C O L L E G I U M V O C A L E G E N T ARTISTIEK DIRECTEUR

PHILIPPE HERREWEGHE

2019–2020

1

COLLEGIUM VOCALE GENT SEIZOEN 2019 | 2020

INHOUD

Voorwoord 04 Bach Educatief 10

Linzer Mis 12 Einstein on the Beach 14 De Blinden 18 Kanon Pokajanen 22 Schicksalslied 24 Verspro della Beata Vergine 26 Weihnachts-Oratorium 28 50 jaar Collegium Vocale Gent 30 Bach Academie Brugge 32 Die Schöpfung 40 Johannes-Passion 42 Matthäus-Passion 44 Dolcissima mia vita 46 Faust Szenen 48 Zomerfestivals 53 In residentie 55 New releases 56 Vrienden 57

Mecenaat 58

Contact 61

04

VOORWOORD

Beste Lezer, Wanneer U deze folder in de hand zal nemen, staan we met Collegium Vocale Gent aan de vooravond van een wel erg bijzonder seizoen. In 2020 vieren we namelijk onze 50e verjaardag! Het was immers in september 1970 dat Philippe Herreweghe startte met de eerste repetities en concerten van Collegium Vocale Gent. Wie had kunnen denken dat deze haast uit de hand gelopen studentenhobby 50 jaar later is uitgegroeid tot één van de meest tot de verbeelding sprekende muziekgezelschappen van het ogenblik voor de uitvoering van vocale klassieke muziek?! We hebben alvast een hele reeks, bijzondere projecten uitgewerkt om deze halve eeuw uitvoerig te vieren, maar meer hierover zal u later uitgebreid in onze aparte brochure kunnen lezen die integraal over dit feestjaar zal gaan.

Ondertussen hebben we echter nog een heleboel andere programma’s in het verschiet tijdens de eerste helft van het seizoen om naar uit te kijken. Of wat dacht u van de uitvoering van de bijzonder mooie Mis in e voor blazers en koor van Anton Bruckner in de loop van de maand september, het enigma-tische Kanon Pokajanen van Arvo Pärt onder leiding van de Letse dirigent Kaspars Putnins in oktober, de herneming van de succesvolle productie met

05

de Mariavespers van Claudio Monteverdi in november (en die ons onder meer naar China en Zuid-Korea zal brengen) of de integrale uitvoering van het Weinachts-Oratorium van J.S. Bach in december, dit keer niet onder leiding van Philippe Herreweghe maar wel onder de deskundige leiding van Christoph Prégardien die als evangelist én als solist al gedurende zo vele jaren met ons heeft samengewerkt en nu voor het eerst als dirigent met ons aan de slag gaat?

Het najaar is met andere woorden opgebouwd als een mooie staalkaart met al die verschillende stijlperiodes waarin we met Collegium Vocale Gent het verschil trachten te maken en we hopen u alvast te mogen ontmoeten bij één van deze producties. En mocht dit niet lukken, dan kijken we er met zijn allen naar uit om u te mogen ontmoeten tijdens ons feestjaar, om samen Abraham of Sarah tegen het lijf te lopen en het glas te heffen op onze volgende 50 jaar! Met hartelijke groet, Bert Schreurs Algemeen directeur Collegium Vocale Gent

06

FOREWORD

Dear Reader, When this brochure reaches your hand, we at Collegium Vocale Gent will find ourselves on the eve of an extraordinary season: in 2020, we celebrate our 50th anniversary! After all, it was in September 1970 that Philippe Herreweghe conducted the first rehearsals and concerts of Collegium Vocale Gent. Who would have thought that what began as just a student hobby would grow so rapidly and, 50 years later, become one of today’s most captivating music ensembles by performing classical vocal music?! We have a whole series of exceptional projects planned to thoroughly celebrate this half-century, but you will be able to read more about this later in a separate brochure specifically about this anniversary year. In the meantime, we still have many other programs in the pipeline for the first half of the season that you can look forward to. How about a perfor-mance of Anton Bruckner’s beautiful Mass in E Minor for Winds and Choir in September, Arvo Pärt’s enigmatic Kanon Pokajanen led by Latvian conductor Kaspars Putnins in October, a repeat of our successful production of Claudio Monteverdi’s Marian Vespers in November (which will take us to places

like China and South Korea) or the complete performance of J.S. Bach’s Weinachts-Oratorium in December, this time led not by Philippe Herreweghe, but rather under the expert direction of Christoph Prégardien, who has performed with us for so many years, both as evangelist and as soloist, and now for the first time will stand before the ensemble as conductor? In other words, this fall is constructed as a wonderful sampler of the many different stylistic periods in which Collegium Vocale Gent tries to make its mark, and we hope to meet you at one of these productions. Should this not be possible, then we all look forward to the possibility of meeting you during our anniversary year so that we all can raise a glass together to our next 50 years! Yours sincerely, Bert Schreurs General Director of Collegium Vocale Gent

07

Chère lectrice, cher lecteur, Lorsque cette brochure parviendra entre vos mains, le Collegium Vocale Gent sera sur le point de vivre une saison festive extraordinaire. L’année 2020 marque en effet notre 50e anniversaire ! C’est en septembre 1970 que Philippe Herreweghe organisa les premières répétitions et les premiers concerts du Collegium Vocale Gent. Qui aurait pu imaginer que ce qui a débuté comme un hobby estudiantin deviendrait, 50 ans plus tard, l’un des ensembles les plus significatifs du moment dans le domaine de la musique vocale classique ? Nous avons déjà façonné toute une série de projets exceptionnels pour fêter dignement ce demi-siècle. Découvrez-les en détail dans notre brochure spéciale entière-ment consacrée à cette année festive. Entre-temps, nous avons élaboré une kyrielle d’autres programmes qui embelliront la première moitié de la saison. Que pensez-vous d’une inter-prétation de la magnifique Messe en mi mineur pour cuivres et chœur d’Anton Bruckner en septembre, de l’énigma-tique Kanon Pokajanen d’Arvo Pärt sous la direction du chef Letton Kaspars Putnins en octobre, de la reprise de la production à succès des Vêpres de

Claudio Monteverdi en novembre (qui nous mènera jusqu’en Chine et en Corée du Sud), ou encore de l’intégral Oratorio de Noël de Bach en décembre, cette fois non pas avec Philippe Herre-weghe mais sous la direction experte de Christoph Prégardien, notre collabora-teur évangéliste et soliste depuis tant d’années qui prend aujourd’hui pour la première fois la tête de l’orchestre ? En d’autres termes, l’automne propose un bel éventail de périodes stylistiques des plus variées. Autant d’occasions pour le Collegium Vocale Gent pour tenter de faire la différence. Nous espérons vivement vous rencontrer lors de l’une de ces productions. Et si vous ne pouvez être de la partie, nous attendons avec impatience de vous retrouver au cours de notre année festive pour partir ensemble à la ren-contre d’Abraham ou Sarah et trinquer en l’honneur des 50 années à venir ! Cordialement, Bert Schreurs Directeur général Collegium Vocale Gent

AVANT-PROPOS

© B

AS

BO

GA

ERTS

10

Bach educatief

BRITTEN PEARS YOUNG

ARTIST PROGRAMME 2019 JOHANN SEBASTIAN BACH [1685–1750]

Jesu, der du meine Seele, cantate BWV78 Herr, gehe nicht ins Gericht, cantate BWV105 Missa brevis BWV236

24-30.08.2019 Snape Maltings uk Info: www.snapemaltings.co.uk

11

The Britten–Pears Young Artist Programme was founded over 40 years ago by Benjamin Britten and Peter Pears to provide high-level perfor-mance training for the world’s best emerging professional musicians.

This summer Philippe Herreweghe has been invited for a masterclass and concert around some of Bach’s vocal works. He will be accompanied by coaches from Collegium Vocale Gent, including choirmaster Christoph Siebert, bass singer Peter Kooij, violinist and concertmaster Christine Busch, oboist Marcel Ponseele, cellist Ageet Zweistra and organist Maude Gratton.

This educational week will be con-cluded with a concert by the participa- ting young singers and instrumentalists led by Philippe Herreweghe. Le Britten-Pears Young Artist Pro-gramme a été fondé il y a plus de 40 ans par Benjamin Britten et Peter Pears pour offrir une formation de haut niveau aux meilleurs musiciens professionnels émergents du monde.

Cet été, Philippe Herreweghe a été invité pour un masterclass et un concert autour de certaines œuvres vocales de Bach. Il sera accompagné d’entraîneurs du Collegium Vocale Gent, dont Christoph Siebert (chef de chœur), Peter Kooij (basse) , Christine Busch (violon), Marcel Ponseele (haut-bois), Ageet Zweistra (violoncelle) et Maude Gratton (orgue).

Cette semaine pédagogique se terminera par un concert des jeunes chanteurs et instrumentistes partici-pants, sous la direction de Philippe Herreweghe.

Het Britten-Pears Young Artist Programme werd meer dan 40 jaar geleden opgericht door Benjamin Britten en Peter Pears om ‘s werelds beste opkomende professionele musici een training op hoog niveau te geven.

Residenties en masterclasses vinden het hele jaar door plaats in de prachtige omgeving van de kust van Suffolk, waar Britten woonde en werkte. Deelnemers profiteren van een uitzonderlijke campus van uitvoeringsruimtes en studio’s, die is gegroeid rond de iconische Snape Maltings Concert Hall, de thuis- basis van het Aldeburgh Festival. De BPYAP herbergt een aantal van de belangrijkste artiesten en docenten die intensieve projecten leiden, die uitmonden in spraak-makende voorstellingen.

Deze zomer is Philippe Herreweghe uitgenodigd voor een masterclass en concert rond enkele vocale werken van Bach. Hij wordt vergezeld door enkele coaches uit Collegium Vocale Gent waaronder koorleider Christoph Siebert, bassolist Peter Kooij, violiste en concertmeester Christine Busch, hoboïst Marcel Ponseele, celliste Ageet Zweistra en organiste Maude Gratton.

Deze educatieve week wordt afgerond met een concert door de deelnemende jonge zangers en instrumentalisten en geleid door Philippe Herreweghe.

12

Linzer Mis

FELIX MENDELSSOHN [1809–1847]

Mitten wir im Leben sind op.23/3

JOHANNES BRAHMS [1833–1897]

Warum ist das Licht gegeben op.74/1

ANTON BRUCKNER [1824–1896]

Aequales nr.1 & nr.2 Christus factus est Mis nr.2 in e, WAB 27 (versie 1882)

Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs-Elysées Philippe Herreweghe dirigent

13

Ook in de romantiek was de liefde voor oude muziek een inspiratie-bron voor heel wat nieuw werk. Johannes Brahms verzamelde gepassioneerd manuscripten van oude meesters zoals Lassus, Schütz of Bach. Net als Anton Bruckner stortte hij zich bovendien met over-gave op de studie van het contra- punt en technieken als canon of fuga. Een indrukwekkend voorbeeld van deze invloeden is het motet Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, een herwerking van zijn eigen Missa canonica. Als inspiratie-bron voor de Mis in e uit 1866 ging ook Bruckner te rade bij Palestrina, lievelingscomponist van Franz Joseph Rudiger, bisschop van Linz, aan wie hij het werk opdroeg. Geschreven voor 8-stemmig koor en een blazersensemble bevat deze concertmis talloze passages in puur polyfone stijl die Bruckner meester-lijk combineerde met zijn eigen gerijpte toontaal.

In the Romantic era, a love of early music served as inspiration for many new works. Johannes Brahms passio-nately collected manuscripts of old masters like Lassus, Schütz and Bach. Just like Anton Bruckner, he threw himself into studying counterpoint and techniques like canon and fugue. These influences can clearly be seen in his motet Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, a reworking of his Missa canonica. As inspiration for his Mass in E Minor (1866), Bruckner turned to Palestrina, the favorite composer of the bishop of Linz, to whom the work is dedicated. Written for 8-part choir and wind instruments, this concert mass contains numerous passages in pure polyphony that Bruckner masterfully combines with his mature musical idiom. L’amour de la musique ancienne fut, pour les compositeurs romantiques, une source d’inspiration pour créer de nouvelles œuvres. Johannes Brahms collectionnait passionnément les manuscrits de maîtres tels que Lassus, Schütz ou Bach. Tout comme Anton Bruckner, il se consacrait assidûment à l’étude du contrepoint et de techni-ques telles que le canon ou la fugue. Un exemple impressionnant de ces influences est le motet Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, un réarrangement de sa propre Missa canonica. Quant à Bruckner, il s’inspira pour sa Messe en mi mineur de 1866 de Palestrina, le compositeur préféré de Franz Joseph Rudiger, évêque de Linz et dédicataire de l’œuvre. Conçue pour un chœur à huit voix et un ensemble à vent, cette messe de concert multiplie les passages purement polyphoniques qu’elle allie au langage musical mûr et magistral de Bruckner.

15.09.2019 | 18:00 Basilica di San Pietro, Perugia it www.perugiamusicaclassica.com 17.09.2019 | 20:30 Kursaal, Merano it www.meranofestival.com 18.09.2019 | 19:30 Brucknerhaus, Linz de www.brucknerhaus.at 20.09.2019 | 20:00 Philharmonie, Essen de www.theater-essen.de 23.09.2019 | 20:30 Sint-Baafskathedraal, Gent be www.gentfestival.be

14

Einstein on the Beach

PHILIP GLASS [°1937]

Einstein on the Beach

Suzanne Vega verteller Germaine Kruip visuals Maarten Beirens dramaturgie Collegium Vocale Gent Ictus Ensemble Maria van Nieukerken repetent & koorcoach Georges-Elie Octors & Tom de Cock muzikale leiding

15

Iconisch, grensverleggend en spraakmakend zijn maar enkele termen om de cultopera Einstein on the Beach te omschrijven. Hoewel componist Philip Glass en regisseur Robert Wilson dit sleutelwerk uit de 20e eeuw een opera noemden, deed geen enkel element uit de voorstelling ook maar enigszins denken aan het traditionele genre. Einstein duurt vier uur en wordt gespeeld zonder pauzes, heeft geen plot, er zijn geen gezongen rollen en het ‘orkest’ bestaat uit synthesizers, houtblazers, een sopraan en een koor. Geheel in de geest van titel-figuur Albert Einstein zingt het koor enkel getallen en notennamen. En dat is meteen ook de sleutel tot deze raadselachtige compositie: de makers stoeien met tekens en formules die aan de kern van het bestaan raken.

Iconic, groundbreaking and contro- versial are just a few terms used to describe the cult opera Einstein on the Beach. Although composer Philip Glass and director Robert Wilson called this key 20th century work an opera, none of its elements are in any way reminiscent of the traditional genre. Einstein lasts for four hours, performed without inter-vals. It has no plot. There are no sung roles. And its ‘orchestra’ consists of synthesisers, woodwinds, a soprano and a choir. Entirely in the spirit of title character Albert Einstein, the choir only sings numbers and note names. And that is also the key to this enigmatic composition: its makers toy with symbols and formulas that touch upon the core of existence. « Emblématique », « pionnier » et « controversé » ne sont que quelques-uns des termes utilisés pour décrire l’opéra culte Einstein on the Beach. Quand bien même le compositeur Philip Glass et le metteur en scène Robert Wilson ont qualifié cette œuvre clé du 20e siècle d’opéra, aucun élément de ce spectacle ne rappelle le genre traditionnel.  Einstein dure quatre heures et se joue sans pauses, ne présente pas d’intrigue, est dépourvu de rôle chanté et l’« orchestre » se compose de synthétiseurs, d’instruments à vent, d’une voix soprano et d’un chœur. Totalement dans l’esprit du personnage titre Albert Einstein, le chœur ne chante que des numéros et des noms de notes. Car c’est bien la clé de cette composition énig-matique : les créateurs jouent avec des signes et des formules qui touchent au cœur de l’existence.

27.09.2019 | 20:30 Opera du Rhin, Strassbourg fr www.festivalmusica.fr 29.09.2019 | 19:00 Philharmonie, Brno cz www.filharmonie-brno.cz 01.10.2019 | 20:00 Lieu Unique, Nantes fr www.lelieuunique.com

© B

AS

BO

GA

ERTS

18

De Blinden

Josse De Pauw concept & regie Jan Kuijken compositie Maurice Maeterlinck tekst Josse De Pauw & Jan Kuijken tekstbewerking Tom Jansen eindmonoloog met Josse De Pauw, Zukisa Nante, Taka Shamoto Marnix De Cat muzikale leiding Collegium Vocale Gent muzikale uitvoering Viola Blache sopraan – jonge blinde vrouw Cécile Pilorger oudste blinde vrouw Magdalena Podkościelna, Carla Babelegoto, Karolina Hartman 3 biddende blinde vrouwen Philipp Kaven oude blinde man Marnix De Cat, Vincent Lesage, Felix Rumpf 3 blinde mannen Eric Soyer licht & decor Greta Goiris kostuums Brecht Beuselinck, Jannes Dierynck, Wim Piqueur techniek Laurence Alma Tadema engelse vertaling Kristel Deweerdt productieleiding LOD muziektheater & Theaterproductie- huis Zeelandia productie

19

03.10.2019 | 20:00 Les Quinconces-L’Espal, Le Mans fr www.quinconces-espal.com 04.10.2019 | 20:00 Les Quinconces-L’Espal, Le Mans fr www.quinconces-espal.com 13.11.2019 | 20:15 Théâtre National, Brussel be www.theatrenational.be 14.11.2019 | 20:15 Théâtre National, Brussel be www.theatrenational.be 15.11.2019 | 20:15 Théâtre National, Brussel be www.theatrenational.be 16.11.2019 | 20:15 Théâtre National, Brussel be www.theatrenational.be 17.11.2019 | 15:00 Théâtre National, Brussel be www.theatrenational.be

Coproductie van KVS Brussel, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Theater Aan Zee, Collegium Vocale Gent, Le Manège Maubeuge, Théâtre de Namur, GoneWest, cultuurprogramma van de provincie West-Vlaanderen voor de herdenking van WOI.

Mede mogelijk gemaakt door Grensverleggers, regeling ter ondersteuning van culturele samenwerkingen tussen partijen in Vlaanderen, de Provincie Noord-Brabant, de Provincie Limburg en de Provincie Zeeland. Met de steun van Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid.

20

De Blinden

Sterke teksten hebben in alle tijden iets te zeggen. Meer dan een eeuw geleden schreef Maurice Maeterlinck Les Aveugles, en die tekst is vandaag nog altijd lees-baar, zegbaar, zingbaar, beluisterbaar… en ook nog ten volle begrijpelijk binnen de eigen tijd.

Een groep blinden op een eiland, in een bos, in de herfst… ze horen de zee, de vallende bladeren. Ze wachten op hun gids, hun leider, de priester… hij die kan zien. Waar is hij? Is hij weggegaan? Voor even of voor altijd? Komt hij terug? Is hij dood? Ze weten niet, ze zien niet, ze wachten.

De blinden, de aangespoelden, de vluchtelingen, de achtergelatenen… zij die niet kunnen zien. En de priester, de leider, de gids… kan hij zien of is hij ziende blind? En het publiek, zij die komen kijken… kunnen zij zien?

Josse De Pauw en Jan Kuijken bewerkten de tekst van Maeterlinck tot een voorstelling, met muziek van Jan Kuijken uitgevoerd door Collegium Vocale Gent en met Josse De Pauw, Zukisa Nante en Taka Shamoto op scène. De Blinden is het derde deel van De Pauws Trilogie/Trifonie, na De Helden en De Mensheid.

21

THE BLIND Powerful plays have something to say in any era. Maurice Maeterlinck wrote Les Aveugles more than a century ago, and it is still perfectly fit to read, speak, sing and listen to, and is still utterly comprehensible in our own time.

A group of blind people on an island, in a wood, in autumn. They can hear the sea and the falling leaves. They are waiting for their guide, their leader, the priest. The one who can see. Where is he? Has he gone away? For a while or forever? Will he come back? Is he dead? They don’t know. They can’t see. They wait.

The blind, the washed up, the refu-gees, the abandoned… the ones who cannot see. And the priest, the leader, the guide… Can he see or is he sighted yet blind? And the audience, the ones who come to watch… can they see?

Josse De Pauw and Jan Kuijken adapted the text of Maeterlinck to a performance, with Jan Kuijken’s music performed by Collegium Vocale Gent and with Josse De Pauw, Taka Shamoto and Zukisa Nante on stage. The Blind is the third part of De Pauws Trilogy / Trifony, after The Heroes and Mankind.

LES AVEUGLES Les textes puissants ont quelque chose à nous apprendre à toutes les époques. Il y a plus d’un siècle, Maurice Maeter-linck a écrit Les Aveugles, un texte qui peut toujours être lu, prononcé, chanté et écouté de nos jours, tout en restant parfaitement intelligible au sein de son époque.

Un groupe d’aveugles dans une île, en forêt, à l’automne…Ils entendent le ressac de la mer, les feuilles qui tom-bent. Ils attendent leur guide, celui qui les conduit, le prêtre… celui qui voit. Où est-il? Est-il parti? Un instant seule-ment ou pour toujours? Reviendra-t-il? Est-il mort? Ils ne savent pas, ils ne voient pas, ils attendent.

Les aveugles, ceux qui ont été rejetés sur le rivage, les réfugiés, ceux qui ont été abandonnés… ceux qui ne voient pas. Et le prêtre, le responsable, le guide… voit-il ou est-il aveugle bien que voyant? Et les spectateurs, ceux qui viennent voir… savent-ils voir?

Josse De Pauw et Jan Kuijken ont converti le texte de Maeterlinck à une performance, avec la musique de Jan Kuijken réalisée par Collegium Vocale Gent et avec Josse De Pauw, Taka Shamoto et Zukisa Nante sur scène. Les Aveugles est la troisième partie de De Pauws Trilogy / Trifony, après Les Héros and L’Humanité.

22

Kanon Pokajanen

ARVO PÄRT [°1935]

Kanon Pokajanen (integraal)

Collegium Vocale Gent Kaspars Putnins dirigent

23

‘Heb medelijden’ en ‘Loof de Heer’ luiden de refreinen van Arvo Pärts boetekanon of Kanon Pokajanen. Geschreven voor de 750ste ver-jaardag van de monumentale Dom in Keulen, voltooide Pärt dit indrukwekkende koorwerk in 1997 na twee jaar intensieve arbeid. Kanon Pokajanen is een muzikaal hoogtepunt van Arvo Pärts ver-stilde tintinnabuli muziekstijl waarmee hij ons op een andere manier naar muziek leerde luisteren. Evenzeer sluit de Estse componist moeiteloos aan bij de orthodoxe traditie waarbij taal en woord als het ware de muziek genereren. De schijnbare eenvoud, de inten-siteit, en de stiltes maken van deze overweldigende hymne één van Pärts meest persoonlijke muziekwerken.

“Have mercy” and “Praise the Lord” ring out in the refrains of Arvo Pärt’s “Canon of Repentance” or Kanon Pokajanen. Written for the 750th anniversary of the monumental Cologne Cathedral, Pärt completed this impressive choral work in 1997 after two years of intensive labor. Kanon Pokajanen is a musical high point of Arvo Pärt’s tranquil tintinna-buli style, with which he taught us a different way of listening to music. The Estonian composer also effort-lessly continues in the orthodox tradition, in which language and word as it were generate the music. The seeming simplicity, the intensity, and the silences make this over-whelming hymn one of Pärt’s most personal musical works. « Aie pitié » et « Louez le Seigneur » : ainsi vont les refrains du canon d’expiation d’Arvo Pärt, intitulé Kanon Pokajanen. Composé à l’occasion du 750e anniversaire de la monumentale cathédrale de Cologne, Pärt termina cette impressionnante œuvre chorale en 1997, après deux années de travail intense. Kanon Pokajanen représente un point culminant dans le style musical apaisant tintinnabuli d’Arvo Pärt, qui nous apprend à écouter la musique d’une autre manière. Le compositeur estonien rejoint aisément la tradition orthodoxe selon laquelle la musique est générée par le langage et le mot. La simplicité apparente, l’intensité et les silences font de cet hymne éblouis-sant l’une des œuvres musicales les plus personnelles d’Arvo Pärt.

22.10.2019 | 20:00 Sint-Jacobskerk, Gent be www.ticketsgent.be 23.10.2019 | 20:30 Eglise Saint Roch, Paris fr www.philippemaillardproductions.fr 24.10.2019 | 20:00 Concertgebouw, Brugge be www.concertgebouw.be 25.10.2019 | 21:00 Amuz, Antwerpen be www.amuz.be 26.10.2019 | 20:15 Flagey (Studio 4), Brussel be www.flagey.be

24

Schicksalslied

JOHANNES BRAHMS [1833–1897]

Vier Gesänge op. 17* Ungarischer Tänzer nr.4-10-14 (orch. Fischer) Nänie op.82* Abendständchen op.42/1* Variationen auf ein Thema von Haydn op.56/a Schicksalslied op.54*

Collegium Vocale Gent* Konzerthausorchester Berlin Iván Fischer dirigent

25

Ivàn Fischer orkestreerde eigen-handig de beroemde Hongaarse dansen van Johannes Brahms en combineert ze in dit programma met grootschalig werk voor koor en orkest. De liefde van Brahms voor koormuziek manifesteerde zich al tijdens zijn Hamburgse jaren. Onder andere door de grote diver-siteit en het historisch bewustzijn van de schriftuur zette Brahms later in het Deutsches Requiem de stilist-ische bakens voor latere orkestrale koorwerken. Zowel het diepmense-lijke Schicksalslied uit 1871 op een gedicht van Hölderlin als het tien jaar later gecomponeerde Nänie, een lamento ter nagedachtenis van zijn goede vriend en schilder Anselm Feuerbach, getuigen van een niet aflatende zoektocht naar een rijke toontaal die ook vandaag nog verbluffend modern in de oren klinkt.

Ivàn Fischer single-handedly orches- trated Johannes Brahms’ famous Hungarian Dances. In this program, he features them alongside large- scale works for choir and orchestra. Brahms’ love for choral music already manifested itself in his Hamburg years. Due to his historical awareness of a great diversity of scripture, Brahms later sowed stylistic seeds in his Deutsches Requiem for his subsequent choral-orchestral works. Both the deeply human Schicksalslied (1871), based on a poem by Hölderlin, and Nänie, a lament composed ten years later in memory of his good friend and painter Anselm Feuerbach, are witnesses to a relentless search for a rich musical language that surprisingly still sounds modern to our ears today. Ivàn Fischer a lui-même orchestré les célèbres danses hongroises de Johannes Brahms et les a combinées au sein de ce programme à des parti-tions de grande envergure pour chœur et orchestre. Sa prédilection pour la musique chorale s’était déjà manifestée pendant ses années hambourgeoises. Avec le Deutsches Requiem, sa grande diversité et la conscience historique de son écriture, Brahms pose les bases stylistiques d’œuvres chorales orches-trales plus tardives. Tant le profondé- ment humain Schicksalslied (Chant du destin) de 1871, s’inspirant d’un poème de Hölderlin, que Nänie, un lamento composé dix ans plus tard à la mémoire de son ami proche, le peintre Anselm Feuerbach, témoignent d’une recherche incessante d’un langage musical riche qui, même aujourd’hui, semble encore terriblement actuel.

08.11.2019 | 19:00 Konzerthaus, Berlin de www.konzerthaus.de 10.11.2019 | 16:00 Konzerthaus, Berlin de www.konzerthaus.de

26

Vespro della Beata Vergine

CLAUDIO MONTEVERDI [1567–1643]

Vespro della Beata Vergine (1610)

Dorothee Mields sopraan Barbora Kabatková sopraan William Knight tenor Benedict Hymas tenor Guy Cutting tenor Reinoud Van Mechelen tenor Peter Kooij bas Wolf Matthias Friedrich bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Philippe Herreweghe dirigent

27

Als er één componist de overgang van de renaissance naar de barok belichaamt, dan is het wel Claudio Monteverdi, die in 1567 in Cremona werd geboren. Omschreven door zijn tijdgenoten als l’oracolo della musica was hij als zanger, maestro di cappella en componist niet alleen doordrongen van de oude polyfone traditie, maar stond hij ook aan de wieg van de seconda prattica. In die revolutionair vernieuwende stijl primeerde niet de muziek op zich, maar de expressieve lezing van de tekst. Zoals blijkt uit de psalmen en weelderige concerti van de Vespro della Beata Vergine uit 1610 sloten beide werelden elkaar niet uit, wel in tegendeel! De esthetische span-ning tussen beide, of de combinatie ervan bleek een nieuwe bron van onuitputtelijke artistieke rijkdom.

Claudio Monteverdi, born 450 years ago in Cremona, personifies the transition from the Renaissance to the Baroque. Called l’oracolo della musica by contemporaries, he was steeped in the polyphonic tradition as a singer, maestro di cappella and composer, yet helped bring about the new seconda prattica in which textual expression took precedence over the notes. His 1610 Vespro della Beata Vergine proves that these two worlds were not mutually exclusive – on the contrary, they combine amazingly well. Nul autre compositeur n’incarne mieux le passage de la Renaissance à l’ère baroque que Monteverdi. Ses contemporains l’appelaient l’oracolo della musica ; en tant que chanteur, maestro di cappella et compositeur il était à la fois pénétré de l’ancienne tradition polyphonique et fondateur de la seconda prattica. Dans ce style innovateur, la lecture expressive du texte prédomine sur la musique en soi. Les Vespro della Beata Vergine illustrent à merveille que les deux styles ne s’excluent aucunement : la tension esthétique ou justement la juxtaposition des deux génère une inépuisable richesse artistique.

01.12.2019 | 20:30 Eglise Saint Roch, Paris fr www.philippemaillardproductions.fr 02.12.2019 | 20:30 Eglise Saint Roch, Paris fr www.philippemaillardproductions.fr 03.12.2019 | 20:00 Konzerthaus, Dortmund de www.konzerthaus-dortmund.de 06.12.2019 | 19:00 Shanghai Symphony Hall, Shanghai cn www.shsymphony.com 07.12.2019 | 19:30 Concert Hall, Tongyeong kr www.timf.org

28

Weihnachts-oratarium

JOHANN SEBASTIAN BACH [1685–1750]

Weihnachts-Oratorium BWV248

Hana Blažiková sopraan Alex Potter contratenor Julian Prégardien* / Georg Poplutz° tenor Peter Kooij bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Christoph Prégardien dirigent

29

Ook al zijn ze prachtig, geen enkele van Bachs kerstcantates kan op tegen de populariteit van het Weihnachts-Oratorium uit 1734-35. De reden hiervoor ligt voor de hand: de zes delen van het werk vormen een ijzersterke, vooraf geconcipi-eerde muzikale eenheid als orato- rium. Kerstmis was dé hoogdag bij uitstek om alle muzikale registers open te trekken, een kans die Bach niet liet liggen. Vakkundig en prag-matisch parodiëerde Bach eigen werk en smeedde profane koren en aria’s uit feestelijke verjaardags-cantates voor de Saksische konink- lijke familie om tot religieuze muziek ter ere van Christus’ geboorte. Zo bespaarde hij niet alleen tijd, maar kon hij zijn rijkelijk bezette compo-sities bovendien ook een terechte nieuwe uitvoeringskans bieden.

Even though they are beautiful, not a single one of Bach’s Christmas cantatas can stand up against the popularity of the Weihnachts-Oratorium from 1734-35. The reason for this is clear: the six parts of the work form an ironclad, precon-ceived musical unit as an oratorio. Christ- mas was the ultimate holy day to pull out all the musical stops, an opportunity that Bach could not pass up. Skillfully and pragmatically, Bach parodied his own works, forging profane chorales and arias from his secular birthday cantatas for the Saxon royal family into a religious work in honor of Christ’s birth. This way, he not only saved time, but he also could give his richly set compositions a new chance to be performed. Bien qu’elles soient magnifiques, aucune des cantates de Noël de Bach ne rivalise avec la popularité de son Oratorio de Noël de 1734-35. La raison est simple : les six sections qui le composent sont d’une unité musicale sans pareil. Noël était l’occasion festive idéale pour ouvrir tous les registres musicaux, une oppor-tunité que Bach ne pouvait pas laisser passer. Avec beaucoup de savoir-faire et de pragmatisme, Bach parodie ses propres œuvres, refondant, dans des pages musicales religieuses à la gloire de la naissance du Christ, des œuvres chorales et des arias profanes issues de cantates d’anniversaire pour la famille royale saxe. Ainsi, il gagnait non seulement du temps mais pouvait offrir à ses riches compositions une nouvelle opportunité bien méritée d’être jouées.

12.12.2019 | 20:00* deSingel, Antwerpen be www.desingel.be 14.12.2019 | 17:30* Flagey (Studio 4), Brussel be www.flagey.be 14.12.2019 | 20:30* Flagey (Studio 4), Brussel be www.flagey.be 15.12.2019 | 18:00* Philharmonie, Köln de www.koelner-philharmonie.de 16.12.2019 | 20:15* Concertgebouw, Amsterdam nl www.concertgebouw.nl 17.12.2019 | 19:30* Tonhalle Maag, Zürich ch www.hochuli-konzert.ch 19.12.2019 | 20:00° Sint-Pieterskerk, Gent be www.debijloke.be

20.12.2019 | 20:00° Sint-Pieterskerk, Gent be www.debijloke.be 21.12.2019 | 19:00° Auditorio Príncipe Felipe, Oviedo es www.auditorioprincipefelipe.es 22.12.2019 | 20:00° Auditorio Nacional, Madrid es www.auditorionacional.mcu.es

30

Collegium Vocale Gent

EEN GOUDEN JAAR 2020 wordt een gouden jaar want Collegium Vocale Gent wordt 50 en dat willen we samen met u vieren, het hele jaar door! De evolutie van Philippe Herreweghes Gentse studentenkoor tot wereldensemble is een ongelooflijk succesverhaal waarin vijf eeuwen muziekgeschie- denis, duizenden concerten, honderd-duizenden ontmoetingen en ontel- bare emoties van zoveel luisteraars en musici de revue passeerden!

In 2020 brengen we een aantal exemplarische concertreeksen die deze geschiedenis belichamen en tegelijk naar de toekomst blikken. We gunnen u een kijkje achter de schermen in radioreportages en docu-mentaires en we nodigen u uit om met ons het glas te heffen op een halve eeuw Collegium Vocale Gent!

50

31

A GOLDEN YEAR 2020 will be a golden year because Collegium Vocale Gent is turning 50 and we want to celebrate this with you all year round! The evolution of Philippe Herreweghe’s Ghent student choir into a world ensemble is an incredible success story in which five centuries of music history, thousands of concerts, hundreds of thousands of encounters and countless emotions of so many listeners and musicians have passed in review!

In 2020, we will present a number of exemplary concert series that embody this history and at the same time look to the future. We invite you to take a look behind the scenes in radio reports and documentaries and we invite you to join us in raising your glasses on half a century of Collegium Vocale Gent!

UNE ANNÉE EN OR 2020 sera une année dorée car le Collegium Vocale Gent fête ses 50 ans et nous voulons fêter ça avec vous toute l’année ! L’évolution de la chorale étudiante de Philippe Herreweghe à Gand en un ensemble mondial est une incroyable histoire à succès où cinq siècles d’histoire musicale, des milliers de concerts, des centaines de milliers de rencontres et d’innombrables émotions de tant d’auditeurs et de musiciens ont passé en revue !

En 2020, nous présenterons plus-ieurs séries de concerts exemplaires qui incarnent cette histoire tout en regar-dant vers l’avenir. Nous vous invitons à jeter un coup d’œil dans les coulisses des reportages radio et des documentaires et nous vous invitons à vous joindre à nous pour lever vos verres sur un demi-siècle de Collegium Vocale Gent !

De familie Bach geldt met meer dan 50 bij naam gekende muzi-kanten en componisten nog altijd als een van de meest muzikale families ooit. De grootste van de Bach-familie, ‘Sebastian’ voor intimi, deed zelf trouwens het nodige: niet alleen gingen zijn zonen allemaal de muziek in, maar hij leidde ook een gestage stroom studenten op tot zijn ‘geestelijke kinderen’. De tiende Bach Academie Brugge zet de deur naar Bachs privéleven en dat van zijn familie op een kier. Een volledig overzicht van alle concerten tijdens de Bach Academie kan u vinden op www.concertgebouw.be

32

Bach Academie Brugge 2020

CHEZ BACH

33

CHEZ BACH With over 50 famous musicians and composers, the Bachs are undeniably one of the most musical families ever. The greatest of all the Bachs, ‘Sebastian’ to his friends, is owed a huge debt of gratitude here: not only did he ensure that all of his sons became musicians, he also trained a steady stream of pupils to become his ‘spiritual children’. This tenth Bach Academy Bruges opens the door on Bach’s private life and on that of his family. A complete overview of all the Bach Academy concerts can be found at www.concertgebouw.be

CHEZ BACH Avec plus de 50 musiciens et com- positeurs connu de nom, les Bach restent une des familles les plus musi-cales de l’histoire. Le plus célèbre d’entre eux, Sébastien pour les intimes, a d’ailleurs lui-même fait le nécessaire : non seulement ses propres fils se sont tous lancés dans la musique, mais il a également formé un flot continu d’étudiants comme ses « fils spirituels ». La dixième Bach Académie Bruges lève un coin du voile sur la vie privée de Bach et sa famille. Pour un aperçu de tous les concerts de la Bach Academie, consultez le site www.concertgebouw.be

Van 15 tot en met 19 januari 2020 Coproductie van Concertgebouw Brugge & Collegium Vocale Gent Curator: Philippe Herreweghe

34

Bach Academie Brugge 2020

PROGRAMMA’S

Dorothee Mields sopraan Thomas Hobbs tenor Peter Kooij bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Philippe Herreweghe dirigent

JESU MEINE FREUDE

FELIX MENDELSSOHN [1809–1847]

O Haupt voll Blut und Wunden Jesu, meine Freude Wer nur der lieben Gott lässt walten Verleih uns Frieden Aus tiefer Not schrei ich zu dir, opus 23 n° 1 Nicht unserm Namen, Herr (psalm 115), op. 31

35

BACHS BESTE STUDENT

IN HET ZONNETJE Ze liepen elkaar dan wel met meer dan een halve eeuw mis, toch is de relatie tussen Bach en Mendelssohn meer dan evident. Philippe Herreweghe stelde voor deze festivalopener een sfeervol programma samen met koraalmotetten waarin de romanticus teder terugblikt naar zijn barokke held.

BACH’S BEST PUPIL

IN THE SPOTLIGHT They may have missed each other by more than half a century, but the relationship between Bach and Mendelssohn is crystal clear. For this festival opener, Philippe Herreweghe has put together an atmospheric programme, with choral motets, in which the Romantic composer looks back tenderly at his Baroque hero.

LE MEILLEUR ÉTUDIANT

DE BACH À L’HONNEUR Même s’ils se sont manqués de plus d’un demi-siècle, la relation entre Bach et Mendelssohn est plus qu’évidente. Pour cette ouverture du festival, Philippe Herreweghe nous a concocté un délicieux pro-gramme de motets choraux dans lesquels le compositeur romantique se remémore avec tendresse son héros baroque.

17.01.2020 | 20:00 Concertgebouw, Brugge be www.concertgebouw.be

36

Bach Academie Brugge 2020

PROGRAMMA’S

Dorothee Mields sopraan Alex Potter contratenor Thomas Hobbs tenor Peter Kooij bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Philippe Herreweghe dirigent

IN DER SÜSSEN EWIGKEIT

JOHANN SEBASTIAN BACH [1685–1750]

Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist BWV45 Jesu, der du meine Seele BWV78 O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht BWV118* Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl BWV198

37

EINDIGEN IN SCHOONHEID

MET DRIE FAVORIETE CANTATES Philippe Herreweghe vragen naar zijn lievelingscantates, dat doe je niet – de tijd van een concert volstaat alvast nooit. En toch koos hij drie vaste waarden uit Bachs oeuvre om de verjaardagseditie van de Bach Academie mee af te sluiten, waaronder de grootse begrafeniscantate Lass, Fürstin.

ENDING IN BEAUTY WITH

THREE FAVOURITE CANTATAS You can’t ask Philippe Herreweghe to play his favourite Bach cantatas – the time allotted for a concert just wouldn’t be long enough. He has, however, selected three of those illustrious works to close his jubilee edition of the Bach Academy, among them, Bach’s most magnificent funeral cantata Lass, Fürstin.

UN FINAL EN BEAUTÉ AVEC

TROIS CANTATES FAVORITES Ne demandez pas à Philippe Herreweghe de jouer ses cantates préférées, car la durée d’un concert ne suffirait pas. Il a néanmoins choisi trois grandes références de l’œuvre de Bach pour clôturer l’édition anni-versaire de la Bach Académie, parmi lesquelles la grandiose cantate funèbre Lass, Fürstin.

19.01.2020 | 20:00 Concertgebouw, Brugge be www.concertgebouw.be ON TOUR 21.01.2020 | 20:30* Eglise Saint-Roch, Paris fr www.philippemaillardproductions.fr 22.01.2020 | 20:00* Alte Oper, Frankfurt de www.alteoper.de

© B

AS

BO

GA

ERTS

40

Die Schöpfung

JOSEPH HAYDN [1732–1809]

Die Schöpfung (Hob. XXI:2)

Mari Eriksmoen sopraan Patrick Grahl tenor Florian Boesch bas Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs-Elysées Philippe Herreweghe dirigent

Joseph Haydn was zich nooit helemaal bewust geweest van de verpletterende indruk die oratoria in de volkstaal op een publiek kon-den maken. Toen hij in Londen een paar uitvoeringen de Messiah van Händel bijwoonde, stelde hij – naar het schijnt tot in zijn ziel ontroerd – zijn mening grondig bij. Vol ontzag begon hij zelf, de zestig al voorbij, aan zijn allereerste oratorium, Die Schöpfung, gebaseerd op John Miltons epische gedicht Paradise Lost. Haydn trok alle registers open en overtrof zich- zelf als onafhankelijk en zelfbe- wuste kunstenaar. Het succes na de officiële première op 19 maart 1799 in het Weense Burgtheater was niets minder dan stormachtig!

41

Joseph Haydn had never been com- pletely aware of just what an astonish-ing effect vernacular oratorios could have on audiences. After seeing several performances of Handel’s Messiah in London, he changed his mind completely, apparently having been deeply moved. Awestruck, he started to write his first oratorio, already past the age of sixty. Based on John Milton’s epic poem Paradise Lost, Haydn pulled out all the stops for Die Schöpfung, and surpassed himself as an independent and self-aware artist. The official premiere was on 19 March 1799 in Vienna’s Burg-theater, and its success was nothing less than wild! Joseph Haydn ne s’est jamais tout à fait rendu compte de l’important impact qu’ont pu avoir les oratorios écrits en langue populaire sur le public. Lorsqu’il assiste à Londres à quelques représentations du Messiah de Händel, il est, semble-t-il, forte-ment ému. Suite à cela, il adapte profondément sa façon de voir. Plein de respect, il commence même, la soixantaine passée, son tout premier oratorio : Die Schöpfung. Haydn y livre le meilleur de lui-même et va jusqu’à se surpasser. Après la création officielle le 19 mars 1799 au Burgtheater de Vienne, le succès est triomphal !31.01.2020 | 20:30

TAP, Poitiers fr www.tap-poitiers.com 01.02.2020 | 20:00 Théâtre des Champs Elysées, Paris fr www.theatrechampselysees.fr 05.02.2020 | 20:30 Teatro Comunale L. Pavarotti, Modena it www.teatrocomunalemodena.it 07.02.2020 | 19:30 NOSPR, Katowice pl www.nospr.org.pl

42

Johannes-Passion

JOHANN SEBASTIAN BACH [1685–1750]

Johannes-Passion BWV245

Julian Prégardien tenor – evangelist Krezimir Strazanac bas – Christus Dorothee Mields sopraan Alex Potter contratenor Reinoud Van Mechelen tenor Peter Kooij bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Philippe Herreweghe dirigent

43

Bachs Johannespassie werd voor het eerst uitgevoerd op Goede Vrijdag 1724. Nauwelijks een jaar eerder was hij in Leipzig aangesteld als Thomas-cantor. Met zijn eerste passie-orato- rium volgde hij de nog jonge traditie van zijn voorganger Johann Kuhnau, maar de emotionele schok die zijn verklanking van Christus’ lijden en dood teweeg bracht, was ongetwij-feld zonder voorgaande. Volgens Filip Spitta, Bachs eerste biograaf, was het werk niet van een zelfde perfectie als de Matthäus-Passion en bleef Bach daarom sleutelen aan de compositie. Maar ook al voegde hij koren en aria’s toe en liet hij andere weg: Bach ging steeds uit van de evangelietekst waarvan hij het dramatisch potentieel overtui-gend en tot de laatste lettergreep in geniale muziek wist te vatten.

Bach’s St. John Passion was first per- formed in Leipzig on Good Friday in 1724. Although it fit in the still-new tradition of his predecessor Kuhnau, the shock caused by his emotional rendering of Jesus’ suffering and death must have been unprecedented. Since it lacked the ‘exceptional degree of perfection’ he would achieve with his St. Matthew Passion, Bach kept revising the piece, adding and removing choruses and arias, but he always stayed with the Gospel text, convincingly expressing its dramatic potential. Ce fut lors des vêpres du vendredi saint de 1724 que la Johannes-Passion de Bach fut jouée pour la première fois. Bach avait été nommé cantor à la Thomaskirche un an auparavant et avec cette première passion-oratorio, il suivit la tradition de son prédécesseur Johann Kuhnau. La souffrance et la mort du Christ telle que Bach la mit en musique provoqua indubitablement un choc sans précédent. Or Bach con-tinua à retravailler la partition dont l’essence est le texte évangélique : il en saisit tout le potentiel drama- tique et ce jusqu’à la dernière note de cette musique géniale.

13.03.2020 | 20:00 Concertgebouw, Brugge be www.concertgebouw.be 14.03.2020 | 20:00 Flagey, Brussel be www.flagey.be 15.03.2020 | 20:00 deSingel, Antwerpen be www.desingel.be 16.03.2020 | 20:15 Concertgebouw, Amsterdam nl www.concertgebouw.nl 18.03.2020 | 19:30 Konzerthaus, Wien at www.konzerthaus.at 19.03.2020 | 20:00 Palau de la Musica, Barcelona es www.palaumusica.cat

44

Matthäus-Passion

JOHANN SEBASTIAN BACH [1685–1750]

Matthäus-Passion BWV244

Reinoud Van Mechelen / Julian Prégardien tenor – evangelist Florian Boesch bas – Christus Dorothee Mields & Grace Davidson sopraan Damien Guillon / Alex Potter & William Shelton contratenor Sebastian Kohlhepp / Reinoud Van Mechelen & Hugo Hymas tenor Peter Kooij & Tobias Berndt bas Collegium Vocale Gent koor & orkest Philippe Herreweghe dirigent

07.04.2020 | 20:00 Elbphilharmonie, Hamburg de www.elbphilharmonie.de 08.04.2020 | 19:30 Théâtre des Champs Elysées, Paris fr www.theatrechampselysees.fr 09.04.2020 | 18:30 KKL, Luzern ch www.kkl-luzern.ch 10.04.2020 | 17:00 Philharmonie, Essen de www.theater-essen.de 11.04.2020 | 17:00 Sint-Pieterskerk, Gent be www.debijloke.be

45

Op Goede Vrijdag 1727, precies drie jaar na de Johannes-Passion, weer-klonk tijdens de vesperdienst in de Thomaskirche in Leipzig voor het eerst Bachs Matthäus-Passion. Dat ook de componist besefte met dit werk de muziekgeschiedenis een nooit geziene wending te geven, is zonneklaar. Zowel de sterke innerlijke samenhang van de tekst, de enorme bezetting van drie koren en twee orkesten, de ongelooflijk rijke variatie aan gangbare stijlen, als de dimensies van dit drie uur durende muzikale lijdensverhaal waren ongehoord. Maar het is bovenal de verpletterende emotionele diepgang van de muziek die telkens moeiteloos het publiek weet te ontroeren, vandaag net zozeer als drie eeuwen geleden.

On Good Friday 1727 during vespers in the Thomaskirche in Leipzig, Bach’s Matthaus-Passion was heard for the first time, exactly three years after the Johannes-Passion. Clearly the composer fully realized that with this work he would create an unanticipated turn in the history of music. The strong internal cohesion of the text, the enormous combination of three choirs and two orchestras, the unbelievably rich variation in the current styles, and the proportions of this three-hour-long musical passion story were unprece-dented. The emotional impact of this masterpiece remains undiminished, even after all this time! La Passion selon saint Matthieu de Bach résonna pour la première fois à la Thomaskirche de Leipzig le 11 avril 1727, lors des vêpres du Vendredi saint. En écrivant cette œuvre, le Cantor s’est indéniablement rendu compte qu’il livrait un nouvel élan à l’histoire de la musique. Jusque-là, jamais on n’aurait entendu une œuvre d’une telle cohérence intér-ieure du texte, avec un effectif de trois chœurs et deux orchestres, réunissant une incroyable variété de styles en usage et aux dimensions si vastes (elle dure plus de trois heures !). Et depuis lors, ce chef-d’œuvre n’a rien perdu de son impact émotionnel.

27.03.2020 | 20:00 Flagey, Brussel be www.flagey.be 28.03.2020 | 20:00 Philharmonie, Luxemburg lu www.philharmonie.lu 29.03.2020 | 18:00 Philharmonie, Köln de www.koelner-philharmonie.de 30.03.2020 | 20:00 Palau de la Musica, Barcelona es www.palaumusica.cat 01.04.2020 | 19:00 Tchaikovsky Hall, Moskou ru www.meloman.ru 02.04.2020 | 19:30 Concertgebouw, Amsterdam nl www.concertgebouw.nl 03.04.2020 | 19:30 Congress Saal, Innsbruck at www.musikplus.at 04.04.2020 | 19:30 Liszt Academy, Budapest hu www.zeneakademia.hu 06.04.2020 | 20:00 Scala, Milano it www.filarmonia.it

46

Dolcissima mia vita

CARLO GESUALDO [1566–1613]

Madrigali a 5 voci, libro quinto

Solisten Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe artistieke leiding

47

Dat de excentrieke componist Carlo Gesualdo, Prins van Venosa, in 1590 zijn vrouw en haar minnaar in flagranto delicto aantrof en koel-bloedig over de kling haalde is een bekend feit. Maar is er ook een verband tussen deze gruwelijke gebeurtenis en de spectaculaire klankwereld en emotionaliteit van zijn madrigalen? Geen muziek is expressiever en getormenteerder dan Gesualdo’s laatste bundels, waaronder het Vijfde Madrigaal-boek. Uitgegeven twee jaar voor zijn dood in 1613 op het landgoed van de componist nabij Napels laat deze verzameling dramatische juweeltjes u binnendringen in het hoofd van een compromisloos genie en proeven van oneindige liefdespijn, grandioos vermomd als bitterzoet verlangen!

It is a well-known fact that the eccentric composer Carlo Gesualdo, Prince of Venosa, found his wife and her lover in 1590 in flagrante delicto and killed them both in cold blood. But is there also a connection between this gruesome event and the spectacular sound world and emotionality of his madrigals? No music is more expressive or more tormented than Gesualdo’s last col-lections, including his Fifth Book of Madrigals. Published two years before his death in 1613 at the composer’s estate nearby Naples, this collection of dramatic gems draws you into the mind of an uncompromising genius and gives you a taste of endless heartache, gran-diosely disguised as bittersweet desire! Que le compositeur excentrique Carlo Gesualdo, prince de Venosa, ait surpris en 1590 sa femme et son amant en flagrant délit et froidement dégainé son épée pour la blesser mortellement est une affaire avérée. Mais existe-t-il également un lien entre cet événement cruel et l’uni- vers sonore aussi émotionnel que spectaculaire de ses madrigaux ? Aucune musique n’est plus expres- sive et tourmentée que les derniers recueils de Gesualdo, dont le Cinquième Livre de madrigaux. Publié deux ans avant son décès en 1613 sur sa propriété à proximité de Naples, ce recueil de bijoux dramatiques vous invite à plonger au cœur d’un génie sans concession et à goûter au mal d’un amour infini splendide-ment déguisé en désir doux-amer.

12.05.2020 | 20:30 Abdij van 't Park, Leuven be besloten concert 13.05.2020 | 20:00 Eglise Saint-Jean, Luxemburg lu www.philharmonie.lu 14.05.2020 | 20:30 Oratoire du Louvre, Paris fr www.philippemaillardproductions.fr 15.05.2020 | 19:30 Wigmore Hall, London uk www.wigmore-hall.org.uk 17.05.2020 | 19:00 Katharinenkirche, Frankfurt de www.alteoper.de

48

Faust Szenen

ROBERT SCHUMANN [1810–1856]

Szenen aus Goethes Faust

Philippe Herreweghe muzikale leiding Julian Rosenfeldt regie & visueel concept Femke Gyselinck choreografie Sammy Van den Heuvel scenografie Tobias Staab, Katharina Lindekens dramaturgie Jan Schweiger koorleiding Hendrik Derolez kinderkoorleiding Brian Mulligan bariton – Faust, Doctor Marianus Eleanor Lyons sopraan – Gretchen, Una Poenitentium Mikhail Timoshenko bas – Mephistopheles, Böser Geist, Pater Profundis Lore Binon sopraan – Sorge, Magna Peccatrix Raphaële Green alt – Mulier Samaritana Ilker Arcayürek tenor – Pater Ecstaticus, Ariel Koor Opera Ballet Vlaanderen Collegium Vocale Gent Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen Antwerp Symphony Orchestra

Een coproductie met de Opéra National de Montpellier

4949

14.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Antwerpen be www.operaballet.be 16.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Antwerpen be www.operaballet.be 19.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Antwerpen be www.operaballet.be 21.06.2020 | 15:00 Vlaamse Opera, Antwerpen be www.operaballet.be 23.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Antwerpen be www.operaballet.be 28.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Gent be www.operaballet.be 30.06.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Gent be www.operaballet.be 02.07.2020 | 20:00 Vlaamse Opera, Gent be www.operaballet.be

50

Faust Szenen

Szenen aus Goethes Faust is een van de best bewaarde geheimen uit het romantische muziektheater. Met zijn magnum opus brengt Robert Schumann hulde aan dat van Goethe. Beide kunstenaars maakten van Faust en zijn duivelspact een uniek én universeel levenswerk. Faust is een ontgoochelde geleerde, vruchteloos op zoek naar de diepste waarheid. In ruil voor zijn ziel neemt Mephisto-pheles hem op sleeptouw. Finaal wacht de verlossing, maar de route daarheen is een rollercoaster van streven, vallen en weer opstaan. Faust, dat zijn wij. Schumann vat de essentie van het drama in zeven ico-nische scènes. Zijn partituur laat zich niet labelen: net als Faust wacht de luisteraar een achtbaanrit door een veelkleurig landschap. Opera kruist oratorium; een orkestlied waait langs polyfone kerkmuziek; in de verte klinkt een kinderkoor. Philippe Herreweghe noemt Szenen aus Goethes Faust een meesterwerk. Volgens hem vraagt Schumanns theatrale pen om een visuele enscenering. Die laatste is in goede handen bij Julian Rosefeldt, regisseur van films en installaties als Manifesto met Cate Blanchett. Samen met choreografe Femke Gyselinck plaatst hij Schumanns Faust in het hier en nu.

Scenes from Goethe’s Faust is one of the best kept secrets in Romantic music drama. Schumann’s magnum opus is a tribute to Goethe’s masterpiece; both turned the tale of Faust’s bargain with the devil into a unique and universal life’s work. Faust is a disenchanted scholar embroiled in a fruitless search for fun-damental truth. Mephistopheles grants him a helping hand in exchange for his immortal soul. The promise of salvation awaits in the finale, but the road towards it is a rollercoaster ride of trying, failing, and trying again. Faust is all of us. Schumann captures the essence of this dramatic story in seven iconic scenes. His score defies easy labels: just like Faust, the audience must wander through a rich and varied landscape. Opera meets oratorio, an orchestral song brushes past polyphonic church music, and a children’s chorus warbles in the distance. In Philippe Herreweghe’s view, Scenes from Goethe’s Faust is a masterpiece which cries out for a visual, staged per-formance. The latter aspect is safe in the hands of Julian Rosefeldt, whose films and visual installations include Manifesto with Cate Blanchett. Together with cho-reographer Femke Gyselinck, he brings Schumann’s Faust into the present day.

Les Scènes du Faust de Goethe sont un des secrets les mieux gardés du théâtre musical romantique. Par son opus magnum, Schumann rend hommage à celui de Goethe. Les deux artistes ont fait de Faust et de son pacte avec le diable l’oeuvre de toute une vie, une pièce tout à fait unique et universelle. Faust est un savant désabusé, recherchant en vain la vérité la plus fondamentale. Méphistophélès lui offre son aide en échange de son âme. La rédemption est bel et bien au bout du chemin, mais la route pour y parvenir est un parcours en dents de scie fait de tentatives, d’échecs et de persévérance. Faust, c’est nous. En sept scènes emblématiques, Schumann parvient à saisir l’essence du drame. Sa parti-tion est inclassable : tout comme Faust, l’auditeur est projeté dans une montagne russe à travers un paysage aux multiples couleurs. L’opéra croise l’oratorio ; un lied orchestral plane sur une musique d’église polyphonique ; dans le loin-tain résonne un choeur d’enfants. Philippe Herreweghe considère les Scènes du Faust de Goethe comme un chef-d’oeuvre. Selon lui, l’écri- ture théâtrale de Schumann requiert une mise en scène visuelle. Cette dernière est placée entre les mains expertes de Julian Rosefeldt, réali- sateur de films et d’installations comme Manifesto, avec Cate Blanchett. Avec la chorégraphe Femke Gyselinck, il ancre le Faust de Schumann dans le présent.

51

© M

ATT

HIA

S B

AU

S

53

Net als elk jaar is Collegium Vocale Gent in de zomer van 2020 aan-wezig op enkele uitgelezen festivals in Frankrijk, Oostenrijk en Italië! We geven u graag al de periodes mee waarin deze festivals lopen zodat u tijdig reisplannen kan maken. Programmadetails volgen zodra beschikbaar. FESTIVAL DE SAINTES [FR] 10-18 JULI 2020 Gelegen in de Charentestreek op 80 km van Bordeaux heeft het Festival van Saintes in de loop der jaren een ijzersterke reputatie op-gebouwd door zijn unieke kader en een rijk gevarieerde programmatie! www.abbayeauxdames.org/ festival-de-saintes

SALZBURGER FESTSPIELE [AT] JULI-AUGUSTUS 2020 De Salzburger Festspiele groeiden in 100 jaar uit tot misschien wel het belangrijkste muziekfestival in de wereld. Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent zijn voor het derde jaar op rij bij tijdens deze feesteditie! www.salzburgerfestspiele.at COLLEGIUM VOCALE CRETE SENESI [IT] 26-31 JULI 2020 Ook ons eigen Toscaanse zomer-festival is jarig en wordt 20. Mis uw kans niet om in het unieke kader van de Crete Senesi te genieten van een prachtige muzikale week! www.collegiumvocalecretesenesi.com

Zomerfestivals

54

Just like every year, Collegium Vocale Gent will be present at a number of select festivals in France, Austria and Italy in the summer of 2020! We would like to inform you about all the periods in which these festivals take place, so that you can make travel plans in good time. Programme details will follow as soon as they are available. FESTIVAL DE SAINTES [FR] 10-18 JULY 2020 Located in the Charente region, 80 km from Bordeaux, the Festival of Saintes has built up a solid reputation over the years for its unique setting and richly varied programming! www.abbayeauxdames.org/ festival-de-saintes SALZBURGER FESTSPIELE [AT] JULY-AUGUST 2020 In 100 years, the Salzburg Festival has grown into perhaps the most important music festival in the world. Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent are present during this festival edition! www.salzburgerfestspiele.at COLLEGIUM VOCALE CRETE SENESI [IT] 26-31 JULY 2020 Our own Tuscan summer festival is also celebrating its 20th anniversary. Don’t miss your chance to enjoy a wonderful musical week in the unique setting of the Crete Senesi! www.collegiumvocalecretesenesi.com

Comme chaque année, le Collegium Vocale Gent sera présent à de quel-ques festivals prestigieux en France, en Autriche et en Italie à l’été 2020 ! Nous aimerions vous informer de toutes les périodes pendant lesquelles se déroulent ces festivals, afin que vous puissiez planifier votre voyage. Les détails du programme suivront dès qu’ils seront disponibles. FESTIVAL DE SAINTES [FR] 10-18 JUILLET 2020Situé en Charente, à 80 km de Bordeaux, le Festival de Saintes s’est forgé une solide réputation au fil des ans pour son cadre unique et sa programmation riche et variée ! www.abbayeauxdames.org/ festival-de-saintes SALZBURGER FESTSPIELE [AT] JUILLET-AOUT 2020 En 100 ans, le Festival de Salzbourg est devenu peut-être le plus impor- tant festival de musique au monde. Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent sont présents à cette édition du festival ! www.salzburgerfestspiele.at COLLEGIUM VOCALE CRETE SENESI [IT] 26-31 JULLET 2020 Notre propre festival d’été toscan fête également son 20ème anniversaire! Ne manquez pas l’occasion de profiter d’une semaine musicale merveilleuse dans le cadre unique des Crete Senesi ! www.collegiumvocalecretesenesi.com

Summerfestivals Festivals d’été

55

Flagey and Collegium Vocale Gent start a long term collaboration in Brussels. The intense collaboration is made possible thanks to the financial support of Flemish Deputy Prime Minister and Minister of Culture and Brussels, Sven Gatz, and takes concrete form in a residency and series of concerts in Flagey. As of 2019, Collegium Vocale Gent will be an artist in residence at Flagey. Flagey offers space to rehearse and give masterclasses. Collaboration is also started to give new audiences of young people and local residents a prominent place. The first steps of this collaboration were already taken with a sold out concert in the Abbey de la Cambre in December 2018. As of 2019, this collaboration also means that Flagey and Collegium Vocale Gent plan at least three productions per season. Flagey et Collegium Vocale Gent débu-teront une collaboration de longue durée à Bruxelles. Cette collaboration d’enver-gure peut voir le jour grâce au soutien financier du vice-ministre présidente flamande et ministre flamand de la Culture et de Bruxelles Sven Gatz et se traduit dans une résidence et une série de concerts à Flagey.  À partir de 2019 le Collegium Vocale Gent devient artiste en résidence à Flagey. Flagey proposera des espaces pour y répéter et pour y organiser des masterclass. Ensemble ils s’attacheront à élargir leur public et à consacrer une place particulière aux jeunes et aux habitants du quartier. Cette collaboration a pris racines lors du con-cert complet à l’église de l’Abbaye de La Cambre en décembre 2018. Depuis 2019 cette collaboration entre Flagey et le Collegium Vocale Gent implique au moins trois productions par saison.

Flagey en Collegium Vocale Gent starten een langdurige samen-werking in Brussel. De intense samenwerking komt er dankzij de financiële steun van Vlaams viceminister-president en minister van Cultuur en Brussel Sven Gatz en krijgt concreet vorm in een residentie en concertenreeks in Flagey. Vanaf 2019 is het Collegium Vocale Gent artiest in residentie bij Flagey. Flagey biedt ruimte om te repeteren en om masterclasses te geven. Er wordt ook samen werk gemaakt van een nieuwe publieksopbouw waarbij jongeren en buurtbewoners een prominente plaats moeten krijgen. De eerste stappen van deze samenwerking werden reeds gezet met een uitver-kocht concert in de Ter Kameren- abdij in december 2018, vanaf 2019 houdt deze samenwerking ook in dat Flagey en Collegium Vocale Gent minstens drie producties per seizoen plannen. www.flagey.be

In residentie

56

COMPLETE CATALOGUE www.outhere-music.com

Franz Liszt [1811–1886] VIA CRUCIS

Collegium Vocale Gent Reinbert de Leeuw ALPHA 390

New releases 2019–2020

J.S. Bach [1685-1750] JOHANNES-PASSION BWV 245

Schmitt – Stražanac Mields – Guillon – Tritschler – Kooij Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe

LPH 031

[RELEASE 2020]

57

De Vrienden van Collegium Vocale Gent is een actieve vereniging van sympathisanten die al meer dan 10 jaar een zeer gewaardeerde morele en financiële steun betekent voor de artistieke werking van het ensemble. Wie lid wordt geniet van een aantal exclusieve voordelen in het Concertgebouw Brugge, deSingel, het Muziekcentrum De Bijloke en Flagey, een jaarlijks Vriendenconcert met receptie, inleidende lezingen of drinks na de uitvoeringen. Via de Vrienden-nieuwsbrief of per mail bent u als lid ook steeds op de hoogte van bijzondere initiatieven, concert-reizen, lastminuteaanbiedingen, open repetities en het zomer-festival in Toscane.

Vrienden van Collegium Vocale Gent

Since a number of years the Collegium Vocale Gent has a very active associa-tion of friends. If you want to enjoy a priority treatment when visiting our concerts in the Concertgebouw in Bruges, deSingel in Antwerp, Muziek-centrum De Bijloke in Ghent, or Flagey in Brussels, or if you simply wish to be informed on the various activities we organise, please contact us for more information and membership.

Les Amis du Collegium Vocale Gent est une association très active qui nous apporte depuis plusieurs années un soutien moral et financier important. Les membres bénéficient d’un traite-ment de faveur pour les concerts au Concertgebouw à Bruges, au deSingel à Anvers, au Muziekcentrum de Bijloke à Gand et à Flagey à Bruxelles. Une lettre d’information les tient au courant des activités multiples de l’association.

VRIENDEN VAN COLLEGIUM VOCALE GENT

Roland Wissaert, voorzitter Drongenhof 42, B – 9000 Gent T +32 9 265 90 57 vrienden@collegiumvocale.com www.collegiumvocale.com/vrienden BANK IBAN BE 94 8939 4405 7114

BIC VDSPBE91

58

en help met uw gift mee aan de verdere uitbouw van een sterk en toekomstgericht Collegium Vocale Gent

Word vriend of patron

Met uw steun – in welke vorm dan ook – helpt u Collegium Vocale Gent in het plannen van een sterke toe-komst en zorgt u er mee voor om de artistieke doelstellingen te realiseren. Uw aanwezigheid op een van onze concerten, speciale ontmoetingen en activiteiten, uw enthousiame, uw ver-trouwen en steun geven ons blijvend inspiratie voor de komende jaren.

Vriend worden, betekent deel wor-den van een actieve, gepassioneerde community die een betere en diepere

inkijk verschaft in het leven van zangers en musici op het podium én achter de schermen. U krijgt als eerste de allernieuwste info, u geniet van uitzonderlijke kortingen en u vindt elkaar én de musici tijdens unieke ontmoetingen.

Patrons gaan een stapje verder in hun engagement en betalen boven-op het vriendenlidgeld een extra gift aan Collegium Vocale Gent.

Kies de formule die bij u past, wij verwelkomen u graag!

Wenst u Vriend of Patron te worden? Schrijf u in via vrienden@collegiumvocale.com Wij sturen u dan meteen de nodige info per mail. * Fiscaal aftrekbaar. Om een fiscaal attest te bekomen, zal u dit bedrag moeten storten op de giftenrekening van Collegium Vocale Gent. Wij bezorgen u graag alle info. Kiest u eerder voor een bedrijfsformule ? Dat kan natuurlijk ook. Contacteer ons via sophie@collegiumvocale.com en wij bezorgen u graag de gepaste info. VRIENDENREKENING | FRIENDSHIP ACCOUNT | COMPTE D’AMIS BANK VDK IBAN BE 94 8939 4405 7114 BIC VDSPBE 91 GIFTENREKENING | GIFT ACCOUNT | COMPTE-DONS BANK VDK IBAN BE08 8939 4405 7013 BIC VDSPBE 91

YOUNG FRIENDS

€ 10 (-26 jaar)

€ 20 (-36 jaar)FRIENDS

€ 30 per duo

€ 50 per duo

PATRONS BRONZE

€ 250 € 150 *

PATRONS SILVER

€ 500 € 250 *

PATRONS GOLD

€ 1.000 € 500 *

PATRONS PLATINUM

€ 2.500 € 1.250 * PATRONS EXQUISITE

€ 5.000 € 2.500 *

and help with your donation to build a strong and future-oriented Collegium Vocale Gent

59

Become a friend or patron

With your support – in the formula of your choice – you can help Collegium Vocale Gent build a stronger future and ensure its artistic objectives. Your presence at one of our concerts, special encounters and activities, your enthu-siasm, your confidence and your support will give us lasting inspiration for the coming years. Becoming a friend means becoming part of an active, passionate community that provides a better and deeper insight into the lives of singers and musicians on stage and behind the scenes. You will be the first to receive the latest information, you will enjoy exceptional discounts and you will find each other and the musicians at unique meetings. Patrons take a bigger step in their commitment and give an extra donation to Collegium Vocale Gent on top of their membership fees. Choose the formula that suits you, we warmly welcome you! Do you want to become a Friend or Patron? Subscribe via vrienden@ collegiumvocale.com. We will then immediately send you the necessary information by e-mail. * Tax deductible. In order to obtain a tax certificate, you will have to pay this amount into the gift account of Collegium Vocale Gent. We will gladly provide you with all the information. Would you rather opt for a company formula? That is, of course, also possible. Please contact us at sophie@collegiumvocale.com and we will be happy to provide you with the appropriate information.

Avec votre soutien - quelle qu’en soit la forme - vous pouvez aider le Collegium Vocale Gent à planifier un avenir solide et à s’assurer à atteindre ses objectifs artisti-ques. Votre présence à l’un de nos concerts, rencontres et activités spéciales, votre enthousiasme, votre confiance et votre soutien nous inspireront durablement pour les années à venir. Devenir un ami, c’est faire partie d’une communauté active et passionnée qui permet de mieux compren-dre la vie des chanteurs et des musiciens sur scène et en coulisses. Vous serez les premiers à recevoir les dernières informa-tions, vous bénéficierez de rabais excep- tionnels et vous vous retrouverez les uns les autres et les musiciens lors de rencon-tres uniques. Les mécènes vont plus loin dans leur engagement et versent une dona-tion supplémentaire au Collegium Vocale Gent en plus de leur cotisation. Choisissez la formule qui vous convient, nous vous souhaitons la bienvenue ! Voulez-vous devenir ami ou mécène ? Abonnez-vous via vrienden@collegium vocale.com. Nous vous enverrons immé-diatement les informations nécessaires par e-mail. * Déductible fiscalement. Pour obtenir un certificat fiscal, vous devrez verser ce montant sur le compte dons du Collegium Vocale Gent. C’est avec plaisir que nous vous fournirons toutes les informations. Vous préférez opter pour une formule d’entreprise ? C’est bien évidemment également possible. Contactez-nous à sophie@collegiumvocale.com et nous serons heureux de vous fournir les infor-mations appropriées.

Devenir ami ou mécène et aidez le Collegium Vocale Gent à developper un avenir fort

60

COLLEGIUM VOCALE GENT

TEAM Philippe Herreweghe artistiek directeur | directeur artistique | artistic director Bert Schreurs algemeen directeur | administrateur général | general manager bert@collegiumvocale.com Sophie Cocquyt public relations | relations externes sophie@collegiumvocale.com Betty Van den Berghe secretariaat & bibliotheek | administration & bibliothèque | administration & library betty@collegiumvocale.com Peter Van den Borre productie | production peter@collegiumvocale.com Jens Van Durme artistieke coördinatie | coordination artistique | programme director jens@collegiumvocale.com Dominique Verkinderen casting & audities | casting & auditions dominique@collegiumvocale.com

RAAD VAN BESTUUR CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS Daan Schalck | voorzitter Luc Bontinck Philippe Herreweghe Kristine Kloeck Paul Van den Berghe Roland Wissaert ALGEMENE VERGADERING ASSEMBLÉE GÉNÉRALE GENERAL MEETING André Feron Betty Van den Berghe Jan Van den Bossche Dominique Verkinderen EREVOORZITTER André Berkvens

61

COLOFON Teksten Jens Van Durme met dank aan Concertgebouw Brugge, Ictus, LOD, Operaballet Vlaanderen Samenstelling & redactie Sophie Cocquyt, Jens Van Durme Vertalingen Engels Anne Hodgkinson, Rachel Perfecto Vertalingen Frans Eva De Volder, ISO Translation Fotografie Bas Bogaerts, Matthias Baus Vormgeving Thomas Soete www.thomassoete.com

Verantwoordelijke uitgever Bert Schreurs Opgelet! De gegevens in deze seizoensbrochure zijn onder voor-behoud van eventuele wijzigingen. Voor de laatste stand van zaken kan u steeds terecht op onze website www.collegiumvocale.com

CONTACT

Collegium Vocale Gent Drongenhof 42 B – 9000 Gent T +32 9 265 90 50 info@collegiumvocale.com www.collegiumvocale.com

PARTNERS

SUBSIDIËNTEN

MET DE STEUN VAN

De Vlaamse overheid kan niet verantwoordelijk gesteld worden voor de inhoud van deze publicatie.

www.collegiumvocale.com