Julidans brochure 2013

July 2 - 13 2013

Stadsschouwburg AmsterdamLeidseplein 26

Paradiso Weteringschans 6-8

Theater Bellevue Leidsekade 90

Podium Mozaïek Bos en Lommerweg 191

Vondelpark OpenluchttheaterIn het midden van het Vondelpark

Amsterdam (The Netherlands)

Melkweg Lijnbaansgracht 234 A

International Festival for Contemporary Dance

Internationaal festival voor hedendaagse dans

Bijlmer Parktheater Anton de Komplein 20

VoorwoordAu!Dat dachten wij toen we

het affiche voor Julidans 2013 zagen. Een hart waarin tientallen scherpe spelden zijn gestoken: au, help, hou op, genade! Maar wel precies het ‘uitnodigende’ beeld dat past bij deze editie.

Wij hopen en verwachten dat minstens enkele voorstellingen u flink zullen prikkelen. Uitsluitend in overdrachtelijke zin; wij zijn volkomen geweldloos. Julidans 2013 toont de hartenpijn van onze gasten, danstheater met persoonlijke verhalen als vertrekpunt, voorstellingen gemaakt vanuit zorg over actuele maatschappelijke ontwikkelingen. Onderwerpen die ons met de neus op de pijnlijke werkelijkheid duwen, maar daarom niet minder fraai hoeven te zijn.

Uitgesproken poëtisch bijvoorbeeld is Sfumato van Rachid Ouramdane, een choreograaf die werk maakt met een politiek-filosofische inslag. Maar zo betoverend als de mistige beelden in Sfumato zijn, zo stekelig is de achterliggende gedachte: ecologische rampspoed als gevolg van menselijk handelen.

Ouramdanes collega en landgenoot Jérôme Bel dwingt ons een werkelijkheid onder ogen te zien waarvan we normaliter wégkijken. Omdat ons dat zo is geleerd. In Disabled Theater werkt hij, min of meer volgens de ‘methode Pina Bausch’, samen met een groep verstandelijk gehandicapten. Dat levert controversieel en confronterend theater op: au! Of juist mooi, teder en grappig? Kán dit eigenlijk wel? Daarover hebben wij onderling flink gebakkeleid en met onze conclusie – ja dus – zal niet iedereen het eens zijn. Net zo min zal iedereen blij worden van Olivier Dubois’ achttien manisch en mechanisch marcherende, piemelnaakte dansers.

Natuurlijk hoeft het niet altijd heftig te zijn. We signaleren gewoon, elk jaar weer, wat er in de danswereld gebeurt. Zo valt ons op dat grote gezelschappen tegenwoordig vaak jonge choreografen uit het experimentele circuit uitnodigen. Gunilla Heilborn, Gisèle Vienne en ‘onze eigen’ Jefta van Dinther viel deze eer te beurt. Ook merken we dat folklore her en der opduikt in hedendaagse dans, bijvoorbeeld in de verre van traditionele Afrikaanse dans van Panaibra Gabriel Canda of de eigentijdse kathak

van rijzende ster Aakash Odedra. Alessandro Sciarroni bestudeert het aloude dijenkletsen (inclusief Lederhosen)!

Enfin, zo kunnen we het rijtje Grote Meesters en Enfants Terribles weer aflopen, met de voorstelling die grootmeester Akram Khan ‘in de geest van Igor’ (Stravinsky) maakte als grootse uitsmijter. Stravinsky, die een eeuw geleden samen met danser en choreograaf Vaslav Nijinksy het publiek tot het uiterste prikkelde met zijn revolutionaire Sacre du Printemps…

Wij pretenderen niet dergelijke schokgolven te kunnen veroorzaken. Wel dat we een neus (en een hart) hebben voor interessante voorstellingen. Poëtisch of bijtend, altijd stimulerend.

Van harte welkom op Julidans 2013!

Jaap van BaasbankAnita van Dolen René van der Pluijm

Denis Farley

PrefaceOuch!That’s what we

thought when we saw the poster for Julidans 2013. A heart with dozens of sharp needles stuck into it: ouch, help, stop, mercy! And yet, it is the right ‘inviting’ image for this edition.

We hope and expect that there will be at least a few performances that will really tickle you. Figuratively speaking of course, we are completely non-violent. Julidans 2013 shows the heartache of our guests; dance theatre that proceeds from personal stories, performances created out of concern for current social developments. Raising subjects that confront us with painful realities, though they are not less beautiful because of that.

An example of a particularly poetic piece is Sfumato by Rachid Ouramdane, a choreographer whose works have a political/philosophical slant. As enchanting as the misty images are in Sfumato, the underlying idea is very pointed: ecological disaster as a consequence of human action.

Ouramdanes colleague and countryman Jérôme Bel forces us to face a reality that we usually look

away from, simply because we’ve been taught to do so. In Disabled Theatre, more or less following the ‘Pina Bausch method’, he works together with a group of mentally handicapped people. This makes for controversial and confrontational theatre: ouch! Or rather, beautiful, tender, and funny? Can one get away with this? We’ve had quite a few fierce discussions amongst ourselves, and not everyone will agree with our conclusion, which in this case is, of course, yes. Just as we don’t expect everyone to be happy with Olivier Dubois’ eighteen manic, mechanically marching, bare naked dancers.

Of course it doesn’t always have to be violent. Like every year, we point out what is going on in the dance scene. We observe, for instance, that these days the larger companies invite young choreographers from the experimental scene. Gunilla Heilborn, Gisèle Vienne, and ‘our own’ Jefta van Dinther were given the honour this time. We also see that folklore pops up here and there in contemporary dance, for instance in the far from traditional African dance of Panaibra Gabriel Canda, or the contemporary kathak of rising star

Aakash Odedra. Alessandro Sciarroni studies age-old thigh slapping, Lederhosen and all!

In short, we can run down the list of Great Masters and Enfants Terribles again, with the performance created by grand master Akram Khan ‘in the spirit of Igor’ (Stravinsky) as a grand finale. Stravinsky, who, together with dancer and choreographer Vaslav Nijinsky - now a century ago - provoked the audience to extremes with his Sacre du Printemps…

We don’t profess to be able to produce such similar shockwaves. We do however profess to have a nose (and a heart) for interesting performances. Poetic or pungent, but always stimulating.

We warmly welcome you to Julidans 2013!

Jaap van BaasbankAnita van Dolen René van der Pluijm

Malin Arnesson

Bird’s view Overzicht Preface5

Julidans promotions

Voorwoord 4

7 Voordeel

30 Programmaschema / Full Programme

10 Gunilla Heilborn / GöteborgsOperansDanskompaniALASKA

Tao Ye / TAO Dance Theater4 & 5

Jérôme Bel / Theater HORADisabled Theatre

Rachid Ouramdane / L’A.Sfumato

Gisèle Vienne & Mathilde Monnier / Ballet de LorraineShowroomdummies #3 & Objets re-trouvés

Olivier Dubois / Compagnie Olivier DuboisTragédie

Jefta van Dinther / Cullberg BalletPlateau Effect

Akram Khan CompanyiTMOi

Frédérick Gravel / Grouped’ArtGravelArtGroupUsually Beauty Fails

Bouchra Ouizguen / Compagnie OHA!

Emio Greco & Pieter C. Scholten / ICKamsterdamDouble Points: VERDI

Alessandro SciarroniFolk-s

38 Kim Hiorthøy & Lisa ÖstbergYou

Daniel LinehanGaze is a Gap is a Ghost

Panaibra Gabriel CandaTime and Space: The Marrabenta Solos

Aakash OdedraRising

46 I like to watch too

Vondelpark OpenluchttheaterVerschillende choreografen / Various artists

Podium MozaiekRamirez & Wang, Alida Dors

Bijlmer Park TheaterBijlmer Danst

Randprogrammering / Side programme56

Dank / ThanksColofon, Sponsors

Kaartverkoop / Tickets59

Richard Haughton

VoordeelCombitickets Julidans

Hoofdprogramma +NEXTAls u een kaartje koopt voor een NEXT-voorstelling (in het Melkweg Theater) in combinatie met een voorstelling uit het hoofdprogramma (in de Stadsschouwburg of Bellevue), krijgt u 50% korting op de NEXT-voorstelling. Combitickets zijn enkel te koop bij de kassa van de Stadsschouwburg Amsterdam.

In Julidans Meet & Eat ontmoet u de choreografen voor de voorstelling, in een intieme setting met een eenvoudige maaltijd en een drankje. Tickets voor Julidans Meet & Eat kunnen los gekocht worden of in combinatie met de voorstelling.

5 juli - Bouchra Ouizguen7 juli - Rachid Ouramdane

Combinatieticket: € 37,50 / € 40Los: € 17,50Meer info pag. 56

Combitickets Julidans

Meet & Eat

Julidans Jong <28Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans extra voordelig uit. Voor elk programma-onderdeel geldt een speciaal Julidans Jong tarief:

Hoofdprogramma Stadsschouwburg: € 15Bellevue: € 12,50

NEXT (Melkweg Theater): € 10

Extended (Podium Mozaïek en Bijlmer Parktheater): € 10

ILTWT (Paradiso): € 9

Julidans Jong kaarten zijn zowel online als bij de kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er ID-controle plaats. Op=op!

Zin om veel te zien? Dat kunnen wij heel goed begrijpen. We bieden dan ook speciale stapelkortingen. Hoe meer u ziet, hoe hoger de korting. Geldig in alle combinaties en op alle locaties bij gelijktijdige aankoop aan de festivalkassa in de Stadsschouwburg Amsterdam. Op=op!

2 voorstellingen€ 5 korting op de totale prijs

6+ voorstellingen€ 30 korting op de totale prijs

Stapelkorting

Wees een Early Bird! Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief. Julidans hanteert ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar zijn.

Kortingen zijn niet geldig in combinatie met andere kortingen of acties.

Vondelpark OpenluchttheaterVerschillende choreografen / Various artists

Fan Xi

PromotionsCombitickets Julidans

Main programme +NEXTIf you purchase a ticket for a performance in NEXT (in Melkweg) together with a ticket for a performance in the main programme (at the Stadsschouwburg or Bellevue), you get a 50% discount on the NEXT-ticket. Combitickets are only for sale at the Stadsschouwburg Box Office.

At Julidans Meet & Eat, you can meet with the choreographers before the performance, in an intimate setting with refreshments. Tickets for Julidans Meet & Eat may be bought in combination with the performance.

july 5 - Bouchra Ouizguenjuly 7 - Rachid Ouramdane

Combinationticket: € 37,50 / € 40Single: € 17,50More info pag. 56

Combitickets Julidans

Meet & Eat

Julidans Young <28Julidans offers special discounts for people up to the age of 27. There is a special Julidans Young price for each part of the programme:

Main programme Stadsschouwburg: € 15Bellevue: € 12,50

NEXT (Melkweg Theater): € 10

Extended (Podium Mozaïek and Bijlmer Parktheater): € 10

ILTWT (Paradiso): € 9

Julidans Young tickets can be bought online as well as at the Stadsschouwburg Box Office. ID will be checked on location. Limited seats available!

For those who intend to see a lot of dance this Julidans, we offer a tier discount. Valid for all combinations of performances at all Julidans venues, if you buy your tickets in one go at the Box Office at the Stadsschouwburg Amsterdam. Limited seats available!

2 performances€ 5 discount on combined price

6+ performances€ 30 discount on combined price

Tier Discount

Be an Early Bird! Buy your tickets early to get the best seats at the lowest possible rates. Julidans has a dynamic pricing system: rates may go up with lower availability of seats.

Promotions are not valid in combination with other reductions or promotions.8

Mathieu Rousseau

Stadsschouwburg AmsterdamTheater Bellevue

Main programme Hoofd programma De iconen van de hedendaagse dans en de grote vernieuwers van dit moment.

The icons of contemporary dance and today’s great dance innovators.

* Julidans

Debuut“Menselijke worstelingen gekruid met humor”

ALASKA (Nederlandse première)

(Zweden)Choreografe en filmmaakster Gunilla Heilborn combineert in haar werk

tekst, beweging, film en performance. Haar voorstellingen over herkenbare menselijke worstelingen, altijd gekruid met droge humor en ironie, hebben haar de laatste zes jaar een onbetwistbare positie bezorgd als een van de interessantste performance- en filmkunstenaars uit Zweden. Voor Alaska werkte ze voor het eerst bij de GöteborgsOperans Danskompani (voorheen The Göteborg Ballet), met een cast van maar liefst elf topdansers.

Swedish choreographer and filmmaker Gunilla Heilborn

combines text, movement, film, and performance art in performances about familiar human struggles, as always peppered with dry humour and irony. In her first performance with eleven dancers of the GöteborgsOperans Danskompani (formerly The Göterborg Ballet), she shows how a group of people can be possessed by the urge to emigrate. But do they want to leave to find something else, or do they more likely share the need to escape from their everyday lives?

Voor deze performance liet ze zich inspireren door het verlangen dat iedereen wel eens heeft om opnieuw te beginnen, ergens zo ver mogelijk weg. De dansers/performers spelen een groep mensen die elkaar vinden in de gedeelde droom om naar Alaska te vertrekken. Maar willen ze weg om iets anders te vinden? Of delen ze eerder de behoefte hun werkelijke levens of de mensen om hen heen te ontvluchten? In dans, tekst, film en muziek legt Heilborn de dagelijkse worstelingen en verlangens bloot van elf mensen die ieders buurman of buurvrouw hadden kunnen zijn.

(May we suggest you combine with Kim Hiorthøy & Lisa Östberg at Melkweg Theater, p.38)

(Goed te combineren met Kim Hiorthøy & Lisa Östberg in het Melkweg Theater, p.38)

* Groot

Ensemble

Malin Arnesson 113 juli | Nagesprek met / Aftertalk with Gunilla Heilborn | Moderator Isabella Steenbergen

bekijk de trailer

“Verfrissende wind van Chinese dansvernieuwer”

4 & 5 4 (Nederlandse première) 5 (Wereldpremière)

(China)

In Beijing spreken ze van ‘de meest opwindende naam in de hedendaagse

dans’, de New York Times noemde het werk van het Chinese TAO Dance Theater ‘formidabel, buitengewoon en aantrekkelijk’. Sinds de oprichting van zijn gezelschap in 2008 jaagt choreograaf Tao Ye een verfrissende wind door het anders wat behoudende Chinese danslandschap. Zijn werk is gedurfd, radicaal en vernieuwend, met een sterke focus op vorm en beweging, eerder dan op de vertelling. In de strakke patronen, de precisie en zijn scherpe oog voor detail zien we zijn Aziatische afkomst weerspiegeld, net als in de rituele, bijna hypnotiserende uitvoering.

Choreographer Tao Ye blows away the cobwebs of the otherwise

conservative Chinese dance scene with works that are daring and radical. His Asian background shines through in sharp patterns, a sharp eye for detail, and the ritual, nearly hypnotic excecution. In 4, four women seem to be propelled by a magnetic wave that sometimes pulls them apart, and then seems to push them together again, without them ever touching. In 5 (a world premiere!) the dancers do engage in physical contact, so much so that moving like indistinguishable mass, they do not disperse, even for a moment.

4 / duration 27 min., followed by a pause.5 / duration 40 min.

Dit jaar presenteert Julidans de wereldpremière van TAO’s allernieuwste stuk 5. Het wordt samen opgevoerd met het succesvolle stuk 4. In 4 lijken vier vrouwen te worden voortbewogen door een magnetische golf die ze soms uit elkaar trekt en dan weer naar elkaar toe lijkt te duwen, maar zonder dat ze elkaar ooit raken. Ze worden begeleid door de ritmische klanken van de bekende Chinese Indiefolk-componist Xiao He, die ook meewerkt aan 5. In dit nieuwe werk gaan de zes dansers juist wel fysiek contact met elkaar aan, sterker nog: bewegend als een bijna onherkenbare massa wijken ze geen moment uiteen.

4 / duur 27 min., gevolgd door een pauze.5 / duur 40 min.

* Julidans

Debuut * Tweeluik

12 wo 3 & do 4 juli | Stadsschouwburg Grote Zaal | 21.00 uur | € 12,50 tot € 27,50 | Julidans Jong € 15

Fan Xi 134 juli | 20.15 uur | Introductie / Introduction 4 & 5 | Moderator Jacq. Algra

bekijk de trailer

* Groot

Ensemble

* Grote

Meester

* Enfant

Terrible

“Julidans-debuut van onconventioneel Frans choreograaf”

DISABLED THEATRE (Nederlandse première)

Provocatief, innemend, vol ernst maar tegelijk met een lichte spot;

het werk van de Franse choreograaf Jérôme Bel zit vol extremen, waarmee hij steevast de relatie tussen toeschouwer en performer op scherp stelt. Met zijn wereldwijde doorbraak The Show Must Go On (2001) zette hij de toon voor een nieuwe vorm van performance waarin de persoonlijkheid van de dansers en de reacties van het publiek net zo belangrijk zijn als de choreografie. Hoewel Bel alle dansconventies aan zijn laars lapt (er wordt soms meer gepraat dan gedanst), wordt hij beschouwd als een van de invloedrijkste dansmakers van Europa. Met Disabled Theatre maakt Jérôme Bel zijn Julidans-debuut.

Voor deze voorstelling werkte hij intensief samen met een groep acteurs van het Zwitserse Theater HORA, een gezelschap voor mensen met een verstandelijke beperking. Om beurten vertellen ze iets over zichzelf of dansen ze een solo op hun favoriete muziek. De acteurs zijn er inmiddels bedreven in deze lastige confrontatie aan te gaan, voor het publiek is het een stuk ongemakkelijker. En daar is het Bel precies om te doen: hij wil ons ditmaal confronteren met de kloof tussen mensen met en zonder verstandelijke beperking in onze samenleving. ‘Wat eerst lijkt op een freakshow mondt uit in een breekbare voorstelling die ontroert. Een daverend applaus,’ schreef het Vlaamse cultuurmagazine Cobra.

Zwitserduits gesproken met Engelse vertaling

Provocative, captivating, in earnest, though with a light wry touch;

the work of French choreographer Jérôme Bel is full of extremes, with which he invariably highlights the relationship between audience and performer. In Disabled Theatre, he places a group of mentally disabled actors centre stage and forces us to overcome our discomfort and just look at them. Taking turns, they tell about themselves or dance a solo to their favourite music. What at first glance seems like a freak show grows into a delicate performance that is very moving.(May we suggest you combine with Daniel Linehan at Melkweg Theater, p.40)

(Goed te combineren met Daniel Linehan in het Melkweg Theater, p.40)

(Frankrijk / Zwitserland)

Ursula Kaufmann 156 juli | Nagesprek met leden van / After Talk with members of Theater HORA | Moderator Moos van den Broek

For Sfumato choreographer Rachid Ouramdane and writer Sonio

Chambretto collected true stories of people who were forced to leave their native soil because of natural catastrophes. Six excellent dancers translate their emotions and memories into poetic movements, accompanied by a singer and a pianist. Closely pursued by fog, smoke, and rain, the dancers dance on, undisturbed. With his ‘documentary dance’, the Algerian-French choreographer Rachid Ouramdane reveals the human emotions behind historic events and in doing so offers much food for thought.

“Documentaire-dans biedt nog lang stof tot nadenken”

SFUMATO (Nederlandse première)

Ecologische rampen hebben een nieuw soort vluchteling

voortgebracht. Voor hun voorstelling Sfumato verzamelden choreograaf Rachid Ouramdane en schrijfster Sonio Chiambretto de waar gebeurde verhalen van enkelen van hen, mensen die door milieurampen hun geboortegrond hebben moeten verlaten en sindsdien ontheemd een nieuw leven proberen op te bouwen. Terwijl op de achtergrond hun gezichten worden getoond, vertalen zes uitmuntende dansers hun emoties en herinneringen in poëtische bewegingen. Een pianist begeleidt ze op een vleugel, een zangeres zingt over hun lot.

Op de huid gezeten door mist, rook en regen - ‘sfumato’ is een schildertechniek om contouren te vervagen - dansen ze onverstoorbaar door. De Algerijns-Franse choreograaf Rachid Ouramdane legt met zijn ‘documentairedans’ de menselijke emoties achter historische gebeurtenissen bloot. Eerder maakte hij onder andere Les morts pudiques over zelfdoding onder jongeren en Ordinary Witnesses over slachtoffers van marteling. Feit en fictie, concrete beelden en poëtische dans versmelten bij Ouramdane tot voorstellingen die nog lang stof tot nadenken bieden. ‘Technisch verfijnd, conceptueel fascinerend, briljant gedanst en verontrustend zoals alleen de beste kunst kan zijn,’ schreef de New York Times over Sfumato.

(Frankrijk)

* Julidans

Debuut * Live

Muziek

Jacques Hoepffner 177 juli | 18.30 uur | Meet & Eat met Rachid Ouramdane | (p.56)

bekijk de trailer

* Groot

Ensemble * Enfant

Terrible

“Twee vernieuwende choreografes aan het werk met dansers uit de Franse top”

SHOWROOMDUMMIES #3 & OBJETS RE-TROUVÉS

Choreografe en kunstenares Gisèle Vienne mixt dans, spel, muziek

en tekst tot verleidelijke, sensuele vertellingen waarin schoonheid en verderfelijkheid samengaan. Wereldwijd brak ze door met This is how you will disappear (2010). Op uitnodiging van het Ballet de Lorraine brengt ze een (tweede) remake van haar eerste werk Showroomdummies (2001). Een man wordt verliefd op een beeld van Venus. Hij aanbidt de vrouw in wie hij dat beeld meent te herkennen. Maar is die vrouw eigenlijk wel echt?

duur 60 min., gevolgd door een pauze.

Dansvernieuwer Mathilde Monnier (eerder te zien op Julidans met

Signé, Signés en Gustavia) keerde na haar studie in New York de Amerikaanse dans de rug toe om een heel eigen danstaal te ontwikkelen. Samen met een twintigtal dansers van het Ballet de Lorraine rekt ze het begrip ‘ballet’ flink op. Ze vroeg de dansers openhartig hun persoonlijke dansherinneringen te delen met het publiek. ‘Een buitengewone en humoristische hommage aan het adres van de dansers en danseressen,’ schreef de pers.

duur 55 min.

SHOWROOMDUMMIES #3Gisèle Vienne

OBJETS RE-TROUVÉS Mathilde Monnier

Ballet de Lorraine Julidans presenteert twee choreografieën van opvallende choreografes, gemaakt op bijzondere uitnodiging van het Franse Ballet de Lorraine. Ballet de Lorraine

Two modern choreographers went to work with the dancers of the famous Ballet de Lorraine from France.

SHOWROOMDUMMIES #3

Artist and choreographer Gisèle Vienne mixes dance,

drama, music, and text into symbolic stories where beauty and perniciousness go hand in hand. In Showroomdummies #3 a man falls in love with a statue of Venus, to subsequently find her likeness in a woman of flesh and blood.

duration 60 min., followed by a pause.

OBJETS RE-TROUVÉS

Dance innovator Mathilde Monnier turned her back to

the American dance scene after her studies in New York in order to develop her own dance language. For Objets re-trouvés, she explored, together with twenty dancers, their personal dance memories.

duration 55 min.

* Grote

Meesters

18 ma 8 & di 9 juli | Stadsschouwburg Grote Zaal | 21.00 uur | € 12,50 tot € 32,50 | Julidans Jong € 15

(Frankrijk)

(Nederlandse première)

Mathieu Rousseau

Op de foto: Objets re-trouvés

198 juli | Nagesprek met / Aftertalk with Gisèle Vienne | Moderator Klaas Backx

bekijk de trailer

* Groot

Ensemble * Enfant

Terrible“Hypnotiserende technodans”

TRAGÉDIE (Nederlandse première)

Een choreografisch gedicht voor achttien dansers, een repetitieve,

hypnotiserende uitputtingsslag die je als kijker niet onberoerd kan laten. In Tragédie zet de Franse choreograaf Olivier Dubois zijn onderzoek naar menselijkheid voort dat hij inzette met Révolution, vorig jaar een succes op het Holland Festival. Hij stond eerder op Julidans als danser en met zijn eigen werk Faune(s) (2009).Als hét enfant terrible van de Franse eigentijdse dans schuwt Olivier Dubois (die zijn sporen verdiende bij onder anderen Jan Fabre en Sasha Waltz) geen confronterend thema of beeld.

Meer dan om het ontwikkelen van een bewegingstaal is het hem te doen om het aansnijden van controversiële thema’s die we te vaak uit de weg gaan: genderkwesties, seksualiteit, geweld, taboes. In Tragédie zet hij negen mannen en negen vrouwen naakt op het podium, ontdaan van de psychologische, historische en sociologische problemen die aan beide seksen kleven, om te zien wat er gebeurt als zij zichzelf en elkaar als het ware opnieuw ontmoeten – individueel, in paren en in groepsverband. Het simpele feit dat we mens zijn maakt ons nog niet menselijk, daarin schuilt de tragedie van ons bestaan. Dubois trainde maandenlang met de dansers om hen de grenzen van hun kunnen te laten aftasten.

(Frankrijk)

Olivier Dubois, the enfant terrible of French contemporary dance,

never shies away from any image or subject no matter how confrontational. In Tragédie, he puts eighteen naked dancers on stage divested of the psychological, historical, and sociological problems inherent to both sexes, and shows what happens when they encounter themselves and each other anew. The simple fact of being human does not make humanity; this is the tragedy of our existence. Tragédie is a repetitive, hypnotic battle of attrition that does not fail to move the audience.(May we suggest you combine with Panaibra Gabriel Canda at Melkweg Theater, p.42)

(Goed te combineren met Panaibra Gabriel Canda in het Melkweg Theater, p.42)

François Stemmer 21Nagesprek met / Aftertalk with Olivier Dubois | Moderator Constant Meijers

bekijk de trailer

“Een duizelingwekkende perceptiecentrifuge”

PLATEAU EFFECT (Wereldpremière)

Het Cullberg Ballet uit Stockholm (ooit wereldwijd op de kaart gezet

door choreografe Birgit Cullberg en later door haar zoon Mats Ek), vernieuwt zichzelf door ook jonge, zelfstandige choreografen de ruimte te geven om met zijn dansers te werken. Dit jaar maakt rising star Jefta van Dinther een nieuw stuk voor negen Cullberg-dansers. De wereldpremière van Plateau Effect belooft een even duizelingwekkende zintuiglijke ervaring te worden als Van Dinthers solo GRIND (2012). Opnieuw slaat de Zweeds-Nederlandse choreograaf de handen ineen met componist David Kiers en lichtontwerper Minna Tiikkainen om onze gebruikelijke manieren van voelen, kijken en luisteren uit te dagen.

In een ondefinieerbare ruimte vol pulserend, knipperend, flikkerend licht, een overweldigende soundscape en allerlei materialen, zoals touwen, kabels en enorme plateaus, zetten de dansers al onze zintuigen op het verkeerde been. Lichamen en bewegingen worden onherkenbaar: schaduwen maken zich los van lichamen, lichaamsdelen scheiden zich af van lijven, armen en benen lijken van elastiek, schouders en heupen golven als vloeibare substanties door de ruimte. Niets is meer wat het lijkt in deze perceptiecentrifuge van Van Dinther, Kiers en Tiikainen.

(Zweden / Nederland)

Rising Star Jefta van Dinter created a new piece for nine dancers

from the Cullberg Ballet (think: Mats Ek). For Plateau Effect, the Swedish-Dutch choreographer has again joined forces with composer David Kiers and lighting designer Minna Tiikainen (GRIND, 2012) to challenge our usual ways of feeling, seeing, and listening. In an indefinable space filled with pulsating, blinking, and flickering light, an overwhelming soundscape and all sorts of materials, the dancers completely deceive all our senses.

* Groot

Ensemble

* Julidans

Debuut

* Enfant

Terrible

Urban Jörén 2319.45 uur | Introductie / Introduction Jefta van Dinther | Moderator Moos van den Broek

* Groot

Ensemble“Stravinsky honderd jaar na de Sacre”

iTMOi (Nederlandse première)

De grote finale van Julidans wordt dit jaar verzorgd door Akram Khan

met zijn nieuwe werk iTMOi. Sinds zijn vliegende start als choreograaf zo’n dertien jaar geleden heeft de Brits-Bengaalse Khan zich internationaal geliefd gemaakt om de manier waarop hij raakvlakken zoekt tussen verschillende disciplines en culturen, met name de klassieke Indiase Kathak-dans waarin hij als jongetje werd geschoold en de moderne westerse dans die hij later bestudeerde. Het aardse en het spirituele, het geestelijke en het rationele, het verleden en het heden ontmoeten elkaar bij Khan in aantrekkelijke, energieke choreografieën.

Julidans en de Stadsschouwburg Amsterdam volgen Khan al jaren op de voet en toonden recent onder andere het virtuoze Gnosis (Julidans 2010) en DESH, waarvoor The Guardian maar liefst vijf sterren uittrok. In zijn nieuwe werk iTMOi (‘in the mind of Igor’) duikt Khan in de wereld van de Russische componist Igor Stravinsky. Diens revolutionaire ballet Le Sacre du Printemps, met choreograaf Vaslav Nijinsky, sloeg precies honderd jaar geleden in als een bom. Samen met de drie eigentijdse componisten Nitin Sawhney, Jocelyn Pook en Ben Frost onderzoekt Khan hoe Stravinsky met zijn werk de klassieke muziek voorgoed veranderde.

(Groot-Brittannië)

(Goed te combineren met Aakash Odedra Company in het Melkweg Theater, p.44)

The successful British-Bengali choreographer Akram Khan

festively closes Julidans with his new work iTMOi (in the mind of Igor). Khan has gained affection all over the world through the way in which he looks for similarities between different disciplines and cultures, in particular the classical Indian Kathak dance that he was taught as a boy and the modern western dance he studied later in life. In iTMOi, Khan delves into the world of famous (ballet) composer Igor Stravinsky (1882-1971), whose Le Sacre du Printemps moved the earth exactly hundred years ago. (May we suggest you combine with Aakash Odedra Company at Melkweg Theater, p.44)

* Grote

Meester

Richard Haughton 2512 juli | 19.45 uur | Introductie / Introduction Akram Khan | Moderator Jacq. Algra

bekijk de trailer

“Surrealistisch en grungy pop-dansconcert”

USUALLY BEAUTY FAILS

Als mensen denken aan “having a good time” rennen ze meestal

niet meteen naar de dichtstbijzijnde eigentijdse dansvoorstelling,’ schreef de Canadese krant The Gazette na het zien van Usually Beauty Fails. Om meteen te concluderen dat deze voorstelling van de Canadese Frédérick Gravel daarop een uitzondering is. Frédérick Gravel is danser, choreograaf, gitarist, zanger en lichtontwerper en toont zijn werk behalve in theaters vooral op underground podia in Montréal en New York. Hij valt op door de passie waarmee hij populaire cultuur en hoge danskunst op elkaar laat clashen, zonder ooit pretentieus te worden.

Net als een paar van zijn eerdere stukken ontrolt Usually Beauty Fails zich als een grungy popconcert met negen musici/dansers. Hun songs gaan over de strubbelingen van het leven, onze moeizame omgang met schoonheid en de uitdagingen van de liefde. Daarbij put Gravel gulzig uit de pop- en videocultuur. In een surrealistisch en nu en dan ironisch dans-popconcert rekenen Gravel en zijn team af met alle clichés over schoonheid, liefde én hedendaagse dans.

Gravels voorstelling gaat over in het Julidans Slotfeest 2013.

(Canada)

Dancer, choreographer, guitarist, singer, and lighting designer

Frédérick Gravel presents his work, aside from in theatres, primarily at underground venues in Montréal and New York and passionately lets popular culture and high dance art clash with each other. As in a few of his previous pieces, Usually Beauty Falls unfolds as a grungy pop concert with nine musicians/dancers. Their songs are about the troubles of life, our painful relations with beauty, and the challenges that love sets us.

* Julidans

Debuut * Enfant

Terrible

* Live

Muziek

Denis Farley 27

bekijk de trailer

* Enfant

Terrible“De gekte van gewone mensen door gewone mensen”

HA! (Nederlandse première)

De Marokkaanse choreografe Bouchra Ouizguen stond in 2010

op Julidans met haar wereldhit Madame Plaza, die ze maakte en speelde met drie aïta’s, vrouwen die dansen en musiceren in Marokkaanse cabarettheaters voor een uitsluitend mannelijk publiek. Nu sprong ze met hen een nieuw avontuur in: in haar voorstelling HA! onderzochten ze de gekte in al haar gedaantes. Daarvoor keken Ouizguen en de dansers eerst een paar maanden lang rond in Marokkaanse wijken om te zien hoe mensen zich eigenlijk gedragen op straat; hoe ze bewegen, hoe ze lopen, hoe ze een kop koffie drinken.

Hun blik werd daarbij vooral getrokken naar mensen aan wie je gewoonlijk makkelijk voorbijloopt: de gewone, gekromde, sjofele, onhandige, beschonken of gewoon onopvallende voorbijganger. Hun observaties vertaalden ze vervolgens naar de dansvloer. Het resultaat is net zo geestig als melancholisch. Op een speelvloer zonder decor zien we hoe de danseressen de gekte in zichzelf opzoeken en daar wonderwel in slagen. Wie in 2010 Madame Plaza heeft gezien, zal opvallen dat Ouizguen ditmaal een heel andere kant van hun performance-kwaliteiten heeft aangeboord. Maar bovenal toont HA! aan hoe treffend Ouizguen theater kan maken over gewone mensen door gewone mensen.

(Marokko)

The Moroccan choreographer Bouchra Ouizguen explores in

HA! madness in all its forms with three former aïta’s, singers/dancers in cabarets for men. As preparation, Ouizguen and her team hung around Moroccan neighbourhoods to see how people actually behave in the streets. Their attention was mainly drawn to people one usually walks past without noticing: the ordinary, bent over, shabby, clumsy, drunk, or just inconspicuous bystander. They translated their observations to the dance floor, with a result as witty as it is melancholic.

Cie O 295 juli | 18.30 uur | Meet & Eat met Bouchra Ouizguen | (p.56)

bekijk de trailer

Hoofdprogramma NEXT

MelkwegTheater

TheaterBellevue

Stads-schouwburg GROTE ZAAL

Stads-schouwburg RABOZAAL

19.00 Aakash Odedra RISING p. 44-45

20.30 Akram Khan Company iTMOi p. 24-25

19.00 Panaibra G. Canda TIME AND SPACE: THE MARRABENTA SOLOS p. 42-43

21.00 Ballet de Lorraine G.Vienne & M.Monnier SHOWROOMDUMMIES #3 & OBJETS RE-TROUVÉS p. 18-19

19.00 Daniel Linehan GAZE IS A GAP IS A GHOST p. 40-41

21.00 Theater HORA Jérôme Bel DISABLED THEATREp. 14-15

21.00 TAO Dance Theater Tao Ye 4 & 5p. 12-13

21.00 TAO Dance TheaterTao Ye 4 & 5p. 12-13

19.00 K.Hiorthøy & L.Östberg YOU p. 38-39

20.30 Cullberg Ballet Jefta van Dinther PLATEAU EFFECT p. 22-23

21.00 Grouped’ArtGravelArtGroup Frédérick Gravel USUALLY BEAUTY FAILSp. 26-27

20.30Compagnie Olivier Dubois TRAGÉDIE p. 20-21

20.30 L’A.Rachid Ouramdane SFUMATO p. 16-17

20.30 GöteborgsOperansDanskompani

Gunilla Heilborn ALASKAp. 10-11

20.30 GöteborgsOperansDanskompani Gunilla Heilborn ALASKAp. 10-11

20.30 Alessandro Sciarroni FOLK-S p. 34-35

20.30 ICKamsterdam E.Greco & P.C. Scholten DOUBLE POINTS: VERDI p. 32-33

20.30 Compagnie O Bouchra Ouizguen HA! p. 28-29

www.julidans.nlupdates and info

Extended

Paradiso

15.00 I Like To Watch Too PARADISO’S DANCE PERFOR-MANCE EXPEDITION p. 46

21.00 I Like To Watch Too PARADISO’S DANCE PERFOR-MANCE EXPEDITION p. 46

VondelparkOpenluchttheater

20.30 Various artists Verschillende choreografen IT’S NOT YOU, IT’S ME + ZENITH + ONE ON ONE + ERGENS ; DICHTBIJ p. 48-49

20.30 Various artists Verschillende choreografen COFFEE & CIGARETTES #2 + MASKEN + TO BAND + TROUBLEMAKERS p. 50-51

13.00 Andreas Denk AU! p. 51

PodiumMozaïek

21.00 S.Ramirez & S.Wang MONCHICHI p. 52

21.00 Alida Dors COFFEE & CIGARETTES #2 & LIVING APART AND TOGETHER p. 53

BijlmerParktheater

Bijlmer Danst p. 54

* Grote

Meesters“Verdi’s heldinnen krijgen een nieuwe stem”

DOUBLE POINTS: VERDI (Wereldpremière)

Double Points: VERDI geeft een vrouwelijke, lichamelijke stem aan

drie heldinnen uit de Italiaanse opera: Violetta uit La Traviata, Giovanna uit Giovanna d’Arco en Desdemona uit Othello. Hiermee blazen choreografen Emio Greco en Pieter C. Scholten van ICKamsterdam nieuw leven in de prima donna’s van Giuseppe Verdi.In deze ‘dansopera’ werpen de drie heldhaftige vrouwen alle sociale verwachtingen overboord. Onvervulde verlangens, onbeantwoorde liefdes en een onverwacht lot; Double Points: VERDI vertaalt deze typische operathema’s naar een hedendaagse voorstelling die voorbij de grenzen van dans en opera gaat.

De muziek is gebaseerd op originele audio-opnames van de beroemde diva’s Maria Callas, Renata Tebaldi en Joan Sutherland. Het kunstencentrum van danser-choreograaf Emio Greco en choreograaf-regisseur Pieter C. Scholten, ICKamsterdam, werd vorig jaar benoemd tot Stadsgezelschap Dans in Amsterdam. Met hun vroegere gezelschap, Emio Greco | PC, won het Italiaans-Nederlandse duo talrijke nationale en internationale prijzen en speelde het wereldwijd in theaters en festivals.

(Nederland)

The arts center ICKamsterdam led by the highly acclaimed duo Emio

Greco en Pieter C. Scholten (formerly known as Emio Greco | PC) was appointed the City Dance Company of Amsterdam last year. Their Double Points: VERDI gives a feminine physical voice to three heroins from the opera’s of Giuseppe Verdi: Violetta from La Traviata, Giovanna from Giovanna d’Arco, and Othello’s Desdemona. The music is based on original recordings of famous divas such as Maria Callas, Renata Tebaldi, and Joan Sutherland.

Alwin Poiana 338 juli | Nagesprek met danseressen Kelly Hirina, Neda Hadji-Mirzaei & Suzan Tunca | Moderator Nicole Beutler

* Live

Muziek * Enfant

Terrible“Een nieuwe kijk op volksdans”

FOLK-S (Nederlandse première)

Met zijn originele kijk op dans en beweging is de Italiaanse

performancekunstenaar en choreograaf Alessandro Sciarroni bezig de wereldpodia te veroveren. Vorig jaar zagen we hem al in het Julidansprogramma I Like To Watch Too met een eigenzinnige webcam-performance. Dit jaar toont hij Folk-s (deel één uit zijn serie Will you still love me tomorrow?), ontstaan vanuit zijn fascinatie voor oude volksdansen en hun aanhoudende populariteit.

With his original approach to dance and movement, the Italian

performance artist and choreographer Alessandro Sciarroni is on his way to conquering the world stage. Folk-s came out of his fascination for the continuing popularity of old folk dances. On stage are six dancers; we only hear the sound of their hands that rhythmically tap their calves and the soles of their shoes. Blinded, they dance the Shuhplattler, a folk dance from Austria and Bavaria. The sight is familiar and at the same time strange: we clearly recognize a folk dance, but without the costumes and festive context, it assumes a very different character. Yet the dance gradually gets a more personal face.

Samen met vijf andere hedendaagse dansers studeerde hij een dansvorm in die ver van hun dagelijkse praktijk staat, de Shuhplattler, een volksdans uit Oostenrijk en Beieren waarbij de uitvoerder steeds met zijn handen zijn hakken en kuiten aantikt. Deze dans voeren ze uit in het theater, los van de context waar ze normaliter wordt opgevoerd. Wat we zien en horen is tegelijkertijd vertrouwd als vreemd: we herkennen duidelijk een volksdans, maar die krijgt een heel nieuw karakter nu de gebruikelijke muziek en kostuums ontbreken. Sciarroni componeerde zijn voorstelling geheel op het gehoor, wat het vaste ritme en het automatische karakter van de dans onderstreept.

(Italië)

Matteo Maffesanti 3510 juli | Nagesprek met / Aftertalk with Alessandro Sciarroni | Moderator Peggy Olislaegers

bekijk de trailer

Deniz Buga

Melkweg Theater

Julidans NEXT is het podium voor een nieuwe lichting choreografen, met een eigen signatuur en een eigenzinnige visie. Julidans presenteert hen als ‘support acts’ van het hoofdprogramma. De NEXT-voorstellingen beginnen om 19.00 uur in het Melkweg Theater en zijn goed te combineren met het hoofdprogramma in de Stadsschouwburg en Theater Bellevue.

NEXT is the platform for the next generation of choreographers. They appear as ‘support acts’ for the main programme. The NEXT performances start at 19:00 in the Melkweg Theatre and can be easily combined with the main event in the Stadsschouwburg and in Theater Bellevue.

* Julidans

Debuut

Ze delen hun gevoel voor muziek en verhalen, hun gedrevenheid en hun

kritische maar humoristische kijk op de wereld. Danser, scriptschrijver en choreograaf Lisa Östberg uit Stockholm en culturele duizendpoot (noem hem kunstenaar, musicus, grafisch vormgever, choreograaf) Kim Hiorthøy ontmoetten elkaar in 2007 tijdens een voorstelling van Gunilla Heilborn waaraan ze allebei meewerkten. Vervolgens richtten ze samen met twee anderen de band Drivan op, waarmee ze in 2010 de plaat Disko uitbrachten. Op voordracht van Heilborn (zelf aanwezig met Alaska, zie pagina 10) staan ze dit jaar in het NEXT-programma met hun eerste gezamenlijke voorstelling You.

Onder het motto ‘You do it, we don’t have time’ presenteren Östberg en Hiorthøy ons met een knipoog enkele projecten die we zouden kunnen uitvoeren omdat ze er zelf het geld en de middelen niet voor hebben, en omdat ze omkomen in de ideeën voor weer andere projecten. Hiermee houden ze onze gewoonte onder de loep om overal maar een project van te maken, zelfs van de dingen die we voor ons plezier doen. Alles lijkt in onze maatschappij een af te vinken hokje op een checklist. Maar is dat wel de juiste manier van leven?

Op dinsdag 2 juli draaien Kim Hiorthøy en Lisa Östberg muziek op het openingsfeest van Julidans. Zie pagina 57.

(Noorwegen / Zweden)

Dancer, scriptwriter, and choreographer Lisa Östberg from

Stockholm and the multi-talented - artist, musician, graphic designer, and choreographer - Kim Hiorthøy met in 2007 working on a performance by Gunilla Heilborn, who recommended them for NEXT. They released the CD Disko in 2010 with their band Drivan. Now they present You. Following the idea of, ‘You do it, we don’t have time’, they critique the fact that our entire life these days seems to consist checking boxes off a checklist.

On 2 July, Hiorthøy and Östberg will play DJ at Julidans’ opening party. See page 57.

YOU (Nederlandse première)

“You do it, we don’t have time”

Tom Sachs 39

bekijk de trailer

* Enfant

Terrible“Kijken door de ogen van de danser”

De lijn die dans scheidt van al het andere; daarop balanceert Daniel

Linehan in al zijn werk. De danser-choreograaf begon zijn carrière in New York en studeerde vervolgens aan P.A.R.T.S. van Anne Teresa De Keersmaeker in Brussel. Op dit moment is hij artist in residence bij deSingel in Antwerpen en bij de Opera van Lille. Bij het maken van zijn voorstellingen gaat Linehan te werk met de professionaliteit van een kunstenaar maar met de nieuwsgierigheid van een leek: door voortdurend nieuwe interacties te testen tussen dans en niet-dans komt hij tot ongebruikelijke verbindingen tussen tekst, beweging en technologie.

Twee jaar geleden toonde hij in het NEXT-programma al Zombie Aporia, in 2010 danste hij een eigen solo. In Gaze is a Gap is a Ghost laat hij ons via geprojecteerde videobeelden door de ogen van de drie danseressen naar de dansvloer en de theaterzaal kijken. Linehan schept hiermee een bevreemdende ervaring: stilgezeten op onze stoel nemen we de ruimte waar alsof we er zelf doorheen bewegen. Hoe verandert de technologie de intensiteit waarmee we als toeschouwers dans beleven? In zijn kenmerkende speelse stijl roept Linehan vragen op over de relatie tussen mens en technologie, tussen het reële en het virtuele.

(Verenigde Staten / België)

Dancer and choreographer Daniel Linehan began his career in New

York and then studied at P.A.R.T.S. led by Anne Teresa de Keersemaker in Brussels. In his work he makes unusual connections between text, movement, and technology. In Gaze is a Gap is a Ghost, he lets us look at the dance floor and the auditorium through the eyes of three dancers via projected video images. It’s an alienating experience: sitting still on our chairs, we observe the space around us as if we were moving through it.

GAZE IS A GAP IS A GHOST (Nederlandse première)

TIME AND SPACE: THE MARRABENTA SOLOS

* Julidans

Debuut * Live

Muziek

“Intieme solo over de complexe Afrikaanse identiteit”

De marrabenta is een Mozambikaanse muziekvorm die

in de jaren vijftig ontstond uit een mix van lokale en Europese invloeden – en daarmee draagt deze muziek de complexe historie van Mozambique met zich mee. Precies die geschiedenis wil danser en choreograaf Panaibra Gabriel Canda, oprichter van de eerste eigentijdse danscompagnie van zijn land, voelbaar maken in The Marrabenta Solos. In een serie intieme solo’s toont hij de verschillende momenten van de Mozambikaanse geschiedenis, waarbij hij zich laat begeleiden door de buitengewone marrabenta-musicus Jorge Domingos.

Sinds zijn geboorteland na de kolonisatie door Portugal in 1975 onafhankelijk werd, leeft Canda in een land van sociale en politieke onrusten. De bevolking zag een inflexibel communistisch systeem geleidelijk plaatsmaken voor een al even wankele democratie. De hedendaagse Mozambikaan is gevormd door talloze invloeden en Canda test alle combinaties: is hij Portugees, communist, democraat, Afrikaan? En lukt het hem om af te rekenen met alle stereotypen en de eigenheid in zichzelf te vinden?

(Mozambique)

Panaibra Gabriel Canda, founder or the first contemporary dance

company in Mozambique, makes the complex history of his country tangible in The Marrabenta solos. He is accompanied by musician Jorge Domingos, who is specialized in the marrabenta; a music style that originated in 1950 from a mixture of local and European influences. Music and solos mirror the countless influences that have shaped the contemporary Mozambican: is he Portuguese, communist, democrat, African? Will Canda manage to put all stereotypes behind him and find his own authentic self?

Arthur Fink 43

bekijk de trailer

“Rijzende ster in de Indiase dans”

De in Londen gevestigde Aakash Odedra staat midden in het

bruisende centrum van de Indiase dans. Wie hem eenmaal heeft zien dansen wil hem blijven volgen, alleen al om de soepele manier waarop hij zijn lichaam de onmogelijkste vormen kan laten aannemen. Op voordacht van Akram Khan (zelf aanwezig met iTMOi, zie pagina 24) staat hij daarom in het NEXT-programma van Julidans. Odedra vond drie grote internationale choreografen bereid ieder een solo voor hem te maken, uitgaande van zijn achtergrond in de Indiase Kathak en de Bharatanatyam: zijn mentor Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui en Russell Maliphant.

Hun solo’s worden aangevuld met een hedendaagse Kathak-creatie van Odedra zelf. Akram Khan ging voor zijn bijdrage aan Rising (getiteld In the Shadow of Man) met Odedra op zoek naar ‘het dier in hemzelf’, een grote inspiratie voor veel traditionele Kathak-meesters. Sidi Larbi Cherkaoui maakte voor Odedra Constellation, een solo waarin ze tonen hoe licht en geluid onze perceptie van diepte kunnen beïnvloeden, net zoals donder, bliksem en de nacht onze kijk op de sterrenhemel sturen. Russell Maliphant creëerde de solo Cut, waarin de snelle, dynamische bewegingen van Odedra worden geaccentueerd en worden afgekapt in een virtuoos spel met licht.

(Groot-Brittannië)

Established in London, Aakash Odedra is at the center of Indian

dance. Anyone who has seen him wants to repeat the experience, if only because of the easy way his body manages to take the most impossible shapes. He was recommended for this reason by Akram Khan (see page 24) for NEXT. He dances three solos created for him by leading international choreographers from his background in Indian Kathak and the Bharatanatyam: Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, and Russel Maliphant. The solos are complimented by a contemporary Kathak creation by Odedra himself.

RISING

* Julidans

Debuut * Solo

Lewis Major 45

bekijk de trailer

PARADISO’S DANCE PERFORMANCE EXPEDITION

In Paradiso zie je het allerbeste van de jonge garde binnen de internationale

hedendaagse dans en performancekunst. Met meer dan veertien korte optredens door het hele pand brengt I Like To Watch Too je in aanraking met dans - soms letterlijk! In ILTWT, inmiddels een vertrouwd programma binnen Julidans, zitten performers en bezoekers dicht op elkaars huid en vinden op onverwachte plekken en momenten performances plaats. Toeschouwers zijn vrij om in en uit te lopen. Artistiek leider Suzy Blok zet actueel werk van een nieuwe generatie

op het podium; dansers die de grenzen overschrijden met andere disciplines, zoals muziek, theater en beeldende kunst. Zaterdagnacht kun je tot diep in de nacht zelf dansen. Verwacht een nacht met de beste dj’s en verrassende optredens in de stijl van I Like To Watch Too.

Met performances van onder anderen Andrea Miltnerová, Panama Pictures, Fernando Belfiore, Fabien Prioville en Sébastien Ramirez & Honji Wang.

Kijk voor het volledige programma op www.iliketowatchtoo.nl

In Paradiso you can see the best of the young guns in international

(contemporary) dance and performance art. With more than fourteen short performances throughout the entire building, I Like To Watch Too gets you in touch with dance – sometimes literally! Saturday night you can dance to music from the best DJs. With performances by such artists as Andrea Miltnerová, Panama Pictures, Fernando Belfiore, Fabien Prioville en Sébastien Ramirez & Honji Wang.

For the complete program see www.iliketowatchtoo.nl

Paradiso | € 15 | Julidans Jong € 9 | (incl. daglidmaatschap)

“Dans in alle hoeken van Paradiso”

Panama Pictures

za 6 juli | (deuren open 20.30 uur - aanvang 21.00 uur)

zo 7 juli | (deuren open 14.30 uur - aanvang 15.00 uur)46

Vondelpark OpenluchttheaterPodium MozaïekBijlmer Parktheater

Dwarse dans en dwarsverbanden. Niet alleen op het podium, maar ook door de stad. Julidans legt de verbinding vanuit het centrum van Amsterdam naar West en Zuid-Oost en slaat net als vorig jaar de handen ineen met Podium Mozaïek en het Bijlmer Parktheater. In het Vondelpark Openluchttheater staan enkele bijzondere voorstellingen geprogrammeerd die gratis toegankelijk zijn voor iedereen.

Julidans shows dance that is cross-grained and crosses the city, from the centre of Amsterdam to Amsterdam West and Amsterdam Southeast. Again we joined hands with Podium Mozaïek and with the Bijlmer Parktheater. In the Vondelpark, Julidans presents some special performances with free entrance.

www.julidans.nl/extended

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER

Cecilia Moisio De Châtel sur place / Stichting Imperium

Guy Nader & Maria Campos

IT’S NOT YOU, IT’S ME ZENITH

De Finse, in Nederland werkzame Cecilia Moisio choreografeerde en danst IT’S NOT YOU, IT’S ME, een

bewegingsmonoloog over het grote keerpunt: het beëindigen van een relatie en alle redenen daarvoor. In tekst en beweging geeft ze een commentaar op ons moderne liefdesgedrag. Over bindingsangst en onze confrontatie daarmee.

De Libanese danser, choreograaf en acteur Guy Nader werkt in Barcelona samen met kunstenaars uit de

dans, het theater en de beeldende kunst. In de poëtische en choreografische voorstelling Zenith verkennen de dansers het geluid en de stilte.

A solo by Cecilia Moiso about ending a relationship and the reasons for doing so. A commentary on our contemporary

pairing behaviour in words and movement.

The Lebanese dancer, choreographer, and actor Guy Nader works in Barcelona together with artists in dance, theatre,

and visual arts. In the poetic and choreographic performance Zenith, the dancers explore sound and silence.

Anna ArroyoJamain Brigitha

48 vr 5 juli | Vondelpark Openluchttheater | 20.30 uur | toegang gratis | duur per voorstelling ± 20 min.

Nicole Beutler Pia Meuthen Panama Pictures

ONE ON ONE ERGENS ; DICHTBIJ

Samen met een groep studenten van de opleiding Moderne Theaterdans aan de AHK maakt de Duits-Nederlandse

choreografe Nicole Beutler een korte dansvoorstelling waarin de partnerdans centraal staat; op basis van dansen uit allerlei tijden voegen de dansers zich in een dynamische groepscompositie. Met een ritmische soundtrack van componist en dj Gary Shepherd.

Een gedanste road-movie uitgevoerd door vier ervaren, charismatische dansers en twee jonge, getalenteerde

acrobaten. Een poëtische voorstelling van choreografe Pia Meuthen geïnspireerd door de korte verhalen van schrijfster Maartje Wortel en het werk van de Australische illustrator en kunstenaar Shaun Han.

On invitation by the Modern Theatre Dance Department of the AHK, the German-Dutch choreographer Nicole Beutler

made a short dance performance with a group of first year students. With a rhythmic soundtrack by composer and DJ Gary Shepherd.

Adanced road-movie by four experienced, charismatic dancers and two young, talented acrobats. A poetic

performance of choreographer Pia Meuthen, inspired by the short stories of Dutch writer Maartje Wortel and the work of Australian illustrator and visual artist Shaun Tan.

Nikola Kostic Anja Beutler

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER

Guilherme Miotto Crosstown DH

MASKEN

Bij Crosstown Den Haag krijgen jonge dansers de kans hun creatieve ambities te ontdekken en te ontwikkelen.

Guilherme Miotto onderzoekt met de dansers de oorsprong van onze gezichtsuitdrukkingen. Wat kwam eerst: het masker of de emoties die daarmee verbonden zijn?

At Crosstown Den Haag, young dancers get the chance to discover and develop their creative ambitions. Guilherme

Miotto explores the origins of our facial expressions. Which came first: the mask or the emotions associated with it?

Keren Levi & Tom ParkinsonFrascati Producties

TO BAND

Choreografe Keren Levi en componist Tom Parkinson maakten een muziek-dansconcert met twaalf jongeren

tussen de 16 en 23 jaar. Laat al je verwachtingen over dans, theater en muziek varen, vergeet je mening over wat mooi en lelijk is en kijk en luister naar wat To Band voor je in petto heeft. Een ware sound revolution waarvoor de Volkskrant vier sterren uittrok.

Choreographer Keren Levi and composer Tom Parkinson made a music and dance concert with twelve young people

between the ages of 16 and 23. Together they create a utopian world on stage where everything is in a constant state of change. A real sound revolution.

Anna van Kooij

50 vr 12 juli | Vondelpark Openluchttheater | 20.30 uur | toegang gratis | duur per voorstelling ± 20 min.

COFFEE & CIGARETTES #2

(Zie pagina 53) (See page 53)

Alida DorsKorzo Producties

Andreas DenkPlan D

Samir Calixto Crosstown DH

AU! (4+)TROUBLEMAKERS

Andreas Denk (voorheen Hans Hof Ensemble) maakt voorstellingen over de absurditeit van ons dagelijks

leven. Au! is voorstelling voor kinderen vanaf vier jaar over pijn hebben en pijn doen, over een kapotte knie en een bult op je kop, over een gebroken hart of over het uitschreeuwen van pijn. ‘Acrobatisch gevaarlijk en vol afwisseling,’ schreef De Theaterkrant. (duur ± 55 min.)

Ook choreograaf Samir Calixto ging aan de slag met de jonge dansers van Crosstown Den Haag. Zijn voorstelling

Troublemakers is een eerbetoon aan alle regel-‘breakers’. Calixto mixt de frisse, rauwe energie van de dansers met twee delen uit Mozart’s Symfonie nr. 25.

Andreas Denk, formerly of the Hans Hof Ensemble, makes performances about the absurdity of our daily life. Au! Is a

performance for children from the age of four about suffering and inflicting pain, about scraped knees and a bump on the head, about a broken heart or crying out in pain.

Samir Calixto also worked with Crosstown’s young dancers. His performance entitled Troublemakers is an ode to

all ‘rule breakers’. Calixto mixes the fresh, raw energy of the dancers with two movements from Mozart’s Symphony nr. 25.

Leo van VelzenCrosstown DH

PODIUM MOZAÏEK

Sébastien Ramirez (een Fransman in Duitsland met Catalaanse

en Spaanse roots) en Honji Wang (een Duitse met Koreaanse ouders) overdenken in hun duet Monchichi hun relatie met ‘de Ander’. Hoe bereik je in een wereld vol culturele verschillen samen je doel, ook al heb je andere verwachtingen? Hoe beantwoord je de vraag waar je vandaan komt? Staat het antwoord in je paspoort of is het veel complexer?

Cyril & Philippe Mulon

MONCHICHI

De klassiek geschoolde Wang en de breakdancer Ramirez vormen een verrassend duo op de planken. Meer zien van Ramirez en Wang? Op 4 juli tonen ze op Bijlmer Danst hun energieke dansstuk AP15 (zie pagina 54), dat op 6 en 7 juli ook te zien is tijdens I Like To Watch Too in Paradiso (pagina 46).

Sébastien Ramierez (a Frenchman living in Germany with Catalan and

Spanish roots) and Honji Wang (German with Korean parents) consider their relation to ‘the Other’ in their duet Monchichi. How do you achieve your goal in a world filled with cultural differences, even if you have different expectations? The classically trained Wang and break-dancer Ramierez make for a surprising duo on stage. More Ramirez & Wang? Check page 46 and 54.

Choreografe Alida Dors komt vanuit haar hiphopachtergrond tot

nieuwe spannende bewegingsstijlen. Twee voorstellingen worden van haar vertoond. In haar drieluik Coffee and Cigarettes onderzoekt ze alledaagse dingen in het leven: verveling, maatschappelijke druk, de drang naar avontuur, de wens te ontsnappen aan verplichtingen. Deel 2 gaat over ‘de vrouw’ anno 2013, vertolkt door drie sterke vrouwen met niet toevallig

Robert Benschop

COFFEE & CIGARETTES #2 & LIVING APART AND TOGETHER

een hiphopachtergrond. Living Apart and Together gaat over identiteit en de vernieuwing van urban dance. Hoe overleef je in een omgeving die steeds verandert? Wat als we onszelf eens konden zien vanuit een nieuw perspectief?

Coffee & Cigarettes #2 is ook te zien op vr 12 juli in het Vondelpark Openluchttheater (zie pagina 50).

Coffee and Cigarettes #2 is about ‘woman’ anno 2013, portrayed by

three strong women who, like Alida Dors, have a background in hip-hop. Living Apart Together is about identity and the renewal of urban dance. How to survive in a constantly changing environment? What if we would be able to see ourselves from a new perspective?

Korzo Producties

The 100 Hands & Mojra Vogelnik Škerlj

Sébastien Ramirez & Honji Wang

T(W)O THREE OR NOT T(W)O THREE? AP15

Wat gebeurt er als drie mensen samen zijn, als ze niet van tevoren afspreken wat ze gaan doen? Als ze een

taal spreken die geen van hen kent? Als ze dingen doen waarbij ze alle drie nodig zijn? Een spel, geen regels, geen teams. The 100 Hands brengt vanuit Amsterdam mensen met sterk uiteenlopende achtergronden samen om zo tot rijkere voorstellingen en kunstwerken te komen.

Is er een verbinding tussen lichaam en ziel? Een man en een vrouw. Het lichaam als spiegel, als object, als geliefde.

De relatie tot de ander, een eeuwig mysterie, gegoten in een gevoelige en dynamische choreografie. De makers staan ook in Podium Mozaïek met hun voorstelling Monchichi, over ditzelfde thema (zie pagina 52).

What happens when three people get together, if they don’t agree beforehand what they are going to do? And if they

speak a language none of them knows? What transpires when they do things that require all three of them? One game, no rules, no teams.

Aman and a woman, a Frenchman with Catalan and Spanish roots and a German with Korean parents, a break-

dancer and a classically trained dancer, dance in a performance about our relation to ‘the Other’. A sensitive and dynamic choreography. (see also page 52)

BIJLMER DANST

In het Bijlmer Parktheater, een plek die bruist van activiteit, vindt Bijlmer Danst plaats. Op dit vernieuwende danspodium

staan in elk geval de volgende twee voorstellingen:

In the Bijlmer Parktheater, a place teeming with activity, the cutting edge programme Bijlmer Danst features at least the

following two performances:

Dirk KorellMojra Vogelnik-Škerlj

54 do 4 juli | Bijlmer Parktheater | 20.00 uur | € 13,50 | Julidans Jong € 10

Julidans organiseert een uitvoerig randprogramma met inleidingen, nagesprekken, ontmoetingen met de makers en workshops voor publiek en professionals. Kijk voor alle activiteiten, data en info op www.julidans.nl/insideout

Julidans organizes many side events, such as introductions, public interviews, panel discussions and workshops for the public and professionals. More information at www.julidans.nl/insideout

Inside Out+info

RandprogrammaSide EventsMeet & Eat Julidans Talks

In Julidans Meet & Eat ontmoet u een choreograaf voor de voorstelling, in een intieme setting met een eenvoudige,

smakelijke maaltijd en een drankje in de sfeer van het land van herkomst. U hoort het verhaal achter de voorstelling en kunt vragen stellen. Kaarten kunnen zowel los als in combinatie met de voorstelling gekocht worden.

Rondom de voorstellingen organiseert Julidans inleidingen en nagesprekken. De makers worden geïnterviewd over hun werk

en vertellen het verhaal achter hun voorstelling. Op de pagina’s over de voorstellingen staan de gesprekken vermeld die tot nu toe bekend zijn. Kijk voor actuele informatie op www.julidans.nl/insideout

Eten met choreografen

At Julidans Meet & Eat, you can meet a choreographer before the performance, in an intimate setting with a simple, tasty meal

and a drink from the maker’s home country. You hear the stories behind the performance and you can ask your questions. Tickets can be purchased separately or in combination with the performance.

Julidans stages introductions and panel discussions with the makers involved with the performances. They are interviewed

about their work and ‘making-of’. On the pages about the performances, the talks are mentioned that are scheduled until so far. For actual information, check www.julidans.nl/insideout

Dine with choreographers

· vr 5 juli / Bouchra Ouizguen - HA! - moderator Noortje Bijvoets18.30 - 20.00 uur (aanvang voorstelling 20.30 uur)Leefruimte van Toneelgroep Amsterdam, Stadsschouwburg Amsterdam (Verzamelen in café-restaurant Stanislavski) € 37,50 (combiticket HA! en Meet & Eat) / € 17,50 (alleen Meet & Eat)

· zo 7 juli / Rachid Ouramdane - SFUMATO - moderator Feri de Geus18.30 - 20.00 uur (aanvang voorstelling 20.30 uur)Leefruimte van Toneelgroep Amsterdam, Stadsschouwburg Amsterdam (Verzamelen in café-restaurant Stanislavski)€ 40 (combiticket Sfumato en Meet & Eat) / € 17,50 (alleen Meet & Eat)

Meer over Noortje Bijvoets en Feri de Geus: www.julidans.nl/insideout

Nagesprekken / After Talks· 3 juli / Choreografe Gunilla Heilborn - ALASKA (moderator: Isabella Steenbergen)

· 6 juli / Leden van Theater HORA - DISABLED THEATRE (mod: Moos van den Broek)

· 8 juli / Choreografe Gisèle Vienne - SHOWROOMDUMMIES #3 (mod: Klaas Backx)

· 8 juli / Danseressen Kelly Hirina, Neda Hadji-Mirzaei en Suzan Tunca DOUBLE POINTS: VERDI (moderator: Nicole Beutler)

· 9 juli / Choreograaf Olivier Dubois - TRAGÉDIE (moderator: Constant Meijers)

· 10 juli / Choreograaf Alessandro Sciarroni - FOLK-S (mod: Peggy Olislaegers)

Inleidingen / Introductions· 4 juli / 4 & 5 - Tao Ye (moderator: Jacq. Algra)

· 11 juli / PLATEAU EFFECT - Jefta van Dinther (moderator: Moos van den Broek)

· 12 juli / iTMOi - Akram Khan (moderator: Jacq. Algra)56

Chris Ziegler

Paradiso sensesWe Live HereWe Live Here is een marathon voor dansprofessionals die

samen deelnemen aan artistiek onderzoek, ontmoetingen, lezingen, uitwisseling en een excursie rond Amsterdam. De lezingen en gesprekken zijn open voor publiek. Zie www.we-live-here.com

We Live Here is a marathon for dance professionals who will take part in artistic research, meetings, exchanges, lectures and

an excursion to the surroundings of Amsterdam. The lectures and conversations are open to general public. Read more at www.we-live-here-com

ma 8 t/m za 13 juli / Frascati WGzo 7 & ma 8 juli18.00 - 20.30 uur (zo tevens 30 min. na de voorstelling Double Points: VERDI)Theater Bellevue - Palonizaal

Professionele dansers kunnen tijdens Julidans workshops en lessen volgen bij toonaangevende choreografen. De workshops

vinden plaats bij de Henny Jurriëns Stichting, een van de meest toonaangevende open studio’s voor professionele dansers in Europa. Informatie en inschrijven: www.hjs.nl

During the Julidans festival, professional dancers can follow workshops and classes with leading choreographers. The

workshops are held at the Henny Jurriëns Stichting, one of the leading open studios for professional dancers in Europe. Information and application: www.hjs.nl

WORKSHOP FOR PROFESSIONALS

Henny Jurriëns Stichting

Danseres-onderzoeker Bertha Bermudez, filmmaker Maite Bermudez en mediakunstenaar-regisseur Chris Ziegler

ontwikkelden in navolging van de populaire 3D-film een installatie om de toeschouwer letterlijk te ‘raken’ door de bewegingen van de danser op film. Een interactieve filminstallatie die alle zintuigen prikkelt. (zie foto’s op deze pagina’s)

Bertha & Maite Bermudez and Chris Ziegler build an installation that literally ‘touches’ the viewer by the movements of the

dancer on screen. An interactive installation for all your senses. (see pictures on these pages)

Bertha Bermudez, Maite Bermudez & Chris Ziegler

Chris Ziegler

Julidans trapt af in stijl met een openingsfeest op dinsdag 2 juli vanaf 21.30 uur, na afloop van de voorstelling Alaska van

Gunilla Heilborn. Kim Hiorthøy en Lisa Östberg van de Noors-Zweedse band Drivan, eerder die avond in het Melkweg Theater te zien met You, draaien hun beste platen. Op zaterdag 13 juli sluit Julidans swingend af met een slotfeest in de Stadsschouwburg Amsterdam, aansluitend op Usually Beauty Fails van Frédérick Gravel (rond 22.30 uur). Iedereen is uitgenodigd!

Openingsfeest en Slotfeest

At Tuesday 2 July after Alaska by Gunilla Heilborn, Julidans organizes a party for everyone in Stadsschouwburg

Amsterdam. Kim Hiorthøy en Lisa Östberg of the Norwegian-Swedisch band Drivan (the same night in Melkweg Theater with their performance You) will be dj’ing. At Saturday 13 July Julidans ends with a party at the Stadsschouwburg Amsterdam, right after the performance Usually Beauty Fails by Frédérick Gravel (about 22.30 h.). You’re all invited!

DankThanksSponsors en subsidiënten

Julidans wordt mede mogelijk gemaakt door de volgende subsidiënten en fondsen:

ColofonOrganisatie Stadsschouwburg Amsterdam, directeur Melle Daamen

Directie & Programmering Anita van Dolen, Jaap van Baasbank, René van der Pluijm

Programmaraad Anita van Dolen, Ellis van de Giessen, Frank Noorland, Jaap van Baasbank, Maarten Duinker, Pierre Ballings, René van der Pluijm, Suzy Blok, Wulan Dumatubun, Inge Koks

Partners Stadsschouwburg Amsterdam, Theater Bellevue, Paradiso, Melkweg Theater, Vondelpark Openluchttheater, Bijlmer Parktheater, Podium Mozaïek, Van Baasbank & Co, Borneoco, Henny Jurriëns Stichting, We Live Here: An Academy

Productie Dick Vos, Kas van Baasbank, Lisa Donia, Cherisa Katabaloeboeng

Bestuur St. Julidans Silvia van der Heiden (voorzitter), Mark Fuchs, Joy Arpots, Nicole van Vessum

Teksten MoreTXT Amsterdam (moretxt.nl)

Vertalingen Peter Kann

Redactie Afdeling Marketing & Communicatie Stadsschouwburg Amsterdam

Grafisch ontwerp Jose Llopis (josellopis.com)

Uitgave Stadsschouwburg Amsterdam

Druk Prezco

Oplage 15.000

Datum uitgave mei 201358

Jacques Hoepffner

KaartverkoopTicketsOnline bestellenOrder onlinewww.julidans.nl

Bestel online via www.julidans.nl (administratiekosten € 3,50 per bestelling ongeacht het aantal kaarten). Uw kaarten worden thuisgestuurd. U kunt de tickets ook zelf thuis uitprinten met tickets@home.

Order online at www.julidans.nl (administration costs € 3,50 per order). Tickets will be send to your home address. With tickets@home, you can print your tickets directly at home.

FestivalkassaFestival Box OfficeStadsschouwburg AmsterdamLeidseplein 26 / 020 624 23 11

Telefonisch: via een telefonische machtiging of creditcard (€ 3,50 administratiekosten, uw kaarten worden thuisgestuurd). Aan de kassa: contant, met creditcard of pin.

By phone: pay with automatic authorisation or credit card (administration costs € 3,50 per order). Tickets will be send to your home address.Box Office: we accept cash, credit card or debet card.

KortingenReductionsKijk voor de speciale acties op p.7 en www.julidans.nl/voordeel

See for special promotions p.8 or www.julidans.nl/promotions

StadsschouwburgpasMet een Stadsschouwburgpas en een CJP krijgt u korting voor Julidansvoorstellingen in Stadsschouwburg Amsterdam (€ 4) en in Theater Bellevue (€ 2,50).

With a Stadsschouwburgpas you get a discount of € 4 for performances in the Stadsschouwburg and € 2,50 in Theater Bellevue.

Julidans Jong <28Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans extra voordelig uit. Voor elk programma-onderdeel geldt een speciaal Julidans Jong tarief, zie pagina 7. Julidans Jong kaarten zijn zowel online als bij de kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er ID-controle plaats. Op=op!

Julidans Young <28Julidans offers special discounts for people up to the age of 27. There is a special Julidans Young price for each part of the programme, see page 8. Julidans Young tickets can be bought online as well as at the Stadsschouwburg Box Office. ID will be checked on location. Limited seats available!

Early Bird! Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief. Julidans hanteert ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar zijn.

Buy your tickets early to get the best seats at the lowest rates. Julidans has a dynamic pricing system: rates may go up with lower availability of seats.

Volg onsFollow us

Twitter@Julidans

LocatiesVenuesStadsschouwburg AmsterdamLeidseplein 26020 624 23 11 / julidans.nl

Theater Bellevue Leidsekade 90020 530 53 01 / theaterbellevue.nl

Melkweg Theater Lijnbaansgracht 234 A 020 531 81 81 / melkweg.nl

Paradiso Weteringschans 6-8020 626 45 21 / paradiso.nl

Bijlmer Parktheater Anton de Komplein 20020 311 39 30 / bijlmerparktheater.nl

Podium Mozaïek Bos en Lommerweg 191020 580 03 80 / podiummozaïek.nl

Vondelpark Openluchttheater020 428 33 60 / openluchttheater.nlIn het midden van het Vondelpark, tegenover ingang Van Eeghenstraat / in the middle of the Vondelpark, near the entrance Van Eeghenstraat.

FacebookJulidans Fanpage

Jacques Hoepffner

www.julidans.nl

Julidans brochure 2013

Documents

Transcript of Julidans brochure 2013

Brochure Revor 2013

SuperCool brochure 2013

Brochure NT 2013 WEB

Brochure IkBenHarrie 2013

Brochure hot 2013

Kerstpakketten brochure 2013

deBanenSite.nl Brochure 2013

InterRail 2013 Brochure

Brochure April 2013

Brochure voorjaar 2013

Kaindl Brochure 2013-

Brochure 2013 - 2014

Brochure fna 2013 ss

Nieuwe brochure Unigra 2013

Brochure viso 2013

Geneva brochure 2013

Loekie Brochure 2013

Kijlstra Bestrating Brochure 2013

Crivino Brochure lente 2013

BAF 2013 Brochure