOnline boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! Op de website kunt u tickets, passen en abonnementen reserveren, maar ook tickets met jongeren- of senioren-korting. Er zijn geen reserveringskosten en de e-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt uw tickets ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets (zie p. 240). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

Tickets reserveren Réserver ses billets / Ticket booking

219

lun 26.12.11, lun 02.01.12, lun 09.04.12, mar 01.05.12, jeu 17.05.12, lun 28.05.12. Les billets en ligne sont envoyés gratuitement à l’adresse électronique. Pas de frais de réservation à partir de 15 billets pour la même représen-tation (billets groupe). Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €.

Billetterie Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 BruggeLe soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Frais de traitement par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €.

EN Sales channelswww.concertgebouw.beYou can book online until five minutes before the per-formance! Tickets, passes and season tickets can all be booked on the Concertgebouw website. There is no book-ing fee and your e-tickets are sent to your email address, so there are no postal charges. You can also download and print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more.

In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 BruggeOpen daily from 10 a.m. to 6 p.m. Closed on 25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets.

Call centre Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: Thu 02.06.11, Mon 13.06.2011, Thu 21.07.11, Mon 15.08.11, Tue 01.11.11, Fri 11.11.11, Mon 26.12.11, Mon 02.01.12, Mon 09.04.12, Tue 01.05.12, Thu 17.05.12, Mon 28.05.12. E-tickets are sent to your email address free of charge. No booking fee for 15 or more tickets for the same performance (group booking). Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets. Payment only by credit card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more.

Box Office Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 BruggeThe box office opens one hour before the performance. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and December Dance series.

In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 Brugge

Open elke dag van 10 tot 18 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket,

vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement.

Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: do 02.06.11, ma 13.06.11, do 21.07.11, ma 15.08.11, di 01.11.11, vr 11.11.11, ma 26.12.11, ma 02.01.12, ma 09.04.12, di 01.05.12, do 17.05.12, ma 28.05.12.E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard).Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzen-ding kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

Avondkassa Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. € 1 handlingkost per ticket, vast abonnement en combi reeks December Dance.

FR Canaux de distributionwww.concertgebouw.bePossibilité de réservation en ligne jusqu’à cinq minutes avant le début de la représentation. Le site web prévoit la réservation de billets, passes et abonnements, mais aussi de billets avec réduction jeunes ou séniors. Zéro frais de réservation. Les billets électroniques sont envoyés gratuitement par courriel. Il est également possible de télécharger et d’imprimer ses billets sur www.concertgebouw.be/tickets.Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €.

In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 BruggeTous les jours de 10h à 18h. La billetterie est fermée le 25 décembre et le 1er janvier. Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €; abonne-ments à la carte : 4 €

Centre d’appel Concertgebouw +32 70 22 33 02 Joignable du lundi au vendredi de 16h à 18h30. Fermé les jours fériés suivants jeu 02.06.11, lun 13.06.2011, jeu 21.07.11, lun 15.08.11, mar 01.11.11, ven 11.11.11,

TiCk

ETS

220

Fnac.beSurf naar fnac.be of stap de Fnac binnen en ontdek welke bundelingen en festivals in het Fnac-aanbod zitten. De reserverings- en verzendingskosten zijn ten laste van de klant.

FR Fnac.beEn consultant fnac.be ou en se rendant à la Fnac, on découvre quels groupages ou quels festivals font partie des offres Fnac. Frais de réservation et de port à la charge du client.

EN Fnac.beSurf to www.fnac.be or visit a Fnac store and discover what packages and festivals are available in the Fnac selection. Customers will be charged a booking fee and postage costs.

Plaatsbespreking voor rolstoelgebruikers Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering.

FR Réservations pour personnes à mobilité réduiteLe Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la grande salle de concert, parlez-en lors de votre réservation.

EN Advance booking for wheel-chair users The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert Hall. Please enquire when you book your ticket(s).

Tickets vergeten of verloren?Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per reservatie.

FR Billet oublié ou perdu ?Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne.

EN Tickets lost or forgotten?For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

BestelformulierHet bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of kunt u verkrijgen via onze verkoopskanalen. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard).Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

FR Bulletin de commandeLe bulletin de commande est intégré dans cette plaquette, mais il est également disponible dans nos points de vente habituels ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Il suffit d’inscrire sa commande et de l’envoyer à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les bulletins de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le début de la vente des billets individuels. Les e-tickets sont envoyés gratuitement à l’adresse électronique. Pas de frais de réservation à partir de 15 billets pour la même représentation (billets groupe). Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance : 1 € ; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €.

EN Order formAn order form is enclosed with this brochure. Extra order forms are available from our sales channels and online from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis, before the commencement of regular ticket sales. E-tickets are sent to your email address free of charge. No booking fee for 15 or more tickets for the same performance (group book-ing). Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and December Dance series; € 4 per selection season ticket. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more.

221

De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onder-staande kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar. Start van de verkoop: p. 218.

FR Le prix des billets est indiqué pour chaque représen-tation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf men-tion différente). Les réductions ne sont jamais cumulables. Date départ de la vente de billets : p. 218.

EN Ticket prices are listed for each performance. The fol-lowing discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined. Start of sales: p. 218.

Jongeren tot 26 jaar met Discoverypas50 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld).50 % korting op een pas of een vast abonnement. Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U kunt een Discoverypas eenvoudig aanvragen door uw iden-titeitskaart te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door online in te schrijven via www.concertgebouw.be/discovery. Dankzij het jongerene-zine krijg je tips en info op maat!

FR Jeunes – 26 ans titulaires d’un passe DiscoveryRéduction de 50 % sur le prix des billets (sauf men-tion différente). Réduction de 50 % sur un passe ou un abonnement fixe. Ces jeunes reçoivent en outre les bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer des artistes à certaines occasions. Pour obtenir un passe Discovery : montrer sa carte d’identité lors de l’achat de billets à In&Uit Brugge, ou par courriel à www.concertgebouw.be/discovery.

EN Youngsters (-26) with Discovery Pass 50 % discount on the ticket price (unless otherwise stated). 50 % discount on a pass or a standard season ticket. Discovery pass holders will also be sent Discovery Tips and be given opportunities to meet the artists. To obtain a Discovery Pass: show your ID card when purchasing your ticket from In&Uit Brugge, or apply on line via www.concertgebouw.be/discovery.

Senioren vanaf 60 jaar / Groepen en bedrijven vanaf 15 personen15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld). € 10 korting op een pas of een vast abonnement.Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of [email protected]. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien van toepassing) en betalen geen reserveringskosten. Zie ook www.concertgebouw.be/groepen.

FR Séniors à partir de 60 ans / Groupes et entreprises à partir de 15 personnesRéduction de 15 % par billet (sauf mention différente). Réduction de 10 € par passe ou abonnement fixe. Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements auprès de nos collaborateurs au +32 50 47 69 99 ou par courriel à [email protected]. Il est possible d’organiser à la demande un programme sur mesure. Les groupes bénéficient, le cas échéant, d’un tarif avantageux pour la carte programme et ne règlent pas de frais de réservation. Voir aussi www.concertgebouw.be/groepen.

EN Seniors (60+) / Groups and companies (from 15 people)15% off ticket price (unless otherwise stated). € 10 off a pass or a standard season ticket. If you wish to attend a performance as a group, we will be happy to assist you in this.For information: telephone +32 50 47 69 99, or email [email protected]. A tailor-made package can be put together for those who wish it. Groups may also purchase programmes at preferential prices (where applicable) and will pay no booking fee. See also www.concertgebouw.be/groepen.

Leden van Knack Club€ 2 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). € 10 korting op een pas of een vast abonnement.De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de lidkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Bruggelingen met Poorterspas€ 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance).Bruggelingen kunnen een Poorterspas kopen voor € 5. De passen zijn te koop bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa, de korting geldt ook enkel daar. De pas is geldig voor voorstellingen tot 31 augustus 2012.

KortingenRéductions / Discounts

kO

RTiN

GE

N

222

Toeristen met een Brugge City Card30 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld) en een gratis cd.Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. Met de City Card ontvangt u bovendien de gratis cd ‘Anima Eterna live in Concertgebouw Brugge’ (zolang de voor-raad strekt). Koop uw City Card via www.bruggecitycard.be of In&Uit Brugge.

FR Touristes munis d’une ‘Brugge City Card’Réduction de 30 % sur le prix des billets (sauf mention différente) et un CD gratuit. Valable au In&Uit Brugge et la billetterie en soirée. Une City Card donne également droit au CD gratuit ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (jusqu’à épuisement du stock). La City Card s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge.

EN Tourists with a Bruges City Card30 % discount on the ticket price (unless otherwise stated) plus a free CD. Valid at In&Uit Brugge and at the box office. The City Card also entitles the holder to the free CD ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (while stocks last). Buy your City Card via www.bruggecitycard.be or from In&Uit Brugge.

Bruggelingen met een OCMW participa-tiekaart15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). € 10 korting op een pas of een vast abonnement.Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

223

Bons & chequesBons ou chèques cadeaux / Vouchers & cheques

Concertgebouwgeschenkbon: een plezier om te geven … en te krijgen

Verras uw familie en vrienden met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouw-geschenkbon aanvaard als betaalmid-del. Info en aankoop via Callcenter Concertgebouw of bij In&Uit Brugge.

FR Le chèque cadeau Concertgebouw : plaisir d’offrir ... et de recevoir !Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont accep-tés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente par le Centre d’appel Concertgebouw ou In&Uit Brugge.

EN Concertgebouw Gift Vouchers: a pleasure to give … and to receive Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Call centre Concertgebouw or at In&Uit Brugge.

CultuurchequesHet totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt vermin-derd met de waarde van de cheque. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques Sabam, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen.

FR Chèques cultureLe montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du chèque. Les chèques suivants sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billette-rie en soirée : chèques Accès Culture Sabam, les chèques Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques Culture des établissements d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale.

EN Culture ChequesThe value of the cheque will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Culture Cheques are ac-cepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Cheques are issued by: Sabam (culture cheques), Sodexho (sport and culture cheques), Accor Services (sport and cul-ture cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture cheques).

Bongobon ‘Theater & Concerten’ of Bongobon ‘De Collectie’ Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt vermin-derd met de waarde van de bon (Bongobon ‘Theater & Concerten’ € 34,90 of Bongobon ‘De Collectie’ € 35). Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze bons aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via het callcenter deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om te betalen en de bon in te ruilen. Indien de waarde van de door u gekozen tickets lager is dan de waarde van de Bongobon wordt geen geld teruggegeven. De bon is niet geldig bij online reservaties.

FR Coffret Bongo ‘Spectacle’ ou coffret Bongo ‘La Compilation’Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du coffret (Bongo ‘Spectacle’ 34,90 € ou ‘La Compi-lation’ 35 €). Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Ils sont acceptés comme titres de paie-ment au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par le centre d’appel, mentionner qu’on souhaite se servir d’un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, s’adresser à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret. Attention, il n’ y a pas de rendu de monnaie si la valeur des billets achetés est inférieure à celle du coffret Bongo. Le coffret n’est pas valable pour les réservations en ligne.

EN Bongobon ‘Theater & Concerten’ or Bongobon ‘De Collectie’The value of the voucher (Bongo ‘Theater & Concerten’ € 34.90 or bongo ‘De Collectie’ € 35) will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. They are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the call centre, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you pay at the box office. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the Bongobon. The Bongobon is not valid for online bookings.

BO

NS &

Ch

Eq

UE

S

224

EN Selection season ticket 2011-2012Put together a 2011-2012 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the base price will be determined by the number of performances selected. Cannot be included in a Selection season ticket: December Dance performances that do not take place in the Concertgebouw, context activities, W.E.R.F. label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo openingsfilm (15.03), MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08) and Institute for Living Voice (29.03-31.03), combitickets, Weekend or Day Passes and Fixed season tickets.

Combireeks December Dance-20 % vanaf 3 voorstellingenFR -20 % à partir de 3 spectaclesEN -20 % from 3 performances-25 % vanaf 5 voorstellingen FR -25 % à partir de 5 spectaclesEN -25 % from 5 performances-30 % vanaf 8 voorstellingen FR -30 % à partir de 8 spectacles EN -30 % from 8 performances

Binnen December Dance kunt u een aantal voorstellingen vrij combineren. Bij aankoop van een ticket voor een voorstelling binnen December Dance hebt u recht op een gratis ticket voor het December Dance Forum (p. 67). Kunnen niet opgenomen worden in de Combireeks December Dance: December Dance Forum (04.12), PINA van Wim Wenders (05.12) en Bollywoodbal (11.12).

FR Série December DanceIl est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance. L’achat d’un billet pour un spectacle de December Dance donne droit à une entrée gratuite au December Dance Forum (p. 67). Ne peuvent être intégrés dans la Série December Dance : December Dance Forum (04.12), PINA de Wim Wenders (05.12) et le bal Bollywood (11.12).

EN December Dance SeriesYou can put together your own season ticket for your desired number of December Dance performances. Purchase of a ticket for a December Dance performance entitles you to a free ticket for the December Dance Forum (p. 67). Cannot be included in the December Dance Series: December Dance Forum (04.12), PINA by Wim Wenders (05.12) and Bollywood Ball (11.12).

Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be. Een keuzeabonnement is per-soonlijk en niet cumuleerbaar met andere kortingen.Start van de verkoop: zie p. 218.

FR Possibilité de réservation rapide et avantageuse d’un abonnement à la carte durant toute la saison par www.concertgebouw.be. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions.Date départ de la vente de billets : voir p. 218.

EN Throughout the season, advantageously priced Selection Season Tickets can be booked quickly and con-veniently via www.concertgebouw.be. A selection season ticket is personal and cannot be combined with other discounts.Start of sales: see p. 218.

Keuzeabo 2011-2012-15 % vanaf 6 voorstellingen FR -15 % à partir de 6 spectacles EN -15 % from 6 performances-25 % vanaf 12 voorstellingenFR -25 % à partir de 12 spectacles EN -25 % from 12 performances-50 % vanaf 50 voorstellingen FR -50 % à partir de 50 spectaclesEN -50 % from 50 performances

Stel zelf een keuzeabonnement 2011-2012 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voor-stellingen van December Dance die niet in het Concert-gebouw plaatsvinden, contextactiviteiten, W.E.R.F. label night (18.02), lET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema novo openingsfilm (15.03) en MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for living Voice (29.03-31.03), combitickets, weekend- of dag-passen en vaste abonnementen.

FR Abo à la carte 2011-2012 Composer soi-même son abonnement à la carte 2011-2012 selon ses propres goûts et préférences. La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonne-ment à la carte : les spectacles December Dance hors les murs du Concertgebouw, activités contextuelles, W.E.R.F. label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo openingsfilm (15.03) et MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for Living Voice (29.03-31.03), billets combinés, passes week-end ou journée et abonnements fixes.

Keuzeabonnementen Abo à la carte / Selection season tickets

225

Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets verkocht worden, bent u hiermee zeker van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en tweede rang minimum 25 % tot meer dan 30% korting per voorstelling op. Als abonnee geniet u ook van de ledenkorting voor de cursus van Amarant (zie p. 192).

Start van de verkoop: p. 218– Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op

vaste abonnementen.– Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden:

€ 10 korting op vaste abonnementen.

FR Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Faites vite d’acheter votre abonnement ! Comme ils sont en vente avant les billets individuels, ils garantissent de très bonnes places et repré-sentent de 25% au moins à plus de 30% de réduction par représentation pour le premier et deuxième rang.

Date départ de la vente de billets : p. 218– Réduction de 50 % avec un passe Discovery (-26 ans).– Réduction de 10 € pour séniors (60 ans et +), groupes

(min. 15 personnes) et membres du Knack Club.

EN Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? If so, be sure to purchase your season ticket in plenty of time. Because season tick-ets go on sale before individual tickets, they ensure you get the best seats. Moreover, in Category 1 and 2, they give you a discount of at least 25 % and up to 30% per performance.

Start of sales: p. 218– 50 % discount with Discovery Pas (-26).– € 10 off for seniors (60+), groups (+15) and Knack Club

members.

Vaste abonnementenAbonnements fixes / Fixed season tickets

- 25% tot meer dan

-30%

AB

ON

NE

ME

NTE

N

226

Abonnementen 2011-2012Abonnements 2011-2012 / Season tickets 2011-2012

ORkESTRAAL A € 155 130 105

za / sam / sat 15.10.11 Brussels philharmonic / Beethoven & Reichvr / ven / fri 04.11.11 Brussels philharmonic / Prométhéewo / mer / wed 16.11.11 Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena / Missa Solemnisdo / jeu / thu 09.02.12 Anima Eterna Brugge / Debussyvr / ven / fri 16.03.12 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Imagesdi / mar / tue 17.04.12 Giovanni Antonini & kammerorchester Basel / Beethoven 7

ORkESTRAAL B € 165 140 110

za / sam / sat 10.09.11 Bamberger Symphoniker / Jonathan Nottza / sam / sat 22.10.11 Anima Eterna Brugge / Happy birthday to Liszt!za / sam / sat 12.11.11 deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiemza / sam / sat 28.01.12 deFilharmonie / Debussy. Preludesvr / ven / fri 02.03.12 Budapest Festival Orchestra / Bach & Brucknervr / ven / fri 30.03.12 Brussels philharmonic / Marianne Faithfull

ANiMA ETERNA BRUGGE € 95 85 70

za / sam / sat 22.10.11 Anima Eterna Brugge / Lisztdo / jeu / thu 09.02.12 Anima Eterna Brugge / Debussyza / sam / sat 11.02.12 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2za / sam / sat 09.06.12 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart

BAROk dE LUxE € 180 155 120

vr / ven / fri 16.09.11 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloriaza / sam / sat 08.10.11 La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiantevr / ven / fri 13.01.12 holland Baroque Society & Rachel podger / La Cetrama / lun / mon 20.02.12 Le Concert des Nations & Jordi Savall / 10 jaar Concertgebouw!za / sam / sat 24.03.12 Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassieza / sam / sat 02.06.12 Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki / Magnificat!

CLASSiCS € 200 165 130

vr / ven / fri 16.09.11 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloriavr / ven / fri 21.10.11 quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchenvr / ven / fri 25.11.11 The Sixteen / Ein deutsches Requiemma / lun / mon 20.02.12 Le Concert des Nations & Jordi Savall / 10 jaar Concertgebouw!za / sam / sat 24.03.12 Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassiedi / mar / tue 17.04.12 Giovanni Antonini & kammerorchester Basel / Beethoven 7za / sam / sat 09.06.12 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart

Philippe Herreweghe © Paul Willaert

Iván Fischer © Marco Borggreve

Jos van Immerseel © Alex Vanhee

Jordi Savall © Dieter Nagel

Giovanni Antonini © David Ellis

227

VOx – kOOR € 160 135 110

vr / ven / fri 16.09.11 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloriaza / sam / sat 12.11.11 deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiemvr / ven / fri 25.11.11 The Sixteen / Ein deutsches Requiemzo / dim / sun 18.12.11 huelgas Ensemble / El Embrujo del Cigarrovr / ven / fri 03.02.12 Chanticleer / Love Songsdo / jeu / thu 01.03.12 Collegium Vocale Gent & i Solisti del Vento / Berliner Requiem

OpERA+ € 90

vr / ven / fri 18.11.11 die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggendo / jeu / thu 26.01.12 The indian queen / Jan Decorte & B’Rockwo / mer / wed 23.02.12 Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparantza / sam / sat 14.04.12 pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparantvr / ven / fri 25.05.12 Orlando / Muziektheater Transparant

kLAViER € 110

za / sam / sat 10.09.11 pierre-Laurent Aimard / Bamberger Symphonikerza / sam / sat 01.10.11 Jean-philippe Collard / Chopin en Debussydi / mar / tue 25.10.11 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung IIza / sam / sat 11.02.12 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2wo / mer / wed 25.04.12 Jan Michiels / Beethoven, Debussy & Lisztza / sam / sat 12.05.12 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven & Faust

ViVALdi € 135 125 115

vr / ven / fri 16.09.11 Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloriaza / sam / sat 08.10.11 La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiantedo / jeu / thu 03.11.11 Arion / Chiaroscurodo / jeu / thu 22.12.11 Cordevento xL / Blokfluitconcertivr / ven / fri 13.01.12 holland Baroque Society & Rachel podger / La Cetradi / mar / tue 24.04.12 Ensemble Explorations & Roel dieltiens / Cellosonatesvr / ven / fri 25.05.12 Orlando / Muziektheater Transparant

dANS € 115 105 95

di / mar / tue 11.10.11 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez, Wim Vandekeybus & Jan Decortewo / mer / wed 09.11.11 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Cameratawo / mer / wed 23.11.11 parabelo & Onqotô / Grupo Corpoza / sam / sat 10.03.12 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoixvr / ven / fri 06.04.12 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau – Alain Franco – Action Scéniqueza / sam / sat 19.05.12 Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps

Huelgas Ensemble

Frans Brüggen © Annelies van der Vegt

Pierre-Laurent Aimard © Felix Broede

Fabio Bonnizoni

Édouard Lock © Carl Lessard

AB

ON

NE

ME

NTE

N

228

Koop uw dagen weekendpas nog vóór de losse ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis bijwonen (inschrijven noodzakelijk op www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02).Start van de verkoop: p. 218. – Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op

dagen weekendpassen.– Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden:

€ 10 korting op passen.

FR Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée avant même la vente des billets individuels. Le passe permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées (inscription obligatoire par www.concertgebouw.be/context ou +32 70 22 33 02). Début de mise en vente : p. 218.

– Jeunes, détenteurs du Discoverypas (-26 ans) : 50 % de réduction sur les passes week-end ou journée.

– Séniors (60 ans et +), groupes (min. 15 personnes) et membres Knack Club : réduction de 10 € sur les passes.

EN Day and weekend passes go on sale before individual tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass entitles you to free entry to the accompanying contewt activities. Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities (registration required via www.concertgebouw.be/context or +32 70 22 33 02). Ticket Sales commence: p. 218. – Youngsters with Discovery Pass (-26): 50 % discount on

day and weekend passes.– Seniors (60+), groups (+15) and Knack Club members:

€ 10 off passes.

WEEkENdpAS dOMEiN SAARiAhO € 50 vr / ven / fri 04.11.11 Prométhée / Brussels Philharmonicza / sam / sat 05.11.11 From the Grammar of Dreams / Solistes XXIzo / dim / sun 06.11.11 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard04.11.11 — 06.11.11 nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

WEEkENdpAS dOMEiN pAUL VAN NEVEL € 55do / jeu / thu 15.12.11 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemblevr / ven / fri 16.12.11 Et lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartettza / sam / sat 17.12.11 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / lezing door Paul Van nevelzo / dim / sun 18.12.12 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble

WEEkENdpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 145 135 125 vr / ven / fri 20.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe 20.01.12 Rolf lislevandza / sam / sat 21.01.12 (of 22.01.12) leo van Doeselaar 21.01.12 Double bill: les Timbres / Albert Quesada 21.01.12 Steven Isserlis & Connie Shih 21.01.12 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini 21.01.12 Maude Grattonzo / dim / sun 22.01.12 (of 21.01.12) leo van Doeselaar 22.01.12 Calefax 22.01.12 Amandine Beyer 22.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe

ZATERdAGpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 60

ZONdAGpAS BACh ACAdEMiE BRUGGE 2012 € 60

WEEkENdpAS ALExEi LUBiMOV EN ALExEi ZUEV € 60

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passes

229

TipsBon à savoir / Good to know

FR Un retard? Un empêchement? Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets.

EN Delayed? Arrived too late?Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled.

WachtlijstenBij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen via het Callcenter Concertgebouw of In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.

FR Liste d’attente En cas de représentation complète, il est possible de se faire inscrire sur une liste d’attente par le biais du Centre d’appel Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet.

EN Waiting lists If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list via the Concertgebouw call centre or In&Uit. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket.

Schrijf in op het Concertgebouwe-zineEenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via dit e-zine! Surf snel naar www.concertgebouw.be of bel naar +32 50 47 69 99 om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een e-zine dat bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een business-nieuwsbrief voor bedrijven.

Tickets afhalenTen laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.

FR Billets réservés Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation.

EN Picking up tickets Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance.

Tickets vergeten of verloren?Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per reservatie.

FR Billet oublié ou perdu ?Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne.

EN Tickets lost or forgotten? For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

Te laat of verhinderd? laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling.

TipS

230

Huisregels Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluids-opnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken.

FR Règlement intérieur Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement du concert et/ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements.

EN House rules The taking of photos and the making of video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum.

Vestiaire Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling.

FR Vestiaire Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation.

EN Cloakroom For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.

Foyer en Concertgebouwcafé Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, beluister aan je tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, of lees er een goed boek van het Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit rookvrije cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang.Zie ook www.concertgebouw.be/café.

FR Foyer et Concertgebouwcafe Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, le public est volontiers accueilli au Concertgebouwcafé. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentations, une heure avant le début. Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.

EN Foyer and Concertgebouw café The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance you can enjoy a drink in the Concertgebouw Café. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. See also www.concertgebouw.be/café.

231

Inschrijven via [email protected] of +32 50 47 69 99 (Contactpersoon: Deborah Ghys)

FR Un Nouvel An festif ? Concert de Nouvel An viennois + réception exclusivement pour groupes et entreprises (min. 10 personnes)Donnez de l’allure à votre célébration du Nouvel An avec vos invités au Concertgebouw Brugge ! Laissez-vous d’abord emporter par les valses et les polkas de Strauss et la musique virevoltante du roi de la valse danois Hans Christian Lumbye, interprétées par le Brussels Philharmonic. Une réception soignée dans les foyers avec amuse-gueule ou zakouskis froids et chauds donne ensuite l’occasion de lever le verre à la nouvelle année.

mer 11.01.2012 : nouvel An festif Formule pour groupes et entreprises :Concert de nouvel An + réception festive de qualité : (90 € par personne htva)– Formule destinée exclusivement aux groupes de min.

10 personnes– Visibilité du groupe ou de l’entreprise (programmes /

écrans plasma) à partir de 40 personnes– Mieux encore : réception dans espace séparé ou dîner

ambulatoire (selon devis au client et disponibilité)

Réserver par [email protected] ou +32 50 47 69 99 (Contact : Deborah Ghys)

EN New Year’s Happening: Viennese New Year’s Concert + exclusive festive reception for groups and companies (from 10 people)Celebrate the New Year in style in Concertgebouw Brugge! You and your guests will enjoy a New Years’ concert, featuring festive waltzes and polkas by Strauss and the sparkling melodies of the Danish waltz king Hans Christian Lumbye, performed by the Brussels Philharmonic. Afterwards, you will toast the New Year at a stylish reception in the foyers, with both hot and cold snacks.

wed 11.01.2012: new Years HappeningPackage for groups and companies: new Year’s Concert + stylish festive reception: (€ 90 per person excl. vat)– This package is exclusively for groups of 10+ people.– Visibility of your group or company of 40+ people (in

the programme booklet and on plasma screens).– Upgrade: welcome in a separate area or a walking

dinner (tailored to the customer and when available).

Bookings via [email protected] or +32 50 47 69 99 (Contact person: Deborah Ghys)

Arrangementen: cultuur & gastronomieOntdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd of voorafgegaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner, verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen. www.concertgebouw.be/arrangementen of +32 50 47 69 99

FR Arrangements: culture & gastronomieDécouvrez nos arrangements pour une soirée raffinée en groupe, qu’il s’agisse de clients, de collègues ou d’amis. Profitez d’un concert ou spectacle de danse suivi ou précédé d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un repas exclusif, préparés par un de nos traiteurs de qualité. Nous élaborons une formule selon vos désirs et à votre mesure.www.concertgebouw.be/arrangementen ou +32 50 47 69 99

FR Packages: Culture & GastronomyDiscover our package deals for a stylish night out with clients, colleagues or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet meal or exclusive dinner, provided by one of our quality caterers. We will put together a package specifically tailored to match your needs and budget. www.concertgebouw.be/arrangementen or +32 50 47 69 99

Nieuwjaarshappening: Weens nieuwjaarsconcert + feestelijke receptie exclusief voor groepen en bedrijven (vanaf 10 personen)Vier met uw groep genodigden nieuwjaar in stijl in Concertgebouw Brugge! Geniet van een nieuwjaars-concert met de feestelijke walsen en polka’s van Strauss en wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian lumbye, gebracht door Brussels Philharmonic. Daarna klinkt u op het nieuwe jaar tijdens een stijlvolle receptie met warme en koude hapjes op de foyers.

wo 11.01.2012: NieuwjaarshappeningFormule voor groepen en bedrijven: Nieuwjaarsconcert + feestelijke kwaliteitsreceptie (€ 90 per persoon excl. btw)– Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10

personen.– Visibiliteit van uw groep of bedrijf (in de programma-

boekjes en op de plasmaschermen) vanaf 40 personen.

– Upgrade: ontvangst in aparte ruimte of walking dinner (op maat van de klant en naar beschikbaarheid).

Arrangementen & rondleidingenArrangements & visites guidées / Packages & tours

AR

RA

NG

EM

EN

TEN

232

Culturele citytripCombineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en hiermee geniet u 30 % korting op uw ticket.+32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

FR Tourisme culturelIl est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à 30 % de réduction sur les billets.+32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

EN Cultural City TripCombine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season. It entitles the holder to 30 % discount on the ticket price.+32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be o

Rondleiding in het ConcertgebouwZin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de oefenstudio’s waar de muzikanten zich voorbereiden voor een concert, en ontdek de permanente kunstcollectie. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). Reserveren kan via [email protected] of op +32 50 47 69 99.

FR Visites guidées du ConcertgebouwCurieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’histoire encore toute jeune, l’architecture et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios de répétitions où les musiciens se préparent au concert. On découvre aussi la collection d’art permanente. Par groupe de max. 25 personnes : 100 € (groupes scolaires 65 €). Réservation par [email protected] ou au +32 50 47 69 99.

EN Tours of the ConcertgebouwWould you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the origins, architecture and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the rehearsal studios where the musicians prepare for a concert. Discover the permanent art collection. € 100 for groups of up to 25 people (schools € 65). To book: email [email protected] or tel. +32 50 47 69 99.

233

BereikbaarheidAccessibilité / How to get there

Auto Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de n31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘Centrum-Zand’ binnenrijden.De betaalparking ‘Centrum-Zand’ bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur of voor sluitingstijd opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,50 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). Op weekdagen en op zondag sluit deze parking om 1 uur ’s nachts. Op vrijdag en zaterdag is de parking 24 uur op 24 open. Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het nMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,50/uur en € 2,50/dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).

Trein, bus, te voet Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf minuten is er een bus richting centrum, met een halte naast het Concertgebouw. Tot 23.10 uur – en in sommige gevallen nog later – kunt u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. Dienstregeling treinen: www.b-rail.beDienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De lijn.

FR En train, par bus, à pied Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche de la gare ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, traverser la place et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier à travers le Albertpark. Des bus direction centre partent toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du Concertgebouw.Jusqu’à 23h10 – voire plus tard dans certains cas – des noctambus partent du Concertgebouw vers les zones d’habitation environnantes. Le trajet nocturne ne coûte pas plus que le trajet normal. Horaires trains : www.b-rail.be Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn.

EN Train, bus, on foot The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the Bruges station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. If you prefer, you can also take a bus: a bus leaves the station for the city centre every 5 minutes. There is a bus stop right next to the Concertgebouw. You can take the evening bus from the Concertgebouw to the residential districts around Bruges until 11.10 p.m. and in some cases later. These late buses cost the same as the ordinary bus. Train timetable: www.b-rail.beBus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00The above information is subject to change by the bus company De Lijn.

BE

RE

ikB

AA

Rh

Eid

234

FR En voiture Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘Brugge-Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ qui conduit sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain ‘Centrum-Zand’.Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arriver après 19h et repartir avant 7h ou l’heure de fermeture coûte 2,50 € maximum (sous réserve de modifications par Interparking). Fermeture à 1h du matin en semaine et le dimanche, ouvert 24h/24h les vendredi et samedi.À 10’ à pied, près de la gare SNCB se trouve le parking ‘Centrum-Station’. Le tarif ne dépasse pas les 0,50 €/heure ou 2,50 €/jour (sous réserve de modifications par Interparking), le ticket de parking donnant droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw.

EN Car The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan.

Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the underground car park ‘Centrum-Zand’.The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m., or before closing, are charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking). On weekdays and on Sundays this car park closes at 1 a.m. On Friday and Saturday it is open 24 hours. Parking is also available in the train station car park ‘Centrum-Station’ (10 minutes walk from the Concertgebouw). Rates there are a maximum of € 0.50 an hour and € 2.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).

Fiets Op ‘t Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten.

FR À vélo Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer les vélos en toute sécurité.

EN Bicycle There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand square.

# Adresgegevens Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en bij het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer.

# Informations personnelles du publicÀ l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing ou d’exploitation scientifique, ce que tout le monde a le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel.

# Address detailsThe Concertgebouw collects audience data when tickets are booked and information is requested. This data is used to keep the public informed about our programme and about our other activities. In exceptional cases this data may be passed on to third parties, for use in marketing or for scientific purposes. If you do not wish your details to be used in this way, please inform us. Personal data is managed in accordance with the protection of privacy stipulations of the Data Protection Act of 8 December 1992.

KalenderCalendrier Calender

235

236

SEpTEMBER / SEpTEMBRE / SEpTEMBER 2011

za / sam / sat 10.09.11 20.00 Bamberger Symphoniker / Pierre-laurent Aimard & Jonathan nottvr / ven / fri 16.09.11 20.00 Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloriavr / ven / fri 23.09.11 20.00 prometheus, een muzikale mythe / lecture-performance door Jan Michielsza / sam / sat 24.09.11 20.00 prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, liszt en nonowo / mer / wed 28.09.11 20.00 hagen quartett / Beethoven. Grosse Fugedo / jeu / thu 29.09.11 20.00 Libera me / Psallentes & Psallentes♀

OkTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2011

za / sam / sat 01.10.11 20.00 Jean-philippe Collard / Chopin en Debussydo / jeu / thu 06.10.11 20.00 O, Monde aveugle! / Zefiro Tornaza / sam / sat 08.10.11 20.00 La Senna festeggiante / la Risonanza & Fabio Bonizzonizo / dim / sun 09.10.11 10.30 OpENdEURdAG / Dag van de Architectuurzo / dim / sun 09.10.11 20.00 Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recitaldi / mar / tue 11.10.11 20.00 Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybus13.10.11 — 16.10.11 desert Light / Muziek als grenzeloos landschapdo / jeu / thu 13.10.11 20.00 déserts / Bill Viola / nieuw Ensembleza / sam / sat 15.10.11 20.00 The desert Music / Beethoven & Reichzo / dim / sun 16.10.11 15.00 Requiem for Adam / Bl!nDMAn [strings]di / mar / tue 18.10.11 20.00 de Oogst van het Seizoenwo / mer / wed 19.10.11 20.00 Flat Earth Society / R.I.P. / FUneral songsvr / ven / fri 21.10.11 20.00 quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchenza / sam / sat 22.10.11 20.00 happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauerdi / mar / tue 25.10.11 20.00 Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II

NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2011

do / jeu / thu 03.11.11 20.00 Arion / Vivaldi - Chiaroscuro04.11.11 — 06.11.11 domein kaija Saariaho / In het licht van Claude Debussyvr / ven / fri 04.11.11 20.00 prométhée / Brussels Philharmonicza / sam / sat 05.11.11 20.00 From the Grammar of dreams / Solistes XXIzo / dim / sun 06.11.11 15.00 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichardwo / mer / wed 09.11.11 20.00 Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Cameratado / jeu / thu 10.11.11 20.00 his Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble / Cristina Zavalloniza / sam / sat 12.11.11 20.00 Benjamin Britten – War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbinswo / mer / wed 16.11.11 20.00 Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Sienavr / ven / fri 18.11.11 20.00 die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggenwo / mer / wed 23.11.11 20.00 parabelo & Onqotô / Grupo Corpovr / ven / fri 25.11.11 20.00 The Sixteen / Ein deutsches Requiemzo / dim / sun 27.11.11 15.00 We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Marédi / mar / tue 29.11.11 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 35

KalenderCalendrier / Calendar

237

dECEMBER / déCEMBRE / dECEMBER 2011

01.12.11 — 11.12.11 dECEMBER dANCE 11 / curated by Akram Khando / jeu / thu 01.12.11 20.00 dESh / Akram Khan Companyvr / ven / fri 02.12.11 20.00 double bill: khoo / Sinha za / sam / sat 03.12.11 20.00 The You Show / Crystal Pite - Kidd Pivot Frankfurt RMzo / dim / sun 04.12.11 14.00 december dance Forumzo / dim / sun 04.12.11 20.00 Solos / Kaori Itoma / lun / mon 05.12.11 20.00 piNA / Wim Wendersdi / mar / tue 06.12.11 20.00 Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgalwo / mer / wed 07.12.11 20.00 double bill: Govind / Mangaldas do / jeu / thu 08.12.11 20.00 play / Sidi larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappavr / ven / fri 09.12.11 20.00 ExiT/ExiST / Gregory Maqomaza / sam / sat 10.12.11 17.00 JE.SANS.pAROLES / Shang-Chi Sunza / sam / sat 10.12.11 20.00 Confluence / Akram Khan & nitin Sawhneyzo / dim / sun 11.12.11 15.00 Bollywoodbal / December Dance Kidsdi / mar / tue 13.12.11 20.00 Antje Weithaas, quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovich15.12.11 — 18.12.11 domein paul Van Neveldo / jeu / thu 15.12.11 20.00 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemblevr / ven / fri 16.12.11 20.00 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartettza / sam / sat 17.12.11 20.00 het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / lezing door Paul Van nevelzo / dim / sun 18.12.11 15.00 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemblewo / mer / wed 21.12.11 20.00 parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaraldo / jeu / thu 22.12.11 20.00 Cordevento xL / Vivaldi – Blokfluitconcertivr / ven / fri 23.12.11 20.00 popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevenswo / mer / wed 28.12.11 20.00 François Couperin & de toverlantaarn / Een optisch concert door louise Moaty & Bertrand Cuiller

JANUARi / JANViER / JANUARY 2012

06.01.12 — 10.03.12 pacing through architecture / Tentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daemvr / ven / fri 06.01.12 20.00 kwadratur #3 / Cube / Bl!nDMAnzo / dim / sun 08.01.12 15.00 deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonicwo / mer / wed 11.01.12 20.00 Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekersvr / ven / fri 13.01.12 20.00 holland Baroque Society & Rachel podger / Vivaldi - la Cetraza / sam / sat 14.01.12 20.00 pieter Wispelwey & kristian Bezuidenhout / Beethoven20.01.12 — 22.01.12 Bach Academie Brugge 2012vr / ven / fri 20.01.12 20.00 Collegium Vocale Gent & philippe herreweghe / h-Moll Messevr / ven / fri 20.01.12 23.00 Rolf Lislevand / Bach & Weissza / sam / sat 21.01.12 11.30 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstellingza / sam / sat 21.01.12 11.30 Leo van doeselaar / Bach(s) & coza / sam / sat 21.01.12 14.30 double bill: Les Timbres / Albert quesadaza / sam / sat 21.01.12 17.30 Steven isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovichza / sam / sat 21.01.12 20.00 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-contextza / sam / sat 21.01.12 22.30 Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichordzo / dim / sun 22.01.12 11.30 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling zo / dim / sun 22.01.12 11.30 Leo van doeselaar / Bach(s) & cozo / dim / sun 22.01.12 15.30 Calefax / Bach & Hindemithzo / dim / sun 22.01.12 17.00 Amandine Beyer / Sonate & Partita’szo / dim / sun 22.01.12 20.00 Collegium Vocale Gent & philippe herreweghe / Cantateswo / mer / wed 25.01.12 20.00 prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra lyredo / jeu / thu 26.01.12 20.00 The indian queen / Jan Decorte & B’Rockza / sam / sat 28.01.12 20.00 deFilharmonie / Debussy. Preludeszo / dim / sun 29.01.12 15.00 Ensemble Nikel / l’Ile sonnante

kA

LEN

dE

R

238

FEBRUARi / FéVRiER / FEBRUARY 2012

vr / ven / fri 03.02.12 20.00 Chanticleer / love Songs08.02.12 — 12.02.12 Maison Erarddo / jeu / thu 09.02.12 20.00 Anima Eterna Brugge / Debussyvr / ven / fri 10.02.12 20.00 Sandrine piau & Jos van immerseel / Mélodies de Parisza / sam / sat 11.02.12 20.00 Jos van immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2zo / dim / sun 12.02.12 17.00 Marjan de haer & Ann Fierens / Erard: harp x 218.02.12 — 26.02.12 COME ON! LET’S pARTY!za / sam / sat 18.02.12 17.00 W.E.R.F. - LABEL NiGhT / Het Feest van de Belgische Jazz!zo / dim / sun 19.02.12 14.00 COME ON! LET’S dANCE & pLAY! / Bal Moderne & In Cma / lun / mon 20.02.12 20.00 10 jaar Concertgebouw! / le Concert des nations & Jordi Savall wo / mer / wed 22.02.12 20.00 Opera Buffa / laika en Muziektheater Transparantdo / jeu / thu 23.02.12 20.00 Opera Buffa / laika en Muziektheater Transparantvr / ven / fri 24.02.12 LET’S pARTY! / dj-eventza / sam / sat 25.02.12 20.00 Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemblezo / dim / sun 26.02.12 10.30 happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden …ma / lun / mon 27.02.12 Eersteklasconcertendi / mar / tue 28.02.12 Eersteklasconcerten

MAART / MARS / MARCh 2012

do / jeu / thu 01.03.12 20.00 Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Ventovr / ven / fri 02.03.12 20.00 Budapest Festival Orchestra / Bach & Brucknerdi / mar / tue 06.03.12 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 35do / jeu / thu 08.03.12 20.00 Lets Radio koor / Rothko Chapelza / sam / sat 10.03.12 20.00 Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoixdo / jeu / thu 15.03.12 20.00 Cinema Novo: focus op india / Openingsfilmvr / ven / fri 16.03.12 20.00 deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Imagesza / sam / sat 17.03.12 20.00 Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koorza / sam / sat 24.03.12 20.00 Mattheuspassie / nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven29.03.12 — 31.03.12 Ars Musica Brugge / Anges et Démonsdo / jeu / thu 29.03.12 20.00 de Blinden / lOD, Patrick Corillon & Daan Janssensdo / jeu / thu 29.03.12 22.00 institute for Living Voice / Performance door Claron McFaddenvr / ven / fri 30.03.12 20.00 Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sinsvr / ven / fri 30.03.12 22.00 institute for Living Voice / Performance door Iva Bittova & David Mossza / sam / sat 31.03.12 20.00 Salome kammer / Aria. Voice with no limitsza / sam / sat 31.03.12 22.00 institute for Living Voice / Voices and choices. Slotperformances

239

ApRiL / AVRiL / ApRiL 2012

wo / mer / wed 04.04.12 20.00 Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatievr / ven / fri 06.04.12 20.00 Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scéniquevr / ven / fri 13.04.12 20.00 Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / lecture-performance door Benjamin Glorieuxza / sam / sat 14.04.12 20.00 pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparantzo / dim / sun 15.04.12 15.00 Maeterlinck kwartet / Voces Intimaedi / mar / tue 17.04.12 20.00 Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel21.04.12 — 22.04.12 CLEMENS 500 za / sam / sat 21.04.12 20.00 Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant zo / dim / sun 22.04.12 16.00 Cappella pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder di / mar / tue 24.04.12 20.00 Ensemble Explorations & Roel dieltiens / Vivaldi - Cellosonateswo / mer / wed 25.04.12 20.00 prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en liszt

MEi / MAi / MAY 2012

do / jeu / thu 03.05.12 20.00 de terugkeer van de zanger-instrumentalist / lecture-performance door nicolas Achtenvr / ven / fri 04.05.12 20.00 Scherzi Musicali / lagrime amarewo / mer / wed 09.05.12 20.00 Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: les Amusements du Roido / jeu / thu 10.05.12 20.00 de Oogst van het Seizoen / p. 3512.05.12 — 13.05.12 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonatesza / sam / sat 12.05.12 20.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert I za / sam / sat 12.05.12 22.30 Faust. Eine deutsche Volkssage / Frederik Coenezo / dim / sun 13.05.12 11.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert II zo / dim / sun 13.05.12 14.30 doktor Faustus, een lecture-concert / Goeyvaerts Strijktriozo / dim / sun 13.05.12 17.00 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert IIIwo / mer / wed 16.05.12 20.00 iCEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Action19.05.12 — 20.05.11 domein édouard Lockza / sam / sat 19.05.12 20.00 Creatie 2011 / édouard lock / la la la Human Stepszo / dim / sun 20.05.12 17.00 Amelia, le film / édouard lock / la la la Human Stepsdo / jeu / thu 24.05.12 20.00 Requiem voor goden / Currende & Triatuvr / ven / fri 25.05.12 20.00 Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparantdi / mar / tue 29.05.12 20.00 p.A.R.T.S. / Graduation Tourwo / mer / wed 30.05.12 20.00 p.A.R.T.S. / Graduation Tour

JUNi / JUiN / JUNE 2012

za / sam / sat 02.06.12 20.00 Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzukiza / sam / sat 09.06.12 20.00 Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gentdi / mar / tue 12.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)wo / mer / wed 13.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)do / jeu / thu 14.06.12 20.00 C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)za / sam / sat 16.06.12 20.00 Laureatenconcert koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic

lezingen, documentaires en andere contextactiviteiten: p. 190

kA

LEN

dE

R

240

BOEk UW TiCkETS ONLiNE ! GEEN RESERVERiNGSkOST! pRiNT UW EiGEN TiCkETS TOT 5 MiNUTEN VOOR dE VOORSTELLiNG

Stap 1Surf naar www.concertgebouw.be en klik op de knop

Of klik op bij een bepaald concert. Dan slaat u stap 2 over en komt u meteen op het

reservatiescherm voor deze specifieke voorstelling terecht.

Stap 2U krijgt onderstaande pagina te zien.Kies door op de titel te klikken boven de zwarte lijn, of u ‘Tickets’ (losse tickets of combitickets), ‘Vaste abonnementen’ (vast abonnement, weekend- of dagpas) of ‘Keuze abonnementen’ (vanaf 6 voorstellingen of vanaf 3 voorstellingen bij December Dance) wil kopen.

Selecteer in de lijst de gewenste voorstelling waarvoor u tickets wenst te kopen via de knop

Stap 3Vanaf dit ogenblik blijft uw keuze 30 minuten geblokkeerd en kan u uw reservatie verfijnen.Druk opnieuw op de button . Selecteer nu het gewenste zaalniveau (parterre = niveau 0, balkon 1 = niveau 1 , balkon 2 = niveau 2), de rang (1, 2, 3 of 4) en het tarief. (Dit is niet van toepassing bij ongenummerde voorstellingen met slechts één ticketprijs.)

Stap 4Klik vervolgens op ‘tickets bestellen’ en bepaal uw betaalwijze. Om online te kunnen bestellen, moet u geregistreerd zijn op de website. Indien u nog niet geregistreerd bent, kunt u zich nu registreren als nieuwe klant. Was u al geregistreerd, dan kunt u zich hier aanmelden. Gelieve uw login en paswoord te bewaren.

Stap 5Hoe bekomt u uw tickets?Indien u betaalt met kredietkaart kan u onmiddellijk uw tickets uitprinten. Indien u betaalt via overschrijving ontvangt u een e-mailbericht wanneer uw tickets online beschikbaar zijn.U kan uw tickets (her)printen door in te loggen via ‘Uw account’.

Online tickets via www.concertgebouw.be

Concertgebouw Brugge: Brochure 2011-2012

Documents

Transcript of Concertgebouw Brugge: Brochure 2011-2012