7

De filmindustrie maakt momenteel een dynamische beweging door. Fantastische technische en digitale ontwikke-lingen volgen elkaar in snel tempo op, gepaard aan een toenemende internati-onalisering van het filmvak. Kostbare apparatuur en software worden in razend tempo goedkoper en daardoor toegan-kelijker voor een steeds breder publiek: iedereen aan de film, lijkt het wel. Aan de andere kant hebben mensen een grote en toenemende behoefte aan verhalen, aan duiding van de wereld en aan allerlei vormen van ontspanning. En dat op een hoog kwalitatief niveau.

Juist dat is wat de Nederlandse Film-academie studenten te bieden heeft. Op de Filmacademie wordt het filmvak in de volle breedte onderwezen, door de beste professionals die Nederland op dit gebied rijk is. Hier leer je hoe je een verhaal echt goed kunt vertellen. Hier leer je beeld en geluid en al die andere speci-alisaties op een professionele manier te beheersen om daarmee een speelfilm of documentaire tot leven te wekken.

Maar uiteindelijk draait het allemaal om jouw verhaal en hoe jij dat wilt vertellen.

Bart Römer, directeur

film-academie

Inleiding Nederlandse Filmacademie

Regie fictie

Regie documentaire

Productie Scenario

Cinematography

Production design

Interactieve media/Visual effects (IMVFX)

Sound design Montage

Master of Film Cursussen

Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten

Colofon

5

10

11

12

14

16

18

24

26

28

30

32

34

36

Inhoudsopgave

voorwoord

voorwoord 5

De Nederlandse Filmacademie is een specialistische hbo-opleiding. Het is de enige opleiding in Nederland die zich volledig richt op het gehele vakgebied van film. Er zijn negen afstudeerrich-tingen: Regie fictie, Regie documen-taire, Productie, Scenario, Montage, Cinematography, Sound design, Production design en Interactieve media/Special Effects (IMVFX). De nadruk binnen het onderwijs ligt op het leren vertellen van filmische verhalen in beeld en geluid en de samenwerking tussen de verschillende afstudeerrich-tingen. Studenten werken vanuit hun eigen afstudeerrichting met elkaar aan verschillende oefeningen, waardoor al tijdens de opleiding ook het belang van de andere specialisaties voor de kwaliteit van een film duidelijk wordt. Filmen is samenwerken.

Inleiding Nederlandse Filmacademie

De Filmacademie heeft de kennis en expertise in huis om studenten op te leiden tot toonaangevende, onderne-mende, gespecialiseerde filmmakers. Gedrevenheid en passie om films te maken zijn kenmerkend voor de oplei-ding, de docenten, coaches en gastdo-centen. Van studenten wordt diezelfde passie en gedrevenheid verwacht. Studenten hebben een sterke drang om een verhaal te vertellen in beeld en geluid. Ze zijn geïnteresseerd in films voor verschillende platforms, zoals bio-scoop, internet en televisie, en hebben oog voor en kennis van de maatschappij en de samenleving. Ze zijn communica-tief en in staat om anderen te motiveren en inspireren.

De band tussen de Filmacademie en het werkveld is sterk, waardoor een voortdu-rende wisselwerking plaatsvindt tussen het onderwijs en de praktijk. Jaarlijks zijn zo’n 200 Nederlandse en buitenlandse filmmakers als gastdocent of coach aan de Filmacademie verbonden. De Filmacademie werkt nauw samen met alle toonaangevende organisaties op het gebied van film, televisie en interactieve media.

de academie6

onderwijs VoorzieningenHet gebouw van de Filmacademie is speciaal ontworpen voor hoogstaand filmonderwijs en staat midden in het centrum van Amsterdam. Twee grote filmstudio’s, montage- en geluidsstudio’s, een magazijn met de nieuwste appara-tuur, een eigen bioscoop, lokalen en productiekantoren maken dat de echte filmwereld zo goed mogelijk gesimuleerd wordt in oefeningen en workshops.

Studieprogramma Gemeenschappelijke praktijkoefeningen vormen een belangrijke basis voor het onderwijs aan de Filmacademie. Daarin werk je intensief samen met studenten van de andere afstudeerrichtingen om tot één gemeenschappelijk product te komen: de film.

PropedeuseIn de propedeuse volg je een breed opgezet onderwijsprogramma voor een algemene basis. Basistheorie, praktische oefeningen, festivalbezoeken en reflectie op je ontwikkeling wisselen elkaar af en geven een overzicht van het filmvak in al haar facetten. De meeste lessen volg je samen met al je medestudenten uit de propedeuse. Daarnaast zijn er vijf specialistische blokken met alleen de studenten van jouw afstudeerrichting. De propedeuse wordt afgesloten met het propedeutisch examen.

‘ Een regisseur houdt van zijn personages, laat ze ploeteren, vallen, opstaan en verdergaan.’ Jet Smit, studieleider Regie fictie

7

Tweede studiejaarVanaf het tweede jaar specialiseer je je in de afstudeerrichting waarvoor je aangeno-men bent. Er is veel ruimte voor ambach-telijke verdieping van je specialisme in de vorm van lessen, workshops en praktische oefeningen. Tijdens de gemeenschappe-lijke oefeningen leer je samenwerken in een filmcrew vanuit je eigen afstudeerrichting. Hiernaast blijf je met iedereen theorieles-sen volgen, zoals filmanalyse en filmgenres.

Derde studiejaarIn het derde jaar staat het ontwikkelen van je eigen signatuur als filmmaker centraal. Het lesprogramma sluit aan bij de voorbereidingen en realisatie van de derdejaarsproducties en de ontwik-keling van de eindexamenproducties in het vierde jaar. Hiernaast is het lespro-gramma toegespitst op het verfijnen van kennis en vaardigheden. Het jaar begint met een intensieve commercialworkshop waaraan alle studenten meedoen. Voor verschillende afstudeerrichtingen geldt dat je in het derde jaar stage loopt.

Vierde studiejaarHet vierde jaar staat in het teken van de eindexamenproducties. Naast de eind-examenproducties, wordt er een hoge mate van zelfwerkzaamheid van je ver-wacht bij het invullen van de stage, vrije punten en het schrijven van een scriptie. Er zijn weinig gezamenlijke lessen.Na het behalen van het examen ben je Bachelor of Film and Television (BFT).

Wat wordt er van jou verwacht?Studenten van de Filmacademie hebben passie, talent, creativiteit en gedreven-heid. Ze zijn geïnteresseerd in diverse platforms (ook online), hebben oog voor en kennis van de maatschappij en een brede interesse. Verder zijn ze proactief en communicatief, zoeken ze de dialoog en zien ze dat samenwerking meer-waarde heeft. Ze zijn in staat om anderen te motiveren en inspireren. De gemid-delde leeftijd ligt rond de 20 jaar.

studieinformatie

8

Praktische informatieDuur: 4 jaar voltijdGraad: bachelor of Film and televisionToelating: minimaal havo-diploma, mbo-diploma niveau 4, of equivalent buitenlands diploma, en selectie-procedure (zie informatie per afstudeerrichting)

Toelating en selectiePer jaar ontvangt de Filmacademie gemiddeld 550 aanmeldingen voor alle afstudeerrichtingen samen. Uit al deze kandidaten worden rond de 80 studenten geselecteerd, per afstudeerrichting varië-rend van 6 tot 15 studenten.

De aanmelding bestaat uit het insturen van het aanmeldingsformulier en het benodigde eigen werk. Een selectie-commissie beslist welke kandidaten geselecteerd worden voor de tweede ronde. Deze is per afstudeerrichting verschillend en bestaat globaal uit één of twee gesprekken en het maken van een extra opdracht.

StudentenfilmsIeder jaar zendt de NPO onder de noemer Filmlab alle eindexamenfilms van de Nederlandse Filmacademie uit op Nederland 2. Ook vertoont het Nederlands Film Festival in Utrecht een selectie van films. In 2014 werd de eindexamenfilm Cowboys Janken Ook geselecteerd voor onder andere de pres-tigieuze Berlinale en het SXSW festival in Austin, Texas. De eindexamenfilm Sacred Defense werd genomineerd voor de Studenten Oscar en verkozen tot beste studentenfictiefilm van 2014. Zo’n 70 keer werden films van de Academie in het studiejaar 2013-2014 geselecteerd voor internationale filmfestivals, in onder andere België, China, Duitsland, Engeland, Frankrijk, Irak, Israël, Italië, Polen, Rusland, Spanje, de Verenigde Staten en Zuid-Korea. In deze periode vielen de films vijftienmaal in de prijzen.

Oud-studentenOnder de oud-studenten van de Filmacademie vind je heel wat beroemde namen, zoals Joram Lürsen en Johan Nijenhuis die grote kassuccessen als Alles is familie en Verliefd op Ibiza regis-seerden, of regisseurs Mischa Kamp en Simone van Dusseldorp met jeugd-films als Jongens en Kikkerdril. Urszula Antoniak en Paula van der Oest teken-den voor de regie van filmhuisfilms als Nothing Personal en Lucia de B. Frank Ketelaar en Diederik van Rooijen regis-seerden televisieseries als Overspel en Penoza. Aan al deze films hebben overigens ook veel oud-studenten in andere functies meegewerkt. Succesvolle oud-studenten in andere afstudeerrichtingen zijn onder anderen Anne Barnhoorn die een Gouden Kalf won voor het scenario van Aanmodderfakker en Lieke Scholman die een Gouden Kalf won voor het production design van de speelfilm Wolf. Ewoud Heidanus (IMVFX) werkte als digital compositor mee aan internationale films als Snowwhite and the Huntsman, Skyfall en Fast and Furious 6.

studieinformatie

10

‘ Ik studeer Regie fictie, omdat ik groter kan denken dan de realiteit mij kan bieden’ Jamille van Wijngaarden, Regie fictie - lichting 2014

Regie fictie

De Filmacademie leidt regisseurs van fictiefilms op tot verhalenvertellers in de breedste zin. Daarbij gaat het om het ambacht filmmaken en het ontwik-kelen van een eigen werkwijze. Deze vertaalt zich naar de manier waarop een scenario wordt verfilmd, de voorbereiding, de opnamen en de periode van afwerking. Specifieke werkterreinen van de regisseur zijn onder andere casting, spelregie en decoupage. De opleiding speelt in op het talent en de creativiteit van studenten. Hierdoor wordt de eigenheid als filmmaker gedefinieerd. Door middel van experiment en onderzoek word je gestimuleerd je visie te verbreden en uit te diepen. Je bekwaamt je in het vak, vindt een eigen werkwijze van films maken en ver-halen vertellen, en krijgt inzicht in de meerwaarde van samenwerken. Een regisseur kiest een eigen invalshoek, weet deze helder te formuleren en deelt deze visie met de hoofden van de andere departementen. Hieruit ontstaat het regieconcept dat de crew en cast zal inspireren. Door middel van deze samenwerking til je het eindproduct, de beoogde film, naar een hoger plan om zo uiteindelijk een publiek te beroeren. De regisseur is inhoudelijk eindverantwoordelijk voor de film.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar met alle vakklassen, vervolg je het driejarig programma van Regie fictie. Dit programma bestaat uit theorievakken, workshops, variërend van casting tot spelregie en van decoupage tot montage, en je werkt aan praktische filmoefenin-gen, die in elk jaar een groot deel van het lesprogramma beslaan. Het vierde jaar staat in het teken van de eindexamenfilm. Daarnaast loop je in het derde en vierde jaar stage en schrijf je een scriptie.

De studentStudenten Regie fictie zijn ambitieus en hebben een passie voor het filmvak. Eigenzinnigheid, besluitvaardigheid, volhardendheid en beschikken over goede communicatieve vaardigheden zijn binnen dit vak belangrijk. Verder ben je nieuwsgierig naar de wereld, wil je inzicht verkrijgen in die wereld en je mening

hierover delen. Je wilt onderzoeken hoe je dit met beeld en geluid, spel en verhaal kan overbrengen. Hiervoor zijn talent en originaliteit belangrijk.

BeroepsperspectiefAfgestudeerde studenten Regie fictie zijn onder andere werkzaam als regisseur van korte films, commercials, videofilms, opdrachtfilms en in eerste instantie vaak als regieassistent. Tegelijkertijd ontwikke-len ze vaak meerdere projecten in samen-werking met scenaristen en producenten uit de beroepspraktijk.

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt het aanmeldingsformulier met je interesses en motivatie en daarbij je eigen werk. Voor Regie fictie bestaat het eigen werk uit maximaal twee films op dvd aangevuld met één scenario, een filmplan of een kort verhaal met regievisie. Op basis hiervan bepaalt de commissie of je wordt uitgeno-digd voor een persoonlijk gesprek en het maken van een opdracht. Jaarlijks ont-vangt de Filmacademie circa 135 aanmel-dingen en worden 6 studenten toegelaten.

studieinformatie 11

‘ De werkelijkheid is grappiger, verbazingwekkender, en interessanter dan je zou kunnen verzinnen.’ Annemiek van der Zanden, studieleider Regie documentaire

Regie documentaire

De realiteit is het uitgangspunt voor een documentaire. De regisseur bedenkt het onderwerp of zet dit naar zijn of haar hand, doet onderzoek en stuurt het creatieve proces aan. De visie van de regisseur inspireert en motiveert, zowel voor als achter de camera. Regisseurs worden aan de Filmacademie opgeleid om creatieve documentaires te maken: documentai-res waarbij het verhaal zowel in beeld als in geluid wordt verteld en waar-bij de persoonlijke visie van de regisseur belangrijk is. De films ontstaan in nauwe samenwerking met productie, camera, sound design en montage. De regisseur heeft de artistieke eindverantwoordelijkheid bij het realiseren van filmprojecten en heeft inzicht in het hele filmproces. Eigenheid, eigen-zinnigheid, maar ook respect voor de inbreng en vakkennis van anderen zijn van belang. Tijdens de opleiding leer je je capaciteiten als ‘verhalenver-teller’ ontdekken en ontplooien. Ook leer je alle aspecten van het regievak kennen: inhoudelijke, artistieke en technische aspecten, maar ook commu-nicatieve vaardigheden krijgen aandacht. Je krijgt les van diverse gere-nommeerde gastdocenten uit de praktijk.

De studentKernwoorden voor een Regie documen-tairestudent zijn eigenheid, creativiteit, persoonlijkheid, ambitie, doorzettingsver-mogen en visie. Je hebt een sterke drang om iets te vertellen, het liefst door middel van film. Bovendien ben je maatschappe-lijk geïnteresseerd en nieuwsgierig naar de wereld waarin je leeft en heb je daar een mening over die je wilt delen.

BeroepsperspectiefNa de Filmacademie kun je in principe als zelfstandig documentaireregisseur aan de slag. Het is heel gebruikelijk om het werken aan eigen projecten af te wisselen met andere opdrachten en ander werk als freelancer of zzp’er. Sommigen beginnen als researcher of maken korte filmpjes voor een omroep of andere instelling, en wer-ken daarnaast aan hun eigen films.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. Je volgt theo-rievakken, workshops over uiteenlopende onderwerpen, variërend van decoupage en montageanalyse tot ideeontwikkeling, interviewtechnieken en dramaturgie.

Verder werk je aan de oefeningen die in elk jaar een groot deel van het les-programma beslaan. In het vierde jaar ben je vooral bezig met het bedenken, onderzoeken en het maken van je eind-examenfilm. Daarnaast loop je stage en schrijf je een scriptie.

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt, naast het aanmeldingsformulier, je materiaal (eigen werk). Voor Regie documentaire zijn dat maximaal twee films op dvd en een filmplan over een documentaire die je zou willen maken. Op basis van jouw werk, motivatie en interesses bepaalt de commissie of je wordt uitgenodigd voor een persoonlijk gesprek en het maken van een opdracht. Jaarlijks worden er zes studenten aangenomen.

studieinformatie

12

De producent schept op inhoudelijke, organisatorische, en zakelijk verantwoorde wijze de voorwaarden om documentaires, speelfilm- en televisieproducties te realiseren. Het vak is een vorm van management, met een creatieve component. Een producent is een cultureel ondernemer die verantwoordelijk is voor bedrijfsvoering. Ook over de films die geproduceerd worden, heeft de producent het laatste woord, in financieel opzicht en in principe ook over inhoud en vormgeving. Het laten ontwikkelen van scenario’s en het laten uitvoeren van marktonderzoeken, maar ook het genereren van voldoende middelen om producties te realiseren, behoren tot de taken van een producent.

Productie

De student Productiestudenten zijn doeners met een sterke drang om het voortouw te nemen. De één wil producent en ondernemer worden en bepalend zijn in de selectie van te ontwikkelen en te realiseren filmverha-len, de ander wil zich bezig houden met de praktische organisatie van de uitvoering. De productiestudent is proactief, kritisch en ‘bijdehand’, en heeft een hands on-mentaliteit. Kernwoorden zijn: passie voor film, eigenzinnig, sociaal, communicatief, kritisch en ondernemend.

BeroepsperspectiefOud-studenten komen op basis van hun eigen kwaliteiten en ambities terecht in diverse functies van het vakgebied. Vaak beginnen ze in assistentenfuncties om daarna door te groeien. Een deel van de oud-studenten is werkzaam in loondienst, een ander deel werkt als freelancer of zzp’er. Ze worden producer (productie-leider) van televisieseries, tv-programma’s, commercials, documentaires, speelfilms, et cetera. Ook zetten sommigen direct na de opleiding hun eigen productiebedrijf op.

Bij de studie Productie kunnen studenten zich richten op de uitvoering van een film (productieleider en uitvoerend producent) en/of de creatief inhoudelijke kant van produceren (creative producer).Een uitvoerend producent heeft een vergaande inhoudelijke en financiële verantwoordelijkheid voor het project. De praktische uitvoering wordt gedelegeerd aan de productieleider.

De creative producer is verantwoordelijk voor zowel het creatieve als het zakelijke aspect van het filmmaken. Hij of zij inspireert en daagt het creatieve en productionele team uit en is de aanjager van het idee. De creative producer heeft of herkent filmische ideeën en ontwikkelt die tot een script, identificeert doelgroepen, en plaatst het juiste project op de juiste markt. De creative producer is de bemiddelaar tussen het publiek en de makers en begeleidt het project in de sales-, marketing- en distributiefase.

productie

‘ Het doel van een filmproducent is het publiek een zo groot mogelijke smaaksensatie te laten beleven, emotioneel en/of intellectueel.’ Henk Muller, studieleider Productie

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. Je volgt theorievakken, workshops over uiteen-lopende onderwerpen, en werkt aan de producties, de oefeningen. Vanaf het derde jaar werken productiestudenten in productie-units. Iedere unit werkt aan het realiseren van verschillende films in verschillende functies (uitvoerend produ-cent en productieleider). In het derde jaar loop je twee maanden stage. Het vierde jaar staat in het teken van de productie van verschillende eindexamenproducties.

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal: één of twee korte films, schriftelijk werk waaruit organisatievermogen blijkt, en zo mogelijk enkele korte verhalen of scenario’s voor korte films. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor persoonlijke gesprekken en een opdracht. Jaarlijks worden maximaal vijftien studenten aangenomen.

13

studieinformatie

14

De scenarist bedenkt een concept voor een verhaal en werkt dit uit tot een scenario, een beschrijving van de scènes die samen een film- of televisieproduct vormen. Langs verhaallijnen worden beelden en geluiden, waaronder de dialogen beschreven. Het scenario vormt als het ware de handleiding voor de crew en cast. Bij het schrijven van een scenario staat artistieke vrijheid voorop. De enige beperking is het budget. Op alle niveaus - plot, structuur, personages, dramatische opbouw, de rol van beeld en geluid - komt een scenarist steeds met nieuwe oplossingen en maakt zo een nieuwe creatie. Uniek aan de scenario-opleiding van de Filmacademie is dat tijdens de opleiding scenario´s ook verfilmd worden. Hierdoor zie je meteen terug wat werkt en wat niet, en krijg je meer inzicht in het hele proces van filmmaken. Het biedt de gelegenheid om verschillende verhaalvormen en -stijlen uit te proberen en te werken met verschillende regisseurs. Tijdens de opleiding leer je persoonlijke verhalen te schrijven.

Scenario

De student Om uit het niets een levend en beeldend verhaal te scheppen moet je een crea-tieve en inventieve aard hebben. Grote nieuwsgierigheid en een eigen visie op de wereld zijn noodzakelijk om te overtuigen. Daarnaast is de balans tussen artistieke eigenzinnigheid en een coöperatieve instelling belangrijk en komen een onder-nemende opstelling en het vermogen ideeën helder uiteen te zetten ook van pas.

Beroepsperspectief Oud-studenten werken aan hun eigen pro-jecten en ontwikkelen bijvoorbeeld scripts voor speelfilms, korte films of series. Daarnaast werken ze aan opdrachtfilms in de ruime zin van het woord. De opdracht-gever kan een omroep zijn, een vrije pro-ducent, een regisseur, een reclamebureau, een bedrijf of een instelling.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie, die bestaat uit een combinatie van theorievakken en lessen, workshops, zelf schrijven, onder-zoeken, lezen en kijken en aandacht voor persoonlijke ontwikkeling en authentici-teit. Het schrijven van scenario’s voor de oefeningen is een belangrijk onderdeel van het lesprogramma. In het derde jaar loop je stage en in het vierde jaar werk je aan de eindexamenfilm en een eindpro-ject: een speelfilmscenario of seriebijbel.

‘ Verhalen zijn overal om ons heen te vinden. De kunst is om de verbinding te maken tussen onze eigen fascinaties, en de wereld om ons heen.’ Ashar Medina, Scenario - 4e jaar

scenario 15

‘ De regisseur, de cameraman, de production designer - alle disciplines van het film maken scheppen iets in reactie op iets wat er al is: het verhaal. Behalve de scenarioschrijver – die heeft niets anders dan zichzelf en zijn verbeelding. Dat maakt scenarioschrijven zo boeiend!’ Hans Heesen, studieleider Scenario

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt naast je aanmeldingsformulier je materiaal (eigen werk). Voor Scenario is dat één uitgewerkt scenario van maximaal twintig pagina’s (als je scenario langer is dan twintig pagina’s, geef dan aan welk deel je in elk geval gelezen wilt hebben), aangevuld met een idee voor een lange speelfilm (maximaal drie pagina’s) en drie ideeën voor een korte film (maximaal één pagina per idee). Daarnaast mag je – maar dat is niet verplicht- een verhaal, toneelstuk of een andere tekst inleveren die een goed beeld geeft van je schrijverschap. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor een persoonlijk gesprek. Elk jaar worden zes studenten toegelaten voor de afstudeerrichting scenario.

studieinformatie

16

Een cameraman, cinematographer, of DoP. (director of photography) orga-niseert de waarneming van de toeschouwer door middel van licht en kleur, vorm en beweging. Als zelfstandig cinematographer ontwerp je, door je artistieke en inhoudelijke inbreng, (mede) de stijl waarin wordt gefilmd. Die stijl wordt bepaald door het gebruik van visuele middelen zoals kadrering, belichting, camerapositionering, camerabewegingen mise-en-scène en decoupage. Met die visuele middelen vertelt de cameraman een verhaal, of dat nu documentair of fictie is. De cinematographer is hoofd van het camera department, geeft leiding aan de cameracrew en stuurt de gaffer (hoofd belichter) aan. Daarnaast werkt hij nauw samen met de regisseur, de produc-tion designer, de vfx-coördinator en de producent. Tijdens de draaiperiode is de cinematographer een van de vaste punten op de set. Samen met de regisseur en de opnameleider ben je verantwoordelijk voor de voortgang op de set. Ook tijdens het post- productietraject ben je samen met de grader in samenspraak met de regisseur verantwoordelijk voor het uiteindelijke beeld.

‘ Het leuke aan Cinematography is de creativiteit waarmee je moet werken. Elke film heeft een andere stijl en aanpak, dat houdt het elke keer nieuw en uitdagend.’ Michel Rosendaal, Cinematography - 2e jaar

Cinematography

De studentStudenten Cinematography hebben een sterk gevoel voor beeld en de esthetiek daarvan. Ze zijn vaak al betrokken bij kleine filmprojecten en hebben daarnaast maatschappelijke en culturele belang-stelling. Ze staan open voor dialoog en samenwerking met anderen, en zijn tegelijkertijd niet bang om hun visie met collega’s te delen.

BeroepsperspectiefOud-studenten Cinematography zijn werkzaam binnen het camera-, of licht department, bij bijvoorbeeld speelfilms, dramaseries, documentaires, commer-cials, opdrachtfilms, , internetfilms en videoclips. Bijna alle oud-studenten zijn werkzaam als freelancer/zzp’er. Om als DoP. aan de slag te gaan voor een grote speelfilm of documentaire is meestal nog enige jaren werkervaring nodig.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. Je volgt theo-rievakken en praktijkgerichte en begeleide oefeningen. Samenwerking met studenten van de andere afstudeerrichtingen is hierbij cruciaal en de technische en inhou-delijke kennis wordt ontwikkeld. Je werkt in diverse functies mee (camera, camera-assistent, licht en lichtassistent). Er zijn workshops cameratechniek, grip, decou-page, fotografie-opdrachten, camerathe-orie et cetera. In het derde studiejaar loop je stage en werk je aan de derdejaarsfilm . In het vierde jaar wordt er gewerkt aan de eindexamenfilm en schrijf je een scriptie.

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aanmel-dingsformulier en je materiaal (eigen werk). Dit bestaat uit scenes uit zelf gedraaide films, videoclips of documentaires, bij voorkeur uit drie verschillende projecten. Ook foto’s zijn toegestaan. Het materiaal kan worden aangeleverd op dvd of op een USB-stick. Op basis van je materiaal en je motivatie bepaalt de commissie of je wordt uitgenodigd voor een gesprek. Als je daar-voor wordt uitgenodigd, krijg je een fotogra-fieopdracht om thuis te maken. Deze foto’s neem je mee naar het gesprek. Er worden elk jaar acht studenten aangenomen.

cinema-tography

18

studieinformatie

‘ Werken aan het denkbare, gaan voor het haalbare.’ Michel de Graaf, studieleider Production design

Een production designer ontwerpt, in overleg met de regisseur, het vormgevingsconcept voor een film, televisieserie, videoclip, 2D of 3D animatie, game of commercial. Het scenario vormt de basis voor dit concept. De production designer ontwerpt een geloofwaardige omgeving rond de personages uit het verhaal. De production designer is verantwoordelijk voor het ontwerp en zorgt ervoor dat decor, locaties, rekwisieten, kleding, special effects onder zijn of haar leiding worden uitgevoerd en passen in de sfeer en het tijdsbeeld dat is ontworpen voor de film. Een production designer doet zijn of haar werk in nauw overleg met de regisseur, de producent, de scenarist en met het eigen team: het art departement. Verder is de samenwerking met het camera department en met de afdeling visual effects cruciaal.

Production design

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specia-lisatie. Het onderwijs is geba-seerd op artistieke, theoretische, technische en maatschappelijke fundamenten. Gedurende de gehele opleiding, maar voor-namelijk tijdens het tweede en derde jaar, volg je work-shops en lessen op het gebied van ontwerpen, decorbouw, begroten, (computer-)tekenen, decoratietechnieken, architec-tuur, kleding, special props (rekwisieten), locatiebehande-ling en materialenkennis. Voor de oefeningen ontwerp je het vormgevingsconcept. Aan het einde van het derde jaar loop je stage. Die kun je net als je latere werk invullen afhankelijk van je eigen ambitie en interesse. Het vierde jaar staat in het teken van de afstudeerfilms, de scriptie en een individuele eindopdracht.

De studentStudenten Production design zijn creatief, inventief, flexibel, enthousiast, sociaal vaardig en bevlogen. Ze zijn visueel inge-steld en hebben een passie voor film en vormgeving. Sommigen hebben al een duidelijke voorkeur voor een bepaald genre film. Bovendien beschikken production designers over organisatietalent.

BeroepsperspectiefDe meeste oud-studenten Production design zijn werk-zaam als freelancer of zzp’er. Functies die oud-studenten ver-vullen na de opleiding zijn onder andere: art director, setdresser, rekwisiteur, locatiescout, decor-bouwer, decorateur. Vaak gaan oud-studenten eerst aan de slag in deze of assistent-functies, om daarna door te groeien tot zelf-standig production designers.

production design

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal (eigen werk), dat kan bestaan uit beeldend werk zoals tekeningen, storyboards, mood-boards, maquettes, fotografie, films, kleding, grafisch werk, decorbouw, et cetera. Grote werkstukken (grote maquettes, decorbouw, et cetera) kunnen alleen gefotografeerd aangele-verd worden (uitsluitend prints en niet digitaal). Op basis daarvan bepalen de commis-sieleden of je wordt uitgeno-digd voor een gesprek en het maken van een opdracht op de Filmacademie. Je krijgt ook een thuisopdracht, die je meeneemt naar het gesprek. Er worden elk jaar negen of tien studenten aangenomen.

‘ Door Production design kun je op veel verschillende manieren creatief zijn, je doet heel afwisselend werk en je maakt samen met andere mensen mooie dingen. Met deze opleiding kan ik met mijn passie voor het maken van film en televisie bijdragen aan het vertellen van verhalen.’ Nicole Kroes, Production design - lichting 2014

19

filmprojecten

Jaarlijks presenteren zo’n 85 studenten hun afstudeerpro-jecten tijdens het Keep an Eye Filmacademie Festival in EYE. Tijdens dit festival kunnen niet alleen de filmjourna-listen en de professionals, maar iedereen die geïnteresseerd is de films komen bekijken. Alle eindexamenfilms komen tot stand in samenwerking met de zendgemachtigden van de NPO en worden uitgezonden op televisie. Een selectie van eindexamenfilms wordt vertoond op het Nederlands Film Festival. Ook op prestigieuze filmfestivals als de Berlinale, Sundance en San Sebastian zijn Filmacademiefilms te zien. De eindexamenfilm Sacred Defense werd in 2014 genomi-neerd voor een Studenten Oscar en werd in hetzelfde jaar door de mondiale organisatie van filmscholen verkozen tot beste fictie eindexamenfilm ter wereld.

Gameboy (Lichting 2014)

Noord Oost Hard West (Lichting 2014)

Fernweh (Lichting 2014)

22

Nowhere Place (Lichting 2014)

24 studieinformatie

imvfx

Film en interactieve media vormen een vernieuwende en uitdagende combinatie. De verhalende traditie van film is van belang voor de ervaringen van gebruikers van interactieve media. De technische ontwikkelingen vanuit de interactieve media zorgen voor een scala aan nieuwe visuele en conceptuele mogelijkheden binnen een filmvertelling. Het terrein van IMVFX is geen duidelijk afgebakend geheel én voortdurend in beweging. Verhalen worden steeds vaker geheel of gedeeltelijk verteld met behulp van computeranimatie. Hiervoor is heel specifieke expertise noodzakelijk. Met die expertise leer je met behulp van computertechnieken nieuwe werelden of elementen te creëren, en aan bestaande beelden toe te voegen en/of verhalen te vertellen door middel van 3D-animatie. Je specialiseert je in Compositing (Nuke), 3D Maya en/of Houdini, VFX Producing, Interactieve Media/Real-time Storytelling (Unity) of 3D karakteranimatie, of een combinatie hiervan.

gemaakte live-action locatie-/studio-opnames. Hierbij maak je intensief gebruik van compositing- en 3D-software. Je raakt vertrouwd met het draaien in een green screen-studio en leert de nieuwste real-time pré-visualisatietools kennen. Met behulp van het Previzion virtueel camerasysteem leer je om live acteurs in een green screen-studio of op locatie te combineren met virtuele sets; dit gebeurt in nauwe samenwerking met de afde-ling Production Design. Tevens leer je de basisprincipes van 3D-karakteranimatie en leer je organisch 3D-modelleren.

De studentDe student IMVFX is visueel ingesteld, heeft een passie voor film en de wil om samen te werken. Je hebt een flexibele houding, brede interesse in software en nieuwe technische mogelijkheden en daarnaast oog voor het vertellen van ver-halen in beeld en geluid. Je bent in staat eigen werelden te creëren en mee te denken in creatief inhoudelijke processen om deze werelden ten dienste te stellen van het verhaal.

Bij Interactieve Media/Real-time Storytelling ben je onder andere verant-woordelijk voor het vertellen van een cinematografisch verhaal in interactieve vorm. Je specialiseert je in real-time technieken. Deze technieken, die in de VFX-industrie al worden toegepast voor het interactief prévisualiseren van filmscènes, worden nu ook gebruikt om een interactieve eindproductie voor de gebruiker te maken. Zo lever je niet alleen content voor de VFX-industrie, maar ook verhalende en/of educatieve content voor de game-industrie. Je leert interactieve verhaalconcepten ontwik-kelen en bent in staat de gebruiker mee te nemen in een real-time, eventueel transmediale, ervaring.

Bij Visual Effects ben je onder andere verantwoordelijk voor het maken van 3D-beelden in de computer die vervol-gens naadloos worden geïntegreerd in

Interactieve media/Visual effects (IMVFX)

‘ Door mijn opleiding kan ik werelden creëren. Het leuke aan IMVFX is de combinatie van nieuwe media met film’ Daan Mulder, IMVFX - 2e jaar

BeroepsperspectiefEen deel van de oud-studenten is werkzaam in loondienst en een deel als freelancer of zzp’er. De functies zijn zeer divers: VFX-designer, VFX-supervisor, 3D animator, 3D builder, 3D Houdini, technical director, 3D lighting, 3D rigging, 3D karakter-animator, matte painter, et cetera.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. In het eerste jaar krijg je, net als de studenten van de andere richtingen, een uitgebreide theo-retische introductie in film. In het tweede jaar leer je werken met veel verschillende software (o.a. Maya, Houdini, Nuke, ZBrush en Unity). Door in het derde jaar een keuze te maken voor één van de speci-alisatierichtingen (3D Maya en/of Houdini, VFX producing, 3D-karakteranimatie of Real-time Storytelling (Unity)) kun je je verder verdiepen in de door jou gekozen specialisatie. Hierdoor heb je de mogelijk-heid materiaal voor je eigen showreel te maken met als doel op je favoriete (interna-

tionale) stageplek terecht te komen. In het vierde jaar werk je vanuit je eigen specialisatie aan een VFX-productie die in samenwerking met de andere departe-menten wordt gemaakt. De studenten die gekozen hebben voor Interactieve Media/Real-time Storytelling maken een eigen interactieve productie, en de studenten die voor 3D karakteranimatie hebben gekozen, kunnen een 3D scène/verhaal produceren. Het vierde jaar staat dus, afgezien van de stageperiode, geheel in het teken van het eindexamenproject.

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aanmel-dingsformulier en je eigen werk: gevarieerd interactief of visual effects materiaal (films, interactieve producties, schetsen, foto’s, storyboards en dergelijke) op dvd, cd of memorystick. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je wordt uitgenodigd voor een gesprek. Ook krijg je dan een thuis te maken opdracht die wordt beoordeeld door de commissie. Jaarlijks worden in totaal maximaal zestien studenten aangenomen.

studieinformatie

26

In film gaat het om beeld én geluid. De sound designer geeft vorm aan alles wat er te horen is. Op basis van het scenario (fictie) of het filmplan (documentaire) ontwerpt de sound designer een geluidsconcept en een visie over de geluidsomgeving in en buiten beeld. Sound design is een combinatie van drie specialismen: geluidsopname, geluidsmontage en mixage. De samenhang en interactie tussen deze onderdelen zorgt (mede) voor de inhoud van het beeld en speelt dus een belangrijke rol in de film. Een geluidsontwerp heeft het beste effect als ook met de andere specialisten nauw wordt samengewerkt. Dat kan bijvoorbeeld door al in de scenariofase aandacht te besteden aan geluid in de film. De opleiding staat in het teken van het ontwikkelen van een eigen visie op filmgeluid en de techniek staat altijd ten dienste van het inhoudelijke geluidsconcept. Tijdens de praktijk leer je om vorm te geven aan het geluid terwijl je tegelijkertijd rekening houdt met eisen vanuit alle andere disciplines: scenario, regie, camera en montage.

De studentVrijwel alle studenten Sound design zijn al langere tijd bezig met geluid en bijna iedereen heeft interesse in muziek (actief dan wel passief), al is dat geen vereiste. Studenten hebben een fascinatie voor vertellen en emotioneren via geluid. Verder zijn oorspronkelijkheid, eigenzin-nigheid en overtuigingskracht, vermogen tot sociaal en inhoudelijk samenwerken, motivatie en betrokkenheid van belang voor het vak.

Sound design

‘ Wanneer we, zoals altijd, onbewust luisteren naar het geluidslandschap in een film, dan zit de werking in ons gevoel. Geluid geeft toegang tot een emotionele filmwerkelijkheid en roept een beeld op van het onzichtbare.’ Ben Zijlstra, studieleider Sound design

BeroepsperspectiefDe meeste oud-studenten zijn werkzaam als freelancer of zzp’er. Ze gaan aan de slag bij bijvoorbeeld de geluidsopname van reportages, documentaires, korte films, of (eerst) als assistent bij televisiedrama of een speelfilm. Oud-studenten komen ook terecht in de geluidsmontage of mixage. Hier ben je de laatste persoon die de film inhoudelijk een stap verder brengt.

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. Vanaf het tweede jaar richt de afstudeerrichting Sound design zich op het leggen van een stevige inhoudelijke basis binnen het vakgebied. Je leert over geluidsopname, geluidsmontage en -mixage, de theorie en de praktijk. In het derde en vierde jaar heb je de unieke mogelijkheid om inten-sief samen te werken met de studenten van de master Composing for Film van het Conservatorium van Amsterdam.

sound design

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en beluistert je materiaal (eigen werk): geluid bij beeld of verhalend geluid (maximaal vijftien minuten, geen muziek!) op dvd of cd. Op basis van het materiaal en je motivatie bepaalt de commissie of je mag langsko-men voor een gesprek. Jaarlijks worden tien studenten geselecteerd om deel te nemen aan de opleiding.

‘ Ik studeer Sound Design omdat; Ik niet alleen anders naar film leer kijken, maar ook anders naar de wereld leer luisteren.’ Freek Vrijhof, Sound design - 2e jaar

studieinformatie

28

Met montage geef je vorm aan een verhaal dat verteld wordt door middel van beelden en geluiden. Als editor breng je ordening aan in al het opgenomen beeld- en geluidsmateriaal. Je zet het in de juiste volgorde, zorgt ervoor dat de beste takes van een bepaalde opname worden gebruikt en dat het een logisch en helder te volgen geheel wordt. De editor richt zich op de samen-hang tussen beeld en geluid, op continuïteit, beeldvolgorde, inhoud, ritme, scèneovergangen en snijmomenten. Keuzes die de editor samen met de regisseur maakt, gaan bijvoorbeeld over het snijden op het meest treffende moment naar een close-up of over het moment dat de muziek begint. Dit zorgt ervoor dat de dramatische intentie van een scène helder is, maar dat ook de grote boog van het verhaal klopt: hoe verloopt de vertelling binnen de scène of de sequentie, maar ook over de lengte van de film als geheel?

Montage wordt aan de Filmacademie gezien als een inhoudelijk vak. Dat wil zeggen dat naast de technische beheersing van de apparatuur vooral ook het inzicht van de editor in het vertellen van verhalen zwaar weegt. De invloed van de editor op een verhaal dat in beeld en geluid wordt verteld is groot.Voor documentairefilms geldt dat nog meer dan voor fictiefilms, omdat bij een documentaire het verhaal veelal pas tijdens de montage tot stand komt.

BeroepsperspectiefDe afstudeerrichting Montage leidtstudenten op tot editors die zelfstandigfilm- en televisieprogramma’s kunnenmonteren, zowel fictiefilms als documen-taires. Oud-studenten zijn werkzaamals editor van korte films, speelfilms,documentaires, tv-series, telefilms, etcetera. De meesten zijn werkzaam alsfreelancer of zzp’er en beginnen na hun studie als assistent-editor.

De studentVrijwel alle instromende studenten zijn allangere tijd bezig met monteren, soms in de privésfeer maar ook in cursus- of stu-dieverband, bijvoorbeeld door videoclipste monteren of trailers van bestaand materiaal te maken. Basale technische kennis is nodig, omdat je veel werkt met computers en randapparatuur. Het is van groot belang dat studenten inzicht hebben in het vertellen van verhalen, dat ze flexi-bel en communicatief zijn ingesteld en in staat zijn om hun creativiteit in dienst te stellen van de visie van iemand anders.

Montage

‘ Montage is een vak met vele kanten. Je bent veel bezig met de menselijke psyche en emotie. Het is ook één van de weinige kunstvormen waarbij je kunt vormgeven in de tijd.’ Nick Rozenberg, Montage - lichting 2014

montage 29

StudieprogrammaNa het gemeenschappelijke propedeuse-jaar begint je specialisatie. In het speci-alisatieprogramma van de propedeuse leer je werken met diverse programma’s, zoals Avid Media Composer, Photoshop en After Effects. Daarnaast, en ook in de daaropvolgende jaren, voer je zelfstan-dig opdrachten uit om je creatieve en artistieke talenten te ontwikkelen. Het inhoudelijke en technische aspect zijn binnen het Montage-onderwijs gelijk-waardig en gaan ook gelijk op binnen het curriculum. Analyse van scenario’s en films vormt een belangrijk deel van de opleiding. Vanzelfsprekend monteer je tijdens je studie zelf ook veel, zowel fictie- als documentairefilms. Je ontwikkelt een eigen visie op montage en de mogelijk-heden die het biedt bij het maken van films. Er is veel ruimte voor feedback van docenten, maar ook van medestudenten.

‘ In de montage komen alle ideeën samen die alle verschillende crewleden tijdens het maken van de film op de inhoud en de vorm van het verhaal hebben losgelaten. Het is de kunst om uit al het gedraaide beeld- en geluidsmateriaal een film te maken waaruit een consistente visie spreekt: van de regisseur als artistiek eindverantwoordelijke, maar natuurlijk ook van jezelf.’

René van Uffelen, studieleider Montage

Aanmelding en selectieDe toelatingscommissie bekijkt je aan-meldingsformulier en je materiaal, hetliefst complete films, maar maximaal 15minuten aan door jouzelf gemonteerd beeld- en geluidsmateriaal (liever geen showreels of compilaties, omdat we je talent als verhalenverteller daaraan minder goed kunnen aflezen). Op basis van je formulier, je werk en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor een gesprek. Per studie-jaar worden zes studenten toegelaten.

studieinformatie

30

Lector: Mieke BerninkDe Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten biedt sinds begin 2009 een masteropleiding Film aan. Deze maakt zelfstandig deel uit van de Nederlandse Filmacademie, duurt twee jaar en is bedoeld voor talentvolle studenten die al een bacheloropleiding achter de rug hebben. Dat kan een filmopleiding zijn, maar evengoed een beeldende kunst- of een media- opleiding. Enige jaren werkervaring is een vereiste. De opleiding is erop gericht om eigenzinnig talent de kans te geven zich verder te ontwikkelen in een context die prikkelend, veeleisend en internationaal is. De master is een opstap voor toptalent dat zich internationaal kan meten. De nadruk van de opleiding ligt op artistiek onderzoek in en door middel van film.

Het programma bestaat onder andere uit seminars en workshops, lezingen van (inter)nationale filmmakers, kunstenaars en theoretici en feedback en uitwis-seling tussen studenten. Het tweede jaar staat geheel in het teken van de uitwerking van het onderzoeksproject. Met de presentatie van die meesterproef verdient de student zijn of haar masterti-tel. Studenten worden bij het onderzoek en de opleiding begeleid door mentoren en een externe coach.

Kijk voor meer informatie op de website:www.masterfilm.nl

Aanmelding en selectieStudenten worden aangenomen op basis van een onderzoeksplan gecombineerd met een voorstel voor een project dat de student wil ontwikkelen. Het onder-zoek kan een experiment naar nieuwe vertelwijzen zijn. Of een onderzoek naar aspecten van sound design, camera, special effects, et cetera. Ook een filmon-derzoek dat de grenzen van film opzoekt en uiteindelijk leidt tot bijvoorbeeld een installatie of een filmproject voor de openbare ruimte is mogelijk.

StudieprogrammaDe onderzoeksplannen vormen de basis voor het onderwijstraject, dat nadruk-kelijk individueel van aard is en een grote mate van zelfstandigheid vereist. De selectie is streng en de samenstelling van de groep is zo breed en divers moge-lijk. Grenzen worden verkend, kruisbe-stuiving wordt gestimuleerd en reflectie en zelfreflectie staan centraal.

Master of Film

master of film

Master Composing for Film

Binnen de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten bestaat ook de moge-lijkheid om op masterniveau het traject Composing for Film (studieleider: Jurre Haanstra) te volgen. Dit is een unieke afstudeerrichting in Europa, waarin de Filmacademie samenwerkt met het Conservatorium van Amsterdam. De opleiding biedt zowel film- als muziekstu-denten de mogelijkheid om zich exclusief op filmmuziek toe te leggen.

informatie

32

Als je graag in de praktijk wilt werken op het gebied van productie-assistentie, lichtassistentie of assistent Production design en hiervoor een goede basis wilt leggen, kan dat door het volgen van een éénjarige cursus (september - juni) aan de Nederlandse Filmacademie. Tijdens de cursus krijg je inzicht in de totstandkoming van een filmproductie, doe je werkervaring op binnen de richting die je hebt gekozen (Productie, Production design of Licht) en krijg je informatie vanuit alle disciplines van het filmvak. De cursussen bestaan uit twee delen, een theoriegedeelte (ongeveer 4 weken) en een praktijkgedeelte. Het theoriegedeelte start in september. Aansluitend begint het praktijkgedeelte dat doorloopt tot de zomervakantie. In deze periode assisteer je bij filmproducties van de Filmacademie. De lessen worden verzorgd door ervaren (gast-)docenten. Tijdens het theoriegedeelte, maar ook tijdens de praktijk ben je vaak fulltime aan de slag. De lessen worden verzorgd door ervaren (gast)docenten.

ProductieassistentieMet deze cursus kun je onder andere aan de slag als productieassistent, assistent opnameleiding of assistent locatiema-nager. Tijdens deze praktijkgerichte cursus leer je hoe de organisatie van een film werkt en doe je werkervaring op bij verschillende projecten.

In het theoriegedeelte volg je lessen met betrekking tot de organisatie van een pro-ductie en maak je kennis met de diverse vakgebieden door gesprekken met stu-dieleiders en mensen uit het vakgebied. Tijdens het praktijkgedeelte assisteer je de productiestudenten bij het vervaar-digen van een aantal derde- of vierde-jaars documentaire- of fictieprojecten en incidenteel bij een interactief project.

Als je nieuwsgierig bent, van film houdt en organisatorisch sterk bent, maak je kans om een van de twintig deelnemers te zijn die jaarlijks worden toegelaten tot deze cursus. Om toegelaten te worden dien je minimaal een havo-diploma te hebben. Het hebben van een rijbewijs is handig, maar niet verplicht. Wonen in Amsterdam of omgeving is een voordeel.

Cursisten melden zich aan omdat ze erva-ring op willen doen in het filmvak, aan de slag willen binnen assistentenfuncties, en een passie hebben voor film. Ze beschik-ken over goede sociale vaardigheden en teamgeest, en zijn niet bang om de handen uit de mouwen te steken. Overweeg je om je aan te melden voor één van de afstudeerrichtingen, dan kom je door deze cursussen veel te weten over het vak en de Filmacademie. Na het goed afronden van de cursussen moet je overigens gewoon toelating doen voor de afstudeerrichtingen.

LichtassistentieMet deze cursus kun je onder andere als lichtassistent of belichter aan de slag. Het theoriegedeelte bestaat onder andere uit lessen in elektriciteit, lichttheorie en apparatuur. Ter afsluiting van dit gedeelte maak je een tentamen. Als je daarvoor een voldoende haalt, stroom je door naar het praktijkgedeelte. Naast het assisteren bij producties in het praktijkgedeelte bezoek je ook een aantal bedrijven om een beeld te krijgen van de beroepspraktijk. Er wordt van je verwacht dat je tijdens het hele stu-diejaar beschikbaar bent om aan acade-mieproducties mee te werken. Er worden per jaar tien cursisten aangenomen.

Cursussen

cursussen

Assistent Production designDe cursus is bedoeld voor mensen die als assistent aan de slag willen binnen het art department. Het theoriegedeelte is fulltime en bestaat onder andere uit lessen in de diverse aspecten van het vakgebied Production design. Daarnaast krijg je inzicht in de organisatie van de film(set) en in de overige crewdisciplines.Na afloop van de lessenreeks vindt een afsluitend tentamen plaats. Tijdens het praktijkgedeelte assisteer je bij film-producties van de Filmacademie. Ook een bezoek aan een aantal bedrijven en filmsets vormt een onderdeel van het programma. Er worden per jaar maximaal tien cursisten aangenomen.

Financieel De kosten voor de cursus liggen rond de ( 2.000. Omdat het een ongesubsidi-eerde cursus is, kom je niet in aanmer-king voor studiefinanciering. Je moet dus zelf in je onderhoud kunnen voorzien. Een kleine parttime baan hebben naast de cursus kan, maar alleen als het een flexi-bele baan is. Je bent namelijk regelmatig fulltime aan de slag voor de producties, ook ‘s avonds en in het weekend.

SelectieJe kunt je aanmelden door middel van het formulier dat op de website te vinden is. Op basis van je aanmelding word je al dan niet uitgenodigd voor een gesprek. Naar aanleiding van dat gesprek wordt bekeken of je toegelaten wordt tot de cursus. Als je de cursus met goed gevolg hebt afgerond ontvang je een Filmacademie-certificaat en kun je aan de slag in assistentenfuncties.

Alom inspiratieAls je aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten studeert, kom je in aanraking met het volledige spectrum van het vakgebied. De AHK stimuleert haar studenten om uit te blinken in het vak en een eigen visie en persoonlijke stijl te ontwikkelen. Onze opleidingen hebben sterke banden met het werkveld, nationaal en internationaal, en ook onze docenten staan met één been in de prak-tijk. Je studeert midden in Amsterdam, het centrum van cultuur en media. Ook buiten school is er dus volop inspiratie en kun je ervaringen en contacten opdoen die van grote waarde zullen zijn. Alle opleidingen hebben contact met zus-terinstellingen over de hele wereld en je krijgt volop steun om een studie- of sta-geverblijf in het buitenland te realiseren. Kennismaken?Om kennis te maken met de opleiding van jouw keuze kun je een van de open dagen bezoeken. Aan het einde van het studiejaar presenteren zich honder-den studenten van de AHK met hun Eindwerk. Je bent van harte welkom om de theater- en dansvoorstellingen, concerten, tentoonstellingen of het film-festival te bezoeken en zo op een andere manier kennis te maken met de AHK.

www.ahk.nl

Amsterdamse Hogeschoolvoor de Kunsten

algemeneinformatie

faculteiten34

bachelor Docent beeldende kunst en vormgeving

interdisciplinaire masters Kunsteducatie Artistic Research Composing for Film Theaterzanger/Singer-performer

master ArchitectuurStedenbouw Landschapsarchitectuur

35

bachelor Klassieke muziek Oude muziek Jazz Popmuziek Docent muziek master Klassieke muziekOude muziekJazzNationale Master OrkestdirectieNedPho/CvA MasteracademieStrijkkwartetDutch National Opera AcademyLive electronicsProfile Contemporary MusicComposing for FilmNederlandse FilmacademieTheaterzanger/Singer-performer

bachelor Regie fictieRegie documentaire Productie Scenario CinematographyInteractieve media/Visual effects Production design Sound design Montage master Film Composing for Film

Dans

vooropleiding5 o’clock classVooropleiding Nationale Balletacademie

bachelor Klassieke dans - Nationale Balletacademie Moderne theaterdans Jazz- en musicaldans Choreografie - School voor Nieuwe Dansontwikkeling Docent dans

master Amsterdam Master of Choreography

Theater

bachelor Toneel en kleinkunst - Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie RegieMime Theaterdocent Scenografie Techniek en theater Productie podiumkunsten master DasArts – Master of Theatre Theaterzanger/Singer-performer

bachelor Cultureel erfgoed master Museology

Nederlandse FilmacademieMarkenplein 11011 MV Amsterdam020 527 7333filmacademie@ahk.nlwww.filmacademie.nlwww.facebook.com/NederlandseFilmacademie

UitgaveAmsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, 2014

OntwerpThonik

FotografieAnne-Marieke HanaBert TeunisseRuben van den HammenBen ZijlstraRaymond van der Bas (coverfoto)

Grafisch ontwerp filmpostersFernweh: Jolien van HasselGameboy: Joost Hiensch, ShoshoNoord Oost Hard West: Piet van den AardwegNowhere Place: Synergique, Haarlem

DrukHub. Tonnaer B.V.

Colofon

36