Con Alma de Blues magazine N°22

Con Alma de Bluesmagazine*Edicción: N°22 /Diciembre 2014Con Alma de Blues Producciones

BOBBY RUSH

EDDY CLEARWATER WILSON

BIG DADDY

ENTREVISTAS

RONNIE HICKS

Jose Luis Pardo

nicole hart

fernando goin

ENTREVISTA

__________________

Con Alma de Bluesmagazine“CADB Magazine nació como un servicio

practico e integral a los millones de

corazones bluseros que la distancia

no limita que estemos conectados

en un mismo sentimiento

del alma llamado... Blues”

Colaboradores

Mabel SosaJuju Estrin

Julieta ZoladzFede Rodriguez

Nandu TeclaGabriel GratzerMartin Sassone

Dirección General

Grafica & Diseño

Gustavo A. Zungri

Edicción N° 22Diciembre 2014

Con Alma de Blues Producciones

Contacto

radioconalmadeblues.com.ar

conalmadeblues.com.ar

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facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

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RADIOCon Alma de Blues

Con Alma de Bluesmagazine

Con Alma de Blues

Ronnie Hicks_____________ 3

Big Daddy Wilson__________ 7

Mark Hummel____________ 13

Javier Vargas_____________17

Nicole Hart______________ 19

J.Luis Pardo_____________ 25

Bobby Rush_____________ 33

Mudyxon Blues___________ 43

Edyy Clearwater__________ 44

Fernando Goin____________ 50

Nuñez*Presedo___________ 56

A Contrablues____________ 58

Memphis La Blusera________64

Mississippi Heat__________ 66

Contenido

Bobby Rush pag:33

pag:66

pag:7

pag:66

RONNIE

ENTREVISTA

Por Nandu TeclaMusico tecladista

de “Vieja Estacion”y “Con Alma de Blues Band”

And Masheen Company Band

hICHSRonnie Hicks and Masheen Co. es una banda de Blues & Soul

formada en los años 70.Energica , deslumbrante , con

ritmos que van del swing al jazz con pinceladas de soul , Nos adentramos en su mundo en

esta amable entrevista que nos dio para los lectores de

“Con Alma de Blues Magazine”

Con Alma de Blues Magazine

Hola Ronnie! Empecemos desde el prin-cipio ¿Cuándo y cómo usted se acercó

a la música

Yo comencé cantando en un coro llamado Soul Majestics; rápidamente me dí cuenta que me gus-taba la música que tocaba la banda, y ahí fue cuan-do comencé mis estudios de piano. Sabía que que-

ría ser músico.

NT: Por favor díganos algo acerca de su educación musical

Una vez mas aprendí en forma autodidacta, queía escuchar a todos quienes tocaran los teclados, Músicos como Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Billy Preston, y Ray Charles. ellos hicieron que yo ame

la música.

NT: Usted toca en The Machine Company band desde mediados de los años 70, por favor haga un resumen de esos largos años de música y experien-

cias.

Masheen Company Band fue armada por mí a mediados de los 70. Junto con mi bajista Ken-ny Hampton y mi baterista Lester Holmes, siem-pre íbamos juntos a ver shows de música en vivo; cuando sea que alguien venía al pueblo allí estába-mos nosotros; Gente como Albert King, BB King, Tyrone Davis, James Brown, y cuando mejoramos musicalmente actuábamos de teloneros de esos grandes shows que venían a Chicago. Solía sentar-me con cualquier persona que quisiera escuchar-me, y aprovechar cualquier cosa que pudiera hacer crecer a mi banda; una vez charlé con el Legenda-rio Little Milton durante tres horas en un vuelo; esta charla jamás la olvidaré, aprendí mucho sobre

la música y sobre mi mismo.

NT: Tu Blues está coloreado con un poco de Soul y otros estilos, lo que lo hace tan fascinante.

Estos estilos son los que fui aprendiendo, además estos estilos tienen un toque de blues. Blues no siempre es triste, muchas veces es feliz y excitante. Para mí el blues es la música de las emociones, y de que manera las expresas en una canción. Vos po-dés decir “Ey“te extraño · de mil maneras, es sim-

plemente como lo dices.

NT: Háblenos de sus principales proyectos en la actualidad.

Como ustedes saben, lancé mi CD en Junio del 2014 llamado Allfor You. Actualmente estamos en el estudio grabando un nuevo y original material, el cual tendá mucho de lo que yo hago en el esce-nario, mucha alegría y energía. El álbum anterior incluyó muchos covers, muchas de ellas fueron las de la lista de la gira, y fueron grabadas ya que muchos fans así lo pidieron, así que por qué no, ustedes escucharán mucho mas material en este

próximo álbum.

NT: ¿Está pensando girar proximamente por Sudamérica?

Me encantaía girar por Sudamérica; escuché mu-cho acerca de cuanto aprecian que uno vaya a to-car, espero tener la oportunidad de hacerlo pronto. La buena música es apreciada en todo el mundo,

sin importar el idioma o la cultura del lugar.

NT: Como musico ejecutante del órgano Ham-mond nos describe cuales fueron sus lnfluencias?

Una razón por la cual comencé a tocar los teclados es que yo siempre podía distinguir los acordes, los

fraseos y las líneas de bajo muy claramente.

RONNIE HICKS

Como ejecutante del Hammond gente como Jim-my Smith, cuando toca una canción tienen tanta emoción en la estrofa , o en el cambio, ese poder de hacer esto es lo que yo amo de tocar teclados. Tu puedes tener esta conversación musical, y llenar la

canción de pasión y emoción.El Blues para mí es la música de los estados de feli-cidad y tristeza, lo bueno y lo malo, los hombres de blues no se hacen, nacen, si Dios te ha bendecido

para que así sea. Tu tienes una deuda que pagar a aquellos que vinieron detràs tuyo, y para con quie-nes vendrán después;. Si tù realmente transitas esta senda entonces podrás aprender acerca del Blues y

sobre tí mismo.

NT: Un cordial saludo, espero conocerte algún día, y buena suerte

Les mando un gran saludo, y espero encontrarlos algún día. Buena suerte

RONNIE HICKS

Con Alma de Blues MagazineRONNIE HICKS

Big DaddyWilsonBig Daddy Wilson nació hace algo más de 50 años en una pequeña población de Carolina del Norte llamada Edenton. A los 16 años de edad dejó sus estudios y se enlistó en el ejército, periodo en el que conoció el blues gracias a un

concierto en Alemania.

E

ntrevista

Por Gustavo pollo ZungriDirector y administrador

de CADB Magazine__________________Traduccion: Mabel Sosa

Eres un elegido de Diós , naciste en un pequeño poblado de Edenton, Caroli-na del Norte , sientes ese cuidado divino desde pequeño?como fueron esos años?

Tuve una hermosa infancia. Nuestra familia fue muy unida, abuela, tías y tíos siempre a mi alrede-dor, mi madre y dos hermanas. Si, me sentí muy es-pecial. Edenton era una hermosa ciudad sureña co-nocida como “La más bonita pequeña ciudad” del sur. Alguna vez fue la capital de Carolina del Norte.

GZ: A los 16 años te alistaste en la Marina y via-jaste a Alemania, como fué que hoy en dia si-gues viviendo en Europa regalandonos tus blues?

Estuve en el ejército a los 18 años. Mi primer cam-paña militar en Alemania fue muy difícil para mí. No me gustó para nada. Estuve con una tremen-da nostalgia. Me tomó años y el amor de una bue-na mujer, tomar la decisión de establecerme en Alemania. El Blues se convirtió en mi medicina.

GZ: paradojicamente siendo afroamericano des-cubriste el Blues en Alemania , como fué eso?

Esa buena mujer que mencioné, me llevó a mi pri-mer concierto de Blues, y esa noche descubrí lo que había estado buscando. El Blues me estaba llaman-do, diciendo mi nombre con una voz alta y clara. Esa noche comenzó mi carrera en el Blues. Supe entonces que tenía que cantar este tipo de música.

GZ: Tienes una voz suave y poderosa a la vez , no ne-cesitas romper la voz para tocar el alma de tus fans, cuando cantas , lo haces con el corazon en la mano? tus experiencias de vida influenciaron en tu mane-ra tan espiritual y profunda de cantar y componer?

Big Daddy Wilson

Mi Blues es siempre sobre experiencias de vida. Mi Blues tiene siempre una conexión espiritual que toca a las personas. Si, canto desde mi alma y cora-zón. Es como que desde el estómago y del alma su-ben burbujas que empujan el sonido a través de mis cuerdas vocales y lo que sale es Blues. No puedo describirlo mejor, pero para mí, el Blues es un senti-miento muy profundo, metido hasta en los huesos.

GZ: Tus canciones son ricas en recursos, tienen mucho de flok, blues y soul, quienes te han in-

fluenciado musicalmente?

Gracias, me hace feliz saber que pueden escuchar la conexión con el Soul, Folk y el Blues, porque eso es para mí. Es una mezcla de todas las cosas y de las personas que me han influenciado. Estamos co-nectados de una u otra manera. Hay tantos que me han influenciado y no necesariamente músicos, la naturaleza, madres, poetas, pintores, el Creador, y muchos hombres de Blues del pasado y del presen-te. Si tuviera que decir un nombre ahora mismo, pienso en el señor Eric Bibb y el señor Taj Mahal.

Big Daddy Wilson


Big Daddy Wilson

GZ: Como está la gente de Alemania con el Blues? les gusta mucho o solo lo aceptan?

No importa q que país vayas, el Blues no es po-pular, aún en los Estados Unidos. Pero en cada

país en que he estado, Alemania incluída, hay una pequeña comunidad de Blues y la comunidad de Blues de Alemania se toma muy en serio este tipo

de música. Son devotos amantes del Blues.

GZ: Excelente tu ultimo disco Live in Europa , nos presentas a tus musicos que te acompañan?

Gracias, me pone contento que les guste. Los músicos en ese disco en particular son: Roberto

Morbioli en guitarra, Paolo Legramandi en bajo y yo en voz, percusión y guitarra. Ellos son de Italia

y son excelentes músicos de Blues. Realmente disfruto tocar con esos muchachos, es un honor

trabajar con ellos.

GZ: y por ultimo, cuales son tus proximos sueños por cumplir, piensas venir algun dia para America

del sur?

Me gustaría mucho visitar su país y tocar mi Blues para la gente de Sud América. La música es un

idioma universal y el Blues es la raíz. Creo que to-dos nosotros estamos conectados por esta hermo-sa música de una u otra manera. Y me encantaría ver el espíritu de Sud América en alguno de mis

viajes de Blues… algún día.

Un abrazo

Big Daddy Wilson.


Una pasión que hacemos entre todos!!


Mark Hummel Columnista invitado

Mark Hummel (nació el 15 de diciembre 1955, New Haven, Connecticut ) es un armoniquista americano de blues , can-tante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de

The Blues Survivors. Desde 1991, Hummel ha estado producien-do las presentaciones de the Blues Harmonica Blowout tour , de la que es también un destacado intérprete. La muestra ha presentado intérpretes de armónica de blues como Ja-mes Cotton , Carey Bell, y Charlie Musselwhite . A pesar de

que suele ser identificado como la realización de West Coast Blues, Hummel también es competente en el Delta blues,

blues, swing y jazz estilos.____________________________

Mark Hummel

Traducción:Gabriel Gratzer

Noviembre y Diciembre fueron meses muy agitados para el Blues en Nor-cal. Nacido en Mumbi, el joven Aki Kumar fue un promotor y agitador,

durante los últimos tres o cuatro años, de la esce-na del Blues en el Sur de la Bahía (San José y Santa

Cruz) con permanentes giras junto a la de Kim Wilson All Stars, Rockin Johnny, Golden State /

Lone Star, Rick Estrin y Terry Hanck, entre otros.Kim se presentó en un pequeño teatro en San

José, La Petit Trianon y el Don Quijote, en Felton, Ca. Somos como un experimento que trabaja-ba, haciendo muchos shows a media semana y

cosechando éxito, tanto artística como económi-camente, para las personas afortunadas que se

presentaron! Wilson convocó a uno de los mejores guitarristas de la escena de Chicago: Billy Flynn,;

al impresionante pianista, también de Chicago Barrelhouse Chuck; al extraordinariol bajista de Tom Wait, Larry Taylor y mi ex baterista, Marty

Dodson. Alabama Mike abrió los shows con Chris “Kid” Andersen & Kyle Bufón en las guitarras, el

bajista, Vance Ehlers y el baterista Nucci.Aki tiene un nuevo CD con el guitarrista Rusty

Zinn, Bob Welsh en piano y guitarrista, Kid An-dersen en la otra guitarra, el baterista Junio Core, el bajista Kedar Roy, el guitarrista Little Johnny Lawton, todos haciendo un trabajo estelar en Do not Hold Back”grabado en Greaseland Studios en

San José, CA.

Smoking Pig BBQ continua siendo una nueva sede en la Bahía trayendo artistas locales y organi-zando giras como las de Ron Thompson, Golden

State / Lone Star Revue w / Mark Hummel, Anson Funderburgh & Little Charlie Baty, Aki Kumar, Toots & Lorraine & Traffic, Rockin Johnny Ber-

gin, RJ Mischo (que tenía una de las mejores puestas), Aki Kumar, Ron Hacker, Sid Morris,

Alabama Mike, Rusty Zinn, Kid Andersen, Mofo Party Band y muchos más.

Un Gran show de año nuevo fue fichado con la presencia de Mark Hummel Bay Summit / Rusty

Zinn, Steve Freund, Bob Welsh y, June Core & RW Grigsby y en enero se suman, Steve Guyger

(de Filadelfia), Steve Lucky & The Rhumba Bums, Chris Cain, Ron Thompson, Debbie Davies y

otros que harán apariciones especiales.Otra nueva propuesta de BBQ es ofrecer princi-palmente dúos y pequeñas bandas en el Sur de la bahía de Santa Cruz. Lo mejor de BBQ en Nor-Cal! Sólo en las últimas tres semanas estaremos

Ron Thompson y yo, Rockin Johnny y Sid Morris.Enero es el mes del Harmonica Blowout en la

Costa Oeste con una formación que incluye a la estrella de Charlie Musselwhite y a Elvin Bishop,

Mark Hummel

Billy Boy Arnold, Rick Estrin, Little Charlie Baty, Steve Guyger & Rich Yescalis de Filadelfia, Mark Hummel, Juno Core y Bob Welsh & RW Grigsby que harán un tributo a los artistas de Bluebird. El sello que, entre 1930 y 1948, registró, en el pasado a gigantes del Blues como Tampa Red, John Lee “Sonny Boy” Williamson, Jazz Gillum, Big Bill

Broonzy, Big Maceo Merriweather, Memphis Slim, Washboard Sam, Robert Jr, Lockwood, Eddie Boyd, doctor Clayton, Memphis Minnie , Roosevelt Sykes y Walter Davis. En este tour tocará las ciudades de

Lake Tahoe, CA, Yakima, WA, Seattle, WA, Eugene, OR, Folsom, CA y San Francisco, CA, la mayoría

en grandes teatros y salas.Muchos artistas del área de la Bahía han sido

nominados tanto para los Grammy como para los Blues Music Awards. Entre ellos se encuentran

Musselwhite y Elvin (consiguió 6), Billy Boy Ar-nold y la fallecida Sista Mónica. Estrin y los Night-cats cosecharon 4 nominaciones a los Blues Music

Awards.

La gran noticia aquí es que The Paul Butterfield Blues Band fueron admitidos en el Salón de la

Fama del Rock & Roll en Cleveland, OH. Elvin Bishop fue el miembro fundador al juntarse con Butterfield en 1963; se contrató al baterista Sam

Lay y el bajista Jerome Arnold (hermano de Billy Boy) que estaba en la banda del gran Howlin’ Wolf.

En 1966 se sumaron Mike Bloomfield y el tecla-dista Marcos Naftalin al momento de grabar su

primer disco para el sello Electra Records, gracias al productor Paul Rothchild. Tanto Butterfield y Bloomfield, fallecieron en los ‘80, pero todos los demás miembros están todavía vivos. La banda

original comenzó la jam con la canción East-West y con Work Son que influyó innumerables bandas de Rock como Grateful Dead, Allman Brothers,

Fleetwood Mac de Peter Green, Steve Miller, Boz Scaggs, Taj Mahal y muchos más cuando realizaron shows para los bailes en la Era hippie en Auditorios

como el Fillmore, The Shrine y otros. Mark Hummel Saludos!


Charlie Musselwhite, Mark Hummel y Billy Boy Arnold

La aclamada banda liderada por el guitarrista Javier Var-gas tiene por delante una extensa gira que les llevará a

numerosas plazas de España, Reino Unido y Alemania El arranque del tour coincide con la puesta a la venta de su nueva obra, titulada “From the Dark”y editada en todo el

mundo por Off Yer Rocka sello de la promotora inglesa Hard Rock Hell . El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, vio la luz oficialmente el 27 de octubre del 2014 y en España y Portugal sera editado en físico y digitalmente en el próximo mes de febrero a través

del sello Santo Grial, el nuevo trabajo se grabo y mezclo en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de

Madrid con la participacion de Luis Mayo al bajo,el cantante Britani-co Gaz Pearson,Peter Kunst, bateria y la produccion de Javier Vargas tambien se conto en la grabacion con el teclista Hungaro Tamas Szasz y el guitarrista acustico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el

tema instrumental Esperanto,luego se sumaron al proyecto el her-mano de Mick,Chris Jagger ademas de la cantante de blues Britanica Dani Wilde, esperamos que todos los seguidores de Javier disfruten de este nuevo trabajo de la Vargas blues band que sera el preambulo

de su nueva gira

informacion de donde se puede adquirir el nuevo album en

www.vargasblues.comhttp://www.myspace.com/vargasbluesband

“From the Dark” NUEVO DISCO

“Un saludo a todos los seguidores de Vargas blues band en Argentina tene-mos un gran recuerdo de el show en Buenos Aires aunque nos supo a poco por eso esperamos regresar lo antes posible para presentar en directo el

nuevo album From the Dark”

Javier Vargas

“From the Dark” NUEVO DISCO


NICOLE HART“La Rubia debilidad del Blues”

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NICOLE HART“La Rubia debilidad del Blues”

Por Juju EstrinTraducción ; Mabel Sosa

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ENTREVISTA________________________________________________

Nicole Hart , cantante de Blues estadounidense demuestra tener tablas, feeling y un gran conocimiento de la música en general, además de una voz privilegiada. Su estilo podría definirse como cercano al de Susan

Tedeschi, Janiva Magness o Bonnie Raitt, Charlamos en exclusiva para los lectores de “Con Alma de Blues Magazine”

Cómo fueron tus comienzos en la música?

Mi padre era cantante de ópera y tocaba música clásica constantemente. También

era director del coro de nuestra iglesia y me dio mi primer solo cuando estaba en tercer grado. Parece como que he estado siempre cantando, aún desde

tan pequeña. La música me ha dado un sentimiento que no he conseguido en ningún otro lado.

JE: De todos los estilos que interpretas, blues, R&B, Funk y Soul ¿Qué es lo que te identifica con el blues específicamente? You play a variety of styles: blues, R&B, Funk and Soul. What makes you feel more

involved with the blues?

El Blues me eligió! He estado cantando una muy amplia variedad de material en Nueva York por-

que esa fue la mejor manera de conseguir la mayor cantidad de trabajo. Me contrataron para grabar

una canción para un par de compositores franceses. Pero simplemente no podía soportar la canción! Y pensé para mis adentros, ¿qué pasaría si esta can-

ción se convierte en un hit? Tendré que cantarla por el resto de mi vida! Me saqué los auriculares inme-diatamente y les dije que no era la chica adecuada

para ellos. Desde ese día en adelante sólo canté canciones que tuvieran un significado para mí.

Conocí al hombre que más tarde sería mi esposo y que tenía una banda de blues, entonces comencé a cantar con él. Fue genial! Supongo que no se en-

cuentran chicas rubias de un 1,64 mt de altura con voces tremendas que canten blues, por eso muchas

personas se asombraron y las cosas despegaron desde entonces.

JE: En el 2008 tuviste varias giras exitosas como intérprete femenina de la banda Jacksonville Beach

¿Qué nos podrías contar de esa experiencia?

Aquel fue uno de los más grandes shows que tuve, 300.000 personas a lo largo de 3 días. Anteriormente me tocó interpretar como artista femenina destaca-da en el 3º rally más grande del país, Laconia Bike

Week. Fueron 10 días de corrido y me encantó!

JE: Para el 2009 lanzaste tu disco “Tesoro”, el cual obtuvo mucho éxito en radios y televisión además de ser producido y mezclado por gente reconocida en el ambiente musical ¿En qué te basaste para la elección

de los temas? Mi esposo, Lance Ong, había estado casado con una

mujer que lo había engañado. La canción titulada Treasure (“La basura de aquella mujer es el tesoro de esta mujer”) la escribí para él porque él era mi teso-ro. Escribí otra canción “I Just Want to Cry” (Sólo quiero llorar), y Lance escribió otra gran canción

“Other Side of the World” (El otro lado del mundo). El resto del material fue seleccionado por el presi-

dente de la compañía grabadora.

JE: Ese mismo año fuiste reconocida como “Vocalis-ta Femenina del Año” en los Bay Music Awards, en Los ángeles ¿Qué significado tuvo este premio en tu

carreraCuando ganas un premio, la gente se da cuenta. Esto me atrajo una gran cantidad de fans, ahora en mi bio

se lee “Vocalista premiada, Nicole Hart”. Es bueno tener un poco de reconocimiento.

JE: Definen tu estilo musical basándose en íconos como Koko Taylor, Susan Tedeschi y Bonnie Raitt, entre otras. ¿Cuáles son tus referentes? ¿Tuviste la posibilidad de compartir escenario con alguna de

ellas?

NICOLE HART

NICOLE HART


Hay un determinado nivel del que necesito estar rodeada, preferentemente con mejores músicos que yo. De esa manera siempre estoy creciendo,

siempre aprendiendo. Y también me encanta escucharlos tocar.

JE: Fuera del ámbito del blues, tu carrera como artista incluye trabajos de actuación en cine y

televisión ¿Cómo conjugas esto con la pasión por el canto?

Como artista tratando de ganarte la vida en Nue-va York, tienes que usar muchos sombreros para

poder sobrevivir.

JE: En el 2013 grabaste un tema con la cantan-te y bajista Ani Piper llamado “One good man”

¿Cómo surgió esta conjunción?

Ella estaba en el mismo sello grabador y el pre-sidente me preguntó si haría un disco a dúo con

ella, yo contesté, “Seguro! ¿Por qué no?”

JE: Para cerrar esta entrevista ¿Conoces Argen-tina? ¿Pensas venir de gira próximamente por

nuestro país? Actualmente resido en Boquete, Panamá, y pla-

neo viajar pronto!

Nicole Hart.

Ojalá hubiera tenido la oportunidad de compartir escenario con ellas! Escucho todos los géneros mu-sicales y creo que he tomado algo de cada uno de

ellos. Como dijo Louis Armstrong, “Hay dos clases de música, la buena y la mala. Yo toco de la buena”

JE:¿Tu disco “LIVE NRG” es un mix de temas en vivo que interpretaste junto a tu banda en giras de

verano para tus fans?

Live NRG comenzó siendo un demo para conseguir más trabajo para la banda, pero quedó tan bien que

lo envié a un montón de Dj’s de todo el mundo y comenzaron a pasarlo! No lo podía creer, estoy muy

agradecida al día de hoy.

JE- Leí que la misión de este disco es llevar una experiencia intensa, provocadora y musicalmente

atractiva para el público. ¿Cómo se logra todo esto?

La musicalidad en el disco es excepcional. Estuvi-mos trabajando con los mejores músicos en Nueva York. Pensé en que cosa me motiva para cantar, y soy bastante intensa! Lance es también un músico muy intenso y quisimos transmitir la profundidad de nuestro amor por la música y hacer feliz al pú-

blico con él. Realmente disfrutamos de ver que a la gente le gusta lo que hacemos.

JE: ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de elegir los músicos que te acompañan?

Ohh esa es una muy buena pregunta. Yo tengo lo que se llama “oídos muy grandes” es decir que escu-cho cada pequeña cosa que los músicos tocan sobre el escenario. Prefiero trabajar con músicos que han trabajado en su arte tan duro como lo he hecho yo.

NICOLE HART

Jose Luis PardoBy Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor deCADB Magazine

Argentina no solo vio nacer a Maradona y Messi , tambien a Jose Luis Pardo!!!

“Jose Luis Pardo , guitarrista Argentino de nivel mun-dial, radicado en Madrid desde hace años , Joven pro-ductor y docente que lleva el Blues en la sangre y una

historia riquisima en el arte de la musica, charlamos con el donde nos cuenta una sintesis de su exitosa carrera”

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Entrevista

Hace unos 4 años atras, alguien compar-tio en nuestra comunidad de Taringa un par de videos tuyos y fue tal el re-vuelo por la admiracion que se desper-

to hacia vos , que casi te convertiste en modelo y ejemplo de miles de chicos anonimos que polulan el espacio web , cuando empezaste este camino, que cosas imaginabas que se dieron y que otras que

no imaginabas y se dieron tambien?

La mayoría de cosas que pasaron desde ese mo-mento, no me las imaginaba. Pero no se porqué , sí sabía que quería hacer música y vivir de eso. Y eso pasó. Lo más importante para mí es poder hacer música. Y lo segundo es poder vivir de la música hace muchos años ya. Después el camino te sor-

prende y llegan los lugares que conocés,la gente que conocés o con quien tocas y ya se pone aluci-

nante todo.

GZ: Dicen que una vez que entra el Blues en el alma , cala hasta los huesos y no sale mas, cuando

ocurrio eso en tu vida?

Como a muchos de mi generación entré a Blues de lleno a través de SR Vaughan con 14 o 15 años. De todas maneras antes me acuerdo que había una publicidad de Camel que era muy blusera y a mi me iba mucho sin saber que era Blues. Y es verdad a partir de ahí el Blues se convirtió en algo que caló

hasta los huesos como vos decís.

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Jose Luis PardoArgentina no solo vio nacer a Maradona y Messi , tambien a Jose Luis Pardo!!!

“Jose Luis Pardo , guitarrista Argentino de nivel mun-dial, radicado en Madrid desde hace años , Joven pro-ductor y docente que lleva el Blues en la sangre y una

historia riquisima en el arte de la musica, charlamos con el donde nos cuenta una sintesis de su exitosa carrera”

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Entrevista___________________________

Jose Luis Pardo

JLP: Durante muchos años llevo, escuchando Blues, tocando Blues, enseñando Blues, jee. Eso no significa para mí que considere que sólo haya Blues y nada más. Mi ultimo disco es bastante mas abier-to incluso doy primeros pasos en el Gipsy Jazz, pero cualquiera que me oiga en cualquier registro se dará cuenta que el Blues es mi casa, donde mas cómodo me siento y siempre será así y no conozco

gente blusera que pueda abandonarlo.

GZ: De muy joven empezaste a tocar Blues en ba-res y reuniones en Bs Aires , cuando fue tu primera participacion tocando con algun grande y la pri-

mera paga?

Y yo tuve un poco de suerte porque no llevaba mucho tocando y me llamaron a tocar del Tribu-to a Albert King y también Omar Itcovici. Para mi era tocar el cielo con las manos. Ellos eran gran-des para mí y lo siguen siendo. A raíz de Albert King Tribute Band pude tocar con Pappo un par de veces siendo muy pendejo. El primer mango de manera regular, es decir tocar y cobrar fue con Omar Itcovici. Después un par de años mas tarde en una increíble racha tocando todas las noches en San Telmo, empezamos a ver que se podía tocar y

cobrar.

GZ: Hace años estas radicado en Madrid, que te llevo a radicarte en Europa? y que diferencias hay con nuestro país con respecto al lugar que se le da

al músico de Blues?

Bueno, mis impresiones van cambiando con el tiempo porque los lugares y sus condiciones tam-bién van mutando. Cuando me vine para acá fue porque estaba tocando muchísimo en Buenos Ai-res y se estaba volviendo medio rutinario y poco inspirador. Creo que al mismo tiempo pasó la mo-vida Cromagnon, un ambiente político social que a

mi no me estaba gustando. Y en España fui un par de veces de gira y me gustó todo lo que estaba por hacerse y sobre todo que la gente estaba bastante mas relajada que en Argentina. Creo que acá hay un respeto un poco mas grande por el músico en general aunque si vamos a los bifes, la mayoría de los músicos están casi igual de desprotegidos que en Argentina, en situación laboral precaria y con la hipocresía de haber cientos de músicos tocando cada noche y los políticos tomando copas en los conciertos pero nadie haciendo nada. Ahora en el día a día, está bueno poder girar en un circuito na-cional con condiciones más fáciles de transporte,

hospedaje, sonido.

GZ: Cual fue el lugar mas inhospito y peligroso que supiste tocar, lo repetirias?

Bueno hay algunos, inhóspito no sé pero peligroso y raro hay algunos.

Como peligroso el Festival de Kinshasa en el Con-go que toqué acompañando a la cantante de Chi-cago Peaches Staten y con mi grupo también. Si entras a las páginas de internet casi todas te reco-miendan NO IR salvo que sea absolutamente nece-sario. El riesgo de una guerra es inminente. Y una vez ahí no te dejan salir del hotel y te hacen un par

de excursiones.

Realmente luego ahí algunos nos escapamos y tu-vimos buenas experiencias con los lugareños. Lo único que no debes hacer nunca es sacarles una foto porque se te vienen todos al humo porque piensan que les quitas el alma. Basicamente les das unos dólares y les vuelve el alma al cuerpo. Tam-bién me acuerdo una vez, yo era muy pendejo en un Club en el South Side de Chicago. Eramos una expedición al mando de Adrian Flores y fuimos a ver a un artista a un club realmente raro que ha-bía que tocar el timbre para entrar. No se como fue bien pero a una de las afroamericanas del bar se

Jose Luis Pardo

le ocurrió invitarle una cerveza a Jorge, un gui-tarrista bárbaro que es-taba con nosotros. La cosa no cayó demasiado bien y el ambiente se puso muy espe-so. Todos nos queríamos rajar, pero Flores con mucho criterio dijo que si nos íbamos no íbamos a llegar ni a la camioneta que esta-ba a 100 metros, jeje. El músico que tocaba se dio cuenta de la situación, llamó a un break y confirmó la teoría

de Flores. Pero sugirió que tocáramos para intentar cambiar la onda. Y así fue, supongo que todos tocamos lo mejor que pudimos para poder zafar. Al final fue una fiesta y no nos dejaban ir pero de buena onda. Yo era uno de los pocos que mas o menos la tenia con el inglés asi que fue bastante tenso. Yo recuerdo la historia así aunque puede que los detalles sean distintos, je. Por el lado de raro, he tocado shows alucinan-tes en pueblos del fin de Siberia cerca de Mongo-lia, lugares de India y Nepal increíbles, Sudáfrica.


Jose Luis Pardo

GZ: Me animo a hacerte una pregunta rara ,

creyendo en el gran poder influenciable de la

musica ,tuviste en algun show alguna manifesta-

cion sobrenatural entre la gente? alguna reaccion

que te sorprendio?

Creo mucho en el poder la música. No recuerdo

nada extraño. Aunque sí ha pasado que gente se

le saltaran las lágrimas o te agradezca de corazón

lo que sintió esa noche por alguna cuestión per-

sonal en particular. Pero no mas que eso.

GZ: Tocaste con importantisimos bluseros internacionales como Magic Slim, Jimmie Vau-ghan , Tail Dragger , Vasti Jackson ect recordas algun dicho o enseÒanza de alguno de ellos que te hayan marcado? De todos aprendés algo, con Tail estuve de gira por Suecia, Dinamarca, España, Brasil, Ar-gentina y Chile, muchos kilómetros y muchos shows y a pesar de sus años, nunca lo escuché quejarse por nada ni de mal humor. Y llega la hora del show y lo da todo, se arrastra cantan-do su Blues, noche tras noche, un ejemplo de lo que es el amor a esta música. Si vas en un coche y escucha que los de adelante nombra-mos a Howling Wolf, se pone entre los asientos y empieza a hablar con la emoción de un nene. Michael Burks fue un flash para mí, tocar con él fue una enseñanza que todavía dura. De to-dos se saca algo en lo musical y en lo personal.

GZ: Quienes han sido tus influencias internaciona-les?.. y nacionales?

De internacionales sería un poco aburrido nom-brarlos a todos, los que más me marcaron fueron los 3 king por arriba de todo, los maestros del Blues Blanco Jimmie Y Stevie Vaughan, Anson Funder-burgh , y los mas viejos Robert Johnson, Son Hou-se, me gusta mucho Lightining Hopkins, también Hendrix, la verdad la lista no para. De los nacionales, la verdad, Argentina es un gran país para influenciarte por violeros. Los que más influyeron y además son grandes ami-gos son Omar Itcovici y Gonzalo Bergara que son totalmente cracks cada uno en lo suyo, pero yo me pasé años yendo a ver a los grandes Masters como Daniel Raffo, Rafael Nasta, Alambre, por nombrar algunos. Y además tuve la suerte de poder compar-tir escenario o proyectos con algunos de ellos, por nombrar algunos de los miles de violeros terribles que hay.

GZ: Tu espiritu docente seguramente intenta

dejar huella atravez del tiempo, cuales son tus

sueños con respecto a lo que puedas aportar a las

futuras generaciones de guitarristas?

Con respecto a la docencia, lo único que intento

es acortar caminos para llegar a conclusiones

parecidas o mejores que las que he llegado yo. Yo

soy muy abierto y poco cabezota en Blues pero

cuando enseño me gusta llamar a las cosas por

su nombre. No adoctrinar, sino mostrarles a los

alumnos que Elmore James es Blues y que Bona-

massa no lo es tanto. Y que sepan tocar Elmore

James si quieren saber tocar Blues, pero después

que toquen lo que quieran pero eligiéndolo. El

conocimiento te da libertad. Yo mismo toco en

mi nuevo proyecto cosas que se van recontra

del Blues pero porque lo elijo y sé que siempre

puedo volver a tocar Albert King.

GZ: Tus discos son premiados y reconocidos

mundialmente , que valor le das a los reconoci-

mientos personales?

La verdad, sirven para hacer un poco de promo,

conseguir algún show más, y claro que es un

incentivo y una caricia al ego. Pero todo con pin-

zas, porque básicamente no creo mucho en Jura-

dos, no creo mucho en clasificaciones de MEJOR

O PEOR en cosas de arte cuando están hechas

todas con criterio y calidad. Ves cosas premiadas

que a veces ni siquiera son Blues, y proyectos de

Blues terribles que no son reconocidos. Cada ju-

rado tiene su concepto y muchos de ellos tienen

un toscano en el oído, incluso si me premia. No

me importa mucho el tema la verdad. El premio

está en que tus alumnos les cope estudiar con vos

y se vayan a casa contentos todos los días, en que

la gente pague una entrada o un cd porque se va

contenta a casa después del show, y en saber que

todo lo que tenés,mucho o poco, lo compraste

fruto de tu música.

GZ: Como marchan esos proyectos de orga-nizar festivales y Dream Team de bandas super estelares de Blues , como ocurrio en Sevilla el pasado Mes de Septiembre?

Bueno, todo nace a partir de la Escuela de Blues de Madrid de la cual soy el Director, pero que cuenta con un equipo humano y musical tanto en alumnos como profesorado que es un lujo. Hicimos un Festival al cual pudimos traer a Bob Margolin y fue tan bueno todo que sabemos que para hacer otro hay que superar ese como mínimo y eso implica mu-cho trabajo y responsabilidad que por ahora preferimos aplazar. El que llamás Dream Team, realmente es Ma-drid Blues Ghetto, que somos los profesores de la Escuela unidos tocando todo el Blues que se pueda. Es un verdadero lujo, están el disco en Spotify y algunos vídeos que no tienen desper-dicio. Un lujo para mí haber podido producir ese disco.


GZ: Jose para ir terminando que mensaje le puedes dejar a los miles de chicos que comien-zan con la guitarra y poblan nuestra querida comunidad Con Alma de Blues?

Y yo diría que los más importante es que no dejen nunca de lado la pasión, que no cuelguen la viola porque después es imposible retomarla a veces. Que si se piensan dedicarse a esto, que es recontra posible pero implica meterle huevos y soportar palos en la rueda. Que vayan a ver

todos los violeros que hay tocando, no sólo porque es apoyarlos sino porque son clases casi gratuitas que no todos los países pueden darse el lujo de tener.

Jose Luis Pardo

Jose Luis Pardo


BOBBYRUSH

“El gran cantante y armoniquista de soul & blues de Louisiana ,Bobby rush en una reveladora entrevista

para Con Alma de Blues Magazine”

By Gustavo Pollo ZungriDirector y Editor de

CADB Magazine

Traduccion:Mabel Sosa

Entrevista

_______________

BOBBY RUSH

Bobby , para saber hacia donde dirigirse en la vida, primero hayque saber de donde uno viene, sus padres (pastores) lo criaron bajo la crianza de la doctrina evangelica , como se llevaban el blues y

la iglesia en esos tiempos?

La música y la iglesia estuvieron y están muy co-nectadas. Yo la tomé en un sentido diferente de lo que se escuchaba por ahí, pero mi crianza y el ambiente juga-ron un rol importante en mi música y carrera. Mi padre tenía una iglesia en Houma y otra en Pine Bluff, Arkansas. El predicaba en una iglesia el primer domingo del mes, y en la otra en el tercero. Cuando niño, yo estaba muy involucrado con la iglesia, pero nunca canté en el coro. Recuerdo mi primera guitarra. La hice con un alambre de escoba, tenía un ladrillo en un extremo y una botella en el otro –era lo que se llamaba un arco de diddley. Yo iba a la iglesia el domingo. El coro cantaba, y yo también cantaba, pero no en el coro. Las señoras cantaban y gri-taban. Salíamos de la iglesia a eso de la una y volvíamos a casa, y mi padre regresaba luego y predicaba la mayor parte del tiempo durante la tarde. Yo no volvía a la iglesia con él. Tocaba la guitarra afuera de mi casa, y las mismas personas que habían estado gritando en la iglesia, bai-laban boogie-woogie conmigo. Tenía diez u once años de edad. En la iglesia yo me exaltaba, en vez de escuchar el mensaje. Tomaba ese mensaje y me ponía en la posi-ción del predicador. Incorporaba el sermón como si yo estuviera predicando… y estaría allí sentado rockeando, haciendo lo que él hacía, pero a mi modo. Solía ir al cine, y yo era esa persona en la pantalla. Yo era el predicador, yo era cualquier cosa que llamara mi atención y que me gustara. Me aventuraba en ello y me ponía allí pero a mi manera. Eso es lo que hice con la música. Me gustaban las actuaciones de Howlin’ Wolf y me gustaba Muddy Wa-ters. Me gustaban la mayoría de las personas que tuve la oportunidad de escuchar, pero no llegué a ver a dema-siada gente del blues en esa época. Viniendo de un hogar como el mío con un padre predicador, no se escuchaba mucha radio tocando blues, sólo gospel. Entonces no tuve oportunidad, únicamente cuando él no estaba, de

escuchar esa clase de cosas.

GZ: Quien fue el que lo inspiró a ir por la senda del Blues?

He sido un soñador toda mi vida. Me recuerdo a los seis, siete u ocho años de edad trabajando en el campo de algodón. Un día mi madre me golpeó en la cabeza con una taza porque yo estaba parado en el campo, casi a las doce del mediodía, mirando hacia el sol, y ese sol estaba cocinándome. Y yo no veía el sol, ni lo sentía. Ni me daba cuenta de lo que estaba mirando. Mi mente estaba inmersa en un profundo pensamiento, y podía verme so-bre un escenario, haciendo lo que hago ahora. A los diez años me pude visualizar teniendo veinte. --Soy un hombre grande, he madurado y estoy sobre el escenario, como Muddy Waters, Howlin’ Wolf o alguno de esos que escuchaba en la radio en el show de John R. Yo no sabía como se veían, pero podía imaginar en mi mente que estaban vestidos con esos trajes de larga cola. Mira, había unas latas de tabaco Prince Albert de las que podría hablarte. Mi padre fumaba, y fumaba tabaco Prince Albert. En la lata había un dibujo de un hombre que tenía una larga levita. Todo lo que puedo decirte es que me veía así vestido, y me decía –Yo soy ese per-sonaje famoso, y me veo como ese tipo en la lata de tabaco. Cuando niño, eso era fabuloso para mí. Ponía la lata de Prince Albert sobre una mesa y me visualizaba vestido con pequeñas capas sobre mí y así trataba de parecerme lo más que podía a ese hombre en la lata de tabaco, inteligentemente ves-tido porque él representaba el estrellato para mí. Y no había otra referencia. No había nadie que co-nociera en mi familia que fuera famoso o tuviera el potencial para serlo, para poder tomarlo como referencia. Solamente pude guiarme cuando escu-chaba un disco de Muddy Waters o algo parecido.Tenía un tío, O.B. que iba a shows y bailes y cuan-do volvía le decía, ‘Tío O.B., cuéntame que viste anoche’. Y él decía ‘Por qué quieres saber?’ yo de-cía ‘Cuéntame como entraste a ese lugar, cómo era la estrella, que llevaba puesto’ Ahora lo que hago

es soñar. Me siguen? Finalmente yo hacía que me contara –cuando él llegaba a la puerta, que pasaba? Cuando la estrella subía al escenario, que pasaba? Cuál era la primer canción? Cómo caminaba? Cuan-tos pasos daba desde el camarín? Yo quería saber todo lo que hacía, así podía visualizarlo como si hu-biera estado ahí y ponerme en sus zapatos. Sólo me sentaba allí, soñaba y crecía, y podía verme como un hombre adulto. Tenía diez u once años. Busca-ba algunos fósforos, los encendía hasta que se que-maran por completo y los usaba para pintarme mi pequeño bigote. Entonces podía visualizarme. Tenía mi pequeña guitarra y me paraba frente al espejo del ropero. Ya estaba buscando entonces aquello que

me diferenciara.Yo me conecté más adelante con la música que me inspiraba, a través de la radio. Escuchaba WLAC, luego escuchaba a todas las estaciones de country y western que había en mi vecindario, radios loca-les, y escuchaba a Roy Acuff, la Grand Ole Opry. Mi canción favorita era una canción country-wes-tern que decía, “tu consigue el anzuelo y yo llevaré la caña nena –tu consigue el anzuelo y yo llevaré la caña, iremos al nido de cangrejos”. Yo era la clase de niño que, cuando escuchaba una canción, me me-tía en ella. Podía verme con la caña de pescar, luego comprendí que no hablaban de una caña de pescar, pero yo como niño sabía de pesca. Yo sabía de la caña, del nido de cangrejos, del cangrejo y del fango. Yo lo relacioné a eso. Me di cuenta luego cuando crecí que no hablaban para nada de pesca. Cuando eres pequeño relacionas con las cosas que sabes o

conoces a esa edad.


GZ: Con más de 50 años sobre los escenarios, sigue siendo uno de los artistas más interesantes y creativos del R & B. Sus shows están repletos de cambios de vestuario y cómicos dibujos ayudado por sus encantadoras bailarinas, Como y porque le fué dando a su carrera esta entretenida y fabu-losa manera de presentar sus blues con la gente?

Gracias. Siempre tuve la mentalidad de un animador y quise presentar mi música de una

manera divertida y colorida. Mientras maduraba como artista, desarrollé un enfoque de comedia stand-up a mis actuaciones y mis letras llevaban un carácter cómico y sexual. Pasé varios meses

probando hasta dar con mi nombre artístico, Bo-bby Rush. Sólo quería que hubiera un solo Bobby

Rush, y el nombre debía pegarse a la mente de las personas. Yo busqué que mi show fuera único

en su especie, entonces para presentarlo de la forma más dinámica posible, le incorporé varios elementos. Uno fue las bailarinas con colas im-portantes, dos: el guardarropa y los cambios de

vestuario, tres: la comedia y los sketches cómicos, y cuatro: la música y sus varios géneros.

GZ: Alrededor de 1946 su familia se traslada a Pine Bluff, Arkansas y se hace amigo de Elmore James, que recuerda de dicha amistad y la ban-da que formaron junto a Boyd Gilmore y Moose

John Walker ?

La banda que tuvimos juntos fue mágica. Todos fueron queridos amigos míos. Elmore comenzó a hacerse ampliamente conocido e influenció no solo a otros guitarristas de blues sino tam-

bién a guitarristas y artistas en el siglo XXI tanto de Blues como así también de Rock and Roll. Él a menudo aparece en entrevistas como ésta o

BOBBY RUSH

en conversaciones. No tengo más que buenos recuerdos de él.

GZ: “Decissions” es su nuevo disco tras el exito-so cd del año pasado denominado justamente “Down in Louisiana”,que nos puede contar de

este disco y de donde saca tanta inpiracion para componer tantos temas por años!!!??

Este álbum me fue presentado por mi amigo de muchos años, Carl Gustafson. Es el líder de la

banda funk “Blindog Smokin’” y se habían pro-puesto grabar un nuevo disco. Ellos quisieron que grabe las voces de los temas. Una de las

canciones era “Another Murder in New Orleans” (Otro asesinato en Nueva Orleans) con Dr. John. Al principio no quise poner una velo oscuro so-bre Nueva Orleans, una ciudad que ha sido muy querida por mí toda mi vida. Sin embargo, me di cuenta que no era sólo acerca de Nueva Or-

leans, representaba cualquier lugar en el mundo, podría ser Buenos Aires, Melbourne, Roma, Paris, Tokyo o Detroit. La canción compartía un men-saje que puede impactar en la comunidad y en

el hogar de cualquiera que escuche. Yo la llevé a mi viejo amigo Dr. John y la tomó de inmediato. Él ha visto personalmente mucha de la violen-cia y el crimen en Nueva Orleans, y le encantó

como estaba escrita la canción y la visión en ella, combinada con el mensaje que transmite. Estoy muy feliz con la colaboración en la canción y el video musical con Dr. John y la banda, como así

también el nuevo álbum que combina funk, soul, blues y hasta rap.

SIGUE...

GZ: A través de este tiempo, el blues a ido y ha venido de la mano de muchos buenos músicos, como ve la escena actual y algún nombre que

este surgiendo que le guste?

El blues todavía está muy vivo y la escena aún es vibrante no sólo en las ciudades en las que he pasado mucho tiempo como Memphis o Chi-

cago, pero también por todo el mundo, con las Sociedades de Blues, estaciones de radio, medios de comunicación como ustedes, y festivales que

mantienen un canal de salida disponible para que los fans lo experimenten y para que los nue-vos fans aprendan sobre él. Yo estaba en Chicago

en los años 50 y algo, en un momento en que muchos grandes estaban tocando en los clubs conmigo, incluyendo Muddy Waters, Howlin’

Wolf, Jimmy Reed y Etta James. Fue un momen-to emocionante para el Blues. Hoy tienen a B.B.

King, a Buddy Guy y a mi, así como a nuevas generaciones de artistas de blues. Hay también

varios nuevos artistas de Blues los cuales me han gustado y he disfrutado de escucharlos y verlos

en vivo.

GZ: En Argentina muchos no quedamos maravi-llados de su vida en la carretera cuando aparecio en la película , The Road to Memphis ,producida

por Martin Scorsese , Cual a sido su momento más feliz y su momento más critico de esos que dejan enseñanza a lo largo de su vida musical?

Mi carrera y mi vida han sido muy dinámicas con altos y bajos, pero para nombrar unos pocos mo-mentos, uno fue cuando mi primer gran simple “Chicken Heads” se convirtió en hit, siendo yo el primer blusero que interpretó en la Gran Muralla China; y tocar en “The Tonight Show” este año. Llevar el Blues a nuevos lugares y continuar con

mi cruzada aún hoy me produce una gran emo-ción.

GZ: Bobby , usted es un apasionado y pone el corazón en todo lo que hace y seguro tiene aun

muchos sueños por cumplir, quiere compartirnos sus próximos desafios y anhelos con nosotros?

He estado tocando para una gran audiencia negra desde los años 50 y especialmente con la

película de Martin Scorsese “The Blues” comencé a llegar más al público blanco y a los bares de

blancos. Es mi mayor deseo hoy ir más allá de ese avance, pero aún haciendo eso no descarto el

“Chitlin’ Circuit” con las audiencias negras.

GZ:El blues en la actualidad debe conservar sus raíces o cabe dentro de su contexto la fusión de otras musicas y ritmos con este? Es decir blues y

folclore mundial por poner un ejemplo.

Sí, hay mucha fusión solamente en el Blues como así también uniéndose a más de un género. Hay muchos artistas en los límites del Blues ponién-

dole rock o empujando hacia lo contemporáneo. Con mi música siempre he buscado descubrir

algo nuevo. He sido mencionado como pionero del Folk-Funk, abarcando además géneros de

Soul, R&B, Country, Funk, Folk y Blues. En 60 años de grabar e interpretar, los variados sonidos y gé-

neros han ido teniendo su momento de promi-nencia y mucho de la comunidad de R&B los han imitado. Sigo evolucionando con mi música y soy creativo, que es lo que ha llevado a mis dos últi-mos discos a figurar en los charts de Americana.

BOBBY RUSH

Dr John y Bobby Rush Juntos en su ultima produccion discografica

GZ: Querido Bobby , desde Argentina lo ad-miramos y es un honor para nuestros lectores que son de America Latina toda , tener sus palabras llenas de sabiduria y experiencia, para finalizar nos quiere dejar un mensaje de

aprendizaje?

Primeramente muchas gracias por lo que ha-cen por la música y por el Blues en Argentina y mundialmente con los artistas que llevan

a sus lectores y seguidores tanto sean cercanos como lejanos. Es el trabajo que ustedes hacen lo que realmente mantiene lo que yo hago. En cuan-to al mensaje: mi mantra es, si Dios me mantiene entusiasmado, hay una chance de ser creativo, y eso es lo que hago para vivir. Soy creativo. Cual-quiera que pueda sentirse inspirado o movilizado, les ofrezco mi mantra a ustedes y deseo que lle-ven esta esperanza e inspiración para continuar

sosteniendo el Blues y mantenerlo vivo.

muchas gracias!!

Bobby Rush


Con Alma de BluesRADIO

Aprender escuchando!!

radioconalmadeblues.com.ar

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“El Blues de Chicago en Buenos Aires”

Por Julieta ZoladzPrensa y Difusión

Cuándo se formó Mudyxon?

Empezó a tomar forma en Abril de 2012, terminó de conformarse a media-

dos de 2013.

JZ:¿Cómo se conocieron?

A partir de un proyecto anterior, en el cual Ga-briela era la cantante, decidimos dar forma a lo que hoy es Mudyxon, así que me contacte con

Gonzalo, con el que había tocado en otra banda (Media Rosca) hace 19 años (1995), y con quien tenía muchas ganas de volver a tocar. A Claudio

lo conocimos por intermedio del bajista anterior de la banda. Y Román y Alejandro son amigos de

infancia de Gonzalo.

JZ:¿Porque se llama así la banda?

Mudyxon es una combinación de Muddy y Dixon, por MuddyWaters y Willie Dixon. Si bien nuestro repertorio no se basa únicamente en canciones de ellos, el blues que sonaba en Chicago a finales de

los 50, y del cual ellos eran los máximos responsa-bles, es la base de nuestro repertorio.

JZ:¿Cómo fue su primer show en vivo?

:::::::::::::::::

“El Blues de Chicago en Buenos Aires”

El primer show de Mudyxon fue en el Samovar de Rasputín en Septiembre de 2013. La pasamos muy bien. Disfrutamos mucho de cada show y de cada

ensayo.

JZ:¿Cuáles son sus influencias?

Cada uno de los integrantes tiene influencias di-ferentes, las que se combinan en el sonido común

final de la banda. Como te decía antes, el blues que se escuchaba en Chicago a finales de los 50 es nuestra guía. A partir de ahí hacemos lo que sale

de la combinación de influencias y sonido que cada uno de nosotros aporta.

JZ:¿Hay intenciones de grabar un álbum? ¿Para cuándo?

El álbum está en proceso de grabación. Viene un poco demorado por falta de tiempo, pero yo creo que en Marzo ya va a estar circulando por la web. No tenemos intención de hacer un disco

para comercializarlo, así que lo estamos grabando básicamente para difundirlo de manera gratuita

en la web. Igualmente no estamos muy apurados para terminarlo, creemos que lo mejor que puede dar la banda se ve en vivo, y eso un disco no logra

reflejarlo. Pero igualmente vamos lanzarlo.

JZ:Por último… ¿Cómo se están preparando para su próxima fecha? ¿Con que se va a encontrar el

público?

La próxima fecha es el 19 de Marzo en Nandy - El Templo del blues, a las 23hs, y con entrada gratui-ta. El público se va a encontrar con una banda con

un sonido potente y compacto, y que respeta la historia de aquello que está tocando.

Tocamos en medio de una Jam, por lo cual quien quiera ir y llevar su instrumento va a poder tocar algunos blues, tanto antes como después de nues-tra presentación; sin pagar un peso por ello. Los

esperamos.

Para: Con Alma de Blues MagazineDe: Julieta Zoladz

ENTREVISTA

https://www.facebook.com/lasnotasdeshuly

Eddy Clearwater

“The Chief”

Entre

vista

“Viví mucho tiempo bajo la compañía de Freddy King o Magic Sam, con los que hablaba siempre de lo

importante de mantener las raíces de donde venimos. Por eso estoy orgulloso de venir de donde vengo y del estilo que todos los que venimos de Chicago ayudamos

a instalar”

Tiempo Argentino / Diego Gez

Por Gusravo Pollo ZungriTraducción: Fede Rodriguez

Eddy Clearwater

Eddy, el blues entró en tu vida desde que eras muy joven?

A muy temprana edad , en Navidad un amigo de la escuela recibió una guitarra de Santa. Cada día en el recreo el podía sacar su guitarra y se ponía a tocarla y cantar. Todos nos reuníamos a su alrededor y cantábamos. La guitarra hacáa que la gente le prestara mucha atención. Yo era muy tímido entonces, Era el único que no can-taba. Deseaba tener el coraje de poder pararme

frente una audiencia y poder cantar. Mi sueño se vi hecho realidad.

GZ: ¿Quién fue tu artista favorito?

Habia varios, Louie Jordon, Chuck Berry, B.B. King, y no puedo olvidarme de

Otis Rush y Magic Sam.

GZ: ¿Qué representa el blues para ti?

El Blues es la música acerca de los sentimientos, la verdad y el alma

GZ:¿Cuál es la diferencia entre el sonido del lado oeste (west side) y el resto?

El blues del Oeste tiene un sonido mas rudo y vis-ceral y suele ser tocado en tonos menores. No es un sonido muy pulido. Imagínate un tipo sureño sentado en el porche tocando blues. Sera mas rudo

y visceral.GZ: ¿Qué hay de cierto que usted es pariente de

Carey Bell? Si es asi, han grabado juntos? Si, el padre de Cary, creo era el padre de mi tio. Cary grabó en mi album “Help Yourself ” y en “Chief ”. Trabajamos juntos en muchos festivales y

teatros, haber tocado juntos fue un sueño.

GZ: ¿Con qué artistas que admiras has comparti-do escenario? ¿nos compartes alguna anécdota?

Louise Jordon es el único artista con el cual nunca toqué. La manera en la cual me presentaron a Ma-gic Sam, quien terminó siendo un amigo mio muy cercano, es una linda historia. Sam estaba tocando en el Blue Flame de Chicago, y me aseguré de con-seguir un lugar casi encima del escenario. Cuando estaba por terminar la primer parte de su actuación se le rompe la cuerda de MI.. El pregunta por mi-crofono “alguno tendrá en su casa un cuerda de MI? Yo salté de mi silla y a los gritos le dije que vivia a unas pocas cuadras y que tenia muchas cuerdas de MI. Fui corriendo a casa y volví con dos cuerdas de MI. Se las di a Magic Sam y el dijo “Gracias. Estoy muy agradecido por estas cuerdas.” Eso es todo lo que fue necesario para que nos convirtiéramos en

compinches con el gran artista Magic Sam.

EDDY CLEARWATER

GZ: ¿Qué puede decirnos de su último gran disco “West Side Strut”? Lo cual es una excelente pro-ducción de Ronnie Brooks con artistas fabulosos como Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay y

Jimmy Johnson ...

Hacer “West Side Strut” fue mucho mas divertido de lo que te podría contar. Te podes imaginar gra-bar un Cd con tus amigos bluseros? Hablamos y nos reímos tanto durante el proceso, que del tiempo es-tipulado para grabar el disco tardamos una semana mas. Ronnie Baker Brooks hizo un trabajo maravi-lloso produciendo “west Side Strut”. Ronnie es muy talentoso como productor. Sin embargo, mi ultimo CD, “Soul Funky” fue grabado en mi cumpleaños nro 79 en un Club que tiene su propio estudio, Este CD esta compuesto de todas mis canciones favori-tas de Eddy Clearwater que yo le cantaba a mis fans como agradecimiento hacia ellos. Que publico!!.. probablemente porque 5 enormes tortas eran ser-

vidas por mi cumpleaños. Ese día tuve dos invita-dos especiales, Ronnie Baker Brooks y Billy Branch. Si alguno quiere saber donde puede conseguir mi CD “Soul Funky” pueden entrar en mi website o en

CDBaby, ya que aun no esta en las disquerías.

GZ: En el escenario sentimos su gran energía ,des-pliegue y pasión por el espectáculo, es su personali-

dad habitual o se cambia cuando tocas?

Cuando estoy sobre o bajo el escenario, soy siempre el mismo, no cambio de personalidad este arriba o abajo. Aun sigo siendo tímido, pero pongo todo mi empeño en que la gente me aplauda des-pués de mi actuación. Cuando subo al escenario algo corre dentro de mi y por sobre mi. Los fans pueden sentirlo en mis canciones y en la manera en que las interpreto. Soy una persona mas feliz cuando solo veo el lado positivo de las cosas. Si

todo lo que necesito para hacer feliz a la audiencia

ENTREVISTA ________________

es tocar blues, bueno, entonces tambien soy feliz. Lo único que tenemos que hacer es escuchar la

musica.

GZ:¿Qué joven blusero nuevo me recomiendas?

Wayne Baker Brooks and Ronnie Baker Brooks es-tan en la sima de mis favoritos . Ellos están en su

mejor momento y son dos guitarristas excelentes y tocan de una manera muy dulce.

GZ: ¿Qué mensaje les puedes dar a los jóvenes bluseros principiantes?

Los jóvenes bluseros de hoy día necesitan concen-trarse más y ser lo más perseverantes que les sea posible. Practicar todo lo mas que puedan hasta que sientan el groove y encuentren su propio es-tilo. Canten desde el corazón y sientan las letras y la música. Si estas tres cosas no suceden, entonces no tenes el blues. Practica siempre y nunca aban-

dones.

GZ: Por favor agregue cualquier mensaje que desea transmitir a nuestros lectores.

Todo el mundo debería disfrutar el blues y hacer todo lo posible para que los mas jóvenes se inte-resen en el blues. Nosotros DEBEMOS mantener

VIVO al blues. Es maravilloso poder escuchar blues en CD´s o en DVD´s, pero ver a tu músico favorito y escucharlo en vivo es un mucho mas grandioso. Realmente podes sentir las letras, la

profundidad y el ritmo de cada canción. Dejen que la musica los envuelva. No hay nada que te haga sentir mejor. Los argentinos están entre la gente

que más AMA el blues. Gracias Argentina por mantener vivo al blues.!!

Eddy Clearwater.

EDDY CLEARWATER


Fernando Goin

“Es posible aprender en silencio”

ENTREVISTA

Por Gustavo Pollo Zungri

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Fernando Goin

“Es posible aprender en silencio”

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Fernando , gracias por este contacto que jerarquiza a nuestro espacio, verdade-ramente tu historia es tan rica que es

dificil elegir un punto para empezar, pero arranquemos bien desde el principio , ya desde los 12 años comprabas discos en tu Pigue natal

(hoy la mayoria de niños de 12 compran juegui-tos de play) Que hizo que a esa temprana edad

volcaras tu pasion hacia la musica?

Fernando Goin

Por alguna misteriosa razon siempre me llamaron la atención los discos, en principios como objetos

y luego , la magia de sentir que a traves de los surcos se podía escuchar música!! En casa había

discos "familiares" (Charles Aznavour, Eydie Gor-me , Frank Sinatra etc) y los escuchaba con mu-cha atención hasta que de pronto me regalaron

Please Please me y en ese instante sentí que todo había cambiado!! Ese disco significo casi una

iluminación en aquellos dias de colegio y obliga-ciones ! A partir de ese momento el poco dinero que llegaba a mis manos lo destinaba a comprar

discos y recorrer bateas tardes enteras!!!

GZ:Al entrar en la adolescencia ya radicado en la Capital formaste tu primera banda , sacaste tu primer disco solista y partiste rumbo a Nashville, USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de

Blues ,conociendo ademas a grandes musicos exponentes del genero... Que nivel de importan-cia le das a esa etapa de tus primeros pasos, para

convertirte en el pionero por excelencia de la guitarra blues de Argentina?

Los primeros años de la adolescencia fueron claves en cuanto a la elección de ciertos datos que

me iban llegando a traves de revistas y contra-tapas de discos.Me la pasaba leyendo toda esa informacion y tomaba notas de artistas que no

conocía pero que tenían cierta fama. Así fue que descubri a Hank Williams, Blind Lemon Jeffer-

son, Carl Perkins, Bukka White casi al mismo tiempo. Todos ellos me aportaban senderos que yo de a poco iba a seguir. Senderos escenciales diría!!

En esos tiempos empecé a comprender que las formas musicales que me gustaban contenían ele-mentos que no estaban vinculados con la música

en sí mismos sino que era imprescindible contem-plar los paisajes y la cultura de donde provenían estas canciones. Así fue que viaje a Nashville y

luego a Memphis para encontrar esos paisajes y conocer la cultura de esos lugares. Esa experien-cia fue reveladora y me llevó a cuestionar ciertas cuestiones que me permitieron idear un camino

para enseñar éstas músicas desde un lugar menos académico.

Fernando Goin

GZ: El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió en un factor esencial de tu búsqueda musical y

Te impulsó a formar una colección discográfica, hoy considerada la más importante del mundo , convirtiendote a la vez en productor, docente,

investigador musical y director de un estudio de enseñanza de guitarra. Bendita generosidad del

alma y docencia! no te guardaste para ti solo este cumulo de sabiduria musical, quienes te gustaria

que heredaran estos conocimientos y tus materiales?

Cada alumno que ha pasado por mi estudio se ha llevado parte de esos datos de una forma u otra.

Seguramente mi hijo será el encargado de sostener la colección de discos . Así lo espero!!!

GZ: Pienso que los discos son como los hijos, se los quiere a todos por igual , pero cual es para

vos(entre tus discos) que veas una diferencia en razon de mensaje, contenido influenciable o por el momento en que se gesto o simplemente por una

busqueda de marcar un rumbo?

Gran parte de esos discos pertencen a artistas de Pre Guerra ya sea en el blues como en la música country llamada “Old Timey”. Son grabaciones

modestas que poseen una intensidad que aun hoy me conmueven. Jimmie Rodgers, Charlie Patton, Memphis Minnie, para nombrar los conocidos. Pero hay una enorme cantidad de artistas que grabaron pocos temas y que indudablemente

significaron grandes influencias como es el caso de William Harris o Blind Joe Reynolds, en el blues de Pre Guerra. Si tuviera que elegir algun disco

te diría que cualquier LP del sello Yazoo contiene todo eso que me preguntas!

GZ:Visitaron en tu propia casa los músicos Albert Collins y John Hammond, como fue ese encuen-

tro?

Eso fue un gran honor para mi. Conversar con ellos fue un gran aprendizaje desde lo humano en

principio y por supuesto desde lo musical.

GZ: Tambien grabaste una jam session junto a la leyenda del blues Taj Mahal,en tu propia casa! que

nos podes contar de tan rica experiencia?

La experiencia con Taj Mahal fue aun mas in-tensa ya que tocamos casi toda una noche juntos temas de Skip James , Blind Willie Mc Tell y hasta improvisamos el Honky Tonk de Bill Dogget en Fa!!! Le mostre mi coleccion y mientras mira-ba algunos Bluesville y otros discos raros probó

algunos mates ! Inolvidable aquella vez!!!

Sigue..

Con Taj Mahal en su casa


Fernando Goin

GZ :Tienes la bendicion de un hermoso hijo en todo sentido, que te acompaña en tus ultimos

shows tocando la bateria y tambien muchos que pueden ser considerados tambien hijos de la mu-sica ,como aquellos que apadrinaste y produciste

para convertirlos en pilares del Blues&Folk Argen-tino, cual es tu sensacion hoy en dia de este logro

como docente?

Mi hijo Augusto comenzo a tocar sobre cajas de zapatos a los dos años y de a poco fue cambiando a una batería de juguete hasta que un dia le regalé para su cumpleaños una Juggs que aun suena muy

bien. Su inclinación hacia la música es un don que tiene y que es indudable, lo único que hago es acompañarlo en su necesidad de tocar y darle la menor cantidad de consejos!! Creo que él ha

tomado este camino y es inevitable que mi orgullo crezca cada dia mas! Repecto a docencia te diré que la sensación que tengo es que he venido ha-

ciendo todo desde el corazón y con mucha intensi-dad. He producido discos que segun dicen

Suenan verdaderos y eso me da gran placer! Y le he pasado datos de como tocar el blues a muchos que los han puesto en práctica con “exito” ( pa-labra que no me gusta mucho!!!) Tambien debo

confesar que he fracasado con algunos pero eso ha sido una enseñanza personal que valoro mucho. En gran parte toda esta cuestión de enseñar es

recíproca. Siento que cada dia aprendo más cosas que a veces me enseñan mis alumnos y eso resulta

revelador y es un gran alimento para el espíritu. No creo mucho en las escuelas de nada, siento sí la profunda necesidad de conocer a quien viene a mi

estudio y trato de formarlo desde ese lugar.

GZ: Fernando ,leyendo tantas biografias dise-minadas por el espacio web , uno puede ver que

has echo de todo, componer, interpretar, enseñar, coleccionar, tienes premios, reconocimientos,

libros,pronunciamientos,ect..Estas satisfecho? todavia hay sueños por realizar?

Me siento muy bien con lo hecho hasta ahora. Aun quedan muchas cosas por hacer, muchos discos por conseguir, muchos lugares por conocer!! En éste momento estoy concentrado en la grabacíon

de mi próximo disco con temas nuevos com-puestos entre 2013 y 2014 . Estas canciones estan pidiendo salir desde hace mucho tiempo y parece

que este es el momento de darles esa libertad.

Esta entrevista sera leida por los miles de chicos que recien empiezan de nuestra comunidad virtual “Con Alma de Blues” (12.000 miembros a la fecha)

, que consejo puedes dejarles ?

Les diría que traten de aprender desde la raiz. in-formarse con detenimeinto, no consumir exagera-damente toda la información que en éstos tiempos circula!! No hay tiempo para ello!! Me ha llevado toda una vida escuchar los discos que hay en mi discoteca y aún hoy me siguen sorprendiendo y vuelvo a escucharlos y algo nuevo aprendo .No creo en lo académico, insisto, creo en la volun-tad de acercarse a lo escencial alejado de egos y

autoestimas innecesarias. Es posible aprender en silencio.

Fernando Goin

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Fernando y su hijo Augusto ante una multitud.

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Núñez*Presedo ha editado su primer CD “Íntimamente Acústico”. Como cierre de su

temporada 2014 y llevando el mismo nombre, el material viene acompañado de un DVD

que incluye cinco temas representativos de su estilo interpretativo.

El CD podría dividirse en tres partes. La primera fue grabada en estudios Panorama con la produc-ción de Rafael Franceschelli (Rafunk Produccio-nes), la segunda en Estudios Léxico en conjunto con Matías Parisi en 2013 y la tercera, grabada y

filmada para el DVD en los estudios Caminito de Núñez, vuelve a llevar la impronta de Rafa Fran-ceschelli y la colaboración especial de Rano Sar-

bach. Las tres secciones se caracterizan por haber-se trabajado, cada tema, en tomas completas con la

temporalidad del vivo.El recorrido abarca clásicos del jazz y del blues. El dúo se caracteriza, de por sí, por manejar un repertorio amplio y variado que busca marcar la

diferencia entre tocar e interpretar, a la vez que de-jar una marca propia en cada tema. La formación sencilla (Rodrigo Presedo en guitarra y María Lu-cila Núñez en voz) hace que la selección de temas remita a la época primigenia de estos géneros a la vez que conserva el toque de quien los interpreta

en la actualidad. Al tiempo los invitados, presente tanto en el CD

como en el DVD, aportan un color diferente. Pablo Franceschelli en guitarra y voz, acerca el

calor y el ambiente festivo de la música centroa-mericana en Lágrimas Negras, permitiendo los juegos de voces y de guitarras rítmica (Frances-chelli) y slide (Presedo). Por su parte, la armó-nica de Fernando Vázquez resquebraja Virginia Avenue en su oscuridad y remite a los juegos de trompeta de Nobody knows you (when you are

down and out. El DVD, por su parte, apunta específicamente a los temas de Íntimamente Acústico 2014. Reali-zado íntegramente en una jornada de grabación en el estudio Caminito De Núñez (de Rano Sar-bach), bajo la producción e ingeniería de sonido de Rafael Francescelli (Rafunk Producciones) y la dirección visual de Ramiro Colombatti (CBR Producciones), invita a formar parte del clima que genera Núñez*Presedo en vivo pero en la confidencialidad del estudio, en tiempo real,

cálido, con amigos, íntimo y acústico.

Con Alma de Blues.

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Presentación CD&DVD

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Fotografia Carina Borgogno

Pedilos al [email protected]

A Contra Blues es una banda de Barcelona , potente y consolidada en el panorama del blues Europeo, un quinteto de jóvenes músicos que toma como base de su sonido el blues, el rock y el country, definiendo su estilo con pinceladas de swing y de jazz.

La Ruta del Blues iberico

A Contra Blues es una banda de Barcelona , potente y consolidada en el panorama del blues Europeo, un quinteto de jóvenes músicos que toma como base de su sonido el blues, el rock y el country, definiendo su estilo con pinceladas de swing y de jazz.

*EntrevistaBy Gustavo pollo Zungri

Amigos de “A Contra Blues” , gracias al alcance que tiene internet, desde Argentina supimos descubrir vues-tra musica maravillosa y también

que son hace casi 10 años , una de las bandas de Blues más representativas de España, como

comenzó este sueño?

El germen del grupo lo encontramos en no-viembre de 2005 cuando Héctor (gtr) me pre-sentó a Alberto (gtr). Héctor y yo (Jonathan, voz) nos conocimos en 2004 y ya habíamos

tenido una banda juntos. Cuando ese proyecto se disolvió comenzamos a buscar gente con la que tocar y se nos ocurrió la idea de montar

un proyecto pequeño, dos guitarras eléctricas y

voz/gtr acústica. Héctor y Alberto habían estudiado juntos en el Taller de Musics (escuela de música de Barcelona) así que le

llamamos y empezamos a ensayar a trio. Despues de unas semanas ensayando surgió la idea de añadir un instrumento puramente rítmico. Fue

entonces cuando Núria (batería) entró en el proyecto, aun sin nombre.

Con este formato llegamos al momento de nuestro primer concierto el 6 de mayo de 2006 y estuvimos

tocando sin bajista casi un año. Antes de Joan (Con-trabajo y bajo) tuvimos con nosotros a otras dos

bajistas, pero desde mayo de 2010 la formación se ha consolidado.

A Contra Blues_____________


El grupo barcelonés A Contra Blues gana la IV edición del European Blues Challenge 2014

GZ:: Por qué el nombre “A Contra Blues”?

Bueno, me gustaría contarte que fue algo super meditado pero te mentiría. Poco antes del primer

concierto nos encontramos con que teníamos repertorio pero no teníamos nombre. Recuerdo la

tarde en la que lo decidimos. Empezamos a de-cir ideas bastante alocadas y ridículas hasta que alguién dijo: A Contra Blues, y a los cuatro nos

pareció la idea más razonable jeje.

Era un juego de palabras con el termino fotográfi-co a contraluz. La verdad es que con el pasar de los años el nombre se ha ido ajustando al carácter de la banda (o puede que sea al revés) dada la forma que tenemos de entender el blues y la música en general. No es que vayamos en contra de nada,

sino que nos gusta mirar las cosas desde diferentes ángulos y con diferentes luces.

GZ: Han participado en numerosos Shows Na-cionales e internacionales , Cazorla 2009 , Deux Reviéres (Francia) ect , cuando sintieron que se

habian consolidado como grupo?

Es difícil de contestar. Siempre hemos tenido claro que la nuestra es una carrera de fondo y

hemos intentado avanzar sin preocuparnos de la velocidad a la que lo hacíamos. Lo importante es

que cada paso sea firme.Creo que desde la entrada de Joan la banda a

tomado un ritmo constante y firme así que quizá ese sea el momento al que te refieres.

GZ: Recuerdan su primer paga? Alcanzó para una cena? (risas)

El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la cena pero no para el postre.

Sigue..

El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la cena pero no para el postre.

Para que te hagas una idea, el día que presenta-mos nuestro primer disco (2008) las ganancias

totales, contando entradas/barra y restando lo que nos habíamos gastado en organizarlo

fueron 20,50€ (unos 25$ americanos)Durante un tiempo, cuando anunciabamos un concierto, incluiamos la frase: “anímate y ven-te con cincuenta”. Ya que el dinero en la música

falta siempre que nunca nos falte el humor.

GZ: Quienes conforman la agrupación?

Pues tenemos a Héctor Martín y a Alberto Noel Calvillo en las guitarras eléctricas, a Núria

Perich en la batería, Joan Vigo al contrabajo/bajo y a un servidor, Jonathan Herrero, a la voz

y guitarrá acústica.

GZ: He leido que sus shows han durado hasta tres horas!! Para que esto ocurra no solo debe haber pasión por tocar, que sinó tambien una fuerte conexión con el publico, como logran

esta quimica con sus fans?

_____________A Contra Blues

Nosotros vivimos para el directo y creo que la gente lo percibe. Hemos tocado en la calle, en salas

pequeñas y grandes, en pequeños bares sin micros y en festivales internacionales. Siempre hay que dar el 100% de lo que se tenga en cada momento. Si eres

honesto la gente lo siente y lo agradece. Cuando hay conexión con el público no se mira el reloj.

GZ: Tienen grabados 4 excelentes discos y el ulti-mo “Chances”, con temas en ingles y castellano de inmejorable calidad , es el fruto de tanta pasión y excelencia pòr vuestro trabajo , que significa este

disco para ustedes y porque el nombre?

Chances es el primer disco de A Contra Blues don-de todos los temas son propios, nos hemos estrena-do en castellano, nos hemos abierto estilísticamente

y lo estamos paseando por todo Europa. Es por tanto un disco muy especial para nosotros.

Teníamos el tema homónimo, Chances, que es una canción que habla sobre la necesidad de asumir riesgos, afrontar el miedo a fallar, crecer, buscar,

aprovechar y general oportunidades. Como segura-mente sabréis

España está atravesando una crisis importante. Incomprensiblemente, salvo contadas excepcio-

nes, la gente se muestra inmovil, como atena-zada por el miedo. Miedo a perder lo poco que

nos van dejando supongo. Así que Chances, que significa oportunidades y/o riesgos, se presen-taba como un buen título para recordar que las opciones están ahí y si no están hay que arries-gar para crearlas. Si nos quedamos quietos nos

vamos a pique.Chances significa lo mismo y se escribe igual

en al menos 5 idiomas. Es un mensaje bastante universal y por ello nos pareció un buen título.

GZ: Como ven la movida del Blues en su pais? que haria falta? Hay aceptación entre el publico

joven?

A pesar de ser un estilo minoritario la comu-nidad del blues en España es fiel. No es raro

encontrarse en a gente que se desplaza 1000 km para ver un concierto de una banda que toca al lado de su casa cada mes. Es curioso y maravi-

lloso a la vez.

En general lo que falta es lo que falta en todo el ambito cultural del país: apoyo y que no se

pongan zancadillas a la cultura. Se han subido los impuestos a la música, el cine, la literatura…

el arte molesta. Es una vergüenza. Daría para un monográfico.

Desde nuestra esperiencia el blues llega igual a todo tipo de gente. No es raro acabar un con-

cierto y que alguien te pregunte: ¿Eso era blues? ¿de quién era esa canción? ¿Cómo se llamaba aquel tema?... Lo que nos hace pensar que si el

estilo es minoritario es porque no se difunde, ya que la gente lo disfruta al escucharlo.

GZ: Cuales son los sueños de la banda , donde se ven en los proximos años?

Este año está siendo increible. En abril salimos ganadores del European Blues Challenge, un pre-

mio otorgado por la Unión Europea de Blues donde grupos de toda Europa se presentan y actuan para

un jurado. Esto nos ha permitido girar por festivales de Suiza, Noruega, Luxemburgo, Portugal, Dina-

marca…

A los años que vengan sólo les podemos pedir salud y escenarios donde seguir tocando.

Estamos ya componiendo el próximo disco con la mente abierta y sin prejuicios estilísticos. Espera-mos que a mediados de 2015 esté ya disponible.

Por supuesto Sudamérica, EEUU y cualquier parte del mundo están el punto de mira.

Esperamos poder conocerles pronto en persona. Hasta entonces un gran abrazo para todos los lecto-

res de Con Alma de Blues.

¡Salud!

Amigos muchas gracias por el contacto, desde Argentina , la tierra de Pappo , Manal , Vox Dei y

tantos próceres con sangre Blue , les mandamos un gran abrazo y esperamos algun dia tenerlos en suelo

Sudamericano!


Por Martin SassonePeriodista EspecializadoDiario Tiempo Argentino

“Recuerdo el tiempo de mi primer guitarra, la pri-mera novia, el callejón. La esquina fue una escuela para bien o para mal. Ya lo sé, no soy el de ayer, pero siempre hay tiempo para un blues más”, canta Da-niel Beiserman, el Ruso, en Siempre, el tema que da nombre al flamante disco de Memphis la Blusera. Y de eso se trata este retorno discográfico de la em-blemática banda de blues porteño, de tocar un blues

más por amor a la música.

El álbum comenzó a gestarse en diciembre de 2012, luego de la presentación que hizo la banda en el viejo cine Los Ángeles, tras las muertes de Adrián Otero y Emilio Villanueva, con la incorporación de Martín Luka como cantante. A partir de ese momento, Luka y el Ruso comenzaron a juntarse con regularidad y a componer canciones. Se sumó a ellos el tecladista Gustavo Villegas, histórico miembro de los primeros años, y entre los tres dieron forma a los diez temas que conforman este trabajo. El resto del grupo, el guitarrista Jorge Fiasche, el baterista Matías Pennisi y el saxofonista Giuseppe Puopolo, se ensambló a la

perfección.

Además de Siempre, el Ruso canta con extraordina-rio registro Ni un minuto más, un blues lento y pro-fundo, amparado por una potente sección de vientos

y el tamiz rítmico del hammond de Villegas, que desembocan en un solo sutil y sentido de Fias-che. En los otros ocho temas la voz está a cargo de Luka. Poderosa y áspera, envolvente, enérgica, sobresale en la jazzeada Seducción, donde el saxo dibuja líneas provocativas, en Loco por tu amor y

en Maldita realidad.

El álbum, editado por el sello Fonocal, fue graba-do en el Estudio Cuzco y los músicos contaron en la producción artística con la colaboración de Fa-bián Signori. Entre los invitados figuran los hijos del Ruso, Darío y Diego Beiserman en coros, el trompestista Miguel Ángel Tallarita y Julián Ville-

gas, hijo de Gustavo, en percusión, entre otros.

Siempre es un álbum distintivo, que busca recu-perar el espíritu de la banda, pero que pretende hacerlo desde un nuevo lugar, sin repetirse ni co-piarse. Sólo A veces dices que sí, el boogie Meta-morfosis y Me voy se parecen más a las canciones del Memphis de otros años, las demás tienen su anclaje en esta nueva etapa creativa. ¡Memphis está de vuelta, señores! El gran grupo histórico de nuestro blues nunca se fue, siempre estuvo ahí esperando el momento de volver a tocar un blues

más.

“Siempre hay tiempo para un blues más”

El armoniquista Pierre Lacocque, un trotamundos que encontró su lugar en el mundo en Chicago, for-mó Mississippi Heat en 1991 con la intención de reproducir el sonido clásico de la década del 50, ese que enaltecieron Muddy Waters, Little Walter y tantos otros maestros del género. Para eso se rodeó de músicos locales de primer nivel como Billy Flynn, James Wheeler, Bob Stroger y Robert Convington. La banda comenzó a girar por los bares de la ciudad combinando un repertorio tradicional con nuevas can-ciones. Pasaron más de 20 años desde aquel debut, en el medio el grupo tuvo cambios en su formación

y dejó una decena de discos, algunos editados por sellos alemanes y otros por Delmark.

En el nuevo álbum, Warning shot, Lacocque mantiene el espíritu de siempre, aunque los músicos que lo acompañan ya no sean los mismos. Los 16 temas del disco están enfocados en un sonido más actual, aunque siempre fiel al estilo de Chicago. La banda está conformada por la cantante Inetta Visor; Michael Dotson, un viejo conocido de los argentinos, en voz y guitarra; Brian Quinn, en bajo; y Kenny Smith, hijo del legendario baterista de Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith, en batería. A todos ellos se suma

el experimentado Sax Gordon en la mitad de los temas.

El grupo suena amalgamado, contundente, con mucho espíritu blusero y con cada uno de los músicos cumpliendo su rol a la perfección. Además de Chicago blues, Warning shot tiene altas dosis de boogie, swing, beat latino y funk. La mayoría de las canciones fueron escritas por Lacocque, aunque hay composiciones de Dotson, Visor y Smith. Además hay un cover instrumental de Your cheating heart, de Hank Williams, mucho más bluseado que la versión original, y con una gran combinación de armónica y saxo. Sweet poison, el tema que abre el disco tiene toda la mística del slide del viejo Elmore James; Come to mama, cantado con mucha fuerza por Visor, es una exploración por las raíces caribeñas de Nueva Orleans; Swingy dingy baby, de Dotson, es un boogie adictivo; y en Too sad to wipe my tears el grupo se desenchufa y entrega todo su

blues a corazón abierto.

Warning shot es un gran disco que marca claramente que se puede inter-pretar blues de manera tradicional pero con una nueva vuelta de tuerca.

Por Martin Sassone“Con el espíritu de siempre”

Por Martin Sassone

“Sé que hay mucha profunda

emoción en la cultura argentina

y se que comprenden el Blues.

Me encanta Con Alma de Blues. Es una

revista fantástica y escucho además su ra-

dio. Me gusta mucho la elección tan emocional

hecho, que puedo escuchar muchas veces.

Por lo general no soy de escuchar

mis discos.”

Pierre Lacocque

Nuevo CDWarning Shot

(2014)

CD’s available at http://mississippiheat.net/discography/albums/warning-shot/

CON

ALMABLUESD

E

Magazine

Con Alma de Blues magazine N°22

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Transcript of Con Alma de Blues magazine N°22